Martin Bruny am Sonntag, den
20. Februar 2011 um 02:07 · gespeichert in Musical, Broadway, Wien
Frank Wildhorns neues Musical “Wonderland” ist noch nicht mal endgültig am Broadway gelandet, da lästert Michael Riedel, das Kritikerflaggschiff der New York Post, auch schon los gegen die Show. Sein Furor gipfelt in folgender Passage:
They should be able to make “Wonderland” coherent, at least. And if it doesn’t work here, there’s always Austria. The country that gave us Mozart is home to the annual Frank Wildhorn Festival.
Das ist der moment!
Martin Bruny am Montag, den
3. Januar 2011 um 00:05 · gespeichert in Musical, Broadway, Wien
Gute Dinge soll man im Auge behalten, wie zum Beispiel Frank Wildhorns Musical “Wonderland”. 2010 feierte die Show ihre Premiere im Straz Jr. Center for the Performing Arts in Tampa, Florida, und übersiedelte dann nach Houston. Am 5. Januar 2011 geht eine überarbeitete Version des Musicals an den Start, und zwar erneut im Straz Jr. Center, diesmal sind die bis 16. Januar 2011 angesetzten Vorstellungen Previews für eine geplante Broadway-Produktion.
Ein paar Details zu den durchgeführten Änderungen:
Coming out of Tampa and Houston, it became very clear that the story had to be totally about Alice. There were too many stories before. Once they got that fixed, it brought a lot of clarity. Basically, they got rid of the clutter. [Judy Lisi, Präsidentin des Straz Center]
The first time the material was handed to me and Jack it had about 15 different stories. Now it’s Alice’s story and she’s like an arrow all the way through. We like to say our story is inspired by and completely unfaithful to Lewis Carroll. His story is about a Victorian child and the power of her imaginary world. Ours is about a modern woman with a particular problem, the problem being that she is alienated from whatever her true source is, and she has to find that. [Gregory Boyd, Regisseur von “Wonderland”]
Der weitere Zeitplan: Am 21. März 2011 beginnen die Previews am Broadway im 1611 Zuschauer fassenden Marquis Theatre, am 17. April soll die Broadway-Premiere steigen.
Martin Bruny am Donnerstag, den
30. Dezember 2010 um 11:14 · gespeichert in Musical, Broadway
Verletzte, Hauptdarsteller, die das Handtuch werfen, Pannen, Absagen … das Schicksal meint es nicht gut mit der Cast, den Produzenten & dem Leading Team des Musicals “Spider-Man: Turn Off the Dark”.
Nun werfen sich ein paar Broadway-Veteranen in die Diskussion, aber nicht für Julie Taymor - im Gegenteil:
«They should put Julie Taymor in jail for assaultâ€, schrieb Adam Pascal (”Rent”) auf Facebook. Alice Ripley (”Next to Normal”) twitterte erst kürzlich: «Does someone have to die?â€
Das nächste Problem der Show könnte Hauptdarsteller Reeve Carney werden. Er scheint, berichten mehrere Quellen, Stimmprobleme zu bekommen und etwa sein Solo “Boy falls from Sky” längst nicht mehr gut liefern zu können.
Was zwar eine Unsitte ist, aber bei einer derart überdimensionierten Preview-Phase wie bei “Spider-Man” auch schon wieder verständlich: Die Medien veröffentlichen ihre ersten Kritiken, und auch die fallen nicht positiv aus. So liest man auf Bloomberg:
A few good songs would help, in which department the show is sorely lacking. Like most rock stars, Bono and The Edge haven’t a clue about writing for the theater. Many of the numbers are fragments and none offers much psychological insight into character. Tellingly, the ones that work best — «Rise Above†and «Deeply Furious†— belong to Arachne, who also gets the title song, a lame item indeed.
Auf Gawker ist zu lesen:
The real problem of director Julie Taymor and U2’s unwieldy catastrophe is that it is really, truly horrendously and unfixably bad down to its bones. The book is a travesty, the music is lazy and awful — it’s like listening to the scraps left on the floor after U2 recorded “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” — and the actors, including the voice-cracking lead Reeve Carney, are just not up to the vague, sloppy task set before them. If every flying element worked pretty much perfectly, as it did when I saw it, the show is still one of the worst things, if not the worst, I’ve ever seen on Broadway.
