Martin Bruny am Dienstag, den
13. März 2012 um 01:49 · gespeichert in Pop, Event-Tipps
25. März 2012
19:30
bis
21:30
Noch drei Mal, am 13., 18. und 25. März 2012 (Beginn: 19:30 Uhr), geht im Wiener Cafe Korb die Show »Pop Art – The Art of Pop« über die Bühne.
In ihrem Programm interpretieren Karolin Konert, Sarah Lahminger und Lisa Greslehner bekannte Popsongs, auf ganz spezielle Weise – angesiedelt zwischen Pop-Jazz-Funk und Latin – arrangiert von Belush Korenyi. Er begleitet die Sängerinnen auch am Klavier.
Mit dabei Hits von Lady Gaga, Christina Aguilera oder Britney Spears.
Tickets
Abendkasse: 15 EUR (Studenten: 8 EUR)
Reservierungen im CAFE KORB, Brandstätte 9, 1010 Wien oder unter 0676/9442465
Martin Bruny am Dienstag, den
13. März 2012 um 01:13 · gespeichert in Tonträger
Am 16. März 2012 veröffentlichen die Musicaldarsteller Marjan Shaki und Lukas Perman als »Marjan & Lukas« ihre erste gemeinsame CD außerhalb des Musicalgenres: »Luft und Liebe«.
Die CD wird sowohl digital als auch als physischer Datenträger erwerbbar sein. Digital etwa bei iTunes (–> hier), die CD selbst wird, da als Plattenfirma Sony Music dahintersteht, in jedem noch existierenden Plattenladen erhältlich sein.
Erste Promotionauftritte im österreichischen und deutschen Fernsehen sind fixiert:
Martin Bruny am Montag, den
12. März 2012 um 13:59 · gespeichert in Tonträger
»Rock On Jimi Hendrix«: Official Music Video
Artist: Cedric
Written by: Cedric Lee Bradley
Produced by: Markus Gartner & Cedric Lee Bradley
Video Directed & Choreographed by: Cedric Lee Bradley
Edited by: Cedric Lee Bradley, Jan Frankl & Benedict Heinzl
Final edit & Coloration by: Cedric Lee Bradley & Jan Frankl
Martin Bruny am Montag, den
12. März 2012 um 02:22 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
9. Juli 2012
20:00
bis
23:00
Seit 1998 regieren in Stockerau beim alljährlichen Sommer-Open-Air-Festival Musicals. 1998, das war auch der Beginn der Intendanz von Alfons Haider.
Am Beginn stand »The King and I«, eine Produktion, die man 1998, 1999, 2000 und 2005 mit großem Erfolg spielte und mit der Alfons Haider im Jahre 2000 im Wiener Ronacher und im Deutschen Theater in München gastierte.
Es folgten Shows wie »Time out!” (2001 und 2002, eine Musicalversion des »Cyrano de Bergerac«-Stoffs), das Willi-Forst-Musical »Sag beim Abschied …« (2003), »Grillparzer leicht gekürzt« (mit Lukas Perman, 2004) oder eine Show über Johann Strauss mit dem Titel »Schani – mehr als ein Leben« (2006). Es war dies eine Zeit, in der der Intendant des Festivals die Stücke nicht nur in Stockerau zeigen konnte, sondern auch im Rahmen von Gastspielen, beispielsweise im Wiener Metropol. 2007 war ausschließlich in Stockerau das Musical »C’est la vie” zu sehen, eine Show angelehnt an der Geschichte von Jeanne d’Arc.
Auf die Periode der innovativen Eigenentwicklungen folgte in den letzten Jahren ausschließlich Bekanntes wie »La Cage aux Folles” (2008 und 2009), »Victor/Victoria« (2010) und »Sie spielen unser Lied« (2011), mit unterschiedlichem Erfolg. »Sie spielen unser Lied« war ein finanzieller Misserfolg.
