Martin Bruny am Montag, den
18. April 2011 um 11:51 · gespeichert in Musical, Broadway
Am 17. April 2011 fand im Marquis Theatre die Broadway-Premiere von Frank Wildhorns Musical “Wonderland” statt. Die Kritiken sind wie üblich wenige Stunden später erschienen. Würde man von “gemischten” Reaktionen sprechen, wäre das wohl fast etwas übertrieben. Jetzt liegt es einzig und allein am Publikum, ob sich “Wonderland” am Broadway durchsetzen kann.
“Wonderland” stands out for its lack of distinction. In this case, Alice is not a young girl but a thirtysomething school teacher who lives in Queens. When this Alice runs out of steam, the authors send their villainous Mad Hatter back home to kidnap Alice’s daughter Chloe. At which point we have Alice and Chloe in Wonderland, the latter handcuffed to a tractor. So much for inventive plotting.
Show marks the first Broadway appearance for composer Wildhorn, who has been juggling a half-dozen musical theater projects over the last decade, since the dead-on-arrival “Dracula” in 2004. Compared to his earlier “Jekyll and Hyde,” “The Scarlet Pimpernel” and “The Civil War,” “Wonderland” — based on a single hearing — seems to have a more interesting score. But a single hearing is enough.
Similarly problematic musicals have been lifted by the ministrations of the cast, but there is little here that is compelling. As Alice, Janet Dacal (”In the Heights”) gives an unengaging performance that matches the level of the material. None of the actors in the assorted anthropomorphic roles stand outs either.
Wonderland is the worst kind of nonsense, the sort that attempts little and achieves less. Turgid with its own emptiness, this unctuously charmless show is proof that nothing from nothing somehow equals less than nothing. Its clone-songs, pop-cultured in the shallowest of Top 40 petri dishes, are all one-touch samples of erstwhile hits, most of them (weirdly) from the nineties. (Boy bands? Marc Anthony? No «ironic†cutaway or wink is too dated for this show—even by Broadway’s forgiving standards. It sounds piped-in from Hell’s very own lite-FM station.) The story, meanwhile, seems designed to frack out any stubbornly sticky soul-matter the music hasn’t already corroded away from your innermost chambers. Nominally a Hook-like revision of the Carroll tales—centering on a harried modern mom named Alice (Janet Dacal) who must travel back to Wonderland to relocate her youthful optimism—the narrative is just an excuse to plant us in a tacky, crass, not-so-vaguely creepy new version of Alice’s fantasy world. This is a «grown-up†Wonderland, which apparently means it’s designed like a mid-budget Miami swing club: The Mad Hatter has been replaced by a similarly chapeau’d villainess (Kate Shindle) in steampunk fetishwear that’s practically still got the Ricky’s receipt hanging from the bustier; the Queen of Hearts has apparently developed a strange ass fixation to go with her axe fixation. (Herewith, a sample of Jack Murphy’s stunningly puny lyrical prowess: «I’m almost never never all quite there / Noblesse oblige—my derriere.â€) Each beloved character has been «updatedâ€: The Cheshire Cat (Jose Llana), now called «Che,†is now a Latin-pop star with a rim-spinning hoopty and Ricky Martin-era song stylings. (Again: I use the word «updated†loosely.) The Caterpillar (E. Clayton Cornelius) calls himself «Puff Caddy.†Hilarious, no? (I stress: The performers are doing all they can to save this stuff. It’s just not saveable.)
If Sondheim has demonstrated the wit, sophistication and dramatic artistry to which musical theater can rise, “Wonderland,” which recklessly opened Sunday at the Marquis Theatre, reveals the appalling depths to which it can fall.
Not to put too fine a point on it, but the show is awful in every way.
Alice is grown up in «Wonderland,†a hummable, cheerful Broadway fairy tale best suited to kids and their parents.
While the new musical’s characters are based on Lewis Carroll’s 1865 «Alice’s Adventures in Wonderland,†the plot recalls «The Wizard of Oz.†The cast is appealing, the costumes and choreography are inventive and the score, by Frank Wildhorn and Jack Murphy, is easy on the ears.
