Martin Bruny am Freitag, den
9. März 2012 um 17:17 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
13. April 2013
19:30
bis
22:30
Am 13. April 2013 bringt das Landestheater Linz im neuen Musiktheater als österreichische Erstaufführung die Musical Comedy »Die Hexen von Eastwick«. Nähere Infos demnächst auf der Website des Theaters –> hier.
Die Hexen von Eastwick
Buch und Gesangstexte von John Dempsey
Nach dem Roman von John Updike
und dem Warner Bros. Film
Musik von Dana Rowe
Premiere 13. April 2013
Großer Saal Volksgarten
Leading Team
Musikalische Leitung: Kai Tietje
Inszenierung: Matthias Davids
Choreographie: Melissa King
Bühne: Hans Kudlich
Kostüme: Susanne Hubrich
Licht-Design: Fabrice Kebour
Cast
Darryl van Horne: Reinwald Kranner
Alexandra Spofford: Kristin Hölck
Jane Smart: Daniela Dett
Sukie Rougemont: Lisa Antoni
Felicia Gabriel: Karen Robertson/Cheryl Lichter
Clyde Gabriel: Rob Pelzer
Michael Spofford: Oliver Liebl
Jennifer Gabriel: Ariana Schirasi-Fard
Joe Marino: Philip Ranson
Raymond Neff: Stefan Bleiberschnig
Rev. Ed Parsley: Franz Binder
Toby Bergman: Stefan Gregor Schmitz
Frank Ogden: Tim Hüning
Homer Perley: Peter Neustifter
Das Mädchen: Tina Haas
Gina Marino: Suzana Novosel
Greta Neff: Alexandra Farkic
Brenda Parsley: Rita Sereinig
Marge Perley: Lisa Schrammel
Rebecca Barnes: Ana Lourdes Geneblazo
Fanny Lovecraft: Cheryl Lichter
Martin Bruny am Donnerstag, den
8. März 2012 um 14:32 · gespeichert in Musical, Deutschland
Für drei Jahre zunächst übernimmt Walter Lochmann ab 2014 die künstlerische Leitung der Festspiele Röttingen. Die Entscheidung im dafür zuständigen Gremium fiel einstimmig. Mehr Stätten sollen in Zukunft bespielt werden, Walter Lochmann plant, mit Schulen zusammenzuarbeiten, er möchte Workshops veranstalten, kurz, er will auch das jüngere Publikum verstärkt zu den Festspielen holen. Details zur Bestellung und zu den Plänen bietet die Südwest Presse –> hier.
Martin Bruny am Mittwoch, den
7. März 2012 um 13:20 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
4. April 2012
20:00
bis
22:00
Im Rathauskeller von Gumpoldskirchen präsentieren die Musicaldarsteller Jacqueline Braun und Rory Six eine neue Konzertreihe, die ein »Best of …« der größten Broadway-Musicalkomponisten bietet.
Die Konzertreihe startet am 4. April 2012 (Wiederholungskonzert am 25. April) mit einem »Best of Andrew Lloyd Webber” (Beginn: 20:00 Uhr).
Karten zu 20 Euro (inkl. Begrüßungsgetränk) kann man via Facebook (–> hier) reservieren, oder telefonisch unter 0676 77 06 188. Pro Abend können 60 Zuschauer dabeisein.
Martin Bruny am Donnerstag, den
1. März 2012 um 16:16 · gespeichert in Tonträger
Drew Sarich und Andy Baum sind zwei Gaststars auf der neuen CD des Sängers und Musicaldarstellers Hari Baumgartner, die dieser Tage erscheint und am 8. März im Wiener »Local« live vorgestellt wird.
