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Archiv - Tonträger

Oedo Kuipers: Cover Art (2016)

oedo_kuipers_cover_art-1.jpgAm 20. Mai 2016 veröffentlicht HitSquad Records die erste Solo-CD des Musicalsängers Oedo Kuipers. Er spielte in der großartigen aktualisierten Version des VBW-Musicals »Mozart!« 2015/2016 die Titelrolle, und nach wie vor bin ich der Meinung, dass seine Leistung einerseits nicht verstanden und andererseits unterschätzt wurde. Die Hardcore-Fans wollten ihren Original-Mozart wiederauferstanden wissen auf der Bühne. Jede Abweichung interpretierten sie nicht als anderen Zugang, sondern als Fehler. Die Art und Weise, wie Kuipers Mozart spielte, wurde als »er ist halt noch nicht in der Rolle« bezeichnet, ohne zu bemerken, dass er die ganze Zeit in der Rolle war, auf seine Art. Es ist auch die Kunst eines Darstellers, in einem Stück, dessen Dialoge sagen wir mal nicht gerade auf hohem Level sind, wenigstens eine gewisse Atmosphäre zu vermitteln, durch sein Schauspiel in Schwingung mit der Musik zu gelangen. Man mag zur Musik von Levay stehen, wie man will, man mag sie als rhythmusbasiert, nicht gerade kompliziert gebaut bezeichnen, aber sie spricht durch ihre einfachen Melodien und im besten Fall durch ein bisschen raffinierter gebaute Arrangements Gefühle sehr effizient an. Und das konnte auch Kuipers durch sein Schauspiel.
Wie auch immer. Längst ist Mozart! wieder Geschichte. Da müsste man eigentlich schon wieder viel über die Umstände erzählen, die dazu führten, aber ersparen wird uns diese VBW-Interna.
Erfreulich ist, dass es wieder mal eine Solo-CD eines Musicalsängers gibt, den man ernstnehmen kann. Produzent Martin Böhm über das CD-Projekt: »Ziel war, für die heutige Zeit etwas Ungewöhnliches zu produzieren und zwar: Songs aus vollkommen unterschiedlichen Epochen und Stilen zu einem! konsistenten Hörerlebnis zu vereinen. Von ›Unchained Melody‹ aus den 60ern bis ›Chandelier‹ aus der Jetztzeit wird alles zu einer homogenen Klangwelt vereint.« Begleitet wird Kuipers von einem Sinfonieorchester der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien

Tracklist:
1 Wonderful
2 Broken Wings
3 Unchained Melody
4 Lady In Red
5 How Am I Supposed
6 Now And Forever
7 You Raise Me Up
8 Don‘t Dream It‘s Over
9 Say Something
10 1000 Years
11 Wind Beneath My Wings
12 Chandelier
13 Send In The Clowns

Titel: Cover art
Interpret: Oedo Kuipers
EAN: 9120006683708
Katalog: 668370
Packaging: CD Jewel Case
Label: HitSquad Records
VÖ: 20.05.2016
CREDITS (Foto): Hilde van Mas

HitSquad Records: »Scrooge«, die Cast-CD

Am 5. Dezember 2014 veröffentlicht HitSquad Records die Cast-CD zu »Scrooge«, dem Familienmusical von Christian Berg und Michael Schanze, basierend auf der Vorlage »A Christmas Carol« von Charles Dickens.
Das Musical hatte am 22. November 2014 seine Uraufführung (die VBW würden sagen: Welturaufführung, vermutlich verbunden mit dem Begriff »fulminant«) im der Hamburger Komödie Winterhuder Fährhaus. Dort spielen: Christian Berg, Steve Alex, Petter Bjällö, Alexandra Kurzeja und Valerija Laubach.

