Archiv - April, 2007
Martin Bruny am Donnerstag, den
12. April 2007 um 12:39 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps
Die Spatzen haben es sozusagen schon lange vom Dach gepfiffen, aber nun ist auch die offizielle Bestätigung der Vereinigten Bühnen Wien da: Marika Lichter wird ab 6. September 2007 in Sylvester Levays & Michael Kunzes Musical “Rebecca” die Rolle der “Mrs. van Hopper” übernehmen.
Bis zur Derniere am 30. Dezember 2007 wird die neue “Mrs. van Hopper” an der Seite von Uwe Kröger (”Mr. de Winter”) und Wietske van Tongeren (”Ich”) zu sehen sein.
Ohne schmeicheln zu wollen, kann man das schon fast als Idealbesetzung bezeichnen.
Martin Bruny am Donnerstag, den
12. April 2007 um 11:09 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps
Am 20. April 2007 findet um 17 Uhr im Wiener Schlosstheater Schönbrunn die Premiere des Musicals “Little Shop of Horrors” statt. 30 weitere Vorstellungen dieser Produktion des Max Reinhardt Seminars stehen bis einschließlich 24. Mai 2007 auf dem Programm. Die ganze Vorstellungsserie wurde an das “Theater der Jugend” verkauft, ist also praktisch ausverkauft. Restkarten sind direkt beim Theater der Jugend telefonisch bestellbar (Telefonnummer: 01/52110-230; die Karten müssen dann so rasch wie möglich im Abo-Büro des Theaters der Jugend in der Neubaugasse 38 abgeholt werden).
“Little Shop of Horrors”
(Text von Howard Ashman / Musik von Alan Menken/Deutsch von Michael Kunze)
Kreativteam
Regie: Susanne Lietzow
Musikalische Leitung: Klaus Erharter
Ausstattung: Marie-Luise Lichtenthal
Cast
Nikolaus Barton, Emily Cox, Magdalena Freynhofer, Wolf Gerlach, Daniel Göller,Gerrit Jansen, Florian Köhler, Judith Mauthe, Thomas Meczele, Alexander Meile, Marion Reiser, Yohanna Schwertfeger, Angela Smigoc, Petra Staduan, Louisa von Spies, Markus Westphal
Martin Bruny am Montag, den
9. April 2007 um 11:05 · gespeichert in Musical, Broadway
Ob die Kritiker New Yorks “The Pirate Queen”, das neue Musical der “Les Mis”-Macher Boublil und Schönberg, nur torpediert oder aber erfolgreich versenkt haben, wird sich erst in den nächsten Wochen beziehungsweise Monaten entscheiden. Die Detonationskraft der Torpedos war jedoch enorm. Ein paar Zitate:
Variety The sad realization of watching “The Pirate Queen” is not that it’s especially bad, but that despite its dense action and wealth of conflict (both of the heart and the sword), it’s dull. It’s a relief in this context to be jarred out of boredom by the crotch-thrusting, hip-grinding vulgarity and innuendo-drenched lyrics (”I may well have to beach her/Take her inland to teach her”) of Chait’s act-one song, “Boys’ll Be Boys” — a raucous pub number filled with lusty lads and brassy tarts, which corresponds precisely to “Master of the House” in “Les Miz.” Elsewhere, this is a plodding Harlequin historical romance. For all its inflamed passions, it never ignites. [Variety]
New York Sun Boublil and Schönberg never have placed a high premium on stylistic verisimilitude. The “Pirate Queen” score sounds like their typical, unapologetically melodic, fare seasoned with a dusting of Irish instrumentation straight out of James Horner’s “Titanic” score. Still, it’s no less genuine than the duo’s previous evocations of 19th-century France and 1970s Vietnam, and nobody minded much then. More worrisome is their willingness to crib blatantly from “Les Misà©rables. With the exception of a sturdy ballad for Grace at the end of Act 1 and a final confrontation between the queens, the alternately syrupy and boisterous score rarely rises to even the lesser moments of “Les Misà©rables.” The lyrics by Mr. Boublil, his “Miss Saigon” collaborator Richard Maltby Jr. and John Dempsey range from the serviceable to the squirm-inducing. [New York Sun]
