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Archiv - 2011
Wiener Konzerthaus: Nacht der Musicals
| 13. März 2012 | ||
| 19:30 | bis | 22:00 |
Wer »Nächte des Musicals« im Wiener Konzerthaus schon mal erlebt hat, wird eventuell ebenfalls der Meinung sein, dass die Ankündigung eines solchen Abends durchaus mit einer Warnung verbunden sein sollte. Der Sound wird unterirdisch sein, die Darsteller wird man mit großer Wahrscheinlichkeit nicht kennen, ob die Musik vom Band kommt oder es eine kleine kapellenähnliche Formation auf der Bühne gibt, weiß man vorher nie – aber angekündigt werden Shows dieser Art immer und ausschließlich auf dieselbe, widerwärtig-markschreierische Weise, die »internationale Stars der Originalbesetzungen« verspricht. Und so wird so mancher Abend dieser Art tatsächlich »unvergesslich«, allerdings auf andere Art und Weise, als man es sich wünschen würde.
Wiener Konzerthaus
Nacht der Musicals
13. März 2012, Beginn: 19:30 Uhr
Nähere Infos –> hier.
Kulisse: The Rounder Girls – 4 Friends at X-Mas
| 6. Dezember 2011 | ||
| 20:00 | bis | 22:00 |
Die Rounder Girls sprechen immer wieder gern davon, dass sie eine lange innige Freundschaft verbindet. Gründungsmitglied Geri Schuller stößt für dieses Konzert zu ihnen. »For Friends« oder auch »4 Friends« beinhaltet wieder einige Welthits im »Rounder Girls«-Gewand und Eigenkompositionen.
Kulisse, 6. Dezember 2011, 20:00 Uhr
Tickets –> hier.
W.U. Chor: A Ceremony of Carols
| 1. Dezember 2011 | ||
| 20:00 | bis | 22:00 |
Zu Beginn der Adventszeit gestaltet der W.U. CHOR ein besinnliches Konzert mit Werken, die musikalisch und inhaltlich Licht in die dunkle Jahreszeit bringen. Der Bogen spannt sich von klassischen Adventsstücken von Rheinberger über spanische Volksweisen bis hin zu Stücken des 20./21. Jahrhunderts von Britten, Lauridsen und Whitacre. Das Herzstück der Darbietung ist das Werk Ceremony of Carols von Benjamin Britten, das ursprünglich für einen Knabenchor komponiert wurde, und hier in einer Bearbeitung für vierstimmigen Chor und Harfe zur Aufführung kommt.
W.U. CHOR WIEN
Harfe: Judith Schiller
Musikalische Leitung: Andrà©s Garcàa
01.12.2011, 20 Uhr
Servitenkirche, Servitengasse 9, 1090 Wien
03.12.2011, 20 Uhr
Wotrubakirche, Rysergasse, 1230 Wien
Kartenpreise:
Abendkassa: EUR 15,- (ermäßigt EUR 13,-)
Reservierungen unter: ceremony@gmx.at
Vorverkauf: EUR 12,- (ermäßigt EUR 10,-)
Ehrbar Saal: Marilyn Monroe – The River of No Return
| 14. April 2012 | ||
| 19:30 | bis | 21:30 |
Am 14. und 24. April 2012 geht im Wiener Ehrbar Saal die Prouktion »Marilyn Monroe – The River of No Return« über die Bühne. Beginn jeweils 19:30 Uhr
Sona MacDonald: Gesang
Otmar Binder: Klavier
Ehrbar Saal
Mühlgasse 30
1040 Wien
Nähere Informationen –> hier.
Palais Nowak: The Magic of Queen
| 30. November 2011 | ||
| 20:00 | bis | 22:00 |
Es tut sich wieder etwas im Palais Nowak. Vom 27. bis 30. November 2011 gastiert Flash mit der Produktion »The Magic of Queen« im Zelt beim Gasometer. Leadsänger der Band ist Markus Engelstädter. Der Schauspieler, Chorleiter und Vocal Coach arbeitet seit 2003 unter anderem im Musicalbereich und ist in der Spielzeit 2011/12 am Stadttheater Regensburg in der »Rocky Horror Show« als Eddie zu sehen.