Mehr Infos zur CD –> hier
Mehr Infos zur Show –> hier

CD: SCROOGE - Eine Weihnachtsgeschichte
Interpreten: Christian Berg u. v. a.
VÖ: 5.12.2014
Label: HitSquad Records
EAN: 9120006683531 | Catalogue: 668353 | Packaging: Jewelbox CD

»Der Besuch der alten Dame« – abgestempelt

Bei Vorbestellung der Cast-CD des Musicals »Der Besuch der alten Dame« bieten die VBW einen 15-prozentigen Rabatt (19,10 Euro statt 22,50 Euro). Macht insgesamt 3,4 Euro Ersparnis. Das Angebot gibt es im Web (–> hier) und per Flyer. Warum sich auf den Flyern auf der Rückseite ein Stempel der VBW befindet? Ja, hm …
flyerbesuch.jpg

MG Sound/HitSquad Records: »Artus – Excalibur« (2014)

Für den 4. April 2014 kündigt MG Sound/HitSquad Records eine Konzept-CD des Musicals »Artus – Excalibur« an. Das Stück von Frank Wildhorn (Musik), Ivan Menchell (Buch) und Robin Lerner (Texte) ist derzeit in St. Gallen in der deutschen Fassung von Nina Schneider zu sehen; Orchestrierung und Arrangements der Fassung von St. Gallen stammen von Koen Schoots.

Die Konzept-CD wurde im Dezember letzten Jahres aufgenommen, also vor der eigentlichen Theaterproduktion. Dafür wurden einige Songs angepasst und für die CD editiert. Auch Arrangements und Orchestrierung der CD stammen von Koen Schoots und wurden zum Teil für die Theaterproduktion leicht adaptiert, um der Bühne gerecht zu werden.

Die Cast der CD ist die gleiche wie in St. Gallen, bis auf Eric Papilaya, der einen kleinen Gesangspart auf der CD (König Loth) übernommen hat. Die Besetzung der Hauptrollen: Patrick Stanke (Artus), Annemieke van Dam (Guinevere), Thomas Borchert (Merlin), Sabrina Weckerlin (Morgana) und Mark Seibert (Lancelot).

CD: Artus / Excalibur - Das Musical
Interpreten: Thomas Borchert, Annemieke van Dam, Mark Seibert, Sabrina Weckerlin, Patrick Stanke, Eric Papilaya
VÖ: 4. April 2014
Label: HitSquad Records
EAN: 9120006683470 | Catalogue: 668347 | Packaging: Jewelbox CD

Billy Porter & Cyndi Lauper: Happy Days/Get Happy

HitSquad: »Natürlich blond«-Cast-CD ab 24. Mai im Handel

blondmithund.jpgAm 24. Mai 2013 erscheint die Gesamtaufnahme der VBW-Version des Musicals »Natürlich blond«. Die Live-Doppel-CD enthält ein Booklet mit allen Songtexten der Show aus der Feder von Laurence O’Keefe, Nell Benjamin (Musik & Texte) und Heather Hach (Buch) [deutsche Liedtexte: Kevin Schroeder/Heiko Wohlgemuth; deutsches Buch: Ruth Deny].

Songliste

1.Akt

Ouvertüre

Oh mein Gott
Anja Haeseli, Birgit Wanka, Sidonie Smith, Delta Nus, Barbara Obermeier, Katja Berg, Adrianna Hicks, Jennifer Siemann, Marie-Anjes Lumpp

Zeit für was Ernsteres
Barbara Obermeier, Hendrik Schall

Schwester von Delta Nu
Anja Haeseli, Birgit Wanka, Sidonie Smith, Jennifer Siemann, Delta Nus

Was du willst
Barbara Obermeier, Anja Haeseli, Birgit Wanka, Sidonie Smith, Jennifer Siemann, Katja Berg, Armin Kahl, Daniel Rákász, Armin Kahl, Peter Kratochvil, Benjamin Sommerfeld, Delta Nus, Ensemble

Harvard Variationen
Jörg Neubauer, Björn Klein, Anouk Roolker, Juriaan Bles, Katja Berg, Studenten

