Lippstadt - Der Schauspieler Arne Elsholtz, deutsche Stimme unter anderem der Hollywoodstars Tom Hanks und Jeff Goldblum, ist zum besten deutschen Synchronsprecher ernannt worden. Elsholtz darf sich über 2500 Euro freuen - eigentlich ein wenig mickrig, aber die Ehre, die Ehre ist wahrlich unermesslich … [story]
Footlosse, the Broadway musical, will next year embark on a six-month, nationwide tour ahead of a possible West End transfer. The show’s premiere UK production will open at the Theatre Royal Plymouth on 5 February 2004 before continuing until mid-August to more than 20 further venues.
Based on the 1984 Hollywood film starring Kevin Bacon and Lori Singer, Footloose centres on city boy Ren who moves with his family to a small town in middle America where rock music and dancing are outlawed for religious reasons. Sparks fly when Ren and the minister’s teenaged daughter rebel. [story]
LOS ANGELES — Academy Awards voters could be kicked out under new rules intended to tone down aggressive Oscar campaigning.
The new penalty — expulsion or suspension from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences — is aimed mainly at studio executives and staff who oversee efforts to position their films for Oscar contention. But it also could apply to nominees themselves, including actors, directors and writers. [story]
“Not everyone is lucky enough to understand how delicious it is to suffer.”
—Katharine Hepburn [via Ain’t too proud]
Ist es ein Weblog, ist es ein Tagebuch? Egal, Jeff Bridges hat ne tolle Website!
“Fame” - es begann alles mit einem Kassenschlager von Alan Parker aus dem Jahre 1979. “Fame - Der Weg zum Ruhm”, eine Hommage an die Jugend und den Tanz, erhielt zwei British Academy Awards, wurde sechsmal für den Oscar und viermal für einen Golden Globe nominiert. In der Folge wurde das Erfolgskonzept in einer Fernsehserie weitergesponnen.
Als Musical feierte das Konzept im Cambridge Theatre des Londoner West Ends im Juni 1995 seine Premiere. 14 Monate war die Show zu sehen, danach kam es zu diversen Londoner Revival-Produktionen (derzeit läuft “Fame” im Aldwych Theatre) sowie zu Inszenierungen in den USA, Kanada, Australien und Europa.
2003 scheint das Jahr zu werden, in dem der “Fame”-Boom einen neuen Höhepunkt erreicht. Alan Parkers Meisterwerk ist dieser Tage als DVD erschienen, der dazugehörige Soundtrack ist remastered mit Extra-Tracks neu veröffentlicht worden.
Im Herbst schließlich wird das FAME-Revival in der Broadway-Premiere einer Neuinszenierung der Show im Little Shubert Theatre gipfeln. Es ist dies gleichzeitig auch die New-York-Premiere des Musicals, denn obwohl Tournee-Produktionen durch das ganze Land reisten, erreichte keine davon den Broadway. Über das Creative Team der Produktion ist nichts bekannt, einen der Hauptdarsteller hat man jedoch fixiert. Es wird dies der/die Gewinnerin der NBC Talente-Show “Fame” sein, die derzeit in Amerika ausgestrahlt wird.
1 Blowup (1966) David Hemmings and Veruschka
2 Some Like it Hot (1959) Tony Curtis and Marilyn Monroe
3 … And God Created Woman (1956) Brigitte Bardot and Eric Carradine
4 Vixen (1968), Erica Gavin and Jon Evans
5 Last Tango in Paris (1973) Marlon Brando and Maria Schneider
6 Body Heat (1981) William Hurt and Kathleen Turner
7 The Hunger (1983) Catherine Deneuve and Susan Sarandon
8 Walkabout (1971) Jenny Agutter and Lucien John
9 Mulholland Drive (2001) Naomi Watts and Laura Elena Harring
10 Sex and Lucia (2001) Paz Vega and Tristan Ulloa.
[story]
1984 sorgte ein Film weltweit für Furore: Karate Kid. Der Star des Blockbusters: Ralph Macchio. 2003 wird es das zehnte Jahr in Folge sein, dass der einstige Hero keinen “großen” Film gedreht hat - und dabei ist dies nicht die erste lange Pause für den Schauspieler. Denn nach dem entsetzlichen Flop des Jahres 1989, Karate Kid III, war er für Hollywood Kassengift. Hauptrollen blieben ihm zumeist versagt, nennenswerte Auftritte hatte er nur im grandiosen Streifen My Cousin Vinny (1992) und dem ebenfalls famosen Naked in New York (1993).