New York Times For one thing, it really isn’t fair to open the poor «Pirate Queen†when a revival of «Les Misà©rables†is running just two blocks away. Granted, the current «Misà©rables†is smaller and tinnier than the original (which closed only in 2003). But it plies the same historical-epic formula as «The Pirate Queen†to far more coherent and compelling ends. There’s not a ballad or choral number in «The Pirate Queen†that doesn’t sound like a garbled echo of a more stirring tune from «Les Miz,†given the requisite touch of green via musical accents of pennywhistle, uilleann pipes and Gaelic harps. And why wasn’t it arranged for «The Pirate Queen,†which features various hoist-a-glass anthems to the Irish soul, to open on St. Patrick’s Day? Timing is against this musical in a more significant sense as well. «The Pirate Queen†registers as a relic of a long-gone era, and I don’t mean the 1500s. The big-sound, big-cast show pioneered by Messrs. Boublil and Schönberg is now as much a throwback to the 1980s as big hair and big shoulders. The crushing tidal waves of music that emanate from the stage, eardrum-tingling as they are, seem to come from distant shores indeed.[New York Times]
APP Yet in the end, “The Pirate Queen” remains a dry history lesson, a musical that presents the past in such a perfunctory manner that Grace O’Malley sinks in a sea of ordinary.[APP]
am New York Like “The Times They Are A-Changin,” “Lestat” or “Lennon,” “The Pirate Queen” should have been put out of its misery immediately following its out-of-town tryout. Even following numerous revisions to its script and score, it remains a misshapen mishmash of a super-sized 1980s English mega-musical, a genre that would be best forgotten. [am New York]
Bloomberg What of the music? If you liked Boublil and Schonberg’s previous shows — or even if you didn’t — you’ll find them unabashedly recycled here. Close your eyes and forget the lyrics (lots of luck!), and you can set sail for Saigon or Paris with ease. It is music from the team of meat grinder and cookie cutter, vaguely operatic and only barely operational. [Bloomberg]
NY News.com The story has potential, but the “Les Miz” folks - Alain Boublil and Claude-Michel Schonberg - merely recycle sounds, word patterns and even groupings of people in rags from their earlier show. The score sounds like “Les Miz” Lite. The script is like a comic book for 5-year-olds. [NY News.com]
USA Today The cast deserves better, as do the tourists and casual fans whom The Pirate Queen aims to seduce. I’d advise the latter to catch a community-theater staging of an old musical instead. You’ll spare yourself 2½ hours of tedium — and I’m not talking about the commute.[USA Today]
courant.com With Lee providing seascapes and rugged stone walls of castles and dungeons, as well as the ornate Tudor architecture and hangings of Elizabeth’s court, “The Pirate Queen” looks almost Shakespearean at times. But there is little high drama in this saga. The direction by Galati, Daniele and the uncredited Maltby attempts to replicate the clustered movement patterns of Trevor Nunn and John Caird in “Les Miz,” and J. Steven White has staged some bristling duels. But overall, “The Pirate Queen” earns the label coined by the Broadway musical chronicler, Ethan Morden. Doherty and McColgan have invested their millions in a “floperetta.” [courant.com]
Wohlgesonnene Medien sprechen von “mixed reviews”, die Chance, nicht unterzugehen, besteht also noch, aber sie ist gering. Am 10. Juni 2007 findet die Verleihung der diesjährigen Tony Awards statt. Falls sich “The Pirate Queen” bis dahin halten kann und ein paar Awards absahnt, kann das Abenteuer noch gut ausgehen, sonst heißt es bald: Alle Mann von Bord, die Queen zuerst.
