Archiv - 2010
Martin Bruny am Montag, den
15. November 2010 um 12:28 · gespeichert in Tonträger, 2010
Jedes Jahr erscheinen zur schönsten Zeit des Jahres Dutzende CDs, die den Zweck verfolgen, die Menschheit weihnachtlich zu stimmen.
Im kleinen Österreich sind die Vereinigten Bühnen Wien fast schon Big Player auf dem Weihnachtssektor, haben sie doch in den letzten vierzehn Jahren gleich drei Weihnachts-CDs mit heimischen Musicalstars auf den Markt gebracht: “Musical Christmas in Vienna” (1996), “Musical Christmas in Vienna 2004″ (2004) und schließlich 2010: “A Musical Christmas”.
Nun ist es am großen kleinen Markt der Weihnachtslieder so, dass das Angebot an stimmungsvollen Songs nicht unüberschaubar groß ist, aber für zehn oder zwanzig CDs würde es allemal reichen.
Die VBW gehen da allerdings ihren eigenen Weg, und so ist es faszinierend, mitzuerleben, dass wir auf diesen drei verschiedenen CDs durchaus teilweise gleichen Content bekommen. “Winter Wonderland” beispielsweise hörten wir 1996 von Kevin Tarte, 2004 kams instrumental aus den Boxen, 2010 singen es Dennis Kozeluh und Uwe Kröger. “White Christmas” sangen Ethan Freeman und Caroline Vasicek 1996, 2004 gabs das Ganze mit Orchester und Chor, 2010 nehmen sich Uwe Kröger und das Ensemble des Songs an. Auch “Stille Nacht” ist auf allen drei CDs vertreten. “Rudolph The Red Nosed Reindeer” hörten wir 1996 von Viktor Gernot und 2010 singt es das Ensemble, “O du fröhliche” gabs 1996 und 2004 … und so weiter, wir wollens ja nun nicht übertreiben. Man könnte allerdings das Ganze so zusammenfassen, dass die Phantasie bei der Auswahl der Lieder eine begrenzte war, in all den vierzehn Jahren.
“A Musical Christmas” (2010) bringt mit Rasmus Borkowski einen Neuzugang im Solistenteam. Das Potential, weihnachtliche Stimmung zu verbreiten, das hat Borkowski sicherlich. Wie schade, dass man ihm in der Neuausgabe der Weihnachtsshow für zwei Soloauftritte Songs “über()lassen” hat, die schon seit Urzeiten im Programm von “Musical Christmas” sind, und noch dazu so gar nicht maßgeschneidert für den Performer klingen. “Driving Home For Christmas” kann Borkowski natürlich singen, das schafft praktisch jeder, aber passt das Lied perfekt zu einem Dreißigjährigen? War es Dennis Kozeluh dieses Jahr einfach leid, sich dieses ein wenig schwermütige Lied nochmal anzutun? Muss man es gebetsmühlenartig jedes Jahr bringen? Wenn man schon Rasmus Borkowski engagiert, warum gibt man ihm dann keine Songs, die zu ihm passen? Warum muss er dann auch noch das altvaterische “It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas” singen, zugegeben, ein Klassiker, den schon Perry Como und Bing Crosby (vor 60 Jahren) gesungen haben, aber auch ein Lied, das wir ebenfalls schon bin zum Erbrechen im Rahmen der “Musical Christmas”-Konzerte mit der ewig gleichen und vor allem öden Pelzkappen-Choreographie erleben mussten, die schon den armen Andrà© Bauer zur Verzweiflung getrieben hat. Was für eine Verschwedung von Talent.
Andererseits ist “A Musical Christmas”, abgesehen von Teilen der Konzeption, rein von der Aufnahme und Interpretation her mehr als gelungen, und manche Songs, auch wenn man sie schon so oft gehört hat, kommen auf der CD zur Show brillant rüber. Sehr berührend Caroline Vasiceks “Who Would Imagine A King”, fast schon ergreifend Dennis Kozeluh mit “Do You Hear What I Hear”, das wunderbar sich sukzessive steigernd arrangiert ist - fast ein wenig unbedeutend setzt es an, und am Ende ist man regelrecht gefangen, großartig - das Highlight der CD.
Souverän Carin FilipcÌŒic und Wietske van Tongeren mit ihren Songs. Tongeren bringt mit dem in holländischer Sprache gesungenen “Koppà¥ngen” ein ganz eigenes Flair, FilipcÌŒic macht das gleiche, indem sie “O Holy Night” auf Französisch singt: “Cantique de Noel”.