Bescheidene Erfolge feierte er in Musicalproduktionen wie “How to Succeed in Business without Really Trying”, mit denen er durch Amerika tingelte.
2002 startete Macchio eine neue Karriere als Autor und Regisseur. Sein erstes Produkt: Love thy Brother. ein 10-minütiger Film, der ihm beim 2002 Stony Brook Film Festival einen Preis in der Kategorie “AUDIENCE CHOICE – BEST SHORT” einbrachte.
Ralph Macchio - das ist aber nicht nur ein Schauspieler, für viele ist er ein Tor, das zurück in die eigene Vergangenheit führt; wenn sie ihn sehen, macht es *klick*:
I remember when I was a kid; you could get that rad blue-and-white bandana that you wore in The Karate Kid by buying Post cereals. I think the cereal was Super Golden Crisp. Anyway, my mother never allowed sugared cereals in the house, and I missed out on my chance to pretend to be you in my backyard, when I’d kick the hell out of my sister.
Heutzutage werden “Kinoerlebnisse” mit Macchio-Filmen in Threads wie Movies You Feel A Little Guilty About for Liking verarbeitet:
Ahhh, “The Outsiders” (1983) … Don’t forget …
The lovely 18-year-old Diane Lane. If you haven’t seen it, her glowing debut, “A Little Romance” (1979), is a small gem.
The former Mr. Rae Dawn Chong, the then-promising C. Thomas Howell (who’s now mired in straight-to-video and cable fare).
The whole “Gone With the Wind” look and style of the movie (including the opening credits).
And the advice to always … “stay gold.”
Director Francis Coppola continued his S.E.Hinton adaptation “thing” with his next film, the visually interesting, experimental but difficult-to-like “Rumble Fish” featuring Dillon and Lane again, a then-watchable Mickey Rourke and the director’s 19-year-old nephew, Nicholas Cage (formerly Coppola). Love the black & white (except for the red fish, of course) photography, the moving clouds, the clocks and the “air of doom” but the movie still comes across as a pretentious misfire (to most).
The Outsiders - das war für Ralph Macchio der erste bedeutende Leinwandschritt in Richtung Star, und auch wenn der Streifen, dessen Hauptdarsteller allesamt zu mehr oder minder langjährigen Hollywood-Stars mutierten, heute nur mehr als “guilty pleasure” gesehen wird, so warte ich auf ein Revival dieses Meisterwerks von Francis Ford Coppola. Vielleicht in einer anderen Welt, in einer anderen Zeit.
Seize upon that moment long ago
One breath away and there you will be
So young and carefree
Again you will see
That place in time…so gold
Steal away into that way back when
You thought that all would last forever
But like the weather
Nothing can ever…and be in time
Stay gold
But can it be
When we can see
So vividly
A memory
And yes you say
So must the day
Too, fade away
And leave a ray of sun
So gold
Life is but a twinkling of an eye
Yet filled with sorrow and compassion
though not imagined
All things that happen
Will age too old
Though gold
(”Stay Gold”, gesungen von Stevie Wonder in: “The Outsiders”)
A 16-year-old New Yorker, Emmy Rossum, has landed a lead role in the upcoming film of Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera.
Really Useful Films announced June 13 that Rossum will play opera singer Christine Daae, whose voice is inspired by the Phantom. Already an acclaimed opera singer, Rossum has been performing with the Metropolitan Opera since the age of seven. She appeared in the television productions “The Audrey Hepburn Story,” “Songcatcher” and “An American Rhapsody” and was recently seen in Clint Eastwood’s “Mystic River” at the Cannes Film Festival.
Rossum will join 33-year-old Scottish actor Gerard Butler, who will play the title role, created on stage in London and on Broadway by Tony Award winner Michael Crawford. Butler began his career on the stage opposite Ewan McGregor in the stage adaptation of “Trainspotting.” His feature-film credits include “Mrs. Brown,” “Tomorrow Never Dies,” “Dracula 2000″ and “Reign of Fire.” [story]
An appeal against the banning of an American film due to be screened at the Sydney Film Festival has been unsuccessful. The film Ken Park has been approved and screened in several other countries, including New Zealand. The film, set in California, shows explicit sex and bondage in the story of four teenagers and their families. The Sydney Film Festival wanted to screen Ken Park during the second week of the festival, but the office Of the Classification Review Board refused the film classification last month, meaning it cannot be shown in Australia. The Sydney Film Festival appealed, arguing that it had already been shown at other film festivals. An independent review panel of the Board has voted 2 to 1 to uphold the ban. [story]
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