Martin Bruny am Montag, den
11. Dezember 2006 um 16:38 · gespeichert in Literatur, Musical, Broadway
Es ist ja nicht so, dass nur in Österreich und Deutschland Musicalsongs nicht im Radio gespielt werden. Den Kollegen in Amerika geht es nicht viel anders. Den letzten nennenswerten Radioeinsatz von Musicals gab es mit, mal überlegen, “Rent”, wenn man von Amerika ausgeht, und das ist ein paar Jährchen her.
Nun, dieser Tage mischt ein Musical den Broadway auf, das unlängst schon am Off-Broadway gezeigt hat, was es braucht, um für Furore zu sorgen. Der Stoff für dieses Musical kommt aus Europa. Frank Wedekinds“Frühlings Erwachen”, das den meisten Europäern wohl vor allem als Theaterstück (unter anderem am Wiener Akademietheater vor ein paar Jahren mit einem brillanten David Rott zu sehen) bekannt ist, wurde am Broadway zum Musical “Spring Awakening” - und bei diesem Erwachen geht die Post ab. Duncan Sheik (Musik) und Steven Sater (Buch & Texte) haben eine racy Rockmusical auf die Bühne geknallt, das den Drive des Stücks aus dem Jahre 1891 in die Jetztzeit fährt. Nur wenige Musicals spielen in derselben Liga wie “Spring Awakening”, genauer gesagt “Rent” und “Hedwig & the Angry Inch”. Musicals, in denen die Charaktere durch Songs ihre Gefühle ausdrücken - in einer Art und Weise, die der Komplexität und der Verwirrtheit ihrer Gefühle entspricht. “Broadway Pop” könnte man als Label auch verwenden, als leichte Anlehnung an das Phänomen “Hair”, damals, als es ganz neue Trends setzte.
“Spring Awakening” hat einen wunderbaren Pop-Score, ist ein energetischer Mix aus aufregenden, lauten Songs und wunderbar leisen Momenten. Kein Wunder also, dass die Colleges in den USA, die schon immer darin gut waren, Trends zu erkennen, “Spring Awakening” auf heavy rotation in ihren Radioprogrammen gesetzt haben. Da hat natürlich der Ruf von Duncan Sheik, einem begnadeten Interpreten seiner eigenen Songs, das seine dazu beigetragen. Was noch hilft: Die Songs aus “Spring Awakening” sind “radiofreundlich”. Es sind Pop-/Rocktunes, um die zwei bis drei Minuten lang; jeder Song in sich vollkommen, erzählt eine Geschichte. Kein Wunder auch, dass bei den Aufnahmen zur Cast-CD nicht der übliche Weg gegangen wurde, was Cast-CDs betrifft. Es wurde also nicht für einen Tag ein Studio gebucht, um die Darsteller dann in einer Session die Songs interpretieren zu lassen. Die Aufnahmen fanden in diversen Sessions statt, die einzelnen Tracks wurden dann abgemischt, wie man das bei einem Popalbum machen würde.
Die Broadway-Kritiker sind sich einig. Gestern ging am Broadway die Premiere über die Bühne, die ersten Kritiken dokumentieren: “Spring Awakening” ist der Hit der Saison:
New York Times:
“Think of the Broadway musical, its past, present or future, and any number of phrases may spring to mind, depending on your affection for this embattled but persistent form of popular entertainment.
The great American art form. Karaoke nightmare. Bring the kids, leave the I.Q. at home. Another op’nin, another revival. Probably nobody thinks: pure sex.
That might just change. A straight shot of eroticism steamed open last night at the Eugene O’Neill Theater under the innocuous name of “Spring Awakening,” and Broadway, with its often puerile sophistication and its sterile romanticism, may never be the same.”