Blut in den Kiemen
Alexander Goebel, Barbara Obermeier, Sanne Mieloo, Björn Klein, Studenten

Positiv
Barbara Obermeier, Anja Haeseli, Birgit Wanka, Sidonie Smith, Griechischer Chor

Irland
Ana Milva Gomes

Irland - Reprise
Ana Milva Gomes

Zeit für etwas Ernsteres - Reprise
Barbara Obermeier, Hendrik Schall

Tritt in den Hintern
Jörg Neubauer, Barbara Obermeier, Griechischer Chor, Björn Klein, Hendrik Schall, Anouk Roolker, Sanne Mieloo, Alexander Goebel, Ana Milva Gomes, Sidonie Smith, Anja Haeseli, Birgit Wanka, Ensemble

Lauf, Rufus, Lauf! / Elle denkt nach
Barbara Obermeier

So viel besser
Barbara Obermeier, Hendrik Schall, Griechischer Chor, Ensemble

2. Akt

Entr’acte

Peitsch dich in Form
Linda Geider, Alexander Goebel, Hendrik Schall, Anouk Roolker, Ensemble

Delta Nu Nu Nu (eigentlich Dialog)
Barbara Obermeier, Linda Geider

Trag es wie ein Mann
Barbara Obermeier, Jörg Neubauer, Ensemble

Knick und Pop
Barbara Obermeier, Ana Milva Gomes, Birgit Wanka, Anja Haeseli, Sidonie Smith, Ensemble

Schaut doch hin
Barbara Obermeier, Alexander Goebel, Jörg Neubauer, Linda Geider, Sanne Mieloo, Hendrik Schall, Anouk Roolker, Richterin, Maximilian Mann, Juriaan Bles, Ensemble

Natürlich Blond
Barbara Obermeier, Jörg Neubauer

Natürlich Blond - Remix
Sanne Mieloo, Barbara Obermeier, Ana Milva Gomes, Katja Berg, Armin Kahl, Daniel Rákász, Anouk Roolker, Linda Geider, Delta Nus, Ensemble

Ort des Geschehens
Barbara Obermeier, Anja Haeseli, Birgit Wanka, Sidonie Smith, Hendrik Schall, Jörg Neubauer, Sanne Mieloo, Brooke, Katja Berg, Armin Kahl, Adrianna Hicks, Delta Nus, Jennifer Siemann, Ensemble

Mein Weg / Finale
Barbara Obermeier, Ana Milva Gomes, Sanne Mieloo, Anouk Roolker, Jörg Neubauer, Linda Geider, Ensemble

Verbeugungsmusik

Eric Woolfson: »Somewhere in the Audience« [2013]

Am 18. März 2013 ist in Erinnerung an den 2009 verstorbenen Musiker & Produzenten Eric Woolfson die CD »Somewhere in the Audience« erschienen. Zu hören auf diesem Tonträger: Songs aus vier Musicals von Woolfson: »Gaudi«, »Gambler«, »Poe« und »Dancing Shadows«, interpretiert von Steve Balsamo, Anna-Jane Casey, Sharon D Clarke, Jacqui Dankworth, Louise Dearman, Pia Douwes, Ben Forster, James Fox, Gareth Gates, Tim Howar, Jon Lee und Oliver Tompsett.

Tracklist
Chorus Of Hope – Anna-Jane Casey , The Brighton Festival Chorus (Dancing Shadows)
Tiny Star – Pia Douwes (POE)
Golden Key – Oliver Tompsett, Jon Lee (Gambler)
Parca Guell – Tim Howar, Louise Dearman (Gaudi)
Somewhere In The Audience – Ben Forster (POE)
Forbidden Fruit – Sharon D Clarke (Gaudi)
What Kind Of World – Jacqui Dankworth (Dancing Shadows)
Too Late – Tim Howar, Louise Dearman, James Fox (Gaudi)
The Bells – The Brighton Festival Chorus (POE)
Far Away – Pia Douwes (Gambler)
If I Could Write The Book Of Life – Steve Balsamo and Anna-Jane Casey (Dancing Shadows)
Halfway – Sharon D. Clarke (Gambler)
Closer To Heaven – Gareth Gates (Gaudi)

Nähere Infos –> hier.

