Archiv - Broadway
Martin Bruny am Samstag, den
12. Januar 2008 um 13:03 · gespeichert in Broadway
Eigentlich war die Sache längst klar. Die Berichte von den Denver-Tryouts vergangenen Sommer und von den Einspielvorstellungen in New York waren durch die Bank flau, Features auf Online-Sites mit Bildberichten zeigten eine Show, die ab 11 Jahren eigentlich nur mit 2 Flaschen Tequila durchzuhalten ist, aber Disney ist Disney, und gerade die Zielgruppe bis 11 ist ihr Geschäft. Die Rechnung präsentierten die New Yorker- und andere Kritiker prompt nach der Premiere, die am 10. Januar 2008 im Lunt-Fontanne Theatre über die Bühne ging.
Beginnen wir mit der positiven Überraschung. Die Associated Press scheint von der Show ganz begeistert zu sein:
You try singing and dancing while wearing a tail. More than a little difficult. Yet “The Little Mermaid”, tail intact, amiably swims along on good cheer and charm.
The long-awaited stage version of the 1989 Disney animated film, which opened Thursday at Broadway’s Lunt-Fontanne Theatre, may have a few uneasy moments shoehorning the story in between all that lavish, and some might say unnecessary, underwater spectacle.
Yet forget the overused and now cliche “theme-park” adjective. This musical, buoyed by one of the best Disney film scores and a delightful new leading lady, succeeds as enjoyable family entertainment. And, yes, the sets are big, but then, so is the ocean.
Die London Financial Times ist noch recht freundlich und schreibt:
The Little Mermaid barged on to Broadway this week - and neither sank nor swam. In the cinema, animation allows aquatic stories such as Mermaid or Finding Nemo to dart around with rapidity. But elaborate costumes here, especially for the sea witch and for the whole company in the lilting Caribbean carnivalesque number “Under the Sea”, put severe brakes on the pace. With cramped dancing, an evening that is already a good 40 minutes longer than the movie feels even more stretched.
Nicht ganz so nett amNewYork:
Disney flops “Under the Sea”
Please be advised that this review was not written by a ten-year-old girl.
They were all too busy buying Ariel tank-tops at the gift shop.
The Disney musicals just keep getting worse. We go through the same routine again and again: pick out a trendy director, add a bunch of bland songs to make a 90-minute film into a two-and-a-half hour mishap, recruit some legitimate Broadway singers, and poof! Just like Sweeney Todd slicing his victims to bits, another beloved Disney animated film bites the dust and is turned into a ridiculous corporate-minded spectacle.
How does director Francesca Zambello make an underwater fish community come to life? The lavish set looks like a giant cruise ship, with plastic blue panes that fly up and down alongside two revolving towers. How do the mermaids swim? They hide their legs with jazz pants and glide on heelys, those popular shoes with wheels at the heel. The resulting display looks like an ice-skating show within a Halloween party.
Variety:
The massive brand power of the beloved
1989 animated feature might make disappointment over the show’s diluted charms irrelevant. But the impression remains that this is a case of winning material hitched to the wrong creative team.
The musical has been somewhat improved since its Denver tryout last summer, with producers making use of the additional time when the planned December New York opening was delayed by the Broadway stagehands strike. Some — but by no means all — of the visual clutter has been stripped back, some of the more mystifying costumes have acquired a little definition, and the show makes considerable gains in intimacy, framed by the Lunt-Fontanne stage. (…)
The overall effect is that of a department store holiday window conjured by some display queen with artistic pretensions and a plastic fetish — rarely of a mysterious world fathoms below. Only when Tsypin’s Plexiglass sculptures are cleared and descriptive detail is left largely to Natasha Katz’s bewitching lighting and Sven Ortel’s video effects does something enchanting begin to happen.
Ganz böse Ben Brantley von der mächtigen New York Times:
Loved the shoes. Loathed the show.
O.K., I exaggerate. I didn’t like the shoes all that much. But the wheel-heeled footwear known as merblades, which allow stage-bound dancers to simulate gliding underwater, provides the only remotely graceful elements in the musical blunderbuss called “Disney’s The Little Mermaid,” which opened on Thursday at the Lunt-Fontanne Theater.