Die Band:
Sherry Trautner (guitar, background-vocal)
Gerwin Eisenhauer (drums )
Roland Bauch (bass, background-vocal)
Thomas Basy (keyboards, background-vocal)
Die Queen-Tribute-Show startet im Palais Nowak um 20 Uhr, Infos zum Kartenverkauf und zur Show gibt es –> hier.
Link
- Flash - The Magic of Queen
Sommersaison 2012: Amstetten und Steyr & die sogenannte Nummer sicher
Ein paar Vorankündigungen zum Theatersommer 2012 gibt es bereits, und schon vorab, um den Wiener Zynikern die Schießfreudigkeit zu rauben, kommentieren oberösterreichische Medien die Auswahl der Stücke und der Regisseure. Man lehne sich beim Theatersommer 2012 nicht gerade aus dem Fenster, meinen die »Oberösterreichischen Nachrichten«.
In Amstetten spielt man das einzige Musical von Alan Menken, das tatsächlich zu einem Kultstück geworden ist und noch nicht der Fließbandvernotung entstammt: »Little Shop of Horrors”. Ob man nach einem Jahr Pause in Amstetten mit der x-ten Version des Stücks einen Publikumsrenner auf die Bühne bekommt, wird man sehen. Ramesh Nair soll als Marke den Erfolg garantieren.
Nach Steyr holt man sich 2012 den Regisseur, Filmemacher und Produzenten Hannes Rossacher. Nicht etwa für ein Falco- oder Queen-Musical, sondern »My Fair Lady« wird er inszenieren, eine Open-Air-Aufführung im Schlossgraben von Schoss Lamberg. Acht Vorstellungen werden gegeben, der Kartenvorverkauf startet am 1. Dezember 2011.
In Wien werde man zu all dem »Im Westen nichts Neues« sagen, meinen die »Oberösterreichischen Nachrichten«. Nunja, 2012 mit »Cats« und »Elisabeth« als größere Produktionen, wird man in Wien wohl andere Sorgen haben, als sich über den Theatersommer das Maul zu zerreißen.
Links
- Musikfestival Steyr
- Musicalssommer Amstetten
- Oberösterreichische Nachrichten: Nummer sicher
Stephen Sondheim: »What makes a good cast-album producer?«
In einem ausführlichen Interview, das Kenneth Jones von Playbill mit Stephen Sondheim führte, ging es unter anderem um Cast-CDs.
Playbill: What makes a good cast-album producer
Stephen Sondheim: Well, most of it has to do with efficiency. Unlike pop albums, you have one day — or with two records, two days — in which to record everything, so you can’t do the infinite amount of takes that pop recording artists are privileged to do. So a lot of it has to do with things like logistics, because, of course the unions, like Equity and the musicians’ union, have strict rules as to how many hours people can work. So you have to have an actor come in from 10 o’clock to 1 o’clock, go home and come back in at 4 o’clock, etc., etc., etc.
That’s one of the things that a producer has to do. And the other thing is to say whether the album is going to be just a collection or songs or whether it’s going to have some sort of arc to it. And then the other thing is, of course, to have taste and a good ear and be able to get the best out of the performers in a limited amount of time — and knowing what you can do in the editing room and what you can’t do in the editing room. It’s a skill like anything else and it comes mostly with experience.
Playbill: One of the changes in the world of cast albums in the past 25 years is that you can get 79 minutes on a disc — perhaps a complete score.
Stephen Sondheim: Yes sir, yes sir. In the old days, in the days of LPs, you had to do a lot of judicious cutting because if you crowded too much onto one side of a record then the equalization went off and the album suffered as a result. But if you didn’t, then you suddenly went 15 minutes over length and then what could you do except cut things down. The original cast album of Follies, on Capitol, is a perfect example of this. It’s a dreadful album because there simply wasn’t enough space for time and Capitol wouldn’t give us two records.