Uwe Kröger bringt laut Booklet “My Grown Up Christmas List”, in Wirklichkeit singt er aber seine “Herzwunschliste”, also das Ganze in deutscher Sprache. Wäre im Prinzip egal, wenn die Übersetzung nicht dermaßen übel wäre. So hören wir Passagen wie:
Das Foto ist betagt,
doch ich glaub unverzagt
wie damals ans
Wunschinerfüllunggehen
Ein “betagtes” Foto? Spätestens bei dieser Formulierung ist jeder, der ein Gefühl für die deutsche Sprache hat, aus der Stimmung draußen und müsste laut lachen (und alle, die etwas von Semantik verstehen, wissen, dass “betagt” in Kombination mit “Foto” einfach nicht zu verwenden ist). Das “Wunschinerfüllunggehen”? Unglaublich. Wie simpel und schöner ist da das Original:
Well, I’m all grown up now
And still need help somehow
I’m not a child
But my heart still can dream
Oder, eine andere wunderbare Stelle:
Oft strebst du jahrelang,
das Jackpotknacken an,
doch irgendwann
steht auf dem ersten Rang(?)
Nein, das Jackpotknacken strebt man nicht an, das versucht jeder laufend, wenn er sich ein Scheinchen für die Lottoziehung kauft. Aber vielleicht meint der Übersetzer des Songs ja auch die Mühen, die man auf sich nehmen muss, um zuerst mal das Geld zu verdienen, damit man sich ein Lottoscheinchen kaufen kann. Der zweite Teil des Reims ist akustisch nicht zu verstehen und nicht mal logisch erschließbar. Was steht wo?
Auch hier wieder das wunderbare Original:
So here’s my lifelong wish
My grown up christmas list
Not for myself
But for a world in need
Und noch eine wunderbare Stelle:
Eine Hand in deiner Hand,
ein festes Freundschaftsband,
das Brücken bauen kann.
Metaphern müssen auch Sinn machen, ein Freundschaftsband (und da muss man sich nun als Übersetzer schon entscheiden, ob man einen Metaphernteil bauen will, oder wieder abstrakt werden möchte) baut keine Brücken. All diese Formulierungen und falsch konstruierten Metaphern funktionieren so nicht. (Im Original: No more lives torn apart/That wars would never start/and wars would never start)
Was die Aufnahme dieses Songs betrifft, so klingt die “Herzwunschliste” nach verdammt viel Synthesizer und setzt sich qualitätsmäßig deutlich von allen anderen Songs auf dieser CD ab, in negativem Sinn. Viel besser: Krögers “White Christmas”, aber auch hier: Das gabs schon 2009, also nichts Neues.
Sicher eine gute Idee war es, zumindest ein neues deutschsprachiges Lied ins Programm aufzunehmen. “Christkind versus Weihnachtsmann”, komponiert von Alexander Wagendristel, getextet von Sigrid Brandstetter, interpretiert von Rasmus Borkowski und Caroline Vasicek. Die jazzige Nummer ist jedoch reimmäßig stellenweise recht platt. Trotzdem, ein bisschen Pepp am Ende des Programms tut der CD sehr gut.
A Musical Christmas
VÖ: 12.11.2010
Label: HitSquad Records
Es singen: Uwe Kröger, Carin FilipcÌŒic, Caroline Vasicek, Wietske van Tongeren, Rasmus Borkowski und Dennis Kozeluh.
Ensemble: Bettina Schurek, Tina Schöltzke, Katrin Mersch, Marion Furtner, Terry Chladt, Philipp Kreinbucher, Robert Weixler und Markus Pol.
Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien
Musikalische Leitung & Dirigent: Koen Schoots
Musikalische Einstudierung: Carsten Paap
Tracklist
01. A Christmas Song - Carin Filipcic
02. Driving Home For Christmas - Rasmus Borkowski
03. When Christmas Comes To Town - Wietske van Tongeren & Carin Filipcic
04. My Grown Up Christmas List - Uwe Kröger
05. Winter Wonderland - Dennis Kozeluh & Uwe Kröger
06. Koppà¥ngen - Wietske van Tongeren
07. Who Would Imagine A King - Caroline Vasicek
08. Christmas Medley…Uwe Kröger, Wietske van Tongeren, Dennis Kozeluh, Carin Filipcic, Rasmus Borkowski, Caroline Vasicek, Ensemble (”Let it Snow”, “Rocking Around The Christmas Tree”, “Rudolph The Red Nosed Reindeer”, “Grandma Got Run Over By A Reindeer”)
09. Polarexpress - Dennis Kozeluh, Ensemble
10. White Christmas - Uwe Kröger, Ensemble
11. Do You Hear What I Hear - Dennis Kozeluh mit Ensemble
12. cantique de noel - Carin Filipcic & Wietske van Tongeren
13. It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas - Rasmus Borkowski, Ensemble
14. Gabriella’s Song - Carin Filipcic, Ensemble
15. Stille Nacht - Ensemble
16. Christkind versus Weihnachtsmann - Caroline Vasicek & Rasmus Borkowski, Ensemble
Martin Bruny am Montag, den
18. Oktober 2010 um 22:45 · gespeichert in Rezensionen, Tonträger, 2010
Liveaufnahmen sind ein heißes Thema, es gibt sie ja heute kaum wirklich, also die “ehrliche”, echte Liveaufnahme, die, bei der man das hört, was man im Theater oder im Konzertsaal, der Konzerthalle hört, gehört hat, hören kann. Wer heutzutage eine Liveaufnahme auf den Markt bringt, hat sich meist in einem Tonstudio akustisch rundumerneuern lassen. Da wird alles rausgefiltert, was irgendwen stören könnte, der Applaus abgedämpft, die Stimmung zerstört, nur um ein Kunstprodukt dann an der Hand zu haben, das alles andere als “live” klingt. Bei Liveaufnahmen von Musicals hat man, selbst wenn der Sänger auf der Bühne mal wieder Mist baut, mal wieder erkältet oder was auch immer ist, am Ende zumindest den Orchesterpart kostengünstig im Kasten, der Rest ist reparierbar mit einigen Sondersitzungen im Tonstudio des Vertrauens.
Da ist es doch geradezu eine erfrischende Abwechslung, wenn eine Live-DVD auf den Markt kommt, die tatsächlich “live” wirkt und ist. Die DVD “Musical Meets Jazz” bietet einen Mitschnitt jenes Benefizkonzerts, das am 16. Oktober 2009 im Festsaal der Wartburg für das stationäre Hospiz »Sankt Elisabeth« Eisenach über die Bühne ging. Als Veranstalter fungierte der Caritasverband für das Bistum Erfurt e. V. im ökumenischen Geist in Eisenach, die Solisten waren Chris Murray und Armin Kahl, unterstützt von Constanze Eschrig, Sylvia Weisheit, Hannes Schauz am Flügel und der Wolf Friedrich Big Band Jena. Mit einem Teil des Erlöses aus dem Verkauf der Live-DVD soll das Hospiz in Eisenach weiter unterstützt werden.
“Musical Meets Jazz” lautete das Motto des Abends, und es war tatsächlich ein “Aufeinandertreffen” von Welten. Die Big Band spielte Jazz, und bei einer Nummer, “Fly Me To The Moon”, fand das Treffen von Jazz (Big Band) und Musical (Chris Murray) auch tatsächlich statt. Im Verlauf des weiteren Abends wurden die beiden Solisten Murray und Kahl am Flügel, großteils ohne Big Band, begleitet, und das war durchaus eine gute Entscheidung.
Chris Murray interpretierte einige der Big Shots der Musicalszene wie “Das Mädchen von früher” (”The Scarlet Pimpernel”), “Jung, schön und geliebt” (”Evita”), “Dies ist die Stunde” (”Jekyll & Hyde”), “Der unmögliche Traum” (”Der Mann von La Mancha”), “Musik der Nacht” (”Das Phantom der Oper”) oder “Gethsemane” (”Jesus Christ Superstar”). Murray erwies sich dabei als sehr passionierter Sänger, da war jeder Ton ein Treffer, wenngleich Mimik und Gestik sehr ähnlich waren - von Lied zu Lied. Dass dies etwas zu sehr auf der Aufnahme auffällt, liegt zum Teil daran, dass aus Kostengründen mit nur einer einzigen Kamera aufgezeichnet wurde. Vor Ort hatte man gewiss einen ganz anderen Eindruck.
Armin Kahl hat sich ein paar leichtfüßigere Titel für seinen Programmpart gewählt wie “Wer ich wirklich bin” (”Tarzan”) und ein paar echte Songperlen wie “Old Red Hills of Home” (”Parade”), “Lonely House” (”Street Scene”) oder “Barrets Lied” (”Titanic”). Mit “Surprise” hat er sich eher einen Bärendienst erwiesen, denn das kommt zwar blendend gesungen, aber “Surprise” (”A Chorus Line”) ohne Tanzeinlage ist … sagen wir ungewöhnlich.
Den Mantel des Schweigens breiten wir lieber mal über die Performances der Damen des Abends und darüber, wie die Band wirkt. Wer die DVD käuflich erwerben sollte, was ich hiemit empfehle, möge sich seine eigene Meinung dazu bilden.
