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Archiv - The Soundtrack of My Life

The Soundtrack of My Life: Murray Grant

Alle heiligen Zeiten gibt es mal wieder eine neue Folge der Kultur-Channel-Serie “The Soundtrack of My Life”. Lieder vorzustellen, zu benennen, die das Leben von ausgewählten Künstlern verändert hat, Songs, die sie mit einem ganz besonderen Ereignis oder einer bestimmten Gefühlslage untrennbar verbinden, das ist das Ziel dieser Serie. Nach Lukas Perman, Pia Douwes, David Rott und Frank Wildhorn ist die heutige Folge einem jungen, charismatischen Tänzer gewidmet: Murray Grant.

Murray Grant

2003 bis 2005 zauberten die Vereingten Bühnen Wien eine fulminante und opulente Weihnachtsshow auf die Bühne des Theaters an der Wien. Bis zu 27 Darsteller im Chor und als Tänzer, dazu bis zu 20 Solisten (unter anderem Maya Hakvoort, Lukas Perman, Marjan Shaki, Serkan Kaya, Rob Fowler, Dennis Kozeluh, Luzia Nistler, Jacqueline Braun, Anne Mandrella, Florian Feik, Andre Bauer, Kerstin Ibald uva.) und das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien – 90 Minuten perfekter Weihnachtsstimmung.

Murray Grant

Ein wesentliches Element jener Weihnachtsshows im Theater an der Wien (viel weniger bei der vorerst letzten Show dieser Serie im Raimund Theater 2006) waren Tanzperformances. 2003 sorgten 13 Tänzer für beste Unterhaltung, darunter Albert Kessler, Ina-Nadine Wagler, Christoph Somersguter oder auch Kathleen Bauer. 2004 und 2005 hatte man dann für die Tanzszenen eine geradezu ideale Besetzung gefunden, wobei besonders Kevin Hudson, Akos Tihanyi und ein weiterer Tänzer eine Klasse für sich waren: Murray Grant.

Murray Grant

Murray Grant, ein gebürtiger Schotte, erhielt seine Ausbildung in Edinburgh am Telford College sowie am Bird College of Dance and Theatre. Für die Produktion der London City Opera von “Die Lustige Witwe” gastierte er in den USA, trat in High Wycombe als Pantomime, bei Galas auf Kreuzfahrtschiffen in Skandinavien sowie rund um die Karibik und Südamerika mit den Produktionen “Movieworld”, “Elvis” und “Red Hot & Fosse” auf. 2004 tourte er in Australien und Neuseeland mit der Show “Paris Can Can”. Danach kam Murray Grant nach Wien, wo er in der Produktion “Elisabeth” als Todesengel (auch als Mitglied der Original Wien Cast auf DVD) auftrat.

Murray GrantNeben seinem “Elisabeth”-Engagement wirkte Murray 2004-2005 bei “Musical Christmas” am Theater an der Wien mit sowie bei “Broadway can Bounce” am Raimund Theater. 2005 war er als Nathaniel in “Jesus Christ Superstar” im Rahmen des Musical Sommer Amstetten und am 23. November 2005 bei “Musical Mamis” im Wiener Metropol mit dabei. 2006 übernahm er die Rolle des Eugene im Musical “Grease” in St. Gallen, Schweiz.

Neben seiner Karriere als Tänzer unterrichtete Murray Grant in Wien bei den von Ramesh Nair geleiteten “Sophistikids”, derzeit unterrichtet er in Edinburgh an der “Dance For All Theatre School”.

Auch wenn er relativ kurz nur in Wien war, konnte er doch nicht zuletzt auch durch seine Arbeit bei den “Sophistikids” und seine großartigen Performances bei “Musical Christmas” viele Fans gewinnen. Und auch heute noch erinnert er sich an die Zeit gerne zurück:

One of my Favourite memories of Vienna is Christmas time, I used to love the Christmas Markets, the snow and Musical Christmas in Vienna Concerts. I used to love getting to sing the wonderful Christmas songs with the AMAZING Orchestra! Also dancing the great numbers by Ramesh, they were always so much fun! and working with some amazing people. I used to always be in the mood for Christmas after doing the shows. The last couple of years I have found it hard to get into the mood for Christmas. But Thankfully i have the CD!!
I am still in contact with lots of people in Vienna and unfortunately i no longer have the chance to work with the Sophistikids as I never get the chance to come to Vienna, but I always keep in touch with Ramesh to see how they are doing. I am so pleased to hear that they had another Fantastic year!! Go Sophistikids!!