2012 steht die letzte Musicalproduktion des Stockerauer Open-Air-Festivals an, und es endet die Intendanz Alfons Haiders. Für dieses letzte Jahr hat man sich den Broadway-Klassiker »A Chorus Line« ausgesucht. Am 9. Juli 2012 geht die Premiere über die Bühne, bis zum 18. August 2012 wird gespielt – eine österreichische neue Textfassung von Gunther Baumann. Regie und Choreographie übernimmt Mitzi Hamilton, die in diversen Fassungen der Show über 4000 Mal in New York und London zu sehen war und in Stockerau die Original-Broadway-Inszenierung zum Leben erwecken soll.
Den Schlusspunkt unter 15 Jahre Musical in Stockerau bietet am 19. August (Beginn: 20 Uhr) eine Show mit eben diesem Titel: »15 Jahre Musical in Stockerau«. Geboten werden Songs aus allen Produktionen, interpretiert von Alfons Haider, Marianne Mendt, Maya Hakvoort, Jessica Blume, Ines Hengl-Pirker, Katrin Lampe, Caroline Frank, Erwin Windegger, Heideline Pfaffenbichler, Oliver Huether, u. v. a. m. sowie dem Ensemble von »A Chorus Line«.
A Chorus Line Leading Team
Idee: Michael Bennett
Musik: Marvin Hamlisch
Buch: James Kirkwood & Nicholas Dante
Songtexte: Edward Kleban
Österreichische Übersetzung: Gunther Baumann
Regie & Choreographie: Mitzi Hamilton
Musikalische Leitung: Michael Schnack
Choreographie-Assistenz: Sabine Arthold
Bühnenbild: Walter Vogelweider
Kostüme Mimi Zuzanek
Produktionsleitung: Christoph Waltenberger
Produktionsleitung-Assistenz: Dominik Penner
Künstlerische Gesamtleitung: Alfons Haider
Cast
Zach: Alfons Haider
Larry: Thomas Huber
Cassie: Sabrina Harper
Val: Bettina Mönch
Sheila: Ines Hengl-Pirker
Diana: Nina Tatzber
Judy: Marianne Tarnowskij
Kristine: Birgit Wanka
Maggie: Sophia Gorgi
Bebe: Maxi Neuwirth
Tricia: Barbara Schmid
Lois: Gloria Wind
Mike: Andrea Casati
Richie: Pierre Alexandre
Paul: Peter Knauder
Mark: Morten Daugaard
Greg: Martin Niedermair
Bobby: Georg Prohazka
Al: Nicola Gravante
Frank: Timo Verse
Swing: Eva Prenner
A Chorus Line
Premiere am 9. Juli 2012
Vorstellungen: 10. Juli, 11. Juli und vom 17. Juli bis zum 18. August 2012, jeweils Di–Sa, 20 Uhr
Festspielplatz, Dr. Karl Renner Platz (bei Schlechtwetter – Veranstaltungszentrum Z2000, Sparkassaplatz 2).
Info & Karten: 02266 / 67 689
15 Jahre Musical in Stockerau
19. August 2012 um 20 Uhr
Festspielplatz, Dr. Karl Renner Platz (bei Schlechtwetter – Veranstaltungszentrum Z2000, Sparkassaplatz 2)
Info & Karten: 02266 / 67 689
Martin Bruny am Samstag, den
10. März 2012 um 03:48 · gespeichert in Theater, Event-Tipps
9. Mai 2012
19:30
bis
21:30
Bis sich die verantwortlichen Damen und Herren der Wiener Kulturpolitik genau überlegt haben, was sie in Zukunft nun wirklich mit der Wiener Kammeroper anstellen wollen, wird es im Haus Gastproduktionen geben.
Eine solche Gastproduktion ist am 9. und 12. Mai 2012 zu sehen. Gegeben werden zwei Einakter über die Ehe für eine Frauenstimme, abwesenden Partner und Ensemble.