Adult entertainment it isn’t, notwithstanding a reference to the mad Tea Party and musical snippets of «Gypsy†and other shows.
There’s potential to make the story here sing, but both its pop score and pop psychology end up sounding trite.
And another issue, which grows curiouser: Where’s the wonder in Wonderland?
Part of the problem is the story’s mishmash of directions, as if it was made by committee. Is it for children? Then why are there so many references to heads being cut off and enslavement and executions? If it’s for adults, then what’s with the often insipid dialogue? For both? Then neither walk away satisfied, despite the references to bootylicious and “South Pacific.”
“Wonderland” doesn’t know whether it wants to be a fairy tale or a rock opera or a trippy joke or a cartoon. The show, which had an extensive pre-Broadway stop in Tampa, Fla., proves that even out-of-town tryouts can’t always help something that is unsound.
Associated Press
The book by Gregory Boyd and Jack Murphy is a jumble of competing ideas thrown on stage in desperate hope that something will stick. Songs by Frank Wildhorn (”Jekyll & Hyde”) and Murphy are too inconsistent, derivative and often wallowing in unintended self-parody. What would the Queen of Hearts say? Off with their heads!
His lumbering period pieces have notched up some of the most consistently scalding reviews of any seasoned Broadway composer, but Frank Wildhorn keeps coming back, like indigestion. It would be gratifying to report that his latest musical, Wonderland, deserves a warmer welcome, but this clumsy Lewis Carroll update shuffles bland ‘80s pop imitations and third-rate show tunes to minimal effect.
St. Petersburg Times
Eventually, a lot of the elements familiar to veteran Wonderland watchers turn up again in this latest incarnation, but Wildhorn and his collaborators — director Gregory Boyd and lyricist Jack Murphy, both credited with the book — have failed to bring a little coherence to the story. Some of the changes work, some of them don’t, but many seem so arbitrary that you wonder what the point could ever be.
There’s a lot of talk about time in “Wonderland.” There’s also so much laborious exposition and overexplaining, you’d think this flat new Broadway musical was inspired not by Lewis Carroll, but by Stephen Hawking.
This show clearly casts a wide net, but it also takes family-friendliness as a license to be simplistic. Come on, “Wonderland,” test us — we’re smarter than you think.
Entertainment Weekly
Considering the massive success of the Broadway juggernaut Wicked, it’s actually quite surprising that someone took seven years to hatch a musical update of Lewis Carroll’s Alice in Wonderland — a fairytale that appeals to children and adults, an age-old story that crosses all language barriers (perfect for non-English-speaking ticket buyers!), a colorful storybook setting that possesses unlimited visual potential. Yet Wonderland is no Wicked; it’s actually a crashing bore, from its clunky New York City-set beginning to its cliched happily-ever-after finish.
Lead Janet Dacal can deliver a sing, dance with fluidity and has a flair for comedy. She is a captivating charmer as Alice, a harried wife and mother who goes on a symbolic journey into her imagination (which happens be in the basement of her apartment building).
She’s an aspiring writer who has split with her husband much to the dismay of her daughter Chloe, played by Carly Rose Sonenclar who has an amazing voice for her age – or any age.
Darren Ritchie as her imaginary hero and husband Jack still gets laughs and applause for the boy band number “One Knight.” He joins forces with a bluesy caterpillar (E. Clayton Cornelious) and goofy cat El Gato (Jose Llana) to help Alice get through Wonderland.
But she must deal with a chop-happy Queen (Karen Mason) and a wicked Mad Hatter (Kate Shindle). All of the key characters have impressive turns at songs written for them by composer Frank Wildhorn and lyrics by Jack Murphy.
Martin Bruny am Donnerstag, den
14. April 2011 um 20:44 · gespeichert in Musical, Broadway
«We didn’t need dialogue! We had faces!†- eines der bekanntesten Zitate der Filmgeschichte, das Gloria Swanson als Stummfilm-Göttin Norma Desmond im Kinofilm “Sunset Boulevard” spricht, ist die Ausgangsbasis von Charles Isherwoods Artikel “Are Musicals Losing Their Voices?”