A variation on Heelys, a skate hybrid popular among schoolchildren and teenagers who are probably way too old for this production, merblades endow their wearers with the ability to skim hard surfaces with a near-balletic lightness. Unfortunately, a state of lightness is difficult to sustain when you’re being attacked on all sides by an aggressive ocean that appears to be made of hard plastic. (…)
But in a perverse process of devolution “The Little Mermaid” arrives on Broadway stripped of the movie’s generation-crossing appeal. Coherence of plot, endearing quirks of character, even the melodious wit of the original score (supplemented by new, substandard songs by Mr. Menken and the lyricist Glenn Slater) have been swallowed by an unfocused spectacle, more parade than narrative, that achieves the dubious miracle of translating an animated cartoon into something that feels like less than two dimensions.
Clive Barnes von der New York Post:
Rating: * (one, out of four)
AS idle as a plastic ship upon a plastic ocean - with apologies to Cole ridge’s “Ancient Mariner” - that was the aqueous opening of “The Little Mermaid,” Disney’s latest musical ex travaganza to brave the seas of Broadway.
And after that, it was plastic, plastic everywhere, enough to lead you to drink.
Oddly enough, it’s George Tsypin’s settings and Tatiana Noginova’s costumes - with their breathtaking vulgarity and equally breathtaking confidence - that give this “Little Mermaid” a certain flap to its flippers in a sea of almost calculated mediocrity.
At least they showed a decently shipwrecked spirit, with their crazy ship, glistening revolving columns, glassily transparent seascapes and nuttily extravagant costumes, with Natasha Katz’s lighting joining in what seemed an elaborated joke. (…)
The music is sort of perkily lugubrious. One tune - I honestly forget which - reminded me of something from Menken’s “Beauty and the Beast,” and another, the score’s best moment, recalled one of those upbeat kick-arounds by Jerry Herman.
The lyrics fade away either in a miasma of romantic fatuity or a haze of grimly dull jokiness.
New York Daily News:
Kids, especially girls and young women who grew up adoring the movie, will be enchanted by all the bright colors and nonstop motion. But others, including musical-theater lovers, won’t find much satisfaction here.
Washington Post:
Disney’s shimmering movie megahit for the kindergarten set, “The Little Mermaid,” seemed a natural for Broadway, what with its endearing marine-world love story and all that cheerfully animated seafood, fluttering its fins to the steel-drum lilt of “Under the Sea.”
Somewhere out there in the choppy foam, however, the creators of the new stage version that opened last night at the Lunt-Fontanne Theatre let the compass slip overboard. In director Francesca Zambello’s confused production — a morass of mechanical characters, syrupy new songs and gaudily irrelevant set pieces — all the warmth and charm of the film manages to get away.
Broadway Grosses via broadwayworld.com
Martin Bruny am Sonntag, den
9. Dezember 2007 um 12:03 · gespeichert in Broadway
Dracula, Frankenstein, Vampire - irgendwie keine erfolgversprechenden Themen für New York. Das aktuelle “Frankenstein”-Musical (Musik: Mark Baron, Buch und Text: Jeffrey Jackson), das derzeit Off-Broadway im 37 Arts Theatre läuft, ist fast schon Geschichte. Heute, am 9. Dezember 2007, geht bereits die letzte Vorstellung über die Bühne. Insgesamt wird die Produktion auf 25 Previews und 70 reguläre Aufführungen kommen.
Eine Cast-CD soll in den kommenden Wochen produziert werden, immerhin hat man eine recht attraktive Cast mit Hunter Foster als Victor Frankenstein, Christiane Noll als Elizabeth und Steve Blanchard als The Creature sowie Jim Stanek als Henry und Mandy Bruno als Justine. Das Ensemble: Becky Barta, Nick Cartell, Casey Erin Clark, Struan Erlenborn, Eric Michael Gillett, Leslie Henstock, Patrick Mellen und Aaron Serotsky. Eine US-Tour wird von den Produzenten in Erwägung gezogen.
Martin Bruny am Donnerstag, den
29. November 2007 um 11:43 · gespeichert in Broadway
Monatelange Verhandlungen zwischen der Vereinigung der Theaterproduzenten und der Gewerkschaft der Bühnenarbeiter führten in der vergangenen Nacht zu einer vorläufigen Vereinbarung. Eine Vereinbarung, die es den Produzenten ermöglicht, schon heute den Spielbetrieb wieder aufzunehmen. Die letzte Verhandlungsrunde dauerte 48 Stunden. Buchstäblich Tag und Nacht wurde über die Bedingungen einer Beendigung des Streiks diskutiert.
Bruce Cohen, Sprecher der Gewerkschaft der Bühnenarbeiter:
We’re glad there’s a deal, and everyone should go back to work and the public should go see a Broadway show.