2007 hat sich die “Musical Christmas”-Serie in Wien eine Pause verordnet. Stattdessen gibt es “Musical Forever”, einen Querschnitt der Wiener Musicalhits der letzten 20 Jahre. Aber vielleicht kümmern sich die Vereinigten Bühnen Wien ja 2008 wieder um die Weihnachtsfanatiker - und eventuell auch mit der erfolgreichen Cast der Jahre 2004-2005.

Murray Grant

Murray Grants ganz persönlicher Soundtrack liest sich wie folgt:

1 - “Starmaker” (The Kids from Fame)
This song reminds me of my good friend Laura, who was a huge help to me when I was training in London!

2 - “Abba Medley” (Abba)
My Mum, Dad, Laura and I performed this at a Cabaret to help me raise the money to go to London to train and it reminds me of the crazy rehearsals!

3 - “Never Had A Dream Come True” (S Club 7)
My Brother and I were driving from Wales to Edinburgh for Christmas one year, the journey was 7 hours and we only had one CD and it was “Never had a Dream come true”. We listened to this song for about 5 of the 7 hours so every time I hear it I think of my brother. I really miss him. He has been living in Australia for 5 years now.

4 - “Seasons of Love” (Rent – The Musical)
This song reminds me of my time at Bird College in London.

5 - “When you Say Nothing at all” (Ronan Keating)
I Love this song and I have used it many times in my life so it has many memories for me.

6 - “Milch” (Elisabeth)
A Great song, from the first Show I’ve done in Europe!

7 - “We Go Together” (Grease)
A Musical I always wanted to be in and I got the chance to play my first role so Grease is an important show for me.

8 - “Someone to Fall Back on” (Jason Robert Brown)
This song is Beautiful and reminds me of my best friend and my company partner.

9 – “For Good” (Wicked)
The kids from my School in Edinburgh sang this song beautifully and it made me very proud of MGA! It also reminds me of saying goodbye to some of my closest friends.

10 – “Because of you” (Kelly Clarkson)
Teaching has become a big part of my life and this amazing song is one that I us on a daily basis when teaching.

Frank Wildhorn: The Soundtrack of My Life

Frank Wildhorn (Foto: Martin Bruny)
Im Vorjahr ging eine kleine Serie des Kultur-Channels an den Start: “The Soundtrack of My Life” - Lieder vorzustellen, zu benennen, die das Leben von ausgewählten Künstlern verändert hat, Songs, die sie mit einem ganz besonderen Ereignis oder einer bestimmten Gefühlslage untrennbar verbinden, das ist das Ziel dieser Serie.
Als Erster nach seinem Soundtrack befragt: Lukas Perman. Auch Pia Douwes und David Rott präsentierten ihren persönlichen Soundtrack.
Heute spricht Frank Wildhorn über den Soundtrack seines Lebens. Am Tag nach der Uraufführung von “Rudolf” am Budapester Operettenhaus konnte ich mit dem Komponisten ein Interview führen. Der Großteil unseres Gesprächs ist in der aktuellen Ausgabe (August/September) des Magazins “musicals” zu finden. Die beiden Statements zu Frank Wildhorns “Soundtrack” sind auch als Audio-Downloads abrufbar.

Kultur-Channel: “Frank, wie klingt der Soundtrack Ihres Lebens?”
Frank Wildhorn: “Well if someone said ‘What is the soundtrack to my life’ I would say it’s Rachmaninoff. That’s who I love the most. Rachmaninoff, Debussy, Tchaikowski - in that world, from that world. But - like Duke Ellington always said - there’s only two kinds of music: Done very well and not as well. And you can take any clasical composer or any pop-composer, and there is is your favorite work from theirs and maybe work that you don’t like as much. So I try to be open to every kind of music. You know I grew up in black music, that is my background. I was always the white guy in the black band growing up and certainly I have had 500 recordings of my songs, 350 of them are probably black. Stevie Wonder is the genius of all geniuses to me, I love Stevie Wonder, I love Marvin Gaye, I love Billy Joel, I love Elton John. You can find music in anything that I would love. I love Lerner & Loewe, Rodgers & Hammerstein, Andrew Lloyd Webber; Kander & Ebb, I love the Doobie Brothers, I love Traffic, I love The Beatles, I think you know, unbelievable. I try to really be open to all kinds of things, I love country music, I love Linkin Park.” [Audio-Download]