Der Anlass für Isherwood, zu hinterfragen, ob im heutigen Musicalbetrieb Amerikas Stunt-Casting dominiert und die legendären Musicalstimmen keine Nachfolger mehr finden werden, war eine konzertante Version des New York Philharmonic Orchestra von Stephen Sondheims Musical “Company” in der Avery Fisher Hall. «Back in my day, we had voices!â€, würden sich wohl einige Broadwaylegenden gedacht haben, hätten sie der Show beigewohnt, meint Charles Isherwood.
Wer war zu sehen in der Avery Fisher Hall:
- Neil Patrick Harris, TV-Star, “Doogie Howser”
- Stephen Colbert, TV-Star, “Mad Men”
- Christina Hendricks, TV-Star, “Mad Men”
- Jon Cryer, TV-Star, “Two And A Half Men”
Ist Neil Patrick Harris ein schlechter Sänger? Aber ist er ein brillanter Sänger? Spielt er in einer Liga mit Patti LuPone, die ebenfalls in der Produktion zu sehen war und, wie Isherwood es formuliert, eine “this-is-how-it’s-done-kids performance” brachte? Welcher Standard ist derzeit nötig, um bei Spitzenproduktionen die Hauptrollen zu bekommen, sind die stimmlichen Qualitäten ausschlaggebend, oder andere?
Weitere Beispiele, die Isherwood bringt:
- Catherine Zeta-Jones in “A Little Night Music”
- Sean Hayes (”Will & Grace”) in “Promises, Promises”
- Daniel Radcliffe (”Harry Potter”) in “How To Suceed in Show Business Without Really Trying”
Isherwood bringt auch Stunt-Casting-Beispiele vergangener Zeiten wie:
- Lauren Bacall in “Applause”
- Katherine Hepburn in “Coco”
- Rex Harrison in “My Fair Lady”
Isherwoods Befürchtung: Die gegenwärtige Elite, die großen Stimmen wie Audra McDonald, Kristin Chenoweth, Kelli O’Hara, Raàºl Esparza, Brian Stokes Mitchell, diese Elite also könnte die letzte sein.
Martin Bruny am Donnerstag, den
10. März 2011 um 20:23 · gespeichert in Musical, Broadway
Am 24. April 2011 fällt der letzte Vorhang für die Broadway-Produktion “American Idiot”. Am 5. April kehrt Green Day-Frontman Billie Joe Armstong noch einmal in die Show zurück und gibt seinen Fans drei Wochen lang ihre geliebte “Green Day”-Show.
Die Gründe für das schnelle Aus der Show kann man –> hier nachlesen.
Die Daten für “American Idiot”: 27 Previews, 421 Vorstellungen.
Martin Bruny am Mittwoch, den
9. März 2011 um 21:21 · gespeichert in Musical, Broadway
In den nächsten Tagen ist bei der mittlerweile zur Lachnummer avanvierten Broadway-Musical-Zangengeburt “Spider-Man” ein “dramatic announcement” der Produzenten zu erwarten. Natürlich stehen die Inhalte dieser Ankündigung längst in der einschlägigen Presse. Worum gehts:
1) Julie Taymor hats verbockt. Warum und aus welchen Gründen auch immer, sie wird nicht ohne Imageschaden aus dem Musical aussteigen, aber sie wird vermutlich aussteigen. Woran der Ausstieg scheitern könnte, ist der Umstand, dass sie nicht nur Regie führt, sondern auch als Co-Autorin fungiert sowie für das Design der Masken zuständig ist.
2) “Spider Man” beendet seine Previews im April 2011.
3) Anschließend wird das Musical einige Wochen überarbeitet.
4) Eine mögliche Premiere könnte irgendwann im Juni 2011 stattfinden.
Am 6. März 2011 schrieb “Spider-Man” jedenfalls Geschichte. Mit der 98. Preview ging die Show in die Broadwaygeschichte ein. Bis dahin war die Produktion “A Teaspoon Every Four Hours” seit 1969 unangefochten am Spitzenplatz dieser einmaligen Hitparade zu finden.