»Melancholerisch« ist der Titel der CD, aber was hat man sich darunter vorzustellen?
menlancholerisch: [1] ist ein paradoxer Hybridzustand vorwiegend geprägt von den Gefühlen Selbstmitleid und Wut, den man dem Umfeld beileibe nicht verbergen kann; [2] ist ausserdem das neue Mundart-Popalbum des österreichischen Sängers, Bassisten und Liedermachers Harald Baumgartner, das seinen unverschnörkelten Weg durch den verspielten Gehörgang findet, dabei unter die (Gänse-) Haut geht und dort nicht nur genau den humoristischen Querdenker-Nerv sondern vor allem mitten ins Alltags-Herz trifft. melancholerisch bleibt dabei erfrischend ehrlich und sinnig sinnlos zugleich!
Hört sich interessant an, Infos zum CD-Release in Wien –> hier.
Martin Bruny am Donnerstag, den
1. März 2012 um 12:36 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps
17. März 2012
12:30
bis
16:30
Am Samstag, den 17. März 2012, laden die VBW von 12.30 bis 16.30 Uhr zu einem Tag der offenen Tür ins Raimund Theater ein.
Programmpunkte
Autogrammstunde:
13.00 Uhr im unteren Pausenraum
Mit: Ann Mandrella, Andreas Lichtenberger, Andreas Bieber, Gianni Meurer, Peter Fröhlich, Hertha Schell
Backstage-Show:
14.00 / 15.00 / 16.00 Uhr im Zuschauerraum
Wie entsteht eine Szene einer Revue - inklusive Technikshow und einem Ausschnitt aus »Ich war noch niemals in New York« mit dem Ensemble und dem Orchester der VBW.
Tanzworkshop:
13.15 & 15.15 Uhr (6-10 Jahre)/ 14.15 & 16.15 Uhr (11-18 Jahre) im Ballettsaal
Farid Halim & Daniella Foligno, Darsteller aus dem Ensemble studieren eine Tanzszene ein.
Anmeldung vor Ort / begrenzte Teilnehmerzahl / passende Turnschuhe mitbringen!
Singworkshop:
13.30 / 14.30 / 15.30 Uhr im Chorstudio
Kathleen Bauer, Darstellerin aus dem Ensemble, lädt zu einer Gesangsstunde für Kinder und Jugendliche (6-18 Jahre) ein. Anmeldung vor Ort / begrenzte Teilnehmerzahl
Kinderschminken:
12.30 – 16.30 Uhr im unteren Pausenraum
Schminkspaß mit den Maskenbildnern der VBW
Musicalsouvenir-Verkauf und Flohmarkt:
von 12.30 – 16.30 Uhr im Erdgeschoss
Martin Bruny am Mittwoch, den
29. Februar 2012 um 15:30 · gespeichert in Rezensionen, 2012
… ein paar Shows gewesen, über die ich gerne geschrieben hätte, etwas ausführlicher – aber aufgrund verschiedener Umstände stattdessen ein paar Eindrücke:
Wiener Stadthalle, Halle F: Aladdin, jr.
Die Wiener Stadthalle, Disney und das Performing Center Austria werden in den kommenden Jahren eine Serie von massentauglichen Kindershows auf die Bühne bringen. Kick-off war “Aladdin jr.”, das am 26. Februar 2012 Premiere feierte.
Auf Einladung der Wiener Stadthalle (die Anfrage an mich, ob ich die Show sehen möchte, kam von der Stadthalle) war ich an jenem Tag vor Ort, um mein Ticket abzuholen – nur mein Name, der war auf keiner Liste zu finden. Man habe, so teilte man mir mit, so viele Listen zusammengefügt, da seien diverse Eingeladene wohl verlorengegangen. Ein Ticket bekam ich freilich, in Reihe 23.
Nicht, dass ich mich beschweren will, wozu, es war eine Einladung, gratis, nun sei nicht verwöhnt etc., Beliebiges hier selbst einzufügen … Fakt ist, dass man aus Reihe 23 die Darsteller auf der Bühne als ungefähr 4 cm große Figürchen sieht, man erkennt nicht, wer zu sehen ist, Mimik etc., nichts zu sehen. Ich persönlich lehne es ab, Shows in der Halle F aus einer solchen Entfernung anzusehen, normalerweise gebe ich die Tickets dann dankend zurück und mach mich auf den Heimweg.