Charlotte St. Martin, Executive Director der Vereinigung der Theaterproduzenten:
It’s a good compromise that serves our industry. What is most important is that Broadway’s lights will once again be shining brightly with a diversity of productions that will delight all theatergoers during this holiday time.
Links:
- Broadway im Streik
- Broadway, 12. November 2007: Ein Abend ganz ohne Shows
- Broadway: Vorstellungen auch für 14. November gecancelt
- Broadway: Kein Ende des Streiks in Sicht, Verhandlungen am Wochenende
Martin Bruny am Mittwoch, den
14. November 2007 um 23:22 · gespeichert in Broadway
Die Vereinigung der Theaterproduzenten und die Gewerkschaft der Bühnenarbeiter werden erst am kommenden Wochenende ihre Verhandlungen wieder aufnehmen. In einem gemeinsamen Statement heißt es:
Talks have been scheduled between Local One and The League of American Theaters and Producers beginning this weekend, at an undisclosed place and time. No interviews or comment from either organization will be issued until further notice.
Am Donnerstag, dem 15. November, werden 27 Broadway-Theater den 6. Tag bestreikt. Was das für finanzielle Verluste bedeutet, kann man am Beispiel des Musicals “Jersey Boys” festmachen. In der Woche vor dem Streik lag der Umsatz bei rund 1,2 Millionen Dollar. In der Woche vom 5. bis 11. November bei rund 730.000 Dollar (bei zwei Streiktagen, am 10. und 11. November). [PLAYBILL]
Martin Bruny am Dienstag, den
13. November 2007 um 21:45 · gespeichert in Broadway
Der 14. November 2007 ist Tag 5 des Streiks der Broadway-Bühnenarbeiter. Sämtliche Nachmittags- und Abendvorstellungen wurden gecancelt. Insgesamt trifft der Streik 27 Theater. Nur 8 Theater sind nicht vom Streik betroffen.
Eng wird es für jene Produzenten, deren Shows dieser Tage Premiere feiern sollten, wie beispielsweise “The Farnsworth Invention”, das ab 14. November im Music Box Theatre zu sehen hätte sein sollen, oder “The Seafarer”, das am 15. November im Booth Theatre einen Uraufführungstermin angekündigt hat. Beide Theater werden bestreikt.
Martin Bruny am Montag, den
12. November 2007 um 22:01 · gespeichert in Broadway
Der Abend des 12. November 2007 wird auf seine Art in die Broadwaygeschichte eingehen: Theaterfans werden keine Möglichkeit finden, heute eine Broadway-Produktion zu erleben. Ein Großteil der Shows ist streikbedingt außer Gefecht, darüber hinaus haben jene acht Produktionen, die spielen könnten, heute ihren spielfreien Tag.
Eine komplette Übersicht über alle Broadwayshows, die ab morgen wieder (nicht) zu sehen sein werden, bietet PLAYBILL.
Martin Bruny am Sonntag, den
11. November 2007 um 14:15 · gespeichert in Broadway
Seit 10. November 2007 werden die meisten der 35 derzeit laufenden Broadway-Produktionen bestreikt. Grund des Arbeitskampfes der Bühnenarbeiter des Great White Way sind die von den Produzenten geplanten Lockerungen der Arbeitsschutzvorschriften. Konkret wollen die Produzenten beispielsweise selbst bestimmen dürfen, wieviele Bühnenarbeiter für ihre Shows wirklich notwendig sind. Verhandlungen zwischen den Gewerkschaften der Produzenten und der Bühnenarbeiter sind bis jetzt ohne Ergebnis geblieben.
Ausgenommen von den Folgen des Arbeitskampfes sind jene Theater, die eigene Verträge abgeschlossen haben, und alle Off-Broadway Produktionen. Nicht bestreikt werden also am Broadway die folgenden Theater (Shows):
- The New Amsterdam (Mary Poppins)
- Helen Hayes Theatre (Xanadu)
- Hilton Theatre (Young Frankenstein)
- Circle in the Square (The 25th Annual Putnam County Spelling Bee)
- American Airlines Theatre (Pygmalion)
- Studio 54 (The Ritz)
- Biltmore Theatre (Mauritius)
- Vivian Beaumont (Cymbeline)
Eine Liste der derzeit laufenden Off-Broadway-Shows bietet broadwayworld.com.
Der November ist für jede Broadway-Produktion einer der profitabelsten Monate. Dauert der Streik zu lange, könnte das für Shows wie “Cyrano” oder “The Seafarers” das Aus bedeuten.