Andere lustige Statistik-Spielchen und semantische Feinheiten. Der für den 15. März 2011 angesetzte Premierentermin, der wieder einmal nicht als Premierentermin stattfinden dürfte, ist der bereits 5., was einige Lästermäuler dazu brachte, die Premiere nicht mehr als “opening”, sondern als “nopening” und “hopening” zu bezeichnen.
Update 10. März 2011
————————————————————————————————— Philip William McKinley (Regie: “The Boy from Oz”, 2003) übernimmt die Regie bei “Spider-Man”. Was passiert mit Julie Taymor? Die Produzenten dazu:
Taymor is not leaving the creative team. Her vision has been at the heart of this production since its inception and will continue to be so. Julie’s previous commitments mean that past March 15th, she cannot work the 24/7 necessary to make the changes in the production in order to be ready for our opening.
Die Premiere soll nun “irgendwann im Frühsommer” stattfinden. Ob der bunte Reigen an Previews tatsächlich unterbrochen wird, steht noch nicht fest, Bono und The Edge werden die Songs überarbeiten und meinen dazu:
We have a couple of new songs we are very very excited about putting into the mix … We are confident [the show] will reach its full potential and when it does, it will open.
Roberto Aguirre-Sacasa wird das Buch der Show überarbeiten. Zusätzlich ins Leading Team kommen Paul Bogaev (Musical Consultant) und Sound Designer Peter Hylenski.
Martin Bruny am Dienstag, den
8. März 2011 um 00:36 · gespeichert in Musical, Broadway
Es war nur eine Frage der Zeit. Oder anders formuliert. Es gibt Las Vegas, wo Crooner wie Sinatra, Manilow, Midler und wie sie alle heißen, ihre Shows in den großen, manchmal extra für sie gebauten Konzerthallen bestritten und bestreiten, und, machen wir uns nichts vor, diese gigantischen Produktionen sind weit mehr “Musical” als es ein “Musical” wie “American Idiot” je sein wird. Was “American Idiot” war für einige Wochen: das Las Vegas des Broadways. Hier konnte Green Day-Frontman Billie Joe Armstrong sein ganz persönliches Konzert jeden Tag spielen, in einem netten Setting, ganz im Stile einer gut choreografierten Las-Vegas-Show mit null Glaubwürdigkeit, was das Musicalgenre betrifft. Die “Green Day”-Fans jedoch kamen. 1,3 Millionen Dollar spielte die Show Woche für Woche in dem Szenario “Green Day”-Konzert ein.
Aber Billie Joe Armstrong ist nicht mehr … nicht mehr Teil der Show, sein Engagement ist beendet, und “American Idiot” ist dort gelandet, wo es ohne Armstrong war und, als “Musical”, immer hätte sein sollen: in der Realität, und die liegt bei 395.275 Dollar Umsatz die Woche. (siehe –> hier)
Momentan spielt man vor halbleerem Haus, eine Strategie, noch einmal in eine Erfolgszone zu kommen, gibt es nicht. Normalerweise bleibt den Produzenten in einem solchen Fall nur eines übrig: die Show abzusetzen.
Keine Frage, die Zeiten sind in diesen Wochen hart für den Broadway. Nur drei Produktionen konnten in der letzten Woche mehr als eine Million Dollar einspielen:
- «Wickedâ€: $1,39 million
- «Spider-Man: Turn Off the Darkâ€: $1,28 million
- «The Lion Kingâ€: $1,2 million
Aber dennoch, Nummer eins unter den Verlierern ist “American Idiot”. Zeit, sich zu verabschieden.
Frank Wildhorns Musical “Wonderland - A New Alice. A New Musical” startet am 21. März 2011 in die Broadway-Previews, angestrebtes Premierendatum: 17. April 2011. Bereits am 6. März 2011 fanden für Masterworks Broadway die Aufnahmen für die Cast-CD zur Show statt, die ab Mai 2011 erhältlich sein wird. Broadwayworld.com war mit dabei und liefert Fotos aus dem Studio –> hier.
Produziert wird die CD von Frank Wildhorn, David Lai und Jason Howland. Masterworks Broadway ist ein Label von Sony Masterworks.