Gut getrickst: „Les Misérables“ – Nr. 1 der Billboard-Soundtrack-Charts

Wenn eine Plattenfirma eine brandneue CD zum Download um 5 Dollar anbietet, weiß man, was damit bezweckt werden soll: Man möchte aus Marketinggründen möglichst hoch in den Charts einsteigen.

Nun, Gratulation an Republic Records, das Verscherbeln ist erfolgreich gelungen, was die Position in den Charts betrifft. 43.000 Einheiten wurden vom „Les Mis“-Soundtrack in den USA in den ersten drei Tagen nach Veröffentlichung verkauft, 60 Prozent davon als Amazon-Billigdownload (Preis: 5 Dollar).

Der Nummer 1 in den Soundtrack-Charts entspricht die Nummer 33 in den Album Charts.

Link
Broadwayworld.com: LES MISERABLES Soundtrack Reaches No. 1 on Billboard Chart

„Elisabeth“-Cast-CD (2012)

elisabeth2012.jpgDie Frage, die man sich eigentlich stellen müsste, lautet: Wozu diese „Elisabeth“-Cast-CD? Nicht, warum „noch eine“, sondern, „warum diese“? Es kommt wohl kaum vor, dass von einem Musical innerhalb eines Jahres zwei Cast-CDs auf den Markt gebracht werden, die mit denselben beiden Hauptdarstellern aufwarten. Aber genauso gut könnte man an den Anfang aller Fragen die folgende stellen: Wollten uns die VBW verarschen, als sie die Cast mit etwa folgendem Argument vorgestellt haben, nämlich dass sie die BESTEN für die Rolle ausgewählt haben?

Wie maulfaul muss man eigentlich sein, um nicht erklären zu können, warum man wirklich einen Darsteller ausgewählt hat. Denn einen „Besten“ gibt es nicht, die Wahl eines Darstellers ist immer ein Kompromiss zwischen mehreren Anforderungsprofilen. Eines davon sollte die stimmliche Qualität sein, ein anderes kann natürlich auch der Girlieanziehungsquotient sein oder die Bühnentürltauglichlichkeit, wobei die letzten beiden wohl eher bei den Chippendales Priorität genießen sollten … aber wenn die beiden Hauptdarsteller der aktuellen „Elisabeth“-Produktion tatsächlich die Besten aller Interessenten wären, was ihre stimmlichen Qualitäten betrifft, dann sollte man das Musicalgenre besser abwinken und sich etwas ganz anderem zuwenden.

„Der Beste aller Bewerber“, das ist eines jener Ammenmärchen der Marketingabteilungen, die sie mit ALT + STRG + FTW in ihre Pressemappen kopieren. Wer sich die Tour-CD, also die erste der beiden 2012 veröffentlichten „Elisabeth“-CD angehört hat, konnte da schon nur lachen. Nun, jetzt haben wir also einen neuen Versuch der beiden Hauptdarsteller, Leben in ihre Figuren zu bringen, und erneut ist das hemmungslos gescheitert.

