Archiv - Broadway
Martin Bruny am Dienstag, den
25. März 2008 um 12:58 · gespeichert in Broadway
Musicaldarstellerin Kim Stengel ist Inhaberin eines ganz eigenen Rekords: Sie hat die Rolle der “Carlotta” in Andrew Lloyd Webbers Musical “The Phantom of the Opera” so oft wie niemand anderer gespielt, über 4500 Mal.
Begonnen hat sie ihre Reise 1994 mit einer Tourproduktion der Show, die sie quer durch Kanada und Alaska bis nach Hawaii geführt hat. 1995 tourte sie in Asien mit Aufführungen in Singapur und Hongkong. Ab 1995 war sie vier Jahre Castmitglied der Produktion in Toronto, seit 2002 tourt sie mit dem “Phantom” quer durch die USA.
Am 27. März 2008 wird Kim Stengel ganz offiziell die zwölfte “Carlotta” der New Yorker Version von “The Phantom of the Opera”. Zwei Monate, bis zum 17. Mai, wird sie im Majestic Theatre gastieren. [Playbill]
Martin Bruny am Samstag, den
22. März 2008 um 13:41 · gespeichert in Broadway, Pop, Tonträger
Im Frühjahr 2008 veröffentlicht Broadwaystar Linda Eder (”Jekyll & Hyde”) ihre neue Solo-CD “The Other Side Of Me”, ein Country/Pop-Album, an dem die Künstlerin eineinhalb Jahre gearbeitet hat, aber, so Eder: “In reality, it has been a lifetime in the making.”
Faith Hill, Sheryl Crow und Sarah McLachlan, das ist die Musik, die der Broadwaystar in letzter Zeit vor allem gehört hat: “I’ve gone back to my roots in what I’m listening to.†Dass es schwer werden könnte, mit ihrem neuen Musikstil Erfolg zu haben, das weiß die Künstlerin nur zu gut:
In country, you have to be country. They don’t care if you can sing. You have to be country, look country. I don’t know if it will succeed. It’s a gamble. But it feels very real for me. It’s fun. It’s something I need to do right now.
Was man von “The Other Side Of Me” genau erwarten darf, erklärt Eder folgendermaßen:
My co-producer and friend, Billy Jay Stein, and I created the other side of me together. It is an album of American pop and country flavored songs and arrangements. Each song was chosen because it felt like something I wanted say. It is heavy on acoustic guitar with melodies and rhythms designed to make you feel good as you drive down a stretch of highway or a country road. I hope you will find as I do that the songs grow on you rather than wear you out and make repeated listening easy and desirable. I think you will feel good after listening because the messages are mostly positive and uplifting. My desire was not to sing at you but to sing with you … to go to a sunny stretch of road and stay there for awhile. If you are looking for the echo of Judy or Barbra you won’t find it in this CD. If you want to hear THE OTHER SIDE OF ME … here I am. Hop on the Bus!
Tracklist
- Pieces
- The Other Side of Me
- Ghost
- Make Today Beautiful
- If You Believe
- Waiting for the Fall
- Lifted
- Back to Life
- Everything Comes and Goes
- Prayer for Love
Hörproben bietet EderFan.com.
Martin Bruny am Samstag, den
22. März 2008 um 11:13 · gespeichert in Broadway
Das Broadway-Musical “Shrek”, basierend auf dem gleichnamigen “Zeichentrick”film und dem Roman “Shrek!” von William Steig, geht in New York am 8. November 2008 mit den ersten Previews an den Start. Am 14. Dezember 2008 findet die große Broadway-Premiere statt - vorab jedoch testet man die Show auf ihre Tauglichkeit bei einer Tryout-Produktion in Seattle, die vom 14. August bis 21. September im 5th Avenue Theatre von Seattle zu sehen ist.
Castmäßig haben die Produzenten ordentlich zugeschlagen. Brian d’Arcy James (”Titanic”, “The Apple Tree”, “Sweet Smell of Success”) ist als Shrek zu sehen, an seiner Seite agieren Sutton Foster als Prinzessin Fiona, Christopher Sieber als Lord Farquaad, Kecia Lewis-Evans als Drache, Chester Gregory II. als Esel and John Tartaglia als Pinocchio.
Auch das Leading Team besteht aus einigen der besten Köpfe des Business. Pulitzer-Preis-Gewinner David Lindsay-Abaire (”Rabbit Hole”) steuert die Texte bei, Jeanine Tesori (”Caroline, or Change”) komponiert die Musik. Regie führt Jason Moore (”Avenue Q”). Die Kostüme und das Set entwirft Tim Hatley (”Monty Python’s Spamalot”), das Lichtdesign entwickelt Hugh Vanstone (”Monty Python’s Spamalot”, “Bombay Dreams”).