Ensemble
April Berry, Grady McLeod Bowman, Joey Calveri, Sae La Chin, Mallauri Esquibel, Derek Ferguson, Wilkie Ferguson, Laura Hall, Natalie Hill, Lauren Lim Jackson, Morgan James, Ryan Link, Kate Loprest, Renee Marino, Heather Parcells, Stefan Raulston, Julius Anthony Rubio und Tanairi Vasquez.
Ein 26-minütiges Interview mit Frank Wildhorn bietet “InnerVIEWS with Ernie Manouse” –> hier.
Benj Pasek und Justin Paul sind am 24. März 2011 im Hamburger Stage Club live zu sehen. Organisiert wird der Konzertauftritt des 2007 mit dem Jonathan Larson Award ausgezeichneten Komponisten-/Texter-Duos von RE:PRESENT, einer Agentur, die im vergangenen Herbst ein Konzert von Jason Robert Brown im TUI Operettenhaus präsentiert hat.
Im »Stage Club« gestalten Pasek und Paul ihren ganz persönlichen Abend am Klavier, präsentieren ihre Songs, erzählen ihre Geschichte – und stellen sich dabei erstmals öffentlich dem deutschen Publikum vor.
Tickets sind für 15 Euro an der Abendkasse erhältlich - oder Reservierungen unter tickets@stageclub.de.
Pasek und Pauls “Part of a Painting” aus dem Musical “Edges”, gesungen von Colin Hanlon.
Am 28. Februar 2011 fand in Wien die erste “Listening Party” für “Iron & Coal”, das neue Konzeptalbum des Komponisten Jeremy Schonfeld (”37 Notebooks”, “Drift”, “Blue Skies and All”), statt.
“Iron & Coal”, das in Berliner und Wiener Tonstudios eingespielt wurde, ist ein Konzeptalbum in Erinnerung an die Millionen Opfer des Holocaust - und für die, die überlebt haben, für Schonfelds Familie, für Jeremy Schonfeld selbst und vor allem für seinen Vater.
Jeremy Schonfelds Vater Gustav Schonfeld (78) ist ein Auschwitz-Überlebender. Seine Autobiographie “Absence of closure” ist im Februar 2009 erschienen. Gustavs Schicksal und sein Umgang damit waren dominante Themen im Leben von Jeremy Schonfeld. Als Gustav an seinem Buch arbeitete, war Jeremy sein erster Leser.
Als Komponist war es Jeremy Schonfeld eines Tages klar, dass er das Thema musikalisch verarbeiten wollte. Zuerst überlegte er, die Biographie seines Vaters als Basis eines Musicals oder einer Oper zu verwenden, erkannte aber rasch, dass das die Geschichte seines Vaters war und er für seine Aufarbeitung einen eigenen Zugang brauchte. Er entwickelte eine Parallelhandlung von Vater und Sohn.
“Iron & Coal” handelt von einem Vater, Mitte 20, der mit dem Umstand umzugehen lernen muss, dass er überlebt hat, und andere nicht. Seine Reise endet mit der Geburt seines Sohnes. Als Parallelgeschichte wird die Entwicklung seines Sohnes erzählt, dessen Reise mit dem Tod seines Vaters beginnt. Sein Leben ist von dessen Leiden, von Auschwitz überschattet. Seine Reise führt ihn in einen Zustand, in dem er sich von dem Schatten von Auschwitz endlich befreit fühlt.
Der Komponist beschreibt sein Projekt folgendermaßen:
My father, Dr. Gustav Schonfeld, was a mere 10 year-old boy in May of 1944 when the Nazis marched into his hometown of Munkacs, a villiage nestled near the Carpathian mountain range close to the Hungarian border. Shortly thereafter, he was forced, along with my grandparents, his baby brother, and several relatives, into the overcrowded cattle cars that brought countless numbers of Jews to Auschwitz for ‘extermination’. For an entire year my father endured what most of us can never truly imagine or comprehend.
In a preserved class photo featured in his memoirs (”Absence of Closure”), my father sits center amongst a group of 30 of his young classmates and their rabbinical teacher. My father is the only survivor from that photo.