New York Sun:
Every now and then, critics get a chance for a do-over. Case in point: “Spring Awakening,” the rock-music reimagining of Franz Wedekind’s 1891 broadside against the sexual hypocrisies of provincial Germany. When it opened off-Broadway this summer, I could barely wait to get home and type the following:
“”Spring Awakening” is the most thrilling rock musical of the last decade.”
Six months later, as so often happens, passions have simmered. Opinions have deepened and clarified. So allow this cooler head to modify the above sentence. “Spring Awakening” is, in my measured opinion, the most thrilling rock musical ever.”
Associated Press:
“A sad, haunting lyric drifts through “Spring Awakening,” a remarkable rock musical that has transferred from off-Broadway to Broadway’s Eugene O’Neill Theatre with all its potent, gutsy theatricality intact.
“O, I’m gonna be wounded. O, I’m gonna be your wound,” sing the anguished young men and women in this tragic tale of spirit and sensuality denied. The world of provincial late 19th century Germany is the setting for Frank Wedekind’s classic drama.
Sater pretty much follows the Wedekind play, but when the story stops for a tune, the actors pull out microphones or set up a mike stand, and the O’Neill stage explodes in a kind of rock concert, circa 1890.
Despite the division, the show, directed with driving force by Michael Mayer, has astonishing unity, a clarity of purpose. The songs comment on the action, which Mayer pushes with blazing speed. Although production values have been enhanced, the setting, designed by Christine Jones, is still minimal. A small band sits on the nearly empty stage as do the actors when they are not performing. The performers mingle among several rows of theatergoers also seated on the sides of the playing area.
Sheik, a singer-songwriter best known for the 1996 hit “Barely Breathing,”
writes rhythmic, driving melodies that neatly capture the frenetic uncertainty of the characters. Yet there is a quiet, introspective quality to some of his more mournful songs. Sater’s intelligent lyrics display a sense of poetry without feeling precious.”
Variety:
“For anyone weary of pedestrian screen-to-stage adaptations or cut-and-paste jukebox assemblies, the arrival on Broadway of a truly original new musical like “Spring Awakening” is exhilarating. Seven years after it was first workshopped, Duncan Sheik and Steven Sater’s artful reinterpretation of the
1891 German Expressionist drama has deepened considerably. The show’s long evolution and further fine-tuning since its hit run at Off Broadway’s Atlantic Theater early this summer have amplified its resonance, adding texture and poignancy. It captures the dangerous anxiety of youth standing on the precipice of adulthood with transfixing honesty. (…) This strange, beguiling show is by no means flawless, but with subtle, nurturing changes, the creative team and cast have fashioned an already seductive work into something even more lovely and lyrical.”
USA Today:
“Steven Sater and Duncan Sheik’s adaptation of German playwright Frank Wedekind’s 1891 drama tracing the sexual and moral oppression of teenagers - and its disastrous impact on budding thinkers and lovers - arrives on Broadway after an acclaimed run at the Atlantic Theater Company. More than one critic compared it to Rent, a reference that would seem logical given Spring’s focus on rebellious youth and Sheik’s background as a pop singer/songwriter.
But Spring is at once a less polished and more resonant work. Where Rent creator Jonathan Larson both embraced the bombast of rock-era theater and aspired to a more conventional sophistication, Sheik approaches the stage with the fresh eyes and open mind of an artist accustomed to an entirely different tradition. (…)
Spring Awakening offers a trip unlike any other you’re likely to experience this season.”
Bloomberg News:
“Shows can be innovative without being good or vice versa. But when “Spring Awakening,” a new musical, is both, it is grounds for cheering. It has been compared to “Rent,” but in my view, it is more original and, quite simply, better. This “Spring Awakening” may well be the first truly 21st-century musical on Broadway.”
New Jersey Star-Ledger:
“A gorgeous score. A passionate story. A charismatic production.
Everybody weary of jukebox shows, so-what revivals and tuners tepidly derived from movies definitely should grab a ticket for this compelling musical that premiered yesterday at the Eugene O’Neill Theatre after a hit off-Broadway stint.