1) Sucktion – Eine Cyborg Hyperopera über eine cybererotische Transformation für Sopran, Staubsauger, Laptopplayer und Percussionist
von Anna LeBaron
Irona: ANNA-MARIA BIRNBAUER
Dauer: 40 Minuten
Libretto: Douglas Kearny
Uraufführung: 2008, New Original Works Festival at REDCAT in downtown Los Angeles
Inhalt
Die Oper Sucktion der bedeutenden amerikanischen Komponistin Anne LeBaron zeigt die cyber-erotische Transformation einer unterwürfigen Hausfrau in einen selbstzufriedenen kybernetischen Organismus mittels des subversiven Gebrauchs eines Staubsaugers. Mit Elementen der Satire und Science Fiction kritisiert Sucktion den Sexismus, und im besonderen, wie gesellschaftlich abgesegnete weibliche Abhängigkeit von männlicher wirtschaftlicher Dominanz Frauen zu Hausangestellten ohne Agenden, eben zu “Reinigungsmaschinen” reduziert. Dabei folgt der erzählerische Bogen von Sucktion sechs Songs: Soap Aria, Sucktion Remix, Anniversorry, Cleaning House, Rabbitroobabot’rumba, and Cyborgasm.
In der ersten Szene spricht Irona (die Hausfrau) in der Sprache von Werbesongs, Soaps und Soft Rock-Songs. Der Text von Sucktion setzt die Verwandlung in einen Cyborg mittels einer von der Hausfrau nach und nach angenommenen Kunstsprache in Szene, die aus Elementen aus kreolischem Englisch, Deutsch und onomatopoetischen Annäherungen von Industriegeräuschen gebildet wird.
Sucktion erforscht den Schnittpunkt von geschriebenem Text und akustischer Aufführung durch die Fusionierung eines typographischen Librettos mit experimenteller Konzert-Theatermusik weiter.
Der Text, mit seinem visuellen Kollisionen von schwankenden Mustern, ist gleichzeitig Text, Regieanweisung und Bühnenbild, und erzeugt einerseits eine Flut von TV Soaps von hausfraulicher Unterhaltung, Talk-Shows und Melodramas, andrerseits Irona’s alle Haushaltsgeräte zerstörenden Amoklauf.
2) Miss Donnithorne’s Maggot – Musiktheater für Mezzosopran und Ensemble
von Peter Maxwell Davies
Miss Donnithorne: ANNETTE SCHÖNMÜLLER
Dauer: 32 min
Libretto: Randolph Stow Uraufführung: 1974, Town Hall, Adelaide
Miss Donnithorne’s Maggot ist ein Klassiker des zeitgenössischen Musiktheaters. Die Oper thematisiert die Traumatisierung einer Frau durch das Verlassen werden durch den Partner und ihre Reaktion darauf.
Miss Donnithorne war eine australische Dame und, wie es scheint, eines der Vorbilder für Miss Havisham in Dickens’ Great Expectations. Sie wurde, nachdem sie buchstäblich in letzter Minute sitzen gelassen wurde, eine Einsiedlerin, und im Stück finden wir sie schwadronierend über dem Rest ihrer Hochzeitstorte vor, die mit Instrumentalisten verziert ist. Wie der verrückte König George III in Maxwell Davies bekanntestem Werk Eight Songs for a Mad King hat auch sie acht Lieder, wobei das fünfte ein Notturno-Zwischenspiel ist, das die Altflöte für sie singt. Wie in dem früheren Werk ist auch hier der Solopart eine tour de force stimmlicher Effekte, die über drei Oktaven führt, auch wenn Miss Donnithorne in all ihrem Wahnsinn noch liedhafter ist als George III. Auch ist die Stimmung der Ensemblemusik etwas verhaltener, kontrollierter, vielleicht mehr einer Lady gemäß – allerdings ist hier eine nicht weniger bedingungslose, brillante Darbietung gefragt.
Der diesjährige Abschlussjahrgang der Wiener Musicalschule Performing Center Austria widmet sich den Songs des amerikanischen Musicalkomponisten Jason Robert Brown. Rund um seine Musik wurde die Show »Hear My Song« konzipiert, mit folgender Story:
Ein Abend mit 10 Geschichten über 10 Menschen.
