Archiv - Juli, 2007
Martin Bruny am Donnerstag, den
19. Juli 2007 um 06:15 · gespeichert in West End
Andrew Lloyd Webbers “Joseph”-Revival kann als Erfolg abgehakt werden. Am 17. Juli ging im Adelphi Theatre die Premiere über die Bühne - und die Kritiken sind großteils fabelhaft. [Telegraph.co.uk-”First Night Report”-Video, BBC-Bericht mit Link zu einem Videoreport]
Even more cause for scepticism surrounds the «Phantom Lord‒s decision to cast his leading man via yet another reality TV show (BBC’s «Any Dream Will Doâ€). But, yet again, this seems to have worked: on the whole, Lee Mead delivers a first rate performance. Though not totally convincing as the younger, naà¯ve and rather pompous Joseph - and his rendition of «Close Every Door To Me†lacks perhaps the pathos and vulnerability that the moment requires - still Mead possesses immense stage presence, moves very well, produces a winning smile right on cue and when he sings he is a true vocal powerhouse. [broadwayworld.com]
Rising star Lee Mead has managed to pull off a dream debut in Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat despite a nightmare technical hitch at the start of the show. Just six scenes into the opening night of the hit musical with Mead - winner of the BBC’s Any Dream Will Do - playing his first ever West End lead role, the performance ground to a halt.
The audience was told there were “technical difficulties” and had to wait for 10 minutes while the problem - thought to be an issue with the rotating floor - was fixed. But the show must go on, and in time it did, with the audience so impressed at the end that they gave the cast of the Andrew Lloyd Webber musical a standing ovation. [The Press Association Newsdesk]
As it happens, it threw up Lee Mead, who turns out to be both talented and enthusiastic. Not much is asked of him as an actor. He needs to be melancholy when he’s thrown into prison, imperious when he greets the brothers who sold him into slavery, kindly when he forgives them, happy when he’s reconciled with that glum old dodderer, his grieving dad.
All this Mead manages well enough; but what distinguishes him is an attractive singing voice and, coming from beneath hair that owes more to Uncle Esau than father Jacob, lots of affable charisma.
He certainly makes a stronger star than Jason Donovan, whose underpowered, blonde-wigged Joseph in 1991 came across as the Goldilocks of Genesis. The director then was the late Steven Pimlott, and is so now, since this Dreamcoat is a restaging of his production. And I must say, I enjoyed it more last night than I did 16 years ago, even though I’d have liked more rough-theatre simplicity, less ostentatious ado. [Times Online]
Lee Mead, fresh-faced and chubby-thighed in his white loin cloth, is a perfectly decent Joseph; but you feel it didn’t need the ludicrous rigmarole of a TV reality show to discover him since he’d already played Pharaoh in the West End. He also misses the faint element of self-satisfaction in Joseph’s character just as Preeya Kalidas’s leggy Narrator lacks the necessary vocal crispness. [Gurdian Unlimited]
As expected from the most professionally qualified of the contestants of BBC’s star search “Any Dream Will Do,” Mead makes a highly respectable Joseph. He has more charm than charisma, but when it comes to the necessary energy, empathy and, above all, strong voice, Meads delivers. And, to the evident delight of screaming fans, he looks good in a loincloth. [Variety]
Ein Video vom Schlussapplaus schließlich hat der Lord selbst auf seiner Website gepostet. Weitere Kritiken-Clippings sind auf der Website der BBC nachzulesen.
Martin Bruny am Mittwoch, den
18. Juli 2007 um 23:12 · gespeichert in Filmmusical
Alle paar Jahre überschwemmen sie die Kinolandschaft wie eine Welle: Musicalverfilmungen, Filmmusicals, wie immer man sie bezeichnen möchte. Die erste Welle, kein Problem, meistens handelt es sich um einen Blockbuster, der als etwas Erfrischendes gern angenommen wird. Wenn dann aber Welle um Wellchen, um Wellchen an Land gespült wird und nur mehr trübes Nichts wahrgenommen wird, kommt, wie das Amen in der Kirche, das Fazit: Der Musicalfilm ist tot.