Bold, brooding “Spring Awakening” may shock ultra-traditionalists, but it’s the most explosive new musical since “Rent.”"
Die Cast-CD zu “Spring Awakening” erscheint am 12. Dezember. Die Tracks:
1. Mamma Who Bore Me
2. Mamma Who Bore Me (Reprise)
3. All That’s Known
4. The B*tch of Living
5. My Junk
6. Touch Me
7. The Word of Your Body
8. The Dark I Know Well
9. And Then There Were None
10. The Mirror-Blue Night
11. I Believe
12. Don’t Do Sadness
13. Blue Wind
14. The Guilty Ones
15. Left Behind
16. Totally F*ucked
17. The Word of Your Body (Reprise)
18. Whispering
19. Those You’ve Known
20. The Song of Purple Summer
Martin Bruny am Sonntag, den
26. November 2006 um 16:56 · gespeichert in Musical, Broadway
Seth’s Broadway Chatterbox is a one hour weekly talk show hosted by Seth Rudetsky. The show features sassy Broadway celebrities and happens on stage Thursday evenings @ 6 PM at Don’t Tell Mama (343 West 46th St. in New York City, between 8th & 9th Avenues).
Martin Bruny am Freitag, den
4. August 2006 um 23:20 · gespeichert in Musical, Broadway
Auf Stippvisite im New Yorker Zipper Theatre beim Off-Broadway-Revival von “Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris” war Broadway.com am 24. Juli 2006. Stars wie Robert Cuccioli, Natascia Diaz, Gay Marshall und Drew Sarich live auf der Bühne und in Interviews zu sehen: hier
Martin Bruny am Donnerstag, den
20. Juli 2006 um 10:03 · gespeichert in Musical, Broadway
Das Hilton Theater, gelegen am Broadway, New York, war die letzten drei Monate Aufführungsort der Musicalproduktion Hot Feet. 1821 Sitzplätze bietet das Hilton - in keiner einzigen Aufführungswoche schaffte die Show, die mit Songs der legendären R&B-Truppe “Earth, Wind & Fire” punkten wollte, eine Auslastung von mehr als 50 Prozent. Konsequenz: Letzter Vorhang nach 109 Vorstellungen nächsten Samstag. So geht es den meisten Shows am Broadway. Hits sind die Ausnahmen. So ist das eben.
Ein Flop tut weh, am meisten wohl den Produzenten, sollte man meinen. 8 Millionen Dollar hat Hot Feet gekostet, 4 Millionen davon stammen vom “Financial Services”-Unternehmen TransAmerica. Ein Verlustgeschäft? Mitnichten. “Hot Feet” ist das, was TransAmerica “gutes Investment” nennt. Sicher, aus Ticketverkäufen konnte man wenig Einnahmen erzielen, aber aus der Sicht des Unternehmens ist eine Broadway-Produktion, egal ob erfolgreich oder nicht, ein perfektes Tool, die eigene Marke noch bekannter zu machen, Branding nennt man das im Fachjargon. TransAmerica Presents Hot Feet - ein paar Tausend Theaterbesucher sind an den Schildern an der 42nd Street vorbeiflaniert und haben sie gelesen, ob sie es wollten oder nicht, in Magazinen, Zeitschriften, auf Websites, in Rezensionen - “TransAmerica Presents Hot Feet”. “Klar wärs super, wenn die Show erfolgreicher gewesen wäre”, meint Lon Olejniczak, Chief Distribution Officer von Transamerica Capital Inc. Aber letztlich stammt das Kapital, das für die Show notwendig war, aus dem Marketingbudget, eine simple Ausgabe, alles durchkalkuliert.