Frank Wildhorn (Foto: Martin Bruny)
Kultur-Channel: “Haben Sie ein ganz spezielles Lieblingslied?”
Frank Wildhorn: “‘The long and winding road’. If you ask me today, ‘The long and winding road’. Well if you ask me what’s the first song of my wedding - I’m getting married to Brandi Burkhardt, who plays Emma on the new ‘Jekyll & Hyde’ record, that’s been touring. We’re getting married and if you ask me what’s our first song, it’s Elton John’s ‘Your song’. So you know, different songs for different days. But ‘The long the winding road’. You know on the Beatles Record “The Number Ones” the last three in a row are ‘Hey Jude’, ‘Let it be’ and ‘The long and winding road’. From a pop standpoint you hear those three songs back to back to back and you go ‘What am I doing?’ That’s like listening to Rachmanioff’s greatest hits. I listen to that and go ‘What am I doing?” Or Bernstein’s ‘West Side Story’. Unbelievable. I mean - to me - if that came out today it would be the freshest most amazing thing you’ve ever heard. Combination of pop music, classical, latin, big band - all that stuff. I’m a fan, I try to be a fan.” [Audio-Download]

Pia Douwes: The Soundtrack of My Life

Pia Douwes; Pic: Pia Douwes
Es gibt in jeder Branche eine Liga, in die nur die Besten reinkommen, nennen wir sie mal die “Stars” ihrer Branche. Da sammelt sich so im Laufe der Zeit einiges an. Zum Star zu werden, kann manchmal ganz schnell gehen. Man nimmt an ner Castingshow teil, schwupps ist man ein “Star”. Man dreht als Nobody einen Film, der wird zum Blockbuster - a Star is born. Manche habens einfach, sind dafür geboren, “Stars” zu sein. Aber auch diese Branche, die Branche der “Stars”, hat ihre “Stars”, nennen wir sie Elite. Das merkt man spätestens dann, wenn die Reporter beim Massenanlauf auf eine Riege von “Stars” eine ganz bestimmte Richtung einschlagen, das fühlt man, wenn bei einer Show dem Publikum kollektiv der Atem stockt, wenn ein Mitglied der Elite auf der Bühne - erscheint. “Stars” kann man “machen”, zur “Elite” wird man aus eigener Kraft. Pia Douwes gehört zur Elite. Sie hat hart an sich gearbeitet, sie ist an ihren Rollen gewachsen, hat auf der Bühne gelernt, zu zaubern. Ein Blick, eine Geste, ein Tonfall … ein Gesamtkunstwerk, da passt alles. Und als Zuschauer kann man sich ganz fallen lassen, jede Show in der Sicherheit genießen, dass nichts passieren wird, dass man Spitzenentertainment geboten bekommt- in jeder Vorstellung lebt die Hoffnung, vielleicht an etwas ganz Außergewöhnlichem teilzuhaben.
Pia Douwes ist derzeit in Berlin als Milady de Winter im Musical 3 Musketiere zu sehen. Ihre Fans hoffen, dass sie recht bald wieder in Wien auf der Bühne stehen wird - vielleicht schon 2006 im neuen Levay/Kunze-Musical “Rebecca”.
Ihr persönlicher Soundtrack für den Moment, Songs, die sie neben vielen anderen derzeit vor allem liebt:

Ready for Love - India Arie (”Acoustic Soul”, 2001)
… ihre Positivität berührt meine Seele …

Je t’aime - Lara Fabian (”Pure”, 1996)
… tolle Stimme, wunderschöner Text + Song …

I can’t make you love me - Bonnie Raitt (”Luck of the draw”, 1991)
… meine favorite Country-Sängerin …

Takes my breath away - Tuck & Patty (”Tears of joy”, 1988)
… tolle Atmosphäre, schöne Erinnerungen …