Wobei man sich, bevor man sich der Qualität dessen, was man hört, widmet, noch eine dieser Fragen, die man uns nie beantworten wird, stellen sollte, nämlich: Wie ist denn diese CD entstanden? Nun, es fanden sich zwei Partner, einer, der die CD produzieren wollte, und ein zweiter, wobei die Rollenverteilung vielleicht nicht ganz so klar ist, wie manche es vermuten wollen. Man einigte sich, die CD LIVE aufzunehmen. Anders wird das auch in unserer Zeit fast nicht mehr möglich sein …

… oder vielleicht doch bald wieder, aber momentan haben wir es noch im Falle von „Elisabeth“ mit einer Produktion zu tun, bei der 28 Musiker spielen. Da kommt es doch weit billiger, ihren Sound live aufzufangen, als ihn im Studio oder im Theater unter Studiobedingungen neu einzuspielen. Freilich handelt es sich beim Orchester der VBW um ein nach wie vor sehr gutes, auch wenn beinhart an dessen Ruf gesägt wird, und zwar nicht von außen …

… beinhart etwa, indem in den letzten zwölf Jahren die Zahl der Vollstellen geschrumpft wurde. Bei „Elisabeth“ spielt man noch mit 28 Musikern, aber es könnte das letzte Mal sein, dass man in dieser Stärke bei einem Musical antritt (abgesehen von Alibi-Aktionen wie dem „Phantom der Oper“, bei dem man auf Substitute setzen muss, weil man bei gleichzeitiger Bespielung des Raimund Theaters, etwa im Geigen-Bereich gar nicht mehr genügend Mitglieder des VBW-Orchesters zur Verfügung hat, was dann die ganze Veranstaltung eigentlich zur Farce macht, wenn doch 25 Jahre Orchester gefeiert werden sollten und man teilweise von Substituten unterhalten wird, aber das führt uns nun dann doch zu weit, und wir alle können uns vorstellen, wie gefinkelt man von seiten der VBW mit 16-tel Stellen etc. argumentieren wird und der Definition, was ein Orchester ist. Nun, nochmal zur Klarstellung, ein Klang eines Orchesters, der wiedererkennbar und als solcher verwertbar sein soll, kann nur dann gegeben sein, wenn er von Musikern erzeugt wird, die regelmäßig miteinander spielen, ich gehe also von Vollstellen aus, eine Ansicht, die man nicht teilen muss.

Ein weiteres Indiz für den Weg in eine VBW-Epoche, in der das Orchester eine unwichtigere Rolle spielen wird: die Verkleinerung des Orchestergrabens im Ronacher im Rahmen der Umbauarbeiten für „Legally Blonde“, damit man eine zusätzliche Reihe im Theater gewinnt. Diese Reihe wird die Spezialkategorie sein, die VBW nennen sie „Silver Chair“, die Fans Nuttensprudel-Reihe, weil man zum überteuerten Eintrittspreis ein Glas Sekt, ein Programm und eine „Überraschung“ bekommt, vielleicht ja ein Säckchen mit Glitter oder einen pinkfarbenen Lippenstift, vielleicht gibts für die Burschen noch ein paar Unterhosen oder Kondome aus dem traurigen Merchandising-Trödelladen vergangener Produktionen, man wird es sicher rechtzeitig erfahren …

… aber wir waren bei der Frage, wie diese CD entstanden ist, und ja, auch wieder ein Punkt, der nie offiziell geklärt werden wird, nämlich die Frage, was an dieser CD live ist, außer den Bühnengeräuschen, dem Applaus und dem Orchester. Fragen wird man sich ja wohl dürfen, zumal, wenn man bei jenen Vorstellungen, bei denen aufgenommen wurde, vor Ort war und etwas VÖLLIG anderes gehört hat, zumal, wenn es zumindest einen Darsteller gibt, der auf seinem öffentlichen Facebook-Profil gepostet hat, dass er zu „Elisabeth“-Nachaufnahmen ins MG-SOUND-Studio unterwegs ist. Was ist also live, wie viel ist an dieser CD live?