Batboy?
Die letzte große Welle wurde von “Moulin Rouge” (2001) und “Chicago” (2002) erfolgreich gestartet, danach gab es viele, meist leere Versprechungen und Ankündigungen. Was wurde beispielsweise aus “Bat Boy - The Musical”? 2004 angekündigt, John Landis (”Blues Brothers”) sollte Regie führen. Eine Verfilmung von Andrew Lloyd Webbers “Sunset Boulevard” wurde für Weihnachten 2006 angekündigt. Mittlerweile ist das Projekt auf 2008 verschoben. Was wurde aus den fürs TV geplanten Musicalverfilmungen von “1776″ (auf 2009 verschoben), “The Hunchback of Notre Dame”, “Fiddler On the Roof”, “Mame”, “The Rise”, “MTV’s Phantom”, “MTV’s Faust”? Nichts, alles gecancelt oder verschoben, obwohl 2003 angekündigt.
Dreamgirls
Die aktuelle Welle an Musicalverfilmungen startete “Dreamgirls” (2006). In der Pipeline sind folgende klassische Filmmusicals: “Hairspray”, “Sweeney Todd”, “Fame” und “Mamma Mia!” Mit viel Glück ist dem einen oder anderen Streifen Erfolg beschieden, allerdings müssen erfolgreiche Musicals nicht automatisch Kinohits werden. “The Producers” und “Rent” floppten 2005, auch die Verfilmung von Lloyd Webbers “The Phantom of the Opera” kann nur mit viel Hingabe zahlentechnisch in die Gewinnzone gedacht werden. Mehr Glück hatten da schon Bio-Musicals wie “Ray” oder “Walk the Line”.
Hairspray
“Hairspray” startet diesen Freitag (20. Juli 2007) in den US-Kinos. John Travolta sollte für einen Hit garantieren. Im Gegensatz zu Deutschland, wo eine künstlich gehypte Diskussion immer wieder zu Protesten gegen Filme/Produkte von Mitgliedern von Scientology führt und zu Protesten gegen die Künstler selbst, ist in den USA das normalerweise kein Thema. “Hairspray” stellt da eine Ausnahme dar, denn gegen diesen Film, und Travolta, protestierten jüngst amerikanische Homosexuellenorganisationen. Sie sind der Meinung, Travolta als Aushängeschild von Scientology habe kein Recht, eine Schwulenikone (Travolta spielt “Edna”, also jene Rolle, die im Hairspray-Film von 1988 Drag-Ikone Divine verkörperte) zu spielen. Es sei ja bekannt, dass Scientology Schwule und Lesben die Mitgliedschaft verwehrt und klinische Therapien anbietet, um Homosexualität zu “heilen”, so Kevin Naff vom “Washington Blade”. So viel zu den USA. In Deutschland müsste man sich dann endlich mal entscheiden, alle Scientology-Mitglieder gleich zu behandeln. Wir sprechen da, im Bereich Entertainment, von Leuten wie Chick Corea, Isaac Hayes, Juliette Lewis, Lisa Marie Presley, Tom Cruise, Julia Migenes, Anne Archer, Gottfried Helnwein, Nicole Kidman, Beck, Al Jarreau und anderen.
Letztlich wird der Erfolg von Filmmusicals aber nicht im alten Europa entschieden, sondern in den USA, und dort haben nicht zuletzt die Kritiker ein gewichtiges Wörtchen mitzureden. Bislang sind die Kritiken zu “Hairspray” gemischt. Sehr stark wird es darauf ankommen, meinte man im Vorfeld, die Chancen von “Hairspray” abklopfend, ob die Art und Weise akzeptiert würde, wie Travolta seine Rolle angelegt hat. Genau daran scheiden sich aber ganz offensichtlich die Geister beziehungsweise, die Kritiker lehnen die Darstellungsweise Travoltas recht einhellig ab:
Sitting at home in her robe, ironing and watching all these developments from the safety of her row house with a mixture of apprehension and excitement, is Tracy’s tubby mother, Edna, played famously by John Travolta in drag. As inhabited by Divine in the original film and Harvey Fierstein on Broadway, the part is intended to be portrayed with high camp.