New York – Grand Central Station, einer der berühmtesten Bahnhöfe der Welt im Herzen von Manhattan. Für viele ist dieser Bahnhof der Beginn eines neuen Lebensabschnitts, in der Hoffnung, dort ihr Glück zu machen und ein besseres Leben zu finden. In »Hear My Song« treffen wir 10 dieser Menschen und bekommen bruchstückhaft Einblicke in ihr Wesen und die Beweggründe für ihr Stranden im Big Apple.
Sei es die Schwester, die ihren Bruder besucht, die Tochter, die nicht nur zum Shoppen angereist ist, die Tänzerin, die ihr berufliches Glück sucht, aber ihr privates Glück findet.
Oder der Drehbuchautor, der das echte Theater sucht, die Ehefrau, die nicht mehr im Schatten ihres Mannes stehen will, das »Cowgirl« aus dem tiefsten Texas, die DJANE aus Barcelona, die Frau, die einen Wolkenkratzer auserkoren hat, um ihr Leben zu beenden, oder auch die Ticketverkäuferin am Bahnhof, die tagtäglich tausende von Menschen an sich vorüberziehen sieht.
Wir bekommen die Gelegenheit diese Menschen ein wenig kennen zu lernen, und zum Teil treffen sie auch selber aufeinander – auf einer Wartebank in der Grand Central Station.
Das ist der Schauplatz, von dem aus die Charaktere mit Hilfe der Songs des amerikanischen Komponisten Jason Robert Brown ihren Gegenüber, aber auch die Zuseher in ihre Seele blicken lassen.
Zehn Menschen. Zehn Geschichten. Miteinander verwoben, und doch Einzelschicksale.
Ein Reigen? Ein Stück? Ein Seelenstriptease?
Mit: Claudia Artner, Franziska Fröhlich, Aline Herger, Judith Jandl, Peter Knauder, Angelika Ratej, Jakob Semotan, Jasmin Shah Ali, Anetta Szabo, Gloria Veit
Regie/Textbuch: Jürgen Kapaun
Musikalische Leitung: Marie Landreth
Choreographie: Sabine Arthold
Vorstellungen am 24. und 25. März 2012 um jeweils 20:00 Uhr
Ort: Festsaal der Pratergalerien; Riesenradplatz 4; A-1020 Wien
Karten zu 29.- € ( Studenten und Schüler à¡ 16.- €), erhältlich im PERFORMING CENTER AUSTRIA; Zieglergasse 7; A-1070 Wien
Martin Bruny am Freitag, den
9. März 2012 um 17:17 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
13. April 2013
19:30
bis
22:30
Am 13. April 2013 bringt das Landestheater Linz im neuen Musiktheater als österreichische Erstaufführung die Musical Comedy »Die Hexen von Eastwick«. Nähere Infos demnächst auf der Website des Theaters –> hier.
Die Hexen von Eastwick
Buch und Gesangstexte von John Dempsey
Nach dem Roman von John Updike
und dem Warner Bros. Film
Musik von Dana Rowe
Premiere 13. April 2013
Großer Saal Volksgarten
Leading Team
Musikalische Leitung: Kai Tietje
Inszenierung: Matthias Davids
Choreographie: Melissa King
Bühne: Hans Kudlich
Kostüme: Susanne Hubrich
Licht-Design: Fabrice Kebour
Cast
Darryl van Horne: Reinwald Kranner
Alexandra Spofford: Kristin Hölck
Jane Smart: Daniela Dett
Sukie Rougemont: Lisa Antoni
Felicia Gabriel: Karen Robertson/Cheryl Lichter
Clyde Gabriel: Rob Pelzer
Michael Spofford: Oliver Liebl
Jennifer Gabriel: Ariana Schirasi-Fard
Joe Marino: Philip Ranson
Raymond Neff: Stefan Bleiberschnig
Rev. Ed Parsley: Franz Binder
Toby Bergman: Stefan Gregor Schmitz
Frank Ogden: Tim Hüning
Homer Perley: Peter Neustifter
Das Mädchen: Tina Haas
Gina Marino: Suzana Novosel
Greta Neff: Alexandra Farkic
Brenda Parsley: Rita Sereinig
Marge Perley: Lisa Schrammel
Rebecca Barnes: Ana Lourdes Geneblazo
Fanny Lovecraft: Cheryl Lichter
Martin Bruny am Mittwoch, den
7. März 2012 um 13:20 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
4. April 2012
20:00
bis
22:00
Im Rathauskeller von Gumpoldskirchen präsentieren die Musicaldarsteller Jacqueline Braun und Rory Six eine neue Konzertreihe, die ein »Best of …« der größten Broadway-Musicalkomponisten bietet.