Die Idee, eine Show als Marketingtool einzusetzen, hatte Hollywood-Dealmaker Rudy Durand. Durand - ein Tausendsassa mit vielen Jobs, angefangen von Drehbuchautor über Musikproduzent bis hin zu Werbespot-Regisseur. Er spielt Golf mit Jack Nicholson und taucht in den gleichen Klatschkolumnen auf wie Warren Beatty oder Annette Benning. Er ist einer, der viele kennt und Deals schmiedet wie kein anderer. Durand: “Wenn man 50 Millionen Dollar in Werbung investiert, Print, Radio, was auch immer, sind diese 50 Millionen weg. Was, wenn man eine Broadway-Show finanziert und die zum Hit wird?”
Gesagt, getan. 2003 investierte TransAmerica auf Anraten Durands 1 Million Dollar in “Like Jazz”, ein Musical von Larry Gelbart (Buch)/Cy Coleman (Musik)/Alan & Marilyn Bergman (Lyrics). Die Produktion lief in Los Angeles 10 Wochen, ein Broadway-Transfer kam nicht zustande.
2004 investierte TransAmerica in Brooklyn: The Musical. Als einer der Investoren nur Wochen vor der Broadway-Premiere zurückzog, sprang TransAmerica ein.
Noch ist TransAmerica der große Broadway-Hit verwehrt geblieben, aber die Sache mit “Hot Feet ist noch nicht gegessen. Eine Tour durch die USA ist in Planung. Japan, Singapur und Australien sind an dem Musical interessiert. Auch ein “Hot Feet”-Trainingsvideo wird in Erwägung gezogen. “Hot Feet” - ein Broadway-Flop? Mag sein, aber Verlustgeschäft sicher keines.
Die nächste Frage, die sich stellt: Welche Musicals präsentieren uns demnächst Visa, McDonald’s und Mercedes-Benz?
Martin Bruny am Mittwoch, den
28. Juni 2006 um 10:19 · gespeichert in Musical, Broadway
Lange hat die “Lestat”-Lethargie nicht gedauert, ab Anfang Juli steht Drew Sarich wieder auf einer New Yorker Bühne. Am Off-Broadway wird er im Zipper-Theatre in “Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris” zu sehen sein. Ab 7. Juli wird Sarich Rodney Hicks ersetzen und gemeinsam mit Robert Cuccioli, Natascia Diaz und Gay Marshall im legendären ersten Jukebox-Musical auftreten.
“Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris” feierte unter der Regie von Gordon Greenberg am 27. März 2006 seine Premiere. In geradezu minimalistischer Bühnendeko (ein Stuhl, eine Couch, ein paar Koffer und einige Gläser, gefüllt mit Alkohol), begleitet von einer kleinen Band (Pianist: Eric Svejcar) interpretieren die Darsteller einige der größten Hits des belgischen Komponisten Jaques Brel. Zu hören unter anderem: “Le Diable (Ca Va)”, “If We Only Have Love”, “Alone”, “I Loved”, “Jackie”, “My Childhood”, “Madeleine”, “Bachelor’s Dance”, “Fanette”, “Le Moribund”, “The Desperate Ones”, “Timid Frieda”, “The Statue”, “Sons of”, “Amsterdam”, “The Bulls”, “Brussels”, “Ne Me Quitte Pas”, “The Middle Class”, “Old Folks”, “Funeral Tango”, “My Death”, “Marieke”, “Songs for Old Lovers”, “Next”, “You’re Not Alone” und “Carousel”.
Die Welturaufführung von “Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris” fand 1968 in The Village Gate in New York statt und war 1.847 Mal zu sehen. [Conception, English lyrics, Additional Material: Eric Blau/Mort Shuman.]