Martin Bruny am Sonntag, den
8. April 2007 um 17:24 · gespeichert in Musical
Der ORF/Burgenland meldet, dass es 2007 kein “Vox Pannonica”-Musical geben wird. Die Darsteller der Vorjahresproduktion “Csaterberg” stehen für eine Wiederaufnahme nicht zur Verfügung, so Werner Gilschwert, Präsident des Vereins “EuroWart”. Der ausschlaggebende Grund, so der ORF/Burgenland, dürften finanzielle Schwierigkeiten sein. “Eurowart” musste einen Kredit aufnehmen, für den die Gemeinde Oberwart die Haftung übernommen hat. [Story]
Martin Bruny am Sonntag, den
8. April 2007 um 15:12 · gespeichert in Musical
Ted Neeley, der Original-”Jesus” aus der Verfilmung des Lloyd Webber-Musicals “Jesus Christ Superstar” aus dem Jahr 1973, geht noch einmal mit seiner Paraderolle, die er nicht nur in der Verfilmung, sondern jederzeit auch auf der Bühne begeisternd zu performen wusste, auf Tour. Mehr als 2000 Mal hat er den Part in den letzten 30 Jahren gespielt, mittlerweile hat Neeley die 60 Jahre überschritten und ist dennoch ein glaubhafter Jesus, wie er immer wieder bei diversen Konzerten und Tourneen beweist. Ein Interview anlässlich der Tournee, die wohl eine Abschiedstournee sein dürfte, gibt es hier.
Martin Bruny am Sonntag, den
8. April 2007 um 13:20 · gespeichert in Fotos, Theater, 2007
“Jesus Christ Superstar” regiert derzeit am Wiener Raimund Theater. Die Vorstellungen vom 6. und 7. April 2007 sind geschlagen, noch einmal geht der Vorhang auf, und zwar am 9. April 2007 um 19:30. Ein paar Beobachtungen zu den beiden ersten Vorstellungen im Folgenden.
Ich bin Purist. Zumindest, wenn es um “Jesus Christ Superstar” geht. Ich möchte “Gethsemane” so hören, wie es Ian Gillan und noch viel intensiver Ted Neeley Anfang der 1970er Jahre für alle Zeiten geprägt haben. Vorbilder, an denen jeder scheitern muss? Na sicher nicht. Drew Sarich hat 2005 eine verdammt gute Version von “Gethsemane” im Wiener Ronacher auf die Bühne gezaubert, Yngve Gasoy Romdal im Jahr davor ebenso, auch Rob Fowler, 2006 im Wiener Raimund Theater. Manchmal ist es gescheiter, verlockende Angebote nicht anzunehmen, und ich bin mir nicht sicher, ob Rasmus Borkowski (geboren 1980) 2007 nicht gut daran getan hätte zu sagen: “Leute, vielen Dank für das Angebot, aber die Rolle spiele ich vielleicht in zehn Jahren, wenn überhaupt.”
Um den Jesus zu spielen, braucht man eine Stimme, die man im entscheidenden Moment der Show, im entscheidenden Moment des Songs “Gethsemane” frei lassen muss, zumindest scheinbar frei lassen muss, für den Zuhörer unbemerkbar kontrolliert. Die Stimme muss vor Verzweiflung gequält in den Himmel steigen. Nichts sonst zählt in dieser Show, überspitzt formuliert. Kaum ein anderer Musicalsong ermöglicht so viele Möglichkeiten der Interpretation. Es ist die entscheidende Szene im ganzen Musical. “Gethsemane” ist eine Nummer, bei der der Darsteller völlig allein gelassen ist, er allein hat es in der Hand, mit seinem Können aus dem Abend etwas Besonderes zu machen, an das man sich noch Jahre danach erinnert. So war es bei Gasoy Romdals Version, so war es bei Drew Sarich, weniger schon bei Fowler, und Borkowskis Version ist bereits am Tag danach vergessen.