Diesmal, es war ja ein schöner Sonntagnachmittag, es hat geregnet, wunderbar – kurzum, ich bin geblieben. Kritik wird das trotzdem keine werden. Nur ein paar Eindrücke.
Positiv an der Show: Jakob P. Semotan als Geist aus der Flasche, der die guten Gags, die man ihm geschrieben hat, blendend servierte, der erkennbar ist als Typ, auch ohne dass man ihn wirklich erkennt (in jeder Beziehung). Er ist seit hunderten von Jahren schon beim Performing Center Austria dabei, oft bei den Weihnachtsproduktionen, er hat das Zeug, es als Darsteller, oder auch als Rocksänger, oder auch als Comedian, oder auch als Schauspieler zu schaffen. Er hat Schwung in die Show gebracht, er verstand es, mit den Kindern zu interagieren, das alles muss man können. Der von ihm verkörperte Charakter war, auch in Reihe 23, mit Leben erfüllt.
Negativ an der Show: Musik vom Band. Das hat man nicht zu machen, darüber ist aus meiner Sicht nicht zu diskutieren. Gern würde ich mehr zu den anderen Darstellern schreiben, aber da müsste man schon mehr gesehen haben. Die Regie hat sich bemüht, möglichst viel Schwung in die Show zu bringen, ständig treten die Darsteller von den seitlichen Ein- und Ausgängen auf und ab. Das ist tatsächlich auch zielführend, wenn man die Zielgruppe bedenkt. Und die Show kommt bei den Kindern auch gut an, das konnte man registrieren. Massentauglich also ja, aber solange Shows in einem solchen kommerziellen Rahmen mit Musik vom Band produziert werden, spielen sie in einer Liga, die mich persönlich nicht interessiert.
Wiener Musikverein: Best of Hollywood II
Am 27. Februar 2012 traten die Tonkünstler Niederösterreich im Wiener Musikverein mit dem Programm “Best of Hollywood II” auf. Gespielt wurde:
John Williams
“The Flight to Neverland” aus dem Film “Hook”
Hedwigs Thema aus den “Harry Potter”-Filmen; Arrangement von Adam Saunders
John Barry
Konzertsuite aus dem Film “Der mit dem Wolf tanzt”; Arrangement von Steven L. Rosenhaus
Titelsong aus dem Film “Goldfinger”; Arrangement für Gesang und Orchester von Nic Raine
Nino Rota
“Speak softly love” aus dem Film “Der Pate”; Arrangement von Matthias Keller
Lalo Shifrin
Musik aus dem Film “Mission Impossible”; Arrangement von Calvin Custer
Alan Silvestri
Suite aus dem Film “Forrest Gump”; Bearbeitung von Calvin Custer
Howard Shore
Symphonische Suite aus dem Film “Herr der Ringe”; Arrangement von John Whitney
John Williams
“Remembrances” aus dem Film “Schindlers Liste”
Don Davis
The Matrix Trilogy. Suite zweiter Teil
Stefan Nilsson
Gabriellas Song aus dem Film “Wie im Himmel”
Zugabe: “Fluch der Karibik”
Als vokalen Aufputz hatte man für dieses Konzert für einige wenige Lieder Maya Hakvoort engagiert (sehr schön gesungen in schwedischer Sprache “Gabriellas Song” aus “Wie im Himmel”). Im ausverkauften Wiener Musikverein erlebten die Besucher ein teilweise fantastisches Konzert und teilweise ein ärgerliches. Denn natürlich mussten bei dieser Programmauswahl diverse Musikinstrumente elektronisch verstärkt werden. Das ist an sich nicht der Störfaktor gewesen. Wenn man das ordentlich und ausgewogen macht, so kann dadurch ein perfekter Sound erzeugt werden. Wenn man allerdings, wie an jenem Abend, die Harfe derart lautstärkenmäßig raufschraubt, dass man fast aus dem Sitz kippt bei jedem Einsatz, dann ist das mehr als ärgerlich. Highlight des Abends: “The Matrix Trilogy”, großartig.