Martin Bruny am Sonntag, den
9. Mai 2010 um 11:16 · gespeichert in Rezensionen, Tonträger, 2010
Für seine erste Solo-CD hatte sich Musicaldarsteller Mark Seibert ein feines Konzept ausgedacht: Er wollte seine Lieblings-Popnummern, speziell arrangiert, einspielen. Nun wäre das an sich für einen Musicalsänger nichts Neues. Pop-CDs, Rock-CDs etc. von Musicaldarstellern kennen wir, allerdings in die Charts kommen sie nur bedingt, und wenn der Stil der Interpretationen allzu sehr von dem abdriftet, worauf der betreffende Sänger seine Karriere aufgebaut hat, wird es allzu oft schon gar nichts mit dem angestrebten Erfolg. Selbstverwirklichung ist ein schönes Konzept, aber es gibt auch Darsteller, die mit ihren Tonaufnahmen ein breites Publikum erreichen wollen.
Also hat sich der Musicaldarsteller Mark Seibert schließlich doch dafür entschieden, Musicalsongs aufzunehmen. Musicaldarsteller - Musicalsongs, einfache Sache. Wichtig war es ihm, nicht von Synthesizern begleitet zu werden, sondern echte Musiker an seiner Seite zu haben. Die von ihm ausgewählten Musicalballaden sollten live & unplugged rüberkommen. Bei der Besetzung der Band spielte nicht zuletzt, wo nicht, das Budget eine große Rolle. Orchester wäre nett gewesen, aber die VBW kosten dann doch mehr, als Seibert als Produzent zur Verfügung stand, und wie sollte er sich dann bei Liveauftritten begleiten lassen?
Ein gutes Marketingkonzept - es müssen ja auch Käufer gefunden werden - sind Duettpartner. Am besten Publikumslieblinge. Seibert hat ein paar gute Freunde eingeladen, wie Ana Milva Gomes, Willemijn Verkaik, Lukas Perman und Emma Hunter. Und auch Thomas Borchert ist dabei, ein Kollege, kein Freund, der beim gleichen Management unter Vertrag ist. Der Etablierte hat sich bereiterklärt, dem jungen Padawan mit seinem Namen zur Seite zu stehen. Das ist sympathisch. Jeder Duettpartner bringt potentielle Käufer mit ins Boot, ein Mann wie Borchert ein paar mehr. Das ist, neben dem künstlerischen, eben auch ein simpler kaufmännischer Aspekt.
“She’s like the Wind” ist es dann geworden, das Duett von Mark Seibert mit Thomas Borchert. Und wenn man die CD an internationalen Standards messen wollte, was man eigentlich immer machen sollte, hätte es die Nummer so nie auf eine CD schaffen dürfen. Das liegt nun nicht daran, dass Thomas Borchert und Mark Seibert es nicht zusammenbringen könnten, eine gute Aufnahme des Songs einzusingen, nur unter den gegebenen Umständen wohl dann doch nicht. Wie lief das Ganze ab? Wir versuchen uns das Ganze mal vorzustellen: Zuerst wurde, ganz normal, der Instrumentalpart für die CD eingespielt und aufgenommen, danach kamen die Gesangsparts dran. Seibert sang in Berlin seinen Teil ein, ohne zu wissen, was Borchert zeitversetzt in Wien im MG Sound Studio einsingen würde. Niemand hat dem guten Thomas Borchert, der gern mal mit einer Energie an Lieder rangeht, dass man meinen könnte, er würde am liebsten gleich das Mikro zerbeißen, wohl gesagt, wie man die Nummer anlegen wollte. Vielleicht war das in Wien gar niemandem klar. Interessant wäre es, zu erfahren, was sich die Tontechniker gedacht haben, die für den Endmix verantwortlich waren. Aber das werden wir wohl nie erfahren. Das Interessante ist, dass sich die meisten Rezensenten dieser CD auf das Duett “She’s like the wind” eingeschossen haben, und dass sich alle einig sind, Borchert trage die Schuld. Ich bin da eher der Ansicht, dass man beim Briefing gepatzt hat oder es gar keines gegeben hat, nach dem Motto: “She’s like the wind”, was soll da schon schiefgehen?