Die Konzertreihe startet am 4. April 2012 (Wiederholungskonzert am 25. April) mit einem »Best of Andrew Lloyd Webber” (Beginn: 20:00 Uhr).
Karten zu 20 Euro (inkl. Begrüßungsgetränk) kann man via Facebook (–> hier) reservieren, oder telefonisch unter 0676 77 06 188. Pro Abend können 60 Zuschauer dabeisein.
Martin Bruny am Donnerstag, den
1. März 2012 um 16:16 · gespeichert in Tonträger
Drew Sarich und Andy Baum sind zwei Gaststars auf der neuen CD des Sängers und Musicaldarstellers Hari Baumgartner, die dieser Tage erscheint und am 8. März im Wiener »Local« live vorgestellt wird.
»Melancholerisch« ist der Titel der CD, aber was hat man sich darunter vorzustellen?
menlancholerisch: [1] ist ein paradoxer Hybridzustand vorwiegend geprägt von den Gefühlen Selbstmitleid und Wut, den man dem Umfeld beileibe nicht verbergen kann; [2] ist ausserdem das neue Mundart-Popalbum des österreichischen Sängers, Bassisten und Liedermachers Harald Baumgartner, das seinen unverschnörkelten Weg durch den verspielten Gehörgang findet, dabei unter die (Gänse-) Haut geht und dort nicht nur genau den humoristischen Querdenker-Nerv sondern vor allem mitten ins Alltags-Herz trifft. melancholerisch bleibt dabei erfrischend ehrlich und sinnig sinnlos zugleich!
Hört sich interessant an, Infos zum CD-Release in Wien –> hier.
Martin Bruny am Donnerstag, den
1. März 2012 um 12:36 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps
17. März 2012
12:30
bis
16:30
Am Samstag, den 17. März 2012, laden die VBW von 12.30 bis 16.30 Uhr zu einem Tag der offenen Tür ins Raimund Theater ein.
Programmpunkte
Autogrammstunde:
13.00 Uhr im unteren Pausenraum
Mit: Ann Mandrella, Andreas Lichtenberger, Andreas Bieber, Gianni Meurer, Peter Fröhlich, Hertha Schell
Backstage-Show:
14.00 / 15.00 / 16.00 Uhr im Zuschauerraum
Wie entsteht eine Szene einer Revue - inklusive Technikshow und einem Ausschnitt aus »Ich war noch niemals in New York« mit dem Ensemble und dem Orchester der VBW.
Tanzworkshop:
13.15 & 15.15 Uhr (6-10 Jahre)/ 14.15 & 16.15 Uhr (11-18 Jahre) im Ballettsaal
Farid Halim & Daniella Foligno, Darsteller aus dem Ensemble studieren eine Tanzszene ein.
Anmeldung vor Ort / begrenzte Teilnehmerzahl / passende Turnschuhe mitbringen!
Singworkshop:
13.30 / 14.30 / 15.30 Uhr im Chorstudio
Kathleen Bauer, Darstellerin aus dem Ensemble, lädt zu einer Gesangsstunde für Kinder und Jugendliche (6-18 Jahre) ein. Anmeldung vor Ort / begrenzte Teilnehmerzahl
Kinderschminken:
12.30 – 16.30 Uhr im unteren Pausenraum
Schminkspaß mit den Maskenbildnern der VBW
Musicalsouvenir-Verkauf und Flohmarkt:
von 12.30 – 16.30 Uhr im Erdgeschoss
Noch drei Mal, am 13., 18. und 25. März 2012 (Beginn: 19:30 Uhr), geht im Wiener Cafe Korb die Show »Pop Art – The Art of Pop« über die Bühne. 