Martin Bruny am Mittwoch, den
19. März 2008 um 10:35 · gespeichert in Broadway
Vor einem Jahr besuchten Regisseurin Susan Stroman und ihr Team das Hilton Theatre, in dem gerade die Proben zum Megaflop “The Pirate Queen” voll im Gange waren. Stroman checkte das Theater auf seine Tauglichkeit für ihre nächste Produktion, “Young Frankenstein”. Die Darsteller auf der Bühne hörten, wie sie von ihren Umbauplänen erzählte. That’s Showbusiness.
Dieser Tage sah man Regisseurin Julie Taymor (”The Lion King”) das Hilton Theatre inspizieren. Ihre neue Produktion: “Spider-Man”. Sie sucht für ihr 20-Millionen-Dollar-Musical eine Location, in der Saison 2009-10 steht die Premiere auf dem Produktionsplan.
Michael Riedel von der New York Post fasst in einem seiner Artikel verschiedene Beobachtungen und Statements zusammen und kommt zu dem Schluss: “Young Frankenstein” könnte am Ende des Jahres Geschichte sein. [New York Post]
Martin Bruny am Samstag, den
15. März 2008 um 23:51 · gespeichert in Broadway
Wer hätte das gedacht. Als Mel Brooks sein neues Musical “Young Frankenstein” vor ein paar Monaten an den Start gebracht hat, meinte er mit den Ticketpreisen neue Rekorde brechen zu müssen. Eintrittskarten um 450 Dollar, um 350 Dollar und 225 Dollar - das waren die Preise, die man zahlen musste, um an Plätze zu kommen, die halbwegs gut waren.
Nun, die Zeiten haben sich gewandelt, schneller als sich so mancher gedacht hat. Im neuesten TV-Werbespot für “Young Frankenstein” ist am Ende der Werbebotschaft zu hören: “All tickets $50 to $120.”
Kämpft der junge Frankenstein am Ende schon ums Überleben? [NY Times]
Martin Bruny am Montag, den
3. März 2008 um 16:39 · gespeichert in Broadway
Zu 60 Tagen Gefängnis und 3 Jahren Bewährung wurde der amerikanische Musicaldarsteller James Barbour (”Assassins”, “Urinetown”, “Jane Eyre”, “Carousel”, “Cyrano - The Musical” und “Beauty and the Beast”) verurteilt. Barbour hatte sich im Zuge seiner Gerichtsverhandlung schuldig bekannt. Er gab zu, ein 15-jähriges Mädchen unsittlich berührt zu haben, als es ihn im Jahre 2001 nach einer Vorstellung des Musicals “Jane Eyre” backstage besucht hat - und als es ihn danach in seinem New Yorker Apartment aufgesucht hat.
Das Mädchen gab zu Protokoll:
I struggled with complete lack of self-esteem, panic attacks, and put considerable distance between my family and friends for years. I had always blamed myself and felt like I had done something wrong. . . [The sentencing will hopefully] prevent him from even thinking of touching another child again.
Ronald P. Fischetti, Barbours Anwalt, gab während der Verhandlung folgendes Statement ab :
The victim exchanged dozens of friendly e-mails for nearly four years after their last sexual encounter … and thanked Barbour for his mentoring and help in meeting people.
Martin Bruny am Montag, den
3. März 2008 um 14:18 · gespeichert in Broadway
Adam Pascal und Anthony Rapp, Mitglieder der Original-Cast von Jonathan Larsons Musical “Rent”, gehen mit der Show, die sie berühmt gemacht hat, auf US-Tour. Seit 1996 touren diverse “Rent”-Produktionen kreuz und quer durch die USA und spielten bis dato über 330 Millionen Dollar ein.
Die neue US-Tour mit Rapp & Pascal startet im Januar 2009. Nähere Infos über Larsons Kultmusical bietet die offizielle “Rent”-Website. [broadwayworld.com]
Martin Bruny am Sonntag, den
20. Januar 2008 um 10:54 · gespeichert in Listen, Broadway
Eine aktuelle Liste (Stand: 13. Januar 2008) aller Musicals, die es am Broadway auf mehr als 800 Vorstellungen gebracht haben, bietet PLAYBILL. Anlass dafür ist der Umstand, dass einige Shows in den nächsten Wochen und Monaten Plätze auf dieser geschichtsträchtigen Liste gutmachen werden.