With Travolta, though, there’s no sense of fun. He plays it straight, for lack of a better word, and with a touch of pathos. The joke is completely lost, and you never lose sight of the fact that you’re watching the star of “Grease” and “Saturday Night Fever,” this time brandishing his trademark dance moves while wearing a fat suit. [AP]
It was Divine, as Tracy’s overprotective mother, Edna, who lifted Hairspray into camp heaven—and Divine and her splendid trashy baggage who’s most painfully missed. On Broadway, the lovable Harvey Fierstein was at least a resourceful queen. For most of the film, John Travolta is a glaring mistake. For some reason, his face is ballooned with latex that hides his most endearing feature, that goofy cleft chin. With his studied Baltimore accent, he’s soft and shapeless, his casting a stunt with no reason for being except as a stunt. But then something magical happens. Travolta has a number, «(You’re) Timeless to Me,†with Christopher Walken as Edna’s dim, doting husband, Wilbur. The song is in a different key, in a lilting, big-band style, and Walken is a musical pro (and scandalously little used in that capacity). When Travolta joins him in a dance, tentatively but with blooming grace, the performance comes together. (It’s also the only number that isn’t edited by a Benihana chef.) Later, Travolta reprises a Grease move, and it doesn’t feel cheap: It’s a reminder of his underused gifts. [nymag]
. John Travolta is grotesquely out of place as Tracy’s mom, Edna, stepping into a transgender part played by Divine in the Waters picture and Harvey Fierstein on stage.
Wearing a fat suit and layers of latex to transform him into an overweight housewife, Travolta looks like a fugitive from a wax museum. This is not the way you want to see the star revisiting his musical past, mugging desperately in lipstick and a wig.
One could argue that recruiting a macho actor like Travolta to portray a maternal character is more subversive than using a performer with a history of cross-dressing roles. That still doesn’t make him less of a liability amid an otherwise superb ensemble. [NJcom]
I admire John Travolta, but using this movie star, rather than the show’s Harvey Fierstein, as Edna Turnblad, Tracy’s hefty mother, is an idiocy on the same level as replacing Julie Andrews with Audrey Hepburn for the movie version of «My Fair Lady.†Both Fierstein and Divine, who played Edna in the original movie, worked as female impersonators who confidently let us in on the joke. In the show, when Fierstein held forth on life and love and the Gabor sisters in his basso absurdo—a testosterone-drenched Bensonhurst snarl—he was not a man pretending to be a woman; he was a man openly playing a woman and speaking in his own voice. But Travolta does a wistful imitation of the female sex. Buried in a full-body fat suit and various silicone prosthetic appliances, he looks rounded, smooth, and cute, rather like Miss Piggy, and he speaks in a light, high female voice—he sounds a little like Robin Williams in «Mrs. Doubtfire,†without the lilt. The role demands exaggeration rather than modesty, yet Travolta, with a misbegotten sense of duty, tries to give an authentic performance as a working-class Baltimore housewife of forty-five years ago—a shy, guarded woman who is embarrassed about her weight. It’s a touching attempt, but the lunatic joke that started with Divine has almost vanished. [New Yorker]
Man darf also gespannt sein, wie “Hairspray” vom Publikum angenommen wird.
Across the Universe
Die nächste Filmmusical-Premiere steht in den USA am 28. September an. “Across the Universe” [Trailer auf YouTube], benannt nach dem gleichnamigen Song der Beatles, ist ein romantisches Musical, erzählt durch Beatles-Songs. Der Inhalt: Ein junger Mann aus Liverpool kommt während des Vietnamkriegs in die USA, um seinen Vater zu finden. Er verliebt sich in ein Mädchen und gemeinsam erleben sie die turbulenten Tage des Amerikas der späten 1960-er Jahre. 18 Songs der Beatles wurden für diesen Film zu einer Geschichte geformt. Mamma Mia, also das Prinzip ist wirklich bewährt. In den Hauptrollen: Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Joe Anderson, Dana Fuchs, Salma Hayek, Eddie Izzard, Bono u. a.