Konservatorium Wien Privatuniversität: “Rent”
Immerhin: Der Beginn war vielversprechend. Es war dies der Entschluss der Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater der Konservatorium Wien Privatuniversität, Jonathan Larsons Rockmusical »Rent« mit dem 3. Jahrgang (mit Unterstützung des 2. Jahrgangs) der Studenten aufzuführen – einem Jahrgang, der einer der vielversprechendsten der letzten Jahre, als Gesamtheit, quasi als Ensemble, gesehen, ist.
Ausgehend von der These, dass die aus dieser vielversprechenden Idee entstandene Produktion »Rent unplugged« keine Kooperation mit der Universitätsklinik für Hals-, Nasen- und Ohrenkrankheiten ist, muss man sich eingestehen, dass man bei dieser Semestershow ins Zweifeln kommt. Soll man es ernstnehmen, dass eine renommierte Musicalschule ausgerechnet ein Rockmusical auswählt, um es nur mit Klavierbegleitung in Szene zu setzen?
Aber gehen wir doch trotzdem einmal davon aus, wie einige Besucher das taten, und auch, so hört man, und hat teilweise auch erzählt bekommen, darin bestärkt wurden, das zu glauben, dass am Anfang der Arbeiten die Idee stand, dieses Rockmusical unplugged aufzuführen. Mit reiner Klavierbegleitung. Na, das müssen die Jungs und Mädels doch dastemmen, oder? Sozusagen eine Mutprobe – fast, beziehungsweise doch eher eine Kraftprobe. Man könnte einwerfen, »Rent« unplugged aufzuführen, wird, nein, kann dem ROCKmusical nicht gerecht werden. Dann wieder meinen andere, es spricht doch an sich ja generell nichts dagegen, furchtlos auch das mal zu wagen, in Kauf nehmend, dass beispielsweise das unverstärkte Singen vielen Songs bestimmte Feinheiten völlig nimmt, das Ganze zu einem Kampfbelten verkommt.
Aber wenn es denn ein Plan war, wäre es nicht für die Zuschauer interessant gewesen, beispielsweise im Programmheft lesen zu können, wie man auf das Konzept gekommen ist, unplugged an »Rent« ranzugehen? Wenn es denn ein Konzept war und man das alles geplant hatte – es könnte ja natürlich auch sein, dass man mitten in den Proben, sozusagen zwei Tage vor der Premiere, draufgekommen ist, dass man den Sound, den diese Show verlangt, nicht packt. Wobei gerade das Konservatorium mit dem Leonie-Rysanek-Saal eigentlich ein bestens ausgestattetes fast-Studio zur Verfügung hat.
Die Fragen werden also, je länger man darüber grübelt, nicht weniger? Ein weiteres Indiz dafür, dass diese Aufführung nur eine Notlösung war: In der Online-Version des Programmhefts, die als Download auf der Website des Konservatoriums zur Verfügung stand, waren die Angaben zur Band alle noch vorhanden. Und wenn es denn kein Plan war, diese Show unplugged aufzuführen, wäre es dann für die Besucher nicht interessant gewesen, zu erfahren, wie eine Musicalschule mit einer solchen Situation professionell umgeht? So schwer kann das ja nicht sein, hier etwas aus dem Produktionsalltag zu erzählen. Einen besseren Eindruck hätte es hinterlassen.
Teile aus »Rent« wurden schon des öfteren unplugged gegegeben, das ist richtig, die ganze Show so durchzuziehen, ist in keinem Fall sinnlos, das hat diese Produktion bewiesen. Sie hat natürlich auch bewiesen, dass der 3. Jahrgang tatsächlich ein starker Jahrgang ist und auch diese Herausforderung so meistern konnte, dass man zwar die großen Anstrengungen gesehen hat, aber es doch Shows waren, die für Begeisterung sorgten. Trotzdem, eine Kritik macht für mich in diesem Fall keinen Sinn.