Für Sänger ist eines entscheidend, das ist so simpel und doch so schwer: die Songauswahl. Bei Mark Seiberts CD kann man Ansätze einer guten Songauswahl erkennen. So setzt er beispielsweise auf den aktuellen Broadwayhit “Next To Normal”. Für mich wäre eine Songauswahl dann perfekt, wenn sie imstande ist, dem jungen, sehr heutigen Sänger auch ein solches Image zu verleihen. Das wird mit ganz alten Hadern aus der “West Side Story” und mit völlig belanglosem Krempel aus dem Disney-Katalog wie “Aida”, “Hercules” und “Tarzan” schwer klappen. Ein Disney-Faible zu haben, ist eine Sache, aber dann wäre doch ein ganz neuartiger Zugang etwas spannender gewesen.
“Sunset Boulevard” kommt an sich gut interpretiert daher, aber an ein, zwei Stellen etwas unsauber intoniert. Da gibt es zu viele perfekte Aufnahmen am Markt, um das so rauszuschicken. Andere Songs klingen wie maßgeschneidert für Seibert. So passt “Du bist meine Welt” aus Frank Wildhorns “Rudolf” perfekt. Manche Lieder, die man sich vielleicht nicht gerade wünschen würde, wenn man die Wahl gehabt hätte, werden durch den einen oder anderen Duettpartner interessant, so beispielsweise “Moon River”, das Seibert gemeinsam mit Lukas Perman singt. Kein Musicalsong, aber man sollte dieses Duett wohl eher als Bonustrack werten, denn als Bestandteil des CD-Konzepts. Was “Moon River” betrifft, so stelle ich mir den Dialog zwischen Seibert und seinem Produzenten (wobei das dann ein Innerer Monolog gewesen sein müsste) ungefähr so vor:
Seibert: “Und mit dem Lukas sing ich Moon River, eine unserer Lieblingsnummern.”
Produzent: “Kommts Burschn, das is nicht euer Ernst.”
Es mag sicher einen netten Insider geben, warum “Moon River” auf dieser CD gelandet ist, ganz verständlich ist eine solche Songauswahl nicht. Interpretiert ist das Lied sehr schön. Auch da dürften die beiden Sänger nicht im selben Studio eingesungen haben, aber im Gegensatz zu Thomas Borchert hat Lukas Perman wohl nicht den Drang, Duettpartner einfach umzublasen.
Das Schlimmste dieser Produktion: die Arrangements. Je länger man sich in die Songs dieser CD vertieft, desto stärker gelangt man zu der Überzeugung, dass es sich dabei eigentlich ebenso um eine Debüt-CD des Violinisten Martin Funda handeln könnte, der sich für dieses Projekt ein paar Sänger ins Studio geholt hat. Die Violine ist zu dominant, das Cello ebenso. Beispiel: “She’s like the wind”. Wenn diese Aufnahme überhaupt eine gewisse Spannung erreicht, dann ausschließlich durch die Kraft, die Thomas Borchert in das Lied bringt, während rund um die Stimmen ein esoterisch angehauchtes Geigerl herumplätschert. Vielleicht hat Thomas Borchert das ja dermaßen genervt, dass er mit Absicht ein wenig zu viel Drive in seine Darbietung gelegt hat. Auch bei “No One But You” kann niemand sagen, was das beständige, fast ein wenig flat klingende Geigerl andauernd soll. Schlimmstes Beispiel: “Gethsemane”. Während Seibert eine überzeugende Gesangsleistung bietet, ist man beim Geigerl ratlos. Was ist dem Arrangeur da eingefallen? Fast hat man vor Augen, wie Jesus am Kreuz noch “Komm, Zigan, komm, Zigan, spiel mir was” ruft, so sehr lenkt dieses sinnlose Gestreiche vom eigentlichen Lied ab. Lied für Lied dasselbe Trauerspiel. Kaum klingt ein Arrangement wirklich gut, wie bei “Du bist meine Welt”, fängt ein unverständlich dominant reingemischter Geigenpart die Stimmung ab. Die Sänger müssen teilweise fast um ihr Leben singen.
Eine kleine Bemerkung zum Cover: völlig einfallslos, das Foto völlig belanglos, nicht sympathisch, nicht gewinnend. Nehmt doch Leute vom Fach für solche Shootings. Eine CD verkauft sich auch durchs Cover. Mark Seibert schaut auf seiner ersten Solo-CD in Schwarz und Weiß getränkt in die Vergangenheit. Was für eine verquere Aussage, was für ein schlechtes Image, auch im wortwörtlichen Sinne.
Fazit: Trotz allem eine gelungene CD, seit 23. April 2010 auch über MG-Sound Music Supply in Österreich erhältlich.