Sweeney Todd
Ende 2007 wird mit “Sweeney Todd” wohl das spektakulärste Musicalprojekt der aktuellen Filmmusicalwelle starten. Um es mal etwas nonchalant zu formulieren, treffen da Kassengift-Genie Stephen Sondheim, Blockbuster-Darling Johnny Depp und Mastermind-Regisseur Tim Burton aufeinander.
Once
Bereits in den USA gestartet ist “Once”, eine Musical-Romanze, die von einem jungen Straßenmusiker (Glen Hansard) erzählt, der in Dublin von der großen Karriere träumt, während er im Geschäft seines Vaters Staubsauger repariert. Eines Tages trifft er eine schöne Einwanderin (Markà©ta Irglovà¡) aus Tschechien, die statt voranzukommen auch nur bei einer reichen Familie putzen geht. Sie mag seinen Song, und sie hat einen kaputten Staubsauger. Die beiden kommen sich näher und beschließen, mit ihren romantischen Tagträumereien Schluss zu machen. Der Soundtrack zum Film schlägt sich in den BILLBOARD-Charts recht gut und liegt derzeit auf Rang 78 der BILLBOARD 200, Platz 19 der Top Digital Albums und Platz 15 der Top Internet Albums.
… to be continued …
Martin Bruny am Mittwoch, den
18. Juli 2007 um 17:28 · gespeichert in Musical
1991 wurde das Broadway Theatre Project gegründet, eine dreiwöchige Musiktheater-Ausbildung für High School- und College-Studenten. Das Non-Profit-Trainingsprogramm konzentriert sich auf die wesentlichen Elemente des Musiktheaters: Schauspiel, Tanz und Gesang - und die wichtigsten Dinge, die man so wissen muss, um in der Entertainment-Industrie zu überleben.
Vom 8. bis 29. Juli 2007 nehmen insgesamt 200 Studenten aus 28 amerikanischen Bundesstaaten sowie aus Kanada, England und Samoa am aktuellen Programm teil. An der University of South Florida haben sie die Chance, von ein paar der Besten der Branche zu lernen: Frank Wildhorn, Brandi Burkhardt und Ben Vereen.
Ein Fixpunkt des Programms von 2007 ist eine Workshop-Produktion, bei der auch Songs eines der neuesten Projekte Frank Wildhorns zu hören sein werden: “Alice” (Musik: Frank Wildhorn; Texte: Jack Murphy; Buch: Phoebe Hwang). Am 28. Juli 2007 wird Brandi Burkhardt, derzeit als “Emma” in der ersten Internationalen Tourproduktion von “Jekyll & Hyde - The Concert” unterwegs, die Hauptrolle in Szenen aus “Alice” geben. Neben Songs aus “Alice” werden bei dieser Show unter dem Titel “Musicals: The Old and The New” Broadway-Hits aus den Anfangszeiten des Broadway bis zur Gegenwart gegeben. Für die Vorstellung im Tampa Bay Performing Center sind Tickets zum Preis von 35 $ über ticketmaster.com erhältlich. [Wildhorn.com, Broadwayworld.com]
Martin Bruny am Mittwoch, den
18. Juli 2007 um 10:15 · gespeichert in West End
Andrew Lloyd Webber hängt an seinen Shows. Nie wird er müde, nie ist er sich zu schade, sie umzumodeln, neu zu adaptieren, wenn es sein muss noch mainstreamtauglicher zu machen. Wenn es darum geht, eines seiner Lieblingskinder zum Erfolg zu pushen, ist dem Lord fast jedes Mittel recht. Musterbeispiel dafür: “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” (Andrew Lloyd Webber/Tim Rice), erstmals aufgeführt im Jahre 1968.