Still a friend of mine - Incognito (”Positivity”, 1993)
… toller Rhythmus, toller swing …

Over the rainbow - Eva Cassidy (”Songbird”, 1988)
… Ihre Stimme ist ihre Seele
Ihre Seele ist ihre Stimme …

Perfect - Ann Hampton Callaway (”Ann Hampton Callaway”, 1992)
… so kann das Leben sein … Dankbar für das, was das Leben mir bietet, ohne Erwartungen …

Moonbeam Woman - Freak Power (”Drive Thru Booty”, 1995)
… super funk, sexy …

Sleepy man - Patti Lupone (Patti Lupone Live”, 1993)
… ich liebe schöne Harmonien. Zusammen singen macht die Seele frei …

Arie der Königin der Nacht - Florence Foster Jenkins (”Murder on the High Cs”, 2003)
… ihren Mut, so in der Carnegie Hall zu singen, finde ich fantastisch, und ich gebe zu, dass dies mich fröhlich macht …

[Songs 1-5 - Songs 6-10]

David Rott: The Soundtrack of My Life

David Rott; Pic: David Rott
Die zweite Folge der “Soundtrack of my LIFE”-Serie ist David Rott gewidmet, einem deutschen Schauspieler, der seine Karriere am Wiener Akademietheater gestartet hat. Er zählt zu den großen Hoffnungen des deutschen Films und Fernsehens, gleichermaßen könnte er aber auch am Theater eine der großen Persönlichkeiten schlechthin werden. Ich bin gespannt, wohin es ihn letztlich treiben wird.
David Rott; Pic: David Rott
Zur Information eine kleine Biographie:
David Rott (geboren am 1.9.1977) absolviert die Studienrichtung “Schauspiel und Schauspielregie” am Wiener Max-Reinhardt-Seminar. Rollenunterricht hat er am Seminar bei Inge Konradi und Klaus Maria Brandauer. Nach erfolgreichem Abschluß seines Studiums (Jahrgang 2000/2001) spielt er als festes Ensemblemitglied zwei Jahre am Burgtheater Wien, u. a. in Christina Paulhofers Inszenierung von Wedekinds “Frühlings Erwachen” (neben Birgit Minichmayr und Branko Samarovski). Die Fachzeitschrift “Theater heute” nominiert ihn als besten Nachwuchsdarsteller des Jahres 2000/2001.
Rott wechselt dann zum Deutschen Theater in Berlin, wo er bis 2003 in “Antigone”, “Titus Andronicus”, “Totentanz”, “Stella”, “Trauer muss Elektra tragen” und “Tod eines Handlungsreisenden” zu sehen ist. Am Schaupielhaus Zürich nimmt er schließlich 2003 eine Rolle in dem Schauspiel “The Mercy Seat” an.
Für sein Kinodebüt “Ganz und gar” (2002) unter der Regie von Marco Kreuzpaintner wird David Rott im Jahr 2003 mit dem Preis als bester Nachwuchsschauspieler auf dem Max-Ophüls-Festival ausgezeichnet. 2003 kommt “Männer wie wir” in die Kinos, Rotts zweiter Kinofilm. Am 9. Juni 2005 startet “Playa del futuro” in den deutschen Kinos.
Neben Theater und Film dreht Rott ab 2003 auch für das Fernsehen (2005: Der Bär (Regie: Jörg Mehlich); 2004: Paparazzo (Regie: Stephan Wagner); 2003: Tatort - Mietsache (Regie: Daniel Helfer); 2003: Die Rosenzüchterin (Regie: Erhard Riedlsperger)).
David Rott; Pic: David Rott
David Rotts ganz persönlicher Soundtrack liest sich wie folgt:

Lord only knows - Beck (”Odelay”)
… And you’re taking for granted/What the Lord’s made on the floor/So I’m picking up the pieces/And I’m putting them up for sale …
… jeden Morgen, immer wieder …

Out of time man - Mano Negra (”King of Bongo”)
Dieses Lied im Walkman an einem Frühlingsmorgen in Berlin am Wasserturm mit einer Frau auf einem Baum gesessen.

Squealer - AC/DC (”Dirty Deeds”)
… letzten Sommer laut im Auto durch Cannes gefahren …

Life on Mars - David Bowie (”Hunky Dory”)
Meine Liebste - die tollste Frau der Welt: Mira Bartuschek.