Es ist ja nicht so, dass die Master-Interpretationen aus Jux und Tollerei derart gestaltet wurden. Die Leute haben sich schon etwas dabei gedacht. Wenn man die Höhen, die “Gethsemane” verlangt, nicht hat, soll man doch einfach die Finger von der Rolle lassen. Das wusste Steven Seale unlängst in Amstetten nicht zu beherzigen und Rasmus Borkowski 2007 im Raimund Theater auch nicht. Putzig sind dann immer wieder die Verteidigungsversuche der Fans, die meinen, dass ihre Idole eben genau das singen würden, was “in der Partitur steht”. Selbst wenn das so wäre, würde es nicht reichen, nicht mal bei “Heidi” oder “Schneewittchen”. Einfach zu singen, was steht, einfach zu sprechen, was im Text steht, das geht nicht mal bei einer Schüleraufführung. Die Zeit freilich ist auf Seiten der “Fans”. Mit zwölf oder vierzehn Jahren hat man “Gethsemane” vermutlich noch in keiner anderen Version gesehen oder gehört, und die Devise lautet “Trau keinem über 20″, also ist Borkowski eh schon praktisch Vaterfigur. Aber das gilt eben nur für die Hardcore-Fans.
Rasmus Borkowski gestaltet, neben den stimmlichen Gegegebenheiten, seinen Jesus als verinnerlichten Traumtänzer, er betritt nicht die Bühne, er tappst auf die Bretter des Raimund Theaters, versucht Fuß zu fassen und scheitert doch in jedem Moment. Die Probezeit scheint zu kurz gewesen zu sein, um die Figur Jesus mit mehr Charakter zu füllen, um mehr an Mimik zu entwickeln, einfach der Figur Glaubwürdigkeit zu verschaffen. So positiv Rasmus Borkowski bei “Mozart!” überrascht hat, so negativ hat er das bei “Jesus Christ Superstar” getan.
Stefan Cerny als Kaiphas hätte sicher Chancen, als Motiv für die ulkigste Postkarte der Welt, gleich nach dem Mann, der seine Nase in den Mund nehmen kann, gecastet zu werden. Was er in dieser Rolle für eine blasierte Mimik aufsetzt, wohin er seine Augenbrauen verzieht, das ist reif fürs “Guiness Buch der Rekorde”. Mit Schauspielkunst hat das wenig zu tun.
Noud Hell als Petrus macht einen sympathischen Eindruck. Mehr geht nicht, aber das liegt an der Inszenierung. Mehr hat auch Roman Straka, sein Vorgänger, aus der Rolle nicht herausholen können. “Could we start again, please”, sein Duett mit “Maria Magdalena” Caroline Vasicek, bringt er doch gut über die Rampe.
Caroline Vasicek gibt eine mitfühlende, überzeugende, wohlig klingende Maria Magdelena. Wunderbar gespielt, souverän, bereit, auch tatsächlich mit Jesus zu interagieren, wenngleich Borkowski zu sehr bemüht ist, seinen Gesangspart zu meistern, um auf das Schauspielerische achten zu können.
Andrà© Bauer liefert als Pilatus eine solide Leistung. Jacqueline Braun ist wieder als Soulgirl und vor allem als Herodes flott unterwegs. “King Herod’s Song” ist gut serviertes Entertainment, bühnenfüllend, wunderbar.
Sean Gerard als “Judas” enttäuscht nicht gerade, reicht aber an die großen Vorgänger bei weitem nicht heran, die mit Wucht und Verve ihren Part auf die Bühne zu donnern wussten. Der eine oder andere falsche Ton, die für alle sichtbare enorme Nervosität - aber immerhin, er hat es jedenfalls geschafft, ohne sich groß zu blamieren.