My grandfather used to say that he could ‘break iron’ with his will.
My grandfather, Dr. Alexander Schonfeld, was a very successful and highly respected doctor in Munkacs before the war. With his wife, Helena, and his three sons Fredi, Gustav, and baby Solomon, Grandpa built a large home with a separate office suite for his thriving practice near the center of town at Munkacsy Mihaly Street 10. When the Nazis finally ‘cleansed’ Munkacs, it was my grandfather’s finely-honed skills as both steady and knowledgeable doctor and trusted leader that helped spare his and my father’s lives. He was also famous for saving others. As a child, I remember an older man approached my grandfather while our family was in Miami on vacation. He had tears in his eyes as he thanked my grandfather for saving his life.
When I first set out to create “Iron and Coal” I didn’t know precisely what I was doing or why. After all, the experiences my father shared in his memoir were his alone. What business did I have attempting to ‘musicalize’ his story? After much soul-searching, I decided the best course of action was to focus on the emotional toil and fallout of the Holocaust over the victim (my father) and his son (me). I gave myself artistic license to explore these emotional perspectives through my own eyes, freeing myself from the burden of specific linear storytelling. The result is an album covering three main areas: 1) A father as he attempts to create a life out of the ashes, 2) A son as he attempts to come to terms with his fractured life after his father has passed away, and 3) The ghosts of a distant, vanished world.
Erste musikalische Proben aus “Iron & Coal” bietet Jeremy Schonfeld auf seiner Website –> hier.
“Iron & Coal”-Team
- Martin Gellner
- Jeremy Schonfeld
- Werner Stranka
Martin Bruny am Freitag, den
25. Februar 2011 um 11:59 · gespeichert in Musical, Broadway
Schön langsam wirds unübersichtlich. Neben Julie Taymors Spiderman-Musical “Turn Off the Dark” mit drögen Tönen von U2 und “The Spidey Project” des Comedian Justin Moran soll am 13. März 2011 ein drittes Spiderman-Musical die Bühnen New Yorks entern, was gleichzeitig bedeutete, dass es das erste Spiderman-Musical wäre, denn dieser Premierentermin schlägt die bisher veranschlagten der beiden anderen Produktionen.
“Spidermann” wird im Tank in Manhatten insgesamt drei Mal zu sehen sein. Die New York Times über “Spidermann”:
«Spidermann,†which was presented earlier this year in Seattle, is the handiwork of Jose Bold, the stage name of the artist John Osebold, and is described in a press release as «a hastily-constructed abstract musical†that «threads together elements of the original comic book story, references to the buzz-heavy Broadway debacle, songs stripped down to their essential core, and dreamlike video sequences to create a new mythology in an art-house style.†The cast includes Mr. Osebold as the title character; Kirk Anderson as his alter ego, Peter Parkre; Erin Jorgensen and Sara Edwards, who both play the character Mary Jane Taymor; Mark Siano as Radioactive Steve Winwood; and Evan Mosher as Everyone Else. [New York Times]
Die Kritik zur Seattle-Produktion von “Spidermann” kann man –> hier nachlesen.
Martin Bruny am Dienstag, den
22. Februar 2011 um 21:05 · gespeichert in Musical, Broadway
Es ist ja wunderbar, mit welch perfiden Publicitystunts die Produzenten des U2-Spinnenmann-Musicals das Aufmerksamkeitslevel der Medien auf Trab halten. Aber sehen wir doch das Ganze mal realistisch: Außer den U2-Fans, den Touristen und all jenen, die auf Unfälle warten, wen interessiert es noch wirklich, ob Julie Taymors Werk nun wirklich auch eine “echte” Premiere auf die Reihe bekommt oder nicht. Die wahren Musicalfans haben sich schon nach den ersten Hörproben verabschiedet … doch es bleibt immer noch die Hoffnung, dass bei der nächstjährigen Grammy-Verleihung das Spinnenmännchen mit dem Preis für die beste Cast-CD ausgezeichnet wird, das hat 2010/1011 ja auch das schwachbrüstige “American Idiot” geschafft.