I want you - The Beatles (”Abbey Road”)
Mit 17 bekifft bei meinem Vater in Köln aufm Teppich …

March of the Pips - Nine Inch Nails (”The Downward Spiral”)
… sexy brutality ‘97 …

Hollow log - Beck (”One Foot in the Grave”)
Mit meinem Freund Nils in seinem alten Kasten am Gardasee.

One - Johnny Cash (”Solitary Man”)

Jealousy - Iggy Pop (”American Caesar”)
Christina P. gebeten, ein Stück zu machen, in dem dieses Lied gespielt wird. Hat sie immer noch nicht.

Fisherman’s Woman - Emiliana Torrini (”Fisherman’s Woman)
… die Stimme, die Höflichkeit, das Herz …
[Songs 1-5 - Songs 6-10]

Lukas Perman: The Soundtrack of My Life

Lukas Perman; Pic: Susanne Stemmer
Lieder, die das Leben eines Menschen verändern, gibt es vielleicht nicht viele, aber wenn wir so zurückdenken, was wir im Laufe unseres Lebens an Songs gehört haben, dann wird wohl jedem das eine oder andere Lied einfallen, das mit einem ganz besonderen Ereignis oder auch nur einer bestimmten Gefühlslage untrennbar verbunden ist. Und allein schon die Erinnerung an ein solches Lied kann auch ein Wiederfühlen dieser Emotionen auslösen - ein Leben lang.
Im Laufe der nächsten Monate möchte ich gerne in unregelmäßigen Abständen den ganz persönlichen Soundtrack von einigen wenigen Künstlern vorstellen, die es verstehen, bei ihrem Publikum unvergessliche Stimmungen auszulösen, die auf der Bühne “erscheinen” und bis in den kleinsten Winkel des Theatersaals strahlen oder auf andere Weise ihr Publikum berühren - jeweils 10 Songs mit Bedeutung, mal mit etwas mehr, mal mit etwas weniger Hintergrundinformation.
Den Anfang macht der Leading Man des Wiener Musicals, Lukas Perman. Er ist derzeit im Wiener Raimundtheater fast täglich als “Romeo” auf der Bühne und veröffentlicht am 2. Mai seine erste Solo-CD “Hier Im Jetzt”. Der ganz persönliche Soundtrack von Lukas Perman liest sich so:

I’m with you - Avril Lavigne: Ist einer der schönsten Songs für mich. Er hat mich auf unzähligen Autofahrten begeleitet. Wenn ich diesen Song höre, dann krieg ich Ganslhaut.

Feel - Robbie Williams: Ist für mich bezeichnend für meine Starmania-Zeit. Ich hab ja den Song damals gesungen und so lieben gelernt.

I will always love you - Whitney Houston: Als ich 12-13 Jahre als war, war “Bodyguard” der Filmhit. Seit damals ist Whitney für mich eine der Besten. Leider konnte sie “I will always love you” nie toppen.

Freestyler - Bombfunk MC’s: Jo, komisch, ich weiß. Aber das war 1999 unser Urlaubshit, und wenn ich den hör, bin ich um 5 Jahre jünger und mit meinen Freunden am Strand.

Tonight’s the night - Janet Jackson: Ist der Song meiner ersten Liebe … Unser gemeinsames Lied

Just the 2 of us - Bill Withers: Hab ich damals in der Schulband gesungen und bei einem Konzert meiner Freundin “geschenkt”.

Ich hab Dich lieb - Herbert Grönemeyer: Das schönste deutsche Liebeslied! Es ist so wahr und echt, drum lieb ich es so.

I don’t want to miss a thing - Aerosmith: Urlaub 1997: Inselhupfen/Griechenland. 4 Burschen, die ihre zu Hause gebliebenen Freundinnen vermissen …

Die Moldau - Bedrich Smetana: Mein immer wieder gehörtes klassisches relax-ich träume-”Lied”. Seit meinem 12ten Lebensjahr, glaub ich.

Eternity - Robbie Williams: Erinnert mich an meine einsamen Nachtdienste beim Bundesheer. In diesem Sommer wurde der Song auf und ab gespielt.

[Songs 1-5 - Songs 6-10]