Die als Promotiontool exekutierte und als Casting-Wettbewerb getarnte Fernsehshow “Any Dream Will Do” konnte Lee Mead (geboren 1981) für sich entscheiden. Mead war bereits bei diversen Musicals (”Joseph”, “The Who’s Tommy”, “Abigail’s Party”, “Miss Saigon” und “The Phantom of the Opera”) als Ensemblemitglied im Einsatz. Nie im Leben war das aber ein Vorteil für ihn - zumindest er ist davon überzeugt:
Because I was one of the more experienced I stood out more, but I was just looking for my break as much as anyone else. A lot of professional guys auditioned as well. It wasn’t just amateurs and hopefuls.
“Any Dream Will Do”, was für eine clever umgesetzte Werbestrategie. Elf Wochen nützte LLoyd Webber, um sich als Everybody’s Lord in die Herzen der Zuschauer zu menscheln, die 25 Ein-Mann-Boybands, die gegeneinander antraten, um die Zuschauer für sich zu gewinnen, taten ihr Übriges. Aus dem Ticketvorverkauf konnten bisher Einnahmen von mehr als 10 Millionen Pfund erzielt werden. Logische Folge: Schon jetzt sind Tickets bis weit ins Jahr 2008 erhältlich.
Am 17. Juli 2007 gab Lee Mead sein Hauptrollen-Debüt in “Joseph”, und wie immer das Urteil der Kritiker ausfallen wird, in Zeiten, da die “Les Miz”-Macher Boublil & Schönberg Cast-CDs wie “The Pirate Queen” veröffentlichen, die wie Aufnahmen von Amateuren klingen, eingespielt mit billigen Synthesizern, bar jeglicher Melodie und gespickt mit textlichen Peinlichkeiten, kann man vielleicht sogar so etwas wie dankbar sein, dass Webber nicht müde wird, Altes neu zu designen. Ja, “Joseph” mutierte in den letzten Jahren zu einem Musical-Popkonzert, bei dem wie bei einer Nummernrevue die Hits vor kreischenden Fans routiniert in Las-Vegas-Manier gegeben werden, aber letzten Endes ist es clever inszeniertes Entertainment, das weltweit funktioniert.
2008 wird “Joseph” auch wieder in Österreich zu sehen sein, in einer Aufführung der Felsenbühne Staatz. Gutes Timing. [Telegraph.co.uk]
Martin Bruny am Dienstag, den
17. Juli 2007 um 06:05 · gespeichert in Broadway
Am 31. Juli 2007 findet im New Yorker Lunt-Fontane Theatre die letzte Broadway-Vorstellung des Disney-Musicals “Beauty and the Beast” statt. Wie immer bei letzten Vorstellungen ist das die beste Zeit für ein paar statistische Angaben.
Die Premiere der Show von Alan Menken (Musik), Howard Ashman (Texte) und Tim Rice (Texte) sowie Linda Woolverton (Buch) fand am 18. April 1994 statt. Bis zum 31. Juli 2007 werden insgesamt 5.464 reguläre Vorstellungen und 46 Previews zu sehen gewesen sein.
1994 wurde “Beauty and the Beast” für 9 Tony Awards nominiert und mit 1 Tony Award für “Best Costume Design” auch tatsächlich ausgezeichnet. Die Show wurde 1994 für 10 Drama Desk Awards nominiert, konnte aber in keiner Kategorie gewinnen. Neben dem einen Tony Award ging 1994 auch der Theatre World Award an die Disney-Show.
Unter den 17 Schauspielerinnen, die die “Belle” gespielt haben, waren Stars wie Susan Egan (Premierenbesetzung), Kerry Butler, Deborah Gibson, Toni Braxton, Andrea McArdle, Jamie-Lynn Sigler, Christy Carlson Romano und Annelise van der Pol.
Steve Blanchard, die momentane Erstbesetzung des Biests, wird seine Rolle mehr als 3.300 Mal gespielt haben. Davor hat er ein Jahr lang in derselben Produktion “Gaston” gespielt.
Mehr als 250 verschiedene Schauspieler waren im Laufe der Jahre Mitglieder des Ensembles von “Beauty and the Beast”.