Kommen wir zu den Stars des Abends, Walter Lochmann und Max Volt. Max Volt alias Reinwald Kranner hat seinen Künstlernamen gut gewählt. Gilbert Bà©caud trug den Spitznamen “Monsieur 100.000 Volt” voller Stolz, Reinwald Kranner IST nun Max Volt, Max “100.000″ Volt. Als Simon legt er mit “Simon Zelotes - Poor Jerusalem” eine Performance voller Energie und Drive auf die Bühne und erhält dafür - zurecht - den meisten Szenenapplaus des Abends. Unvergessen ist nach wie vor Pehton Quirantes Version, anno 2004 im Wiener Ronacher, als er durch den ganzen Saal stürmte und das Publikum buchstäblich von den Sitzen riss. Volt schafft das auch. Er hat das Können, sich in einem Song völlig aufzugeben, und doch die Kontrolle zu behalten, während er sich selbst in Ekstase singt. Große Kunst.
Walter Lochmann schließlich, der Dirigent des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien, ist immer schon ein Gesamtkunstwerk gewesen. Er fängt den Sound des Orchesters wie ein Boxer mit herunterhängenden Armen, nur mit seinem Bauch auf. Stets konzentriert, Herr jedes Tons, bietet er seinen Künstlern eine jederzeit taktangebende Instanz, auf die man sich verlassen kann. Die einzige Gefahr besteht darin, sich als Zuschauer zu sehr auf den Dirigenten zu konzentrieren, und darauf, wie er mit seinem Team, dem Orchester und den Darstellern, interagiert - aber auch das ist wert, gesehen zu werden.
Hannes Muik sorgt bei der Produktion 2007 für die Regie, wobei am Original-Staging von Dennis Kozeluh, der in diesem Jahr leider nicht mit dabei ist, nicht umwerfend viel geändert wurde.
Der Sound im Wiener Raimund Theater nähert sich im zweiten Akt gesundheitsgefährdenden Ausmaßen. Ich mag es laut, aber das war nicht nur zu laut, es war viel zu laut.
Wer immer dafür verantwortlich ist, dass die Rampen von der Bühne in den Zuschauerraum so gelegt wurden, wie sie gelegt wurden: ganz schlechte Idee! Auf den Plätzen links und rechts der Rampen, im Cercle, zu 58 Euro pro Platz, sieht man praktisch nichts. Ganz schlimm erwischt es jene Damen und Herren, die links beziehungsweise rechts sitzen und links beziehungsweise rechts von sich nur mehr den Balken im Blickfeld haben. 58 Euro für 5 Prozent Blickmöglichkeit auf die Bühne, wo sich dann 0 % des Geschehens abspielt. Das ist inakzeptabel.
“Jesus Christ Superstar”, Andrew LLoyd Webbers Rockoper, die 1971 ihre Uraufführung erlebte, ist nach wie vor ein Hit. Begeistern in einem Jahr mal nicht alle Darsteller, so sorgt allein die Musik dafür, dass der Saal tobt. Daher ist auch dieses Jahr ein Triumph am Wiener Raimund Theater zu vermelden. Die wenigen Restkarten für die letzte Vorstellung am Montag werden rasch vergeben sein.
Martin Bruny am Samstag, den
7. April 2007 um 22:53 · gespeichert in Musical, Skurriles
Eine recht lustige Beschwerde über “Elisabeth in Japan” geistert derzeit auf YouTube herum. Hier der LINK.
Martin Bruny am Samstag, den
7. April 2007 um 00:05 · gespeichert in Musical, Wien, Fotos
Im Wiener Raimund Theater ging am 6. April 2007 die Premiere der diesjährigen “Jesus Christ Superstar”-Staffel über die Bühne. Die Besetzung:
Jesus: Rasmus Borkowski
Judas: Sean Gerard
Maria Magdalena: Caroline Vasicek
Kaiphas: Stefan Cerny
Simon/Annas: Max Volt
Pilatus: Andrà© Bauer
Petrus: Noud Hell
Herodes/Soul Girl: Jacqueline Braun
Soulgirl: Kathleen Bauer
Soulgirl: Tina Schöltzke
Eine ausführlichere Besprechung gibt es demnächst an dieser Stelle. Kurz zusammenfassend zu sagen ist, dass das diesjährige Package jene der vergangenen Jahre nicht zu toppen vermag. Rasmus Borkowski kommt noch nicht an die gesangliche Ausdrucksstärke beispielsweise eines Drew Sarich heran, was sich vor allem im Showstopper Gethsemane manifestiert. Max Volt dagegen ist endlich mal reif für eine mächtige Hauptpartie. Als Simon gibt er auch dieses Jahr Gas und schafft es in seinen besten Momenten, völlig in seiner Interpretation aufzugehen - ein Genuss.