Ich stelle mir die entsetzten Gesichter der Toningenieure, eventuell des Texters, des Komponisten, des Dirigenten vor, als sie die Aufnahmen gehört haben. Was haben sie sich wohl gedacht? Schmeißen wir das Ganze einfach in den Gulli? Wir werden es nie erfahren, denn die Musicalwelt ist eine blankpolierte, es wird gelogen, schöngeredet, nur die Wahrheit, die erfährt man nicht. Rein fantasiemäßig weitergedacht, könnte man beschlossen haben, einfach alle Darsteller nachsitzen zu lassen und ihre Parts im Studio neu einsingen zu lassen. Immerhin, es wird nicht so arg gewesen sein wie die ganz besondere Arbeit mit einem der „großen“ Musicalstars vergangener Zeiten, bei der man sicher tagelang bit by bit Songstückchen aneinanderkleistern musste, um dann ein Lied herauszubekommen, das wie die gephotoshoppte Fratze von Bambi ohne Seele und ohne Charakter klingt, aber - keine falschen Töne - Gott sei Dank.

Nun, all das sind Spekulationen, nichts dran ist wahr, nicht klagbar, auch wenn ich da schon den einen oder anderen besonders Klagfreudigen sehe. Manchmal könnte man ja vermuten, dass ein paar Geschäftsleute im Business fehlende Umsätze durch miese Tricks mit Anwälten aufzubessern versuchen, aber … nein, kommen wir zum tollen Endergebnis, also zur Doppel-CD „Elisabeth“, die nun in all ihrer Schönheit vorliegt. Positiv zu erwähnen ist das Booklet, das alle Texte enthält und das, wenn man die Farbe Lila mag, als durchaus hübsch bezeichnet werden kann. Eine Prägung am Cover, sehr schöne Fotos, da passt alles.

Geht man jetzt davon aus, und das ist natürlich nur meine Meinung, dass vieles von dem, was man auf dieser CD hört, nicht aus dem live aufgenommenen Material stammt, sondern nachträglich neu aufgenommen wurde, ist das für mich ganz persönlich, nein, nicht Betrug, aber nicht ernstzunehmen. Man schneidet den Applaus, der teilweise nach Darbietungen gespendet wurde, die fast schön körperlichen Schmerz verursacht haben (ich spreche natürlich nur von mir), an Sequenzen, die nun natürlich nicht mehr falsch klingen (aber bisweilen immer noch körperlichen Schmerz verursachen), das Ganze ist ein so absurder Vorgang der Geschichtsumschreibung, unglaublich. Man müsste sich ja fast fragen, ob das noch legitim ist, schließlich haben Kritiker die Premiere, die hier angeblich LIVE vorliegt, gesehen, besprochen … Hier nun vorzugeben, dass alles ganz anders war …

… und es ist ja nicht so, dass man – sogar mit all dem schnieken High-Tech-Studiozeugs – heutzutage tricksen kann, ganz ohne dass man den Umstand merkt, dass getrickst wurde. Wenn ich da eventuell auf den Beginn von „Ich gehör nur mir“ (CD 1, Track 14) verweisen darf, wo man den Ãœbergang von einer Live-Passage zu einem Teil, na ja, es ist dann zufällig der gesungene Teil des Liedes, hört, eindeutig hört, das Ausfaden des Halls, aber was schreibe ich, sicher alles nur Einbildung. Sicher, Annemieke van Dam hat vielleicht erst im Studio einen entscheidenden Hinweis bekommen, dass „Elisabeth“ am Ende der Show doch ein Eitzerl älter klingen sollte als am Beginn. Auf der Studioaufnahme hört sich die „Totenklage“ im ersten Moment dann auch an, als würde sie jemand ganz anderer singen. Live wurde das so nicht serviert. Den Ãœbergang zur Neuaufnahme hört man, wenn man genau hinhört, sogar als ganz unauffälligen Knackser auf der CD (CD 2, Track 21).