Mark Seibert: Musicalballads - Unplugged [2010]
Label: som
Ean: 4260182940044
Catalogue: somcd 045
PC: MG 250
Packaging: CD
Release: 23.04.2010
Tracks
01. You‘ll Be In My Heart (Disney‘s Tarzan)
02. No One But You (We Will Rock You)
03. She’s Like The Wind (Dirty Dancing) mit Thomas Borchert
04. Maria (West Side Story)
05. Solang ich Dich hab (Wicked - Die Hexen von Oz) mit Willemijn Verkaik
06. Sunset Boulevard (Sunset Boulevard)
07. I Will Be There (The Count Of Monte Cristo) mit Willemijn Verkaik
08. Go The Distance (Disney‘s Hercules)
09. Durch das Dunkel der Welt (Aida) mit Ana Milva Gomes
10. Gethsemane (Jesus Christ Superstar)
11. Du bist meine Welt (Rudolf - Affaire Mayerling) mit Ana Milva Gomes
12. A Light In The Dark (Next To Normal) mit Emma Hunter
13. Moon River (Breakfast at Tiffany‘s) mit Lukas Perman
Credits
Arrangements & Musikalische Leitung: Markus Syperek
Violine: Martin Funda
Cello: Jonathan Weigle
Bass: Guido Großmann
Drums, Percussion: Benjamin Ulrich
Gitarre: Greg Dinunzi
Piano: Markus Syperek
Vocal Coach: Christian Schleicher
Recording: Marcus Gorstein, Playground Records, Berlin
Mix: Martin “Atomic” Bohm, MG Sound Studios Wien
Mastering: Werner Weitschacher, MG Sound Studios Wien
Aufgenommen am 2., 3., 7., 8., 9. und 10. November in Berlin
Fotos: Karim Khawatmi, www.ilight-photography.com
Artwork: Sascha Oliver Bauer
Produced by: Mark Seibert
Martin Bruny am Montag, den
5. April 2010 um 22:02 · gespeichert in Musical, Wien, Tonträger, Rezensionen, Tonträger, 2010
Etwas mehr als eineinhalb Stunden Schönklang schenkt uns Uwe-Fans MG-Sound/HitSquad Records mit der DVD-Veröffentlichung “Absolut Uwe”. Das Label bietet beeindruckende Ton- und Bildqualität, dem Meister kommt kein Missklang aus, das Ganze ist wunderbar … sagen wir abgemischt. Und wenn wir schon beim Abmischen sind: Das Interessanteste an “Absolut Uwe” ist sicher das absolute Geheimnis der Tonspur. Obwohl, was soll da schon so Geheimnisvolles dran sein?
Wie bei den meisten Künstlern hat man für diese DVD einfach live mitgeschnitten und ein bisschen was bearbeitet, das wars. Natürlich, ein klein wenig Bearbeitung muss sein, man kann keinem Künstler zumuten, ein Produkt quasi als Visitenkarte auf den Markt zu bringen, das nicht zumindest den Anschein erweckt, so produziert worden zu sein, dass es perfekt ist, absolut perfekt sozusagen, im Rahmen der Mittel. Ich meine, Uwe ist nicht Elvis, und “wirklich absolute” “Live”-DVDs sind doch sowieso nicht mehr als ein Mythos, oder?
Was die Performance von Uwe Kröger betrifft, so gut hat man den Meister ja in den ganzen letzten neun Jahren nicht mehr gehört. Absolut glauben wir ihm, dass er das live genau so gebracht hat. Absolut sind wir überzeugt, dass hier nicht im Tonstudio fast an jedem Song da ein bisschen geschnipselt und dort ein bisschen akustisches Botox injiziert wurde. Und selbst wenn, wer kommt heute ohne Botox und Augenlidstraffung aus. Ich meine, man muss ja schon froh sein, wenn man das Ganze nachher noch wiedererkennt - oder in real life, wenn der/die Betroffene nachher die “behandelten” Augen noch ganz zubekommt. Hach, so ist das eben im Künstlerleben. Showbusiness! Tadaaa!