Martin Bruny am Freitag, den
9. November 2007 um 07:37 · gespeichert in Broadway
21 Previews und 1136 reguläre Vorstellungen, das werden die Daten sein, mit denen die erste Broadway-Produktion von William Finns Musical “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee” in die Musicallexika eingetragen wird.
“Spelling Bee” feierte 2004 in Massachusetts seine Uraufführung. Unter der Regie von James Lapine fand am 7. Februar 2005 die Off-Broadway-Premiere im Second Stage Theater statt. Am 2. Mai 2005 wurde aus “Spelling Bee” eine Broadway-Produktion. Am 20. Januar 2008 geht im Circle in the Squares Theatre die Derniere über die Bühne.
“The 25th Annual Putnam County Spelling Bee” wurde 2005 mit zwei Tony Awards in den Kategorien “Best Featured Actor” (Dan Fogler) und “Best Book” (Rachel Sheinkin) ausgezeichnet. Weitere Preise: zwei Lucille Lortel Awards (”Outstanding Musical”, “Outstanding Featured Actor” (Dan Fogler)), drei Drama Desk Awards (”Outstanding Ensemble Performance”, “Outstanding Director of a Musical” (James Lapine), “Outstanding Book of a Musical” (Rachel Sheinkin)) und zwei Theatre World Awards (Celia Keenan-Bolger, Dan Folger).
Martin Bruny am Freitag, den
9. November 2007 um 06:40 · gespeichert in Broadway
Mel Brooks hat zumindest einmal die Broadway-Premiere seines neuen Musicals “Young Frankenstein” in der vergangenen Nacht hinter sich gebracht. Wie und ob die Show die Kritiken überstehen wird, die derzeit langsam hereintröpfeln, wird eine Frage sein, mit der er sich die nächsten Tage und Wochen beschäftigen muss. Hier ein paar Ausschnitte:
New York Times
We may as well start with the obvious questions about «Young Frankenstein,†the really big show from Mel Brooks that opened last night at the Hilton Theater. The answer to all of them is no.
No, it is not nearly as good as «The Producers,†Mr. Brooks’s previous Broadway musical. No, it is not as much fun as the 1974 Mel Brooks movie, also called «Young Frankenstein,†on which it is based. No, it does not provide $450 worth of pleasure (that being its record-setting price for «premier seatingâ€).
Well, unless you measure your pleasure in decibels. Even by the blaring standards of Broadway, «Young Frankenstein,†directed and choreographed by Susan Stroman, stands out for its loudness — in its ear-splitting amplification, eye-splitting visual effects and would-be side-splitting jokes. It’s as if the production had been built on the premise that its audiences would be slow on the uptake and hard of hearing, the sort of folks who would say: «That pun flew right by me. Could you repeat it a couple of times, louder?†(…)
If I haven’t said much about the musical numbers, it’s because they mostly blend together. Mr. Brooks’s songs have a throwaway quality, as if they were dashed off on the day of the performance, and mostly they lack the witty affection for period styles of «The Producers.†Ms. Stroman, too, often seems on automatic pilot as a choreographer.
There is one truly exhilarating number, though you have to sit through most of the show before it arrives. It comes when Dr. Frankenstein introduces his show-business-trained creature to the world by having him perform Irving Berlin’s «Puttin’ On the Ritz.†Ms. Stroman pulls out all the stops (and most of the usual contents of her bag of dance tricks) for this one, evoking a catalog of top-hat styles. But what really makes it fly is Mr. Hensley’s evocation of the monster’s pleasure in what he’s doing. This big galoot of a mannequin is being seduced by the singular joys of musical comedy and loving it. For the first and only time in the show, so are we.
This jolt of feeling isn’t enough to erase the impression that from its opening number, «Young Frankenstein†has never stopped screeching at you. This means that: (a) it has soon worn out its voice, and (b) it leaves you with a monster-size headache.
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Martin Bruny am Dienstag, den
30. Oktober 2007 um 15:26 · gespeichert in Broadway
Das Broadway-Revival des Schönberg/Boublil-Musicals “Les Misà©rables” steht vor dem Aus. Am 6. Januar 2008 wird im Broadhurst Theater die letzte Vorstellung über die Bühne gehen. Angekündigt war “Les Misà©rables” als eine auf sechs Monate befristete Produktion, als am 6. November 2006 die Premiere stattfand. Schlussendlich werden es 479 Vorstellungen sein, die man mit dieser zweiten Broadway-Produktion erzielen konnte.
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