Playbill: And a generation grew up thinking that was the whole score…
Stephen Sondheim: Yeah, I know. Unfortunately. But, you know, these things get corrected, at length. It would be nice to have a full-length, proper recording with the original cast but we didn’t.
Zum Interview geht’s –> hier.
Stephen Sondheim: Wer braucht Kritiker – eine Antwort
In seinem Buch »Look, I Made a Hat« setzt sich Stephen Sondheim mit der Stellung des Kritikers im Kulturbetrieb auseinander – einer aus der Zunft der Kritiker, Michael Billington vom englischen »Guardian«, antwortet dem Komponisten und Texter und rechtfertigt die Existenz der Kritik folgendermaßen:
One is that art doesn’t exist in a social or economic vacuum. Many years ago, I was involved in a radio debate with the late Simon Gray who made some similar points to Sondheim. A dramatist with a new play, said Gray, was as vulnerable as a mother with a new baby. She wouldn’t like it if she took her baby to the park and people poked their noses into the pram and criticised the baby’s legs for being too short or its nose too long. Fine, I said. But, once you start charging people up to £50 a time for a glimpse of a new infant, you must expect public comment.
Secondly, I’m sure Sondheim must have been irked over the years by being told that his melodic gifts rarely match his lyrical inventiveness or by seeing a pioneering work such as Merrily We Roll Along written off while lesser musicals by other hands rake in the shekels. But I wonder how Sondheim would feel if any work on which he had laboured long and hard opened to a deafening silence. Artists often hate critics; they also need the stimulus of public comment. I met an actor friend recently who had undertaken a major role I had not been able to review. He was not angry or resentful but his disappointment was visible. And, in my experience as both a critic and occasional author, what we all crave is a reaction to our work.
Thirdly, I think Sondheim is writing about a very specific American – and New York – culture in which the dearth of newspapers gives critics a disproportionate authority. Thankfully, in Britain, we still have enough print outlets for critical power to be dispersed and artists to take a pick-n-mix approach to what they read. And although internet and showbiz chatrooms have democratised comment, as Sondheim rightly points out, I’m not sure whether the musical as a form has hugely benefited. I can think of at least two shows – Sweet Smell of Success in New York and Love Never Dies in London – that were hastily damned by bloggers even before they had formally opened.
But I’ve no wish to pick a quarrel with Sondheim, whose work I mostly revere. I just feel that his ideal of judgment by one’s peers, rather than us ill-informed hacks, is not one every artist would share. After all, who dubbed Noel Coward the Master of Blather and said that his lyrics come in two flavours: brittle and sentimental? “The brittle ones,” he went on, “are condescending, either implicitly or explicitly. The sentimental ones are florid, sometimes extending into unintentional camp.” Who was this acerbic critic? Why none other than the sainted Stephen himself.
Link
- guardian.co.uk: Who needs critics? Why you do, Mr Sondheim
»Quality. Authenticity.« – No na
Auf die Idee, als Argument für überteuerte Preise einzelner Files mit Backing Tracks »Quality. Authenticity.« anzuführen, muss man mal kommen. So, als wären Qualität und Authentizität nicht bei jeder Aufnahme gefragt. Die Firma GlobalVision Records hat seit kurzer Zeit Files mit »Backing Tracks« im Angebot. Jeder Song kostet 9,99 Dollar, die gesamte »CD« (die man sich allerdings nicht mal selbst brennen kann, dafür müsste man extra zahlen) »Jekyll & Hyde« kommt auf 59,99 Dollar. Zu dem teuren Vergnügen geht’s –> hier
Apropos »Qualität”:
You will receive an email with LINKS to MP3 and PDF files. Our MP3 files are encoded at 256k, which is “near-CD quality”.
256 sind Substandard, 320 wären das Mindeste, was man um den Preis bekommen sollte, lossless wäre eigentlich zu erwarten.