Nie könnte man auf die Idee kommen, ein Bild vor sich zu haben, in dem Uwe Kröger seine eigene Performance quasi lippensynchron, in wochenlanger Kleinarbeit Take um Take, wieder und wieder einsingt, bis dann genügend Schnipsel vorhanden sind, um ganze Szenen zusammenzusetzen. Das wäre ja kompletter Irrsinn. Wenn man da und dort Uwe Kröger den Mund bewegen sieht, obwohl man ihn nicht singen hört, so liegt das am trockenen Auge des Betrachters. Absolut klar ist das allen. Wer wird sich über ein paar “babababaabdudbidu” bei zum Beispiel “Bin nur für die Liebe da”, die da zu wenig auf der Tonspur sind, schon beschweren. Es gibt ja afrikanische Künstler, die können irre Dinge mit ihren Stimmbändern machen, und vielleicht kann Uwe das auch. Nö, Uwe ist wieder absolut da und wird uns das total beweisen, bei seinen Konzerten im Sommer. Denn da wird er genauso gut singen wie auf DVD, denn die ist ja live, absolut live, und krank wird er diesmal sicher nicht vor der Vorstellungsserie, schließlich gibt es jetzt niemanden mehr, der helfend mit “Tralala, gerne opfert man einen Ton für eine Emotion” einspringt. Bis dahin hat er dann auch sein Ensemble zu Übungen verdonnert, damit es ohne all die schiefen Töne den Wohlgesang des Meisters adäquat unterstützt. Dass auf der DVD das Ensemble beispielsweise beim “Fame”-Medley derartig jenseitig performt, dass man sich nach dieser Sequenz gern mal eine Pinkelpause genehmigt, mein Gott. Es ist das Ensemble - so wichtig war es nicht, wirklich ALLES perfekt zu machen. Das liegt absolut nicht daran, dass Studiozeit Geld kostet, und das Ensemble etwa nicht wichtig genug wäre, um einige Stellen neu einzusingen, das ist einfach sagen wir mal passiert.
Die Frage ist auch, wieviel von dem, was nach dem Konzert im Tonstudio nicht neu aufgenommen wurde, nicht vorher schon als Playback existierte und einfach eingespielt wurde. Des Öfteren ist Uwe Kröger allein auf der Bühne und ein gar wunderbarer Chor begleitet ihn, allein, der Künstler ist tatsächlich allein auf der Bühne mit seiner Band - ohne “Ensemble”. Dass man sich da denken muss: “Ahja, klassischer Playback-Titel”, liegt das nicht auf der Hand? Vielleicht vermeiden die meisten Künstler bei Live-Konzerten daher solche Szenen. Naja, egal. Ist eben passiert, war ja nicht viel Zeit zum Proben, Ramesh Nair gab die Choreografie ab, Simon Eichenberger musste übernehmen, Vincent Bueno sagte seine Teilnahme ab - und dann noch der Stress aus lauter Freude über den Vorverkaufsrekord. Da musste man noch schnell eine Eilmeldung an die Medien rausformulieren, die dann folgendermaßen lautete:
“Absolut Uwe« erzielt absoluten Kartenverkaufsrekord! In nur zwei Wochen konnten beinahe 1000 Tickets für Uwe Krögers Sologeburtstagskonzert am 4.12. in der Wiener Stadthalle abgesetzt werden.
Na ist das nicht super? 1000 Tickets in zwei Wochen. Mal überlegen, wenn andere das Praterstadion in 10 Minuten ausverkaufen, wieviel Stadien würden die dann in zwei … Nein, das ist doch unfair. Und überhaupt, sicher hat ja das Ensemble absolut live von der Kantine aus gesungen … oder so.
Aber gehn wir weg vom Geheimnis der Tonspur. Die DVD hat zwei Highlights. Das eine: Pia Douwes generell und vor allem mit “All That Jazz“, das zweite: Uwe als Tänzer. Ja ehrlich, das hat was. “Dancing fool” aus Barry Manilows “Copacabana” ist schwungvoll, es ist mitreißend choreografiert und voller Elan auch von Uwe Kröger getanzt. Douwes’ “All that Jazz” ist der klassische Showstopper. Da merkt man jedes Mal, was für ein Genie Bob Fosse war, da hat auch MG Sound mit sehr guter Schnittarbeit zur tollen Wirkung beigetragen. Aber weil wir schon bei Barry Manilow sind. Ein paar Mitschnitte von Shows des legendären Entertainers sollte sich Uwe noch reinziehen. Kröger ist sicher auf gutem Weg zum Status eines Entertainers, wären da nicht manche noch ein wenig geschraubt klingende Moderationen. Würde da noch manches etwas natürlicher kommen und nicht im einstudierten Tonfall “Mr. de Winters”, wäre schon viel gewonnen. Szenenfolgen wie die völlig abstruse, wenig lustig erzählte und nicht auf den Punkt inszenierte “Kofferszene” und das darauf folgende mit Pathos zum Bersten gespickte “Stern” aus “Les Misà©rables”, das ungefähr das letzte Lied ist, das darauf passen würde - da kann man einfach nur sprachlos warten, bis das Entsetzen nachlässt. “Vater und Sohn” dagegen, ein Lied von Udo Jürgens, “Is it okay if I call you mine”, das sind Stilrichtungen, die Uwe Kröger vielleicht verstärkt in sein Repertoire aufnehmen sollte. Und Musical hat weit mehr zu bieten als “Das Phantom der Oper” oder “Les Misà©rables”, zwei Shows, mit denen Kröger live, und das mal ganz ohne Ironie: wirklich live, nicht mehr punkten wird können. Das ist ja das wahre Ärgernis, das hinter dieser DVD steckt. Sie täuscht etwas vor, was de facto nicht (mehr) existiert. Wenn die Fans damit leben können, ist das schön, aber nur mit seinen Fans wird Uwe Kröger auf Dauer keine Tourneen ausverkaufen. Er muss - als Sänger - LIVE mit stimmlicher Qualität überzeugen.