Martin Bruny am Freitag, den
6. April 2007 um 16:29 · gespeichert in Musical, Broadway, Pop, Tonträger
Am 17. September 2002 veröffentlichte Walt Disney Records eine CD mit dem eher schwammigen Titel “Disneymania”. Das Konzept dahinter freilich war doch ein erfolgversprechendes. Bekannte internationale Sänger und Gruppen interpretieren Disney-Klassiker. Zu hören waren unter anderem Usher (”You’ll be in my heart” aus “Tarzan”), *NSYNC (”When you wish upon a star” aus “Pinocchio”), Ronan Keating (”Circle of life” aus “The Lion King”) oder Christine Aguilera (”Reflection” aus “Mulan”). Die CD schaffte es in den BILLBOARD-Charts bis auf Platz 52, und natürlich an die Spitze der Top-Kids-Audio-Charts. Ein Erfolg? Durchaus, denn im Februar 2003 erreichte die CD in den USA Gold-Status.
Disney behielt das Konzept im Fokus und baute die “Disneymania”Serie Jahr für Jahr aus, schickte die “Disneymania”-Stars auf US-Tour, veröffentlichte “Disneymania 2″, “Disneymania 3″, “Disneymania 4″ und “Disneymania in Concert” auf DVD.
Am 27. März 2007, im Jahr 1 nach Disneys phänomenalen Erfolg mit “High School Musical”, ist nun “Disneymania 5″ erschienen, unter anderem mit den Stars des TV-Hits “High School Musical” (Ashley Tisdale, Vanessa Hudgens, Lucas Grabeel, Corbin Bleu) und der Konzertversion eben dieser Show (Drew Seeley). In die BILLBOARD-Charts stieg die CD in der ersten Woche auf Platz 14 (44.400 verkaufte Einheiten) ein. Und klar: In die BILLBOARD-Children-Charts katapultierte sich die Scheibe von 0 auf Platz 1. [Story]
Martin Bruny am Freitag, den
6. April 2007 um 12:19 · gespeichert in Theater, Fotos
Na klar wird das ein Erfolg, kann man jetzt im Nachhinein sagen, angesichts all der ausverkauften Vorstellungen der Wiener Volksopern-Produktion “Tanzhommage an Queen” - und praktisch durchgehend positiven Kritiken nach der Premiere am 4. März 2007. Klar kann man mit Songs von Queen nur erfolgreich sein. Aber eine ganz so sichere Sache war es nun nicht wirklich. Die Musik von Queen ist zwar “in” wie nie - es gibt Musicalshows mit Queen-Songs, es gibt Events, bei denen ein Konzert der Gruppe auf riesigen Leinwänden in großen Konzerthallen gezeigt wird, durch die Planetarien der Welt tingelt eine Queen-Lasershow und und und - würde man aber all diese “Bearbeitungen” der Rockopernsongs von Queen besuchen, man wäre wohl vermutlich bald übersättigt - und auch von der extrem unterschiedlichen Qualität dieser Shows enttäuscht.
Was die Wiener Volksoper mit “Tanzhommage an Queen” bietet, zählt von der Idee und Umsetzung her sicher zu den Highlights all der von Queen inspirierten Performances.