Martin Bruny am Mittwoch, den
29. Februar 2012 um 01:19 · gespeichert in Event-Tipps
Im Gegensatz zu allen anderen bis dahin komponierten Requien ist Verdis »Messa da Requiem« das erste Requiem, das nicht mehr für den liturgischen Gebrauch, sondern allein für konzertante Aufführungen geschrieben wurde – daher wird es oft leicht ironisch als Verdis beste Oper bezeichnet.
Martin Bruny am Mittwoch, den
29. Februar 2012 um 01:19 · gespeichert in Event-Tipps
11. März 2012
15:30
bis
17:30
15:30
bis
17:30
Im Gegensatz zu allen anderen bis dahin komponierten Requien ist Verdis »Messa da Requiem« das erste Requiem, das nicht mehr für den liturgischen Gebrauch, sondern allein für konzertante Aufführungen geschrieben wurde – daher wird es oft leicht ironisch als Verdis beste Oper bezeichnet.
Martin Bruny am Dienstag, den
28. Februar 2012 um 23:39 · gespeichert in Event-Tipps
5. Mai 2012
19:00
bis
22:00
Am 5. Mai 2012 steht im Tiroler Landestheater die Uraufführung des Musicals »Shylock!« auf dem Programm. Das Stück basiert auf Shakespeares »Der Kaufmann von Venedig«, eine Komödie, ein komplexes menschlich-unmenschliches Geschehen um den Kaufmann Antonio und den Juden Shylock – eine der ganz großen Figuren der Weltliteratur.
Stephan Kanyar und Brigitte Fassbaender setzen ihre mit »Lulu – Das Musical« begonnene erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Pierre Wyss übernimmt die szenische Umsetzung vornehmen im Verein mit Helfried Lauckner und Michael D. Zimmermann, die verantwortlich für die Ausstattung sind.
Leading Team
Musikalische Leitung: Stephan Kanyar
Regie: Pierre Wyss
Choreographie: Enrique Gasa Valga
Bühne: Helfried Lauckner
Kostüme: Michael D. Zimmermann
Cast
Shylock: Chris Murray
Antonio: Peter Bording
Bassanio: Matthias Stockinger
Portia: Anna Veit
Jessica: Christa Schreiner
Lorenzo: Ansgar Matthes
Martin Bruny am Dienstag, den
28. Februar 2012 um 22:05 · gespeichert in Theater, Event-Tipps
11. April 2012
20:30
bis
22:30
Vom 11. April bis 28. April 2012 ist im Wiener Kosmostheater die Produktion »ARGE Mordslust - ein musikalischer Thriller« zu sehen.
Worum geht’s? Das liest sich in der Ankündigung so:
Des kanns jetzt aber net sein, flucht die eine.
Ein toter Fuß, bemerkt die andere. Dreckschwein, schreit die Dritte! Die Vierte ergreift die Schaufel und beginnt zu beten.
Ein österreichisches Dorf, drei routinierte Witwen, eine Alleinerzieherin, ein asthmatischer Auftragskiller und die Präsentation eines Buches: Mordslust!
Hintergründige Dorfgeschichten samt neuem Gemeindezentrum erfordern schauriges Timing und kriminalistischen Spürsinn in diesem Trash-Krimi mit Musik.
Leading Team
Buch: Michaela Riedl-Schlosser
Regie: Susanne Draxler
Komposition/Songtexte: Herbert Tampier
Ausstattung: Andrea Hölzl
Lichtdesign: Albert Haderer
Regieassistenz: Valentina Kratochwil
Darsteller
Caroline Koczan, Petra Kreuzer, Linde Prelog, Susanne Rader, Herbert Tampier
Spieltage
Mi, 11. April. bis Sa, 28. April 2012 (Mi bis Sa, Beginn: 20:30 Uhr)