Weltweit hat die Show mehr als 1,4 Milliarden Dollar umgesetzt. 26 Millionen Menschen haben Aufführungen in 13 verschiedenen Ländern gesehen. In den USA haben zwei Tourproduktionen in 90 Städten und 36 Staaten die Disney-Show zur Aufführung gebracht. [IBDB; SFGate.com]
Martin Bruny am Montag, den
16. Juli 2007 um 21:28 · gespeichert in Netz
Lifehouse-Method.com ist im Prinzip eine Audition-Website. “The Method” an sich ist eine Software, die Musik “erschafft”, mit deren Hilfe vom User ein “musikalisches Portrait” erstellt wird. Die Software “malt” Musik. Klingt ein bisschen verrückt - ist es auch, und auch wieder nicht.
Hinter der Website steckt im Wesentlichen ein kreatives Team rund um Pete Townshend von “The Who”. Jedes “musikalische Portrait” wird begutachtet, ab und zu vielleicht auch von Pete Townshend selbst.
Entwickelt wurde “The Method” vom Mathematiker und Komponist Lawrence Ball und Softwarespezialist Dave Snowdon. Mitmachen kann jeder. Das Ganze ist gratis. Man muss sich auf der Website registrieren, und man braucht für das “musikalische Portrait” auch ein Mikro, denn es wird verlangt, dass man eine zirka 15 Sekunden lange Stimmprobe abgibt. Man muss nicht singen, aber die Stimmprobe ist notwendig, wenn auch nicht zwingend, so ist es doch sinnvoll, diesen Schritt nicht zu überspringen.
Was ist das Ziel? Sollte dem Team hinter dieser Website ein Talent auffallen, mit dem sich eine kreative Zusammenarbeit lohnen könnte, wird man kontaktiert:
If one of your portraits is chosen, it does not mean it is better or worse than any other portrait, just considered by the composers to be technically more suitable to be elaborated into a “bigger” piece, possibly even a song.
Viel Erfolg!
Martin Bruny am Samstag, den
14. Juli 2007 um 15:31 · gespeichert in Wien
Am 22. November 2007 feiert Jason Robert Browns “The Last Five Years” in der Wiener Kammeroper Österreich-Premiere. Auf der Website der Wiener Kammeroper wurde nun die Besetzung bekannt gegeben. Kurz und knapp die Cast:
Catherine: Caroline Frank
Jamie: Rob Fowler
Martin Bruny am Samstag, den
14. Juli 2007 um 06:39 · gespeichert in Broadway, Pop
Brian McKnight (geboren am 5. Juni 1969 in Buffalo, New York) ist aus der Geschichte des R&B längst nicht mehr wegzudenken, auch wenn er in letzter Zeit nicht mehr wirklich Bedeutenswertes zu seinem Songkatalog hinzufügen konnte. Seit 1991 ist er im Geschäft, 16 Millionen Platten hat er verkauft, zeitweise war er in einer Liga mit Größen wie Michael Jackson, Luther Vandross und Stevie Wonder. Sein Stimmumfang umfasst vier Oktaven, wenn er seine Falsettstimme einsetzt, kann er einen Abend unvergesslich machen.
1999 gewann McKnight einen Soul Train Award für seine CD “Anytime”, 2000 einen Image Award als “Outstanding Male Artist”. 2001 wurde Brian McKnight mit einem American Music Award ausgezeichnet in der Kategorie “Favorite Male R&B/Soul Artist”, 16 Mal war er für einen Grammy nominiert. Seine CD “Anytime” verkaufte sich mehr als zwei Millionen Mal. Seinen größten Hit hatte er mit seinem Longplayer “Back at One” und der gleichnamigen Hitsingle (Nr. 1 der BILLBOARD Top 100 im Jahre 2000).