Schon vor der Show merkt man, dass man es nicht mit dem, sagen wir mal “normalen” Volksopernpublikum zu tun hat. Das durchschnittliche Alter ist deutlich niederiger, ganz junge Kids stürmen geradezu die Shows und beleben das ganze Theater. Zu Beginn der Tanzhommage herrscht noch ein wenig Unsicherheit, so als würden sich manche fragen: Dürfen wir klatschen? Geht Szenenapplaus? Mit der zunehmend an Fahrt gewinnenden Vorstellung gehen diese Bendenken aber verloren. Szenenapplaus sowieso nach jedem Song, im zweiten Akt wird mitgeklatscht, was das Zeug hält.
Die nicht gar so beeindruckende Tonqualität der hausinternen Soundanlage stört im Laufe des Abends immer weniger, dafür sorgen die hervorragende Lichtregie und das einfallsreiche Set- und Videodesign von Dimitrij Simkin. Freddie Mercury ist praktisch die ganze Show über mehrfach auf der Bühne: durch seine Songs, als Projektion auf Leinwänden, als riesiges Abbild auf einem beweglichen Podest und verkörpert durch Darsteller. Eine weitere Dimension gewinnt das Spiel mit Queen durch die Variation mit Maßstäben. Mal zoomt man meterhoch in das auf Leinwände projizierte enthusiasmierte Gesicht von Mercury, mal liegt “er” überlebensgroß als Teil des Setdesign auf der Bühne, und die Darsteller tanzen auf seinen zur Landschaft geformten Knien.
Wenn dann am Beginn des zweiten Akts das Kinderballett zum Ballett der Wiener Volksoper und Staatsoper dazukommt, haben wir auch noch das dutzendfach personifizierte leibhaftige Kindchenschema auf der Bühne, und ab da ist auch das Publikum nicht mehr zu halten. Massenszenen auf der Bühne werden von der begeisterten Zuschauermasse gefeiert. Ist der eine oder andere am Anfang der Show vielleicht einen Moment lang enttäuscht, etwa weil bei der ersten Nummer “We Will Rock You” ein Tänzer tatsächlich selbst singt, und das nun nicht gerade wie Freddie Mercury, entwickelt die Show mit zunehmender Dauer auf so vielen Ebenen eine rasante Dynamik, dass man gar keine Zeit hat, um das, was man erlebt, zu hinterfragen. Man taucht einfach ein.
“Tanzhommage an Queen” ist in vieler Hinsicht eine Weiterentwicklung von Ideen, die in den Videos von “Queen” aufgetaucht sind, beispielsweise in den Szenen zu “Bicycle Race” oder “I want to break free”. Ganz ausgezeichnet sind aber jene Umsetzungen, die zwar auf der (Video-)Ästhetik Queens aufbauen, dann aber doch einen Crossover in eine völlig eigenständige tänzerische Gestaltung schlagen. Das gelingt beispielsweise mit “The Invisible Man” ganz hervorragend.
Star des Abends und der Sequenz “The Invisible Man” ist Daniil Simkin, in Ballettkreisen schon lange als “Wunderkind” gefeiert. Geboren 1987 in Nowosibirsk, hat er schon früh in Wien Wettbewerbe gewonnen und mit seinen nie endenwollenden Pirouetten und leichten Sprüngen sein Publikum begeistert. Seit vergangenen September ist er am Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper engagaiert. Bei der Produktion “Tanzhommage an Queen” ist es seinem Genie zu verdanken, dass dieser Abend für Momente ins Magische abhebt, wenn Tanzszenen von ihm auf die Bühne gezaubert werden, die man sonst nur von einer gefilmten Szene, reichlich nachbearbeitet mit Tricktechnik und ausgeklügelter Schnitttechnik, erwarten würde.
Gregor Hatala, Erster Solotänzer der Wiener Staatsoper, Mihail Sosnovschi, Halbsolist der Wiener Staatsoper, überzeugen vor allem in ihrer gemeinsamen Szene “Who Wants To Live Forever”.