Martin Bruny am Montag, den
12. Juni 2006 um 10:31 · gespeichert in Musical, Broadway, Awards
In der Nacht zum Montag fand in New York die diesjährige Tony Awards-Verleihung statt. Man ist versucht zu sagen, dass es in der Rubrik “Musicals” einige Verlierer und keine Gewinner gibt, jedenfalls keinen triumphalen Gewinner. “The Drowsy Chaperone” konnte einige Hauptkategorien für sich entscheiden, aber als “Bestes Musical” wurden die “Jersey Boys” ausgezeichnet, “The Color Purple”, für 11 Tonys nominiert, wurde mit nur einem einzigen Award bedacht. Keine Awards gingen an: The Wedding Singer, The Threepenny Opera, Lestat, Tarzan, The Woman in White und Chita Rivera: The Dancer’s Life. Die Liste der Gewinner liest sich wie folgt:
The Drowsy Chaperone (5 wins out of 13 nominations)
Lisa Lambert and Greg Morrison - Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre
Beth Leavel - Best Performance by a Featured Actress in a Musical
David Gallo - Best Scenic Design of a Musical
Gregg Barnes - Best Costume Design of a Musical
Bob Martin and Don McKellar - Best Book of a Musical
Jersey Boys (4 wins out of 8 nominations)
Best Musical
John Lloyd Young - Best Performance by a Leading Actor in a Musical
Christian Hoff - Best Performance by a Featured Actor in a Musical
Howell Binkley - Best Lighting Design of a Musical
The Pajama Game (2 wins out of 9 nominations)
Best Revival of a Musical
Kathleen Marshall - Best Choreography
Sweeney Todd (2 wins out of 6 nominations)
John Doyle - Best Direction of a Musical
Sarah Travis - Best Orchestrations
The Color Purple (1 win out of 11 nominations)
LaChanze - Best Performance by a Leading Actress in a Musical
…………………………………………………………………
The History Boys (6 wins out of 7 nominations)
Best Play
Richard Griffiths - Best Performance by a Leading Actor in a Play
Frances de la Tour Best Performance by a Featured Actress in a Play
Nicholas Hytner - Best Direction of a Play
Bob Crowley - Best Scenic Design of a Play
Mark Henderson - Best Lighting Design of a Play
Awake and Sing! (2 wins out of 8 nominations)
Best Revival of a Play
Catherine Zuber - Best Costume Design of a Play
Rabbit Hole (1 win out of 5 nominations)
Cynthia Nixon - Best Performance by a Leading Actress in a Play
Faith Healer (1 win out of 4 nominations)
Ian McDiarmid - Best Performance by a Featured Actor in a Play
Martin Bruny am Mittwoch, den
24. Mai 2006 um 10:43 · gespeichert in Musical, Broadway
Das Leiden hat ein Ende. Mit zuletzt 53 % Auslastung war Elton Johns Musical “Lestat” nicht mehr zu halten. So wird dereinst in den Broadway-Geschichtsbüchern stehen: “Lestat”: 33 Previews und 39 reguläre Vorstellungen.
Die Nachmittagsvorstellung am 28. Mai 2006 wird “Lestats” Derniere sein, treu dem Motto: Die young, live forever.