Vom 8. Oktober bis 18. November wird Brian McKnight die Rolle des Billy Flynn in der Broadway-Produktion des Musicals “Chicago” geben. Um sich einzuspielen, steigt er am 25. September in die Tourproduktion in Washington D. C. ein und wird da bis 7. Oktober zu sehen sein. Am Broadway wird McKnight an der Seite von Lisa Rinna als Roxie Hart, Brenda Braxton als Velma Kelly, Rob Bartlett als Amos Hart und Roz Ryan als “Mama” Morton agieren. [Broadway.com]
Martin Bruny am Freitag, den
13. Juli 2007 um 15:07 · gespeichert in Musical
![Werner Auer, Elisabeth Sikora, Markus Neugebauer [Foto: Martin Bruny]](http://www.kultur-channel.at/Pics/staatz.jpg "Werner Auer, Elisabeth Sikora, Markus Neugebauer [Foto: Martin Bruny]")
[mygal=staatz]
Am 20. Juli 2007 feiert Frank Wildhorns Musical “The Scarlet Pimpernel” auf der Felsenbühne Staatz seine Österreich-Premiere. Seit 1987 finden im ehemaligen Steinbruch am Fuße des Staatzer Berges Sommerfestspiele statt. 1987 bis 1995 wurden hier die niederösterreichischen Karl-May-Spiele veranstaltet, 1996 bis 1998 folgten die “Jugendfestspiele Staatz” mit Abenteuern des legendären “Buffalo Bill”.
Nach zwölf Jahren waren die Zuschauerzahlen dramatisch gesungen - das, was landläufig als “Winnetouspiele” bekannt war, hatte seine Attraktivität eingebüßt. Staatz hatte dringend einen Imagewechsel nötig, und der wurde vom neuen Intendanten vollzogen: Werner Auer.
1999 übernahm Auer die Spielstätte, taufte sie in “Felsenbühne Staatz” um und setzte auch ein neues Bespielungskonzept um: Mit Open-Air-Musicals wollte er neuen Schwung in die Sommerfestspiele bringen. Waren es in den ersten Jahren Familienmusicals, komponiert und getextet von österreichischen Autoren, setzte der Intendant 2004 zur Feinjustierung an - mit Andrew Lloyd Webbers “Jesus Christ Superstar”. Ein kurzer Überblick über die Produktionen seit dem Jahr 2000 liest sich folgendermaßen:
2000: “Der geflügelte Drache” (Chris Heller/Hubert Koci)
2001: “Robin Hood - und die Helden von Sherwood” (Chris Heller/Werner Auer/Gregor Sommer)
2002: “König ohne Krone” (Chris Heller/Werner Auer/Gregor Sommer)
2003: “1001 Nacht” (Hubert Koci)
2004: “Jesus Christ Superstar” (Andrew Lloyd Webber/Tim Rice)
2005: “Jekyll & Hyde” (Frank Wildhorn/Leslie Bricusse)
2006: “Les Misà©rables” (Claude-Michel Schönberg/Alain Boublil)
2007: “The Scarlet Pimpernel” (Frank Wildhorn/Nan Knighton)
2008: “Joseph & the Amazing Technicolor Dreamcoat” (Andrew Lloyd Webber/Tim Rice)
Die Felsenbühne Staatz entwickelte sich in den letzten Jahren zu einem überregionalen Ereignis und lockt von Saison zu Saison mehr Zuschauer an. 1200 Zuschauer fassen die Tribünen der Spielstätte. 14.000 Zuschauer zählte man 2004, 2005 waren es 15.500, 2006 insgesamt 17.000.
Neben der Hauptproduktion wird seit dem Jahr 2005 auch ein Kindermusical in Szene gesetzt. Im ersten Jahr zeigte man “Ritter Jost”, 2006 folgte “Ritter Jost & das Gespenst”, 2007 gibt es “Ritter Jost & die Hexe Verstexe” (für 2008 ist “Ritter Rost & Prinz Protz” geplant).
Die Produktionen der Felsenbühne Staatz haben einen eigenen Charme. Beispielsweise kann es passieren, dass man drei Stunden lang im Regen sitzt - so ist das eben bei Open-Air-Veranstaltungen -, gleichzeitig jedoch kann man sich darauf verlassen, dass auch bei Regen durchgespielt wird, so lange es eben geht. Taktiererei (man spielt bis zur Pause und bricht die Vorstellung dann ab), wie sie bei anderen Festivals durchaus vorkommt, gibt es hier nicht. Das ist ein wesentlicher Faktor, denn man kann zumindest mal sicher sein, dass fast immer auch tatsächlich gespielt wird.