Dass das Publikum derzeit wie verrückt Tickets für Previews dieser Show kauft - man muss das verstehen. Der Thrill, bei einem Spektakel dabei zu sein, bei dem die Chance groß ist, live ein Unglück zu erleben … das war schon in der Antike ein Erfolgsrezept, und das ist bei einem Formel-1-Rennen ebenfalls kein unwesentlicher Faktor. Die Frage ist, was das in dem einen Fall noch mit Sport und in unserem Fall mit dem Musicalgenre zu tun hat. Doch vielleicht setzt die Löwen-Julie hier neue Maßstäbe, und “Spider-Man: Turn Off the Dark” wird die erste Las-Vegas-Show, die ihr Try-out am Broadway hatte.
Mit einer wohl zweideutig gemeinten Schlagzeile, die da lautet “Spider Man soll den New Yorker Broadway retten”, berichtet “Welt Online” (–> hier), also nicht gerade ein Käseblättchen, über das U2-Musical, das nach vielerlei Problemen doch noch seine Premiere am Great White Way feiern soll. Heuer, oder nächstes Jahr, man wird sehen.
Ein paar Fragen könnte man stellen. Zum Beispiel: “New Yorker Broadway”? Welcher sonst? Der von Mönichkirchen etwa oder von Gars am Kamp?
Zum Thema “retten”. Vermutlich, ja ganz sicher, ist das nur eine Anspielung auf die Superhelden zugeschriebene Fähigkeit, etwas “retten” zu können, hoffentlich, denn wenn der Broadway eines nicht braucht, dann ist es ein “Retter”, schon gar nicht eine Pseudo-Hallelujah-Figur wie Bono Vox. Trotz Krise geht es dem Broadway wunderbar, und ab und an feiern da sogar wirkliche Musicals Premiere.
Wird man von “Spider Man” dereinst behaupten können, dass es sich um ein “Musical” handelt? Man weiß es nicht, noch nicht. Die angekündigte Mischung im Kreativteam aus “König der Löwen” (Julie Taymor, Regie) und einer Band wie U2 lässt nicht vermuten, dass ein “echtes” Musical auf die Bühne kommen wird. Aber wer definiert das schon? Was Disney, Elton John und Musicals betrifft, da gehen die Einschätzungen unter Musicalfans weit auseinander. Es soll ja welche geben, die Disney-Shows wunderbar finden und auf ihrer Negativliste die “gesammelten Werke von Stephen Sondheim” stehen haben. Da muss man sich dann schon fragen lassen, welches Genre man tatsächlich mag. Es soll ja aber auch Leute geben, die “Spider Man”, ohne es gesehen zu haben, einem Musical wie “Bloody Bloody Andrew Jackson” den Vorzug geben, weil U2 und “König der Löwen” …
Freuen wir uns also auf “Spider Man” mit seinen Flugstunts und waghalsigen Choreografien, freuen wir uns auf ein Musical, das wieder mal das teuerste aller Zeiten ist. Sicher wird uns U2 mit ganz etwas Großartigem überraschen, denn wenn man wie The Edge den Mund so voll nimmt, dann sollte man schon auch liefern können:
The Edge: Musicals hatten ihren Höhepunkt in den 40er-, 50er- und 60er-Jahren. Ich finde nicht, dass es in diesem Metier seither etwas Neues, Interessantes gab. Das wollen wir jetzt versuchen.
Martin Bruny am Dienstag, den
3. August 2010 um 18:51 · gespeichert in Musical, Broadway
Es ist mal wieder soweit, nach “Dracula, the Musical” (2004/2005), “The Civil War” (1999), “The Scarlet Pimpernel” (1997-2000) und “Jekyll & Hyde” (1997-2001) bringt Frank Wildhorn wieder eines seiner zahlreichen neuen Musicals an den Broadway: “Wonderland” feiert am 17. April 2011 seine Premiere in einem der Nederlander Theater, die Previews starten am 21. März 2011. Einspielvorstellungen finden von 4. Januar bis 16. Januar 2011 in Tampa, Florida statt.