Martin Bruny am Dienstag, den
16. Mai 2006 um 10:45 · gespeichert in Musical, Broadway, Awards
Am 16. Mai 2006 wurden in der New Yorker “Public Library for the Performing Arts’ Bruno Walter Auditorium” die Nominierungen für die diesjährigen Tony Awards bekannt gegeben. Die Top 11 (mehr Produktionen wurden gar nicht erst für Preise in Betracht gezogen) der Nominierungen auf dem Gebiet “Musical” lautet wie folgt:
The Drowsy Chaperone (13)
The Color Purple (11)
The Pajama Game (9)
Jersey Boys (8)
Sweeney Todd (6)
The Wedding Singer (5)
The Threepenny Opera (2)
Lestat (2)
Tarzan (1)
The Woman in White (1)
Chita Rivera: The Dancer’s Life (1)
Die Rangfolge auf dem Gebiet “Schauspiel” lautet:
Awake and Sing! (8)
The History Boys (7)
The Lieutenant of Inishmore (5)
Rabbit Hole (5)
The Constant Wife (4)
Faith Healer (4)
Three Days of Rain (2)
Shining City (2)
Well (2)
Edward Albee’s Seascape (2)
A Touch of the Poet (1)
The Caine Mutiny Court-Martial (1)
Souvenir (1)
Eine genaue Auflistung liest sich wie folgt:
The Drowsy Chaperone (13)
Best Musical
Music & Lyrics: Lisa Lambert and Greg Morrison - Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre
Bob Martin - Best Performance by a Leading Actor in a Musical
Sutton Foster - Best Performance by a Leading Actress in a Musical
Danny Burstein - Best Performance by a Featured Actor in a Musical
Beth Leavel - Best Performance by a Featured Actress in a Musical
Casey Nicholaw - Best Direction of a Musical
Casey Nicholaw - Best Choreography
Larry Blank - Best Orchestrations
David Gallo - Best Scenic Design of a Musical
Gregg Barnes - Best Costume Design of a Musical
Ken Billington and Brian Monahan - Best Lighting Design of a Musical
Bob Martin and Don McKellar - Best Book of a Musical
The Color Purple (11)
Best Musical
LaChanze - Best Performance by a Leading Actress in a Musical
Brandon Victor Dixon - Best Performance by a Featured Actor in a Musical
Felicia P. Fields - Best Performance by a Featured Actress in a Musical
Elisabeth Withers-Mendes - Best Performance by a Featured Actress in a Musical
Donald Byrd - Best Choreography
John Lee Beatty - Best Scenic Design of a Musical
Paul Tazewell - Best Costume Design of a Musical
Brian MacDevitt - Best Lighting Design of a Musical
Marsha Norman - Best Book of a Musical
Music & Lyrics: Brenda Russell, Allee Willis, Stephen Bray- Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre
The Pajama Game (9)
Best Revival of a Musical
Harry Connick Jr. - Best Performance by a Leading Actor in a Musical
Kelli O’Hara - Best Performance by a Leading Actress in a Musical
Megan Lawrence - Best Performance by a Featured Actress in a Musical
Kathleen Marshall - Best Direction of a Musical
Kathleen Marshall - Best Choreography
Dick Lieb/Danny Troob - Best Orchestrations
Derek McLane - Best Scenic Design of a Musical
Martin Pakledinaz - Best Costume Design of a Musical
Jersey Boys (8)
Best Musical
John Lloyd Young - Best Performance by a Leading Actor in a Musical
Christian Hoff - Best Performance by a Featured Actor in a Musical
Des McAnuff - Best Direction of a Musical
Steve Orich - Best Orchestrations
Klara Zieglerova - Best Scenic Design of a Musical
Howell Binkley - Best Lighting Design of a Musical
Marshall Brickman & Rick Elice - Best Book of a Musical
Sweeney Todd (6)
Best Revival of a Musical
Michael Cerveris - Best Performance by a Leading Actor in a Musical
Patti Lupone - Best Performance by a Leading Actress in a Musical
Manoel Felciano - Best Performance by a Featured Actor in a Musical
John Doyle - Best Direction of a Musical
Sarah Travis - Best Orchestrations
The Wedding Singer (5)
Best Musical
Stephen Lynch - Best Performance by a Leading Actor in a Musical
Rob Ashford - Best Choreography
Chad Beguelin and Tim Herlihy - Best Book of a Musical
Music: Matthew Sklar/Lyrics: Chad Beguelin - Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre
The Threepenny Opera (2)
Best Revival of a Musical
Jim Dale - Best Performance by a Featured Actor in a Musical
Lestat (2)
Carolee Carmello - Best Performance by a Featured Actress in a Musical
Susan Hilferty - Best Costume Design of a Musical
Tarzan (1)
Natasha Katz - Best Lighting Design of a Musical
The Woman in White (1)
Music: Andrew Lloyd Webber/Lyrics: David Zippel - Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre
Chita Rivera: The Dancer’s Life (1)
Chita Rivera - Best Performance by a Leading Actress in a Musical
…………………………………………………………………
Awake and Sing! (8)
Best Revival of a Play
Mark Ruffalo Best Performance by a Featured Actor in a Play
Pablo Schreiber - Best Performance by a Featured Actor in a Play
Zoe Wannamaker - Best Performance by a Featured Actress in a Play
Bartlett Sher - Best Direction of a Play
Michael Yeargan - Best Scenic Design of a Play
Catherine Zuber - Best Costume Design of a Play
Christopher Akerlind - Best Lighting Design of a Play
The History Boys (7)
Best Play
Richard Griffiths - Best Performance by a Leading Actor in a Play
Samuel Barnett - Best Performance by a Featured Actor in a Play
Frances de la Tour Best Performance by a Featured Actress in a Play
Nicholas Hytner - Best Direction of a Play
Bob Crowley - Best Scenic Design of a Play
Mark Henderson - Best Lighting Design of a Play
The Lieutenant of Inishmore (5)
Best Play
David Wlmot Best Performance by a Leading Actor in a Play
Domhnall Gleeson - Best Performance by a Featured Actor in a Play
Alison Pill - Best Performance by a Featured Actress in a Play
Wilson Milam - Best Direction of a Play
Rabbit Hole (5)
Best Play
Cynthia Nixon - Best Performance by a Leading Actress in a Play
Tyne Daly - Best Performance by a Featured Actress in a Play
Daniel Sullivan - Best Direction of a Play
John Lee Beatty - Best Scenic Design of a Play
The Constant Wife (4)
Best Revival of a Play
Kate Burton - Best Performance by a Leading Actress in a Play
Lynn Redgrave - Best Performance by a Leading Actress in a Play
Michael Krass - Best Costume Design of a Play
Faith Healer (4)
Best Revival of a Play
Ralph Fiennes - Best Performance by a Leading Actor in a Play
Ian McDiarmid - Best Performance by a Featured Actor in a Play
Mark Henderson - Best Lighting Design of a Play
Three Days of Rain (2)
Santo Loquasto - Best Scenic Design of a Play
Paul Gallo - Best Lighting Design of a Play
Shining City (2)
Best Play
Oliver Platt - Best Performance by a Leading Actor in a Play
Well (2)
Lisa Kron - Best Performance by a Leading Actress in a Play
Jayne Pill - Best Performance by a Featured Actress in a Play
Edward Albee’s Seascape (2)
Best Revival of a Play
Catherine Zuber - Best Costume Design of a Play
A Touch of the Poet (1)
Santo Loquasto - Best Costume Design of a Play
The Caine Mutiny Court-Martial (1)
?eljko Ivanek - Best Performance by a Leading Actor in a Play
Souvenir (1)
Jude Kaye - Best Performance by a Leading Actress in a Play
Martin Bruny am Montag, den
8. Mai 2006 um 10:51 · gespeichert in Musical, Broadway
Der Zuschauerschwund bei “Lestat”, der letzten Broadway-Versuchung von Elton John & Bernie Taupin, scheint nicht aufzuhalten zu sein. Neuerlich sank die Auslastung dramatisch und liegt nun bei 59 Prozent (minus 11,4 Prozent im Vergleich zur Vorwoche).
Was könnte man nun unternehmen? Vielleicht eine Anzeigenkampagne? TV-Spots? Gelingt es den Produzenten nicht, die Zuschauer in den ersten Wochen davon zu überzeugen, dass “Lestat” eine Show ist, die es sich zu sehen lohnt, darf sich der Gute für immer in die Gruft zurückziehen. Das ist nur eine der Schlussfolgerungen, die man aus einem hochinteressanten Artikel von Peter D. Kramer ziehen kann. Nach wie vor hat die New York Times die Macht, einem Musical das letzte bisschen Leben auszusaugen. Ist “Lestat” nur ein Beispiel von vielen oder letzten Endes vielleicht doch die Ausnahme?