Ein weiterer Faktor, der den ganz eigenen Charme dieser Produktionen prägt, ist die Besetzung. Geld für die Stars der Musicalszene ist nicht da, so greift man beispielsweise auf jene zurück, die am Anfang ihrer möglichen Karrieren stehen - Musicalstudenten von der Konservatorium Wien Privatuniversität, der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, vom Vienna Conservatory und wie sie alle heißen. Profis und Studenten ergeben zusammen mit Laiendarstellern aus der Staatzer Gegend, für die die Sommerfestspiele tatsächlich ein Fest sind, eine Mischkulanz, die was hat.
Ein letzter Faktor noch: die Felsenbühne selbst. Sie ist eine der beeindruckendsten Naturkulissen für Theateraufführungen, die man sich nur vorstellen kann.
2007 bringt Staatz mit Frank Wildhorns “The Scarlet Pimpernel” zum ersten Mal eine Österreich-Premiere eines Musicals. Rechtzeitig zur ersten Vorstellung erscheint eine Cast-CD der Produktion, die an den Verkaufsständen bei der Felsenbühne erhältlich sein wird.
The Scarlet Pimpernel
Musik: Frank Wildhorn
Buch und Liedtexte: Nan Knighton
Deutsche Übersetzung: Wolfgang Adenberg
Uraufführung: 9.11.1997, New York
Deutsche Erstaufführung: 14.2.2003, Halle
Österreichische Erstaufführung: 20.7.2007, Staatz
Kreativ-Team
Inszenierung: Werner Auer
Musikalische Leitung: Gregor Sommer
Choreografie: Eva Klug
Choreinstudierung: Doris Graf-Sommer
Bühne: Jack Hamal, Franz Fröhlich
Kostüme: Kostümwerkstatt Felsenbühne Staatz - Brigitte Hamal, Inge Föderler
Maske: Doris Meisl
Tondesign: Georg Hrauda
Lichtdesign: Jürgen Erntl
Cast
Sir Percy Blakeney: Markus Neugebauer
Marguerite St. Just: Elisabeth Sikora
Chauvelin: Werner Auer
Armand St. Just: Stefan Bischoff
Lord Anthony Dewhurst: Peter Kratochvil
Sir John Osbert: Oliver Roitinger
Fredereic Elton: Michael Konicek
Lord Andrew Farleigh: Alexander Voß
Hal Stenton: Felix Rank
Benjamin Stubbs: Marco Maurer
Marie Grosholtz: Elisabeth Heller
Tussaud/Jessup: Florian Schützenhofer
Prince of Wales/Robespierre: Sascha Naubauer
Coupeau: Reinhard Hirtl
Mercier: Jürgen Janitsch
Es spielt das Orchester der Felsenbühne Staatz unter der Leitung von Gregor Sommer
Vorstellungstermine:
20., 21., 27., und 28. Juli; 3., 4., 10. und 11. August 2007
Vorstellungsbeginn: 20:30 Uhr; Vorstellungsende ca.: 23:30 Uhr
Tickets:
- in allen Filialen der Raiffeisenbanken in NÖ und Wien
- Ticketcorner, ÖTicket, Wien-Ticket
Martin Bruny am Donnerstag, den
12. Juli 2007 um 09:14 · gespeichert in Broadway
Am 18. Oktober 2007 wird Hollywood-Star Claire Danes (”Romeo and Juliet”, “The Rainmaker”, “The Hours”, “Shopgirl”) im New Yorker Roundabout Theatre ihr Broadway-Debüt als Eliza Doolittle im Musical “My Fair Lady” geben. An ihrer Seite agiert Jefferson Mays als Henry Higgins.
“My Fair Lady” (Alan Jay Lerner / Frederick Loewe) feierte am 15. März 1956 seine Broadway-Premiere und wurde 1957 mit insgesamt 7 Tony Awards ausgezeichnet. Die Produktion im Roundabout Theatre wird zwei Monate zu sehen sein. [Reuters]
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