Das alles ist kein Vorwurf an die Plattenfirma, es ist vielleicht ein Appell, ein wenig mehr Ehrlichkeit Raum zu geben und in das Booklet zu schreiben, welche Nummern nachträglich im Studio synchronisiert wurden. Insgesamt gesehen hat sich natürlich an der Einschätzung der Cast auch anhand dieser Cast-CD nichts geändert. Die beiden Hauptdarsteller sind in ihren gesanglichen Qualitäten auch im Studio in ihren Limits gefangen. Wie krass der Unterschied zwischen der Cast-CD und dem Live-Erlebnis ist, muss jeder für sich erfahren. Ich persönlich empfehle sogar den Kauf der Cast-CD und dann den Besuch einer Vorstellung – bei der Rory Six den Tod singt. Das ist, als würde man auf der Cast-CD einen Sänger erleben, dessen Stimmvolumen, aber vor allem Interpretationsfähigkeit extrem limitiert ist, während man bei Rory Six das Gefühl hat, dass erst bei ihm die Figur des Todes zu leben beginnt. Er muss sich nicht darauf konzentrieren, die hohen Töne aus sich rauszuquetschen, er gestaltet sie, macht sie zu einem Erlebnis. Wenn sich Seibert ins Stöhnen, Ächzen und Quetschen flüchtet, weil er meint, das würde … ja, was eigentlich, so kann man bei Six davon ausgehen, dass er es versteht, die Interpretationsmöglichkeiten der Songs auszuschöpfen. Das ist nicht der Unterschied zwischen Live-Erlebnis und CD, das ist der Unterschied zwischen Rory Six, dem herausragenden Künstler, und der derzeitigen Erstbesetzung des Todes bei einer VBW-Produktion, womit wir eigentlich noch ausführlich über die Castingmethoden an diesem Haus … aber das hat ja auch ein anderes Mal Zeit.

Fazit: Kaufen, warum nicht, die CD ist ein Dokument für ein sehr gut spielendes und geleitetes Orchester, die Plattenfirma hat getan, was sie konnte, um eine perfekte Arbeit, bei den gegebenen Sängern, abzuliefern, die Aufnahme bestätigt, dass Anton Zetterholm ein großartiger Rudolf ist, der es auf CD und live schafft, große Momente zu gestalten, und ich glaube, es gibt Karaoke-Maschinen, mit denen man ja einzelne Tonspuren ausblenden kann, wenn man das Bedürfnis haben sollte.

Peter Kraus: Für immer in Jeans (DVD)

peter_kraus_2012.jpgDie letzte Tournee von Peter Kraus, die der Altrocker 2012 rund 75 Mal in deutsche und österreichische und vermutlich auch Schweizer Hallen brachte, wurde bei einem seiner Wien-Auftritte von MG SOUND festgehalten und dieser Tage als DVD veröffentlicht. Ein völlig unpeinliches, unterhaltsames Spektakel mit einem Entertainer, der weiß, wie er seine Zielgruppe optimal bedient. Das Buch und die Dialoge steuerten Peter Kraus, Markus Gull, Peter Hofbauer und Wuchtel-King Dieter Chmelar bei. Regie führte Thomas Smolej und dass diese Tour ein solcher Erfolg war, ist, neben dem musikalischen Faktor, sicher auch darauf zurückzuführen, dass in dem rund zweieinhalbstündigen Konzert auch kurzweilig geblödelt und einfach gut unterhalten wurde. Die Musik wird von einer routinierten Band beigesteuert, und es darf bezweifelt werden, dass Peter Kraus allzu viel Arbeit im Studio noch hatte, um etwaige unsaubere Sellen auszubessern. Das, was man in der Halle beim Konzert zu hören bekam, war ein guter, voller Sound. Das musikalische Programm ist eine gelungene Mischung aus den alten Hadern von Kraus wie “Mit Siebzehn”, “Diana”, Tracks von aktuelleren CDs des Altmeisters bis hin zu Klassikern wie “Don’t worry, be happy” und “Rockin’ all over the world” sowie Gesangseinlagen seiner Gäste Mike Kraus und Andy Lee Lang. Eine sehr schön produzierte DVD für alle Fans. Die DVD ist im Fachhandel erhältlich.

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