Etwas viel Besseres kann man eigentlich nicht über eine Show sagen, als dass man während dieser kurzen Zeit, die viel zu schnell vergeht, alles andere um sich herum vergisst und am Ende bedauert, dass der Kartenschalter schon geschlossen ist und man die Tickets für die nächste Vorstellung erst frühestens am nächsten Tag kaufen kann. Die weiteren Vorstellungstermine: 11. April 2007, 20. Mai 2007, 14. Juni 2007.
Songs (Besetzung vom 13. März 2007):
God Save The Queen
Death On Two Legs
We Will Rock You (Patrick Hullmann, Ensemble)
Don’t Stop Me Now (Gregor Hatala, Ensemble)
Live At Wembley (Patrick Hullmann)
A Kind Of Magic (Patrick Hullmann, Karina Sarkissova, Dagmar Kronberger)
Crazy Little Thing Called Love (Emilia Baranowicz, Samuel Colombet, Andrà¡s Lukà¡cs, Ensemble)
My Melancholy Blues (Samuel Colombet, Emilia Baranowicz, Florian Hurler, Ensemble)
Love Of My life (Irina Tsymbal, Mihail Sosnovschi)
It’s A Hard Life (Mihail Sosnovschi, Ensemble)
Don’t Try So Hard (Daniil Simkin, Andrà¡s Lukà¡cs)
I Want To Break Free (Una Tubocic Vladimir Snizek)
You Take My Breath Away
Dear Friends (Mihail Sosnovschi)
Bohemian Rhapsody (Mihail Sosnovschi, Gregor Hatala, Karina Sarkissova, Ensemble)
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Innuendo
We Will Rock You (Studierende der Ballettschule der Wiener Staatsoper)
Tie Your Mother Down
Lazing On A Sunday Afternoon (Vladimir Snizek)
Seaside Rendezvous (Vladimir Snizek, Ensemble)
Radio Ga Ga (Ensemble und Studierende der Ballettschule der Wiener Staatsoper)
Killer Queen (Dagmar Kronberger, Andrà¡s Lukà¡cs)
Fat Bottomed Girls (Karina Sarkissova, Andrà¡s Lukà¡cs)
Bicycle Race (Ensemble und Studierende der Ballettschule der wiener Staatsoper)
The Invisible Man (Daniil Simkin)
Another One Bites The Dust (Daniil Simkin, Dagmar Kronberger, Ensemble)
In The Lap Of The Gods
Save me (Gregor Hatala, Mihail Sosnovschi)
Who Wants To Live Forever (Gregor Hatala, Mihail Sosnovschi)
Bijou
The Show Must Go On (Ensemble)
We Are The Champions (Ensemble)
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Choreographie, Inszenierung, Konzept, Kostüme: Ben van Cauwenbergh
Musik: Queen
Bühne, Konzept, Videoprojektion: Dimitrij Simkin
Licht: Thomas Märker, Manfred Straube
Choreographie des Kinderballetts: Nadia Deferm
Einstudierung: Ben van Cauwenbergh, Tom van Cauwenbergh; Michael Kropf (Kinderballett)
Es tanzen: das Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper sowie Studierende der Ballettschule der Wiener Staatsoper
Choreographische Assistenz und Abendspielleitung: Michael Kropf, Lukas Gaudernak, Ivan Jakus, Vesna Orlic
Regieassistenz und abendspielleitung: Rudolf Klaban
Inspizienz: Franziska Blauensteiner
Kinderbetreuung: Brigitte Lehr
Technische Gesamtleitung: Friedemann Klappert
Technische Einrichtung: Andreas Tuschl
Beleuchtung: Wolfgang Könnyü
Tontechnik, Videotechnik: Martin Lukesch, Wolfgang Vrbicky
Leitung Kostümabteilung: Doris Engl
Leitung Maske: Peter Köfler
Produktionsbetreuung Dekoration: Herbert Kienast
Produktionsbetreuung Kostüme: Stephanie Bäuerle
Dekorations- und Kostümwerkstätten der Theaterservice GMBH: Paul Zündel, Annette Beaufays
Premiere: 4. März
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