Man muss das verstehen. In Zeiten, in denen die Fans die aktuellen CDs ihrer Stars lieber für lau aus dem Netz klauen, überlegen sich die, wie sie ihren Fans nicht nur den Preis für ne CD aus der Tasche ziehen können, sondern noch mehr, und ein “Broadway-Musical”, das ist eine feine Sache. Dass damit das wahre Musicalgenre schön langsam zu Grabe getragen wird, was solls. Auch hierzulande machen sich die Musicalproduzenten ja tagtäglich lächerlich. Es beginnt schon bei Kleinigkeiten wie den Outfits der Platzanweiser. Kürzlich stand in einem der netten Fanforen (siehe –> hier) zu lesen:
Würde ich ins Burgtheater gehen, um dort Richard III. zu sehen, fände ich es auch deplaziert, wenn mir die Platzanweise mit künstlichem Buckel entgegenhumpelten. Aber Musical im allgemeinen und TdV im speziellen sehe ich als Unterhaltungstheater.
Weit haben wirs gebracht. Clowns, Artisten und fahrendes Volk, Unterhaltungstheater im Ringelspielsinn, hier die “hohe Kunst”, da die Kunst für die, die nur Zerstreuung suchen. Was für eine Einstellung ist das? Was für eine Definition von “Unterhaltungstheater” mag das sein?
The Spidey Project
Aber zurück zum Spinnenmann. Bevor noch Julie Taymor also ihre echte Premiere in die Gänge bringt (oder auch nicht), wird “Mr. Moran” mit “The Spidey Project: With Great Power Comes Great Responsibility” am 14. März 2011 das erste Spiderman-Musical New Yorks uraufführen. Sein Slogan: “Zero Dollars - 30 Days - The First Spiderman Musical to Officially Open in NYC.”
Stattfinden wird dieses Event in Manhattan im “People Improv Theater”. Morans “Spidey Project” erzählt die Geschichte des Spinnenmanns so, wie es im Marvel-Comic nachzulesen ist: “It’s Peter Parker, in high school at Forest Hills when he gets bitten by the spider and all that good stuff.†Eine Genehmigung von Marvel hat er zwar nicht, aber da er eine Parodie auf die Bühne bringt, nach einem Buch, das er selbst mit Jon Roufaeal geschrieben hat und einem Score, komponiert von Adam Podd und Doug Katsaros, sieht er möglichen Problemem gelassen entgegen. Geplant ist vorläufig nur eine einzige Vorstellung. Doch sollte das Publikum nach mehr verlangen … wer weiß.
Mr. Moran ist kein Unbekannter in der Branche. 2010 gewann er beim Fringe Festival für die Texte zu “Pope! The Musical” einen Excellence Award, und für sein Spidey Project haben sich schon Dutzende Darsteller, Komponisten, Set Designer und andere Interessierte gemeldet. Sein Ziel hat er klar definiert:
Our goal is to do what she [Julie Taymor] should have done in the first place, and that’s just make a really good musical.
Am 24. April 2011 fällt der letzte Vorhang für die Broadway-Produktion “American Idiot”. Am 5. April kehrt Green Day-Frontman Billie Joe Armstong noch einmal in die Show zurück und gibt seinen Fans drei Wochen lang ihre geliebte “Green Day”-Show.
Am 28. Februar 2011 fand in Wien die erste “Listening Party” für “Iron & Coal”, das neue Konzeptalbum des Komponisten Jeremy Schonfeld (”37 Notebooks”, “Drift”, “Blue Skies and All”), statt.
“Iron & Coal” handelt von einem Vater, Mitte 20, der mit dem Umstand umzugehen lernen muss, dass er überlebt hat, und andere nicht. Seine Reise endet mit der Geburt seines Sohnes. Als Parallelgeschichte wird die Entwicklung seines Sohnes erzählt, dessen Reise mit dem Tod seines Vaters beginnt. Sein Leben ist von dessen Leiden, von Auschwitz überschattet. Seine Reise führt ihn in einen Zustand, in dem er sich von dem Schatten von Auschwitz endlich befreit fühlt.