So wird “Mamma Mia!” (Rang 18) im Laufe des Jahres “My Fair Lady” (Rang 17) überholen und sich dann an “Hello, Dolly!” (Rang 16) ranmachen. Sollte es mit “Hairspray” (Rang 24) noch eine Weile gutgehen, könnte die Produktion im Laufe des Jahres “Man of La Mancha”, “Annie”, “Cabaret (Revival)” und “The Producers” überholen. Auch “Wicked” (Rang 38) wird viele Plätze nach vorne stoßen, genauso wie “Spamalot” (Rang 78), “Jersey Boys” (Rang 123) oder “The Color Purple” (Rang 136).
Top 30 der Broadway-”Long Run”-Liste (Stand 13. Januar 2008):
01. “The Phantom of the Opera” 8303
02. “Cats” 7485
03. “Les Misà©rables” 6680
04. “A Chorus Line” 6137
05. “Oh! Calcutta!” (Revival) 5959
06. “Beauty and the Beast” 5461
07. “Rent” 4867 (letzte Vorstellung 1. Juni 2008)
08. “Chicago” (Revival) 4620
09. “The Lion King” 4252
10. “Miss Saigon” 4097
11. “42nd Street” 3486
12. “Grease” 3388
13. “Fiddler on the Roof” 3242
14. “Life With Father” 3224
15. “Tobacco Road” 3182
16. “Hello, Dolly!” 2844
17. “My Fair Lady” 2717
18. “Mamma Mia!” 2590
19. “The Producers” 2502
20. “Cabaret” (Revival) 2378
21. “Annie” 2377
22. “Man of La Mancha” 2328
23. “Abie’s Irish Rose” 2327
24. “Hairspray” 2225
25. “Oklahoma!” 2212
26. “Smokey Joe’s Cafe” 2036
27. “Pippin” 1944
28. “South Pacific” 1925
29. “The Magic Show” 1920
30. “Aida” 1852
Die gesamte Liste aller 154 Produktionen, die es auf mehr als 800 Vorstellungen gebacht haben, ist hier abrufbar.
Martin Bruny am Mittwoch, den
16. Januar 2008 um 07:30 · gespeichert in Broadway
Am 1. Juni 2008 fällt für die Broadway-Produktion von Jonathan Larsons Musical “Rent” der letzte Vorhang, das meldet die New York Times.
“Rent” feierte am 29. April 1996 im Nederlander Theatre seine Broadway-Premiere und war Startpunkt vieler Karrieren, unter anderem von Taye Diggs, Wilson Jermaine Heredia, Jesse L. Martin, Idina Menzel, Adam Pascal, Anthony Rapp und Daphne Rubin-Vega.
In der Geschichte der “Longest Running Broadway-Shows” liegt “Rent” derzeit auf Platz 7.
Martin Bruny am Samstag, den
12. Januar 2008 um 13:03 · gespeichert in Broadway
Eigentlich war die Sache längst klar. Die Berichte von den Denver-Tryouts vergangenen Sommer und von den Einspielvorstellungen in New York waren durch die Bank flau, Features auf Online-Sites mit Bildberichten zeigten eine Show, die ab 11 Jahren eigentlich nur mit 2 Flaschen Tequila durchzuhalten ist, aber Disney ist Disney, und gerade die Zielgruppe bis 11 ist ihr Geschäft. Die Rechnung präsentierten die New Yorker- und andere Kritiker prompt nach der Premiere, die am 10. Januar 2008 im Lunt-Fontanne Theatre über die Bühne ging.
Beginnen wir mit der positiven Überraschung. Die Associated Press scheint von der Show ganz begeistert zu sein:
You try singing and dancing while wearing a tail. More than a little difficult. Yet “The Little Mermaid”, tail intact, amiably swims along on good cheer and charm.
The long-awaited stage version of the 1989 Disney animated film, which opened Thursday at Broadway’s Lunt-Fontanne Theatre, may have a few uneasy moments shoehorning the story in between all that lavish, and some might say unnecessary, underwater spectacle.
Yet forget the overused and now cliche “theme-park” adjective. This musical, buoyed by one of the best Disney film scores and a delightful new leading lady, succeeds as enjoyable family entertainment. And, yes, the sets are big, but then, so is the ocean.
Die London Financial Times ist noch recht freundlich und schreibt:
The Little Mermaid barged on to Broadway this week - and neither sank nor swam. In the cinema, animation allows aquatic stories such as Mermaid or Finding Nemo to dart around with rapidity. But elaborate costumes here, especially for the sea witch and for the whole company in the lilting Caribbean carnivalesque number “Under the Sea”, put severe brakes on the pace. With cramped dancing, an evening that is already a good 40 minutes longer than the movie feels even more stretched.
Nicht ganz so nett amNewYork:
Disney flops “Under the Sea”
Please be advised that this review was not written by a ten-year-old girl.
They were all too busy buying Ariel tank-tops at the gift shop.