Die DVD hat auch bemerkenswerte Tiefpunkte. Ich beispielsweise habe noch nie erlebt, dass ein Darstellerensemble einen Showstopper wie “Let the sunshine in” dermaßen versenkt, wie es hier auf der DVD passiert. Die Choreografie wirkt peinlich, es ist auch absolutes Unvermögen zu spüren, das Publikum mitzureißen. Eines ist mal klar: Bei einer solchen Nummer hat am Ende der Sequenz keiner mehr zu sitzen. Bei “Absolut Uwe” saßen sie alle. Und man kann es ihnen nicht verübeln. Man wende sich an Rob Fowler. Er hat es im kleinen Finger, Performances so zu gestalten, dass die Zuschauer vor Begeisterung rasen.
Uwe Kröger konzentriert sich derzeit laut eigenen Angaben voll auf Auftritte mit dem Programm “Absolut Uwe”. Im Sommer stehen einige Konzerte in Österreich auf dem Programm, im Winter eine Deutschlandtournee. Die derzeit aktuellen Termine:
05.08.2010: Kufstein/Festung (mit Pia Douwes)
06.08.2010: Finkenstein/Burgarena (mit Pia Douwes)
07.08.2010: Tulln/Donaubühne
25.08.2010: Graz/Open Air Gelände/ Messehalle A
11.11. bis 28.11.2010: Deutschlandtournee (mit Annemieke van Dam)
Auch eine Autobiographie will Uwe Kröger veröffentlichen. Er schreibt, so die Formulierung, die der Sänger unlängst in der ORF-Show “Frühlingszeit” verwendet hat, er schreibt also selbst und lässt nicht schreiben, davon muss man jedenfalls nach dieser Aussage ausgehen. Man darf gespannt sein.
DVD: Absolut Uwe
VÖ: 19.3.2010
Label: HitSquad Records
Laufzeit: ca. 110 Min.
Tracklist
01. Chicago Ouvertüre (Chicago)
02. Bin nur für die Liebe da (Chicago)
03. Born free (Born free – Frei geboren)
04. California Dreamin’ – The Mamas and The Papas
05. Is it okay if I call you mine (Fame)
06. Hair Medley (Hair)
07. Starlight Express (Starlight Express)
08. Stern (Les Misà©rables)
09. Fame Medley (Fame)
10. Time of my life (Dirty Dancing)
11. Erinnerung (Cats)
12. Wenn ich tanzen will (Elisabeth)
13. Ich gehör nur mir (Elisabeth)
14. Der letzte Tanz (Elisabeth)
15. Goldfinger (James Bond)
16. Diamonds are forever (James Bond)
17. Unchained Melody (Ghost – Nachricht von Sam)
18. All I want
19. Vater und Sohn – Udo Jürgens
20. All that Jazz (Chicago)
21. Die Musik der Nacht (Das Phantom der Oper)
22. Das Phantom der Oper (Das Phantom der Oper)
23. Life is just a bowl of cherries (Fosse)
24. Dancing Fool (Copacabana)
25. The wind beneath my wings (Beaches – Freundinnnen)
26. Sweet Transvestite (The Rocky Horror Show)
27. Meine Herzwunschliste – My grown up Christmas List
28. Uwe Krögers privates Fotoalbum
PS: Kleine Anmerkung noch: Man kann mich ja gerne widerlegen und die Originaltonspur zum Download bereitstellen, dann hören wir uns das alle gemeinsam noch mal durch. Ansonsten, einfach mal darauf achten, wenn jemand schreibt “der Großteil klingt so wie im Konzert”.
PPS: Die Diskussion über die Sinnhaftigkeit, Existenzberechtigung dieses Blogs und worüber wir nicht sonst noch alles anhand von Uwe Kröger reden könnten, scheint dieses Mal ausgelagert in der Musicalzentrale über die Bühne zu gehen. Greifen Sie sich ein Cola und ein paar Fritten, zur Vorstellung gehts –> hier