The Disney musicals just keep getting worse. We go through the same routine again and again: pick out a trendy director, add a bunch of bland songs to make a 90-minute film into a two-and-a-half hour mishap, recruit some legitimate Broadway singers, and poof! Just like Sweeney Todd slicing his victims to bits, another beloved Disney animated film bites the dust and is turned into a ridiculous corporate-minded spectacle.
How does director Francesca Zambello make an underwater fish community come to life? The lavish set looks like a giant cruise ship, with plastic blue panes that fly up and down alongside two revolving towers. How do the mermaids swim? They hide their legs with jazz pants and glide on heelys, those popular shoes with wheels at the heel. The resulting display looks like an ice-skating show within a Halloween party.
Variety:
The massive brand power of the beloved
1989 animated feature might make disappointment over the show’s diluted charms irrelevant. But the impression remains that this is a case of winning material hitched to the wrong creative team.
The musical has been somewhat improved since its Denver tryout last summer, with producers making use of the additional time when the planned December New York opening was delayed by the Broadway stagehands strike. Some — but by no means all — of the visual clutter has been stripped back, some of the more mystifying costumes have acquired a little definition, and the show makes considerable gains in intimacy, framed by the Lunt-Fontanne stage. (…)
The overall effect is that of a department store holiday window conjured by some display queen with artistic pretensions and a plastic fetish — rarely of a mysterious world fathoms below. Only when Tsypin’s Plexiglass sculptures are cleared and descriptive detail is left largely to Natasha Katz’s bewitching lighting and Sven Ortel’s video effects does something enchanting begin to happen.
Ganz böse Ben Brantley von der mächtigen New York Times:
Loved the shoes. Loathed the show.
O.K., I exaggerate. I didn’t like the shoes all that much. But the wheel-heeled footwear known as merblades, which allow stage-bound dancers to simulate gliding underwater, provides the only remotely graceful elements in the musical blunderbuss called “Disney’s The Little Mermaid,” which opened on Thursday at the Lunt-Fontanne Theater.
A variation on Heelys, a skate hybrid popular among schoolchildren and teenagers who are probably way too old for this production, merblades endow their wearers with the ability to skim hard surfaces with a near-balletic lightness. Unfortunately, a state of lightness is difficult to sustain when you’re being attacked on all sides by an aggressive ocean that appears to be made of hard plastic. (…)
But in a perverse process of devolution “The Little Mermaid” arrives on Broadway stripped of the movie’s generation-crossing appeal. Coherence of plot, endearing quirks of character, even the melodious wit of the original score (supplemented by new, substandard songs by Mr. Menken and the lyricist Glenn Slater) have been swallowed by an unfocused spectacle, more parade than narrative, that achieves the dubious miracle of translating an animated cartoon into something that feels like less than two dimensions.
Clive Barnes von der New York Post:
Rating: * (one, out of four)
AS idle as a plastic ship upon a plastic ocean - with apologies to Cole ridge’s “Ancient Mariner” - that was the aqueous opening of “The Little Mermaid,” Disney’s latest musical ex travaganza to brave the seas of Broadway.
And after that, it was plastic, plastic everywhere, enough to lead you to drink.
Oddly enough, it’s George Tsypin’s settings and Tatiana Noginova’s costumes - with their breathtaking vulgarity and equally breathtaking confidence - that give this “Little Mermaid” a certain flap to its flippers in a sea of almost calculated mediocrity.
At least they showed a decently shipwrecked spirit, with their crazy ship, glistening revolving columns, glassily transparent seascapes and nuttily extravagant costumes, with Natasha Katz’s lighting joining in what seemed an elaborated joke. (…)
The music is sort of perkily lugubrious. One tune - I honestly forget which - reminded me of something from Menken’s “Beauty and the Beast,” and another, the score’s best moment, recalled one of those upbeat kick-arounds by Jerry Herman.
The lyrics fade away either in a miasma of romantic fatuity or a haze of grimly dull jokiness.
New York Daily News:
Kids, especially girls and young women who grew up adoring the movie, will be enchanted by all the bright colors and nonstop motion. But others, including musical-theater lovers, won’t find much satisfaction here.
Washington Post:
Disney’s shimmering movie megahit for the kindergarten set, “The Little Mermaid,” seemed a natural for Broadway, what with its endearing marine-world love story and all that cheerfully animated seafood, fluttering its fins to the steel-drum lilt of “Under the Sea.”
Somewhere out there in the choppy foam, however, the creators of the new stage version that opened last night at the Lunt-Fontanne Theatre let the compass slip overboard. In director Francesca Zambello’s confused production — a morass of mechanical characters, syrupy new songs and gaudily irrelevant set pieces — all the warmth and charm of the film manages to get away.
Broadway Grosses via broadwayworld.com
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