Leading Team
Frank Wildhorn: Komponist
Jack Murphy: Buch, Texte
Gregory Boyd: Buch, Regie
Marguerite Derricks: Choreographie
Judy Lisi: Produzent
Martin Bruny am Sonntag, den
20. Juni 2010 um 11:54 · gespeichert in Netz, Musical, Broadway
Allegiance is a new musical about love, family and heroism during the Japanese American internment, with music and lyrics by Jay Kuo and book by Jay Kuo and Lorenzo Thione, starring Tony Award (R) winning actress Ms. Lea Salonga and screen and TV icon, Mr. George Takei.
«Allegiance is a major musical about a forgotten part of history,†says Takei, who spent his childhood in an internment camp in Arkansas and was a founder of the Japanese American National Museum. «Kuo’s music soars, and the epic story stirs deep emotions. This is a hugely important, historic work.â€
Allegiance follows the Omura family, forced from their home in Salinas, California to the Heart Mountain internment camp in the wastelands of Wyoming during World War II. Their story reflects the deep conflicts of a nation and a people divided: father Tatsuo, a successful store owner, resists their unjust internment; mother Kimiko fears for their future, quietly resigned to their fate; older son James volunteers in an all-Japanese army regiment; and younger son Sam yearns for acceptance by and inclusion in America.
The Omura’s conflicts mirror the larger rift between the Japanese American Citizens League, which urged compliance with the internment and unwavering loyalty to America, and the resisters of the internment, who steadfastly refused to serve a country that had put them in concentration camps. This universal story sheds new light upon a dark, under-explored, and wrenching chapter of American history. Through the remembrances of Old Sam and his tutor Gloria, the painful past is revisited, and at long last redemption and understanding begin to heal decades old wounds.
Allegiance held its first staged reading at the Japanese American National Museum on July 13, 2009. It held a second, full reading on February 22, 2010 at the Mainstage Theatre on 42nd Street in NYC to rave audience reviews. A third industry reading is planned for October 2010, with an eye towards a Broadway bow in 2011-12. For more information, email info@singoutlouiseproductions.com.
Martin Bruny am Mittwoch, den
2. Juni 2010 um 08:22 · gespeichert in Musical, Broadway
Hunter Ryan Herdlicka, derzeit in der Broadway-Produktion von Stephen Sondheims “A Little Night Music” in der Rolle des Henrik zu sehen, im Interview. Im Mai 2009 hat der 23-Jährige seine Ausbildung beendet. Voller Energie gings nach New York zu seiner ersten Audition: “A Little Night Music”. Zwei Wochen später engagierte ihn Stephen Sondheim. Im Gespräch mit Jessica Lewis erzählt er unter anderem von der Erarbeitung seiner Rolle und seinen Erfahrungen mit der “A-Liga” der Broadway-Stars.
Jessica Lewis: Tell me how A Little Night Music came into your life.
Hunter Ryan Herdlicka: It was actually an incredible experience. I graduated school in the last week of May 2009. Feeling ambitious, I sold almost everything I owned, packed up the rest and moved to New York into a sublet. I then went on my very first audition - A Little Night Music. Two weeks later I had the part. I’d never done any auditions! I did a callback for Trevor and the producers and then Sondheim came in two days later to listen to me sing. And that was it. I found out the next day I had the job. It’s like a fairytale story. I’d never gone on an audition…it was incredible.
Jessica Lewis: I would imagine that working with such an iconic combination for any actor would be thrilling, and for a newcomer even more so. What was the most significant thing you learned from working with this talent?
Hunter Ryan Herdlicka: You know, I was never star struck. I think that when you’re a part of a company, it just takes away that hierarchy. We had a really well-established company, and I always felt like it was truly an ensemble cast. After all, there are about eight leads in the show. That said, there were - and still are - those moments every once in a while that hit me…where it’s like “Oh my gosh, I’m seeing Angela Lansbury rehearsing a song and rehearse with a script and figure out where the laughs are.” That’s where it’s just fascinating. It’s fascinating to see celebrities and theater legends in rehearsal and it reminds you that they’re just like us. They’re regular people, regular artists, and we’re all the same. I guess I learned a lot of things from Catherine and Angela but I think the biggest thing I’ve learned is about being generous with your time and your energy. They’re both so encouraging and so supportive. Especially Angela. She’s always there to teach and encourage and to talk about her experiences in life as an actress because she wants to pass that along to us, this younger generation, for when she retires. There are not a lot of people left of her class and caliber and she wants to pass those traits and traditions along. She doesn’t want certain things to be forgotten.
Martin Bruny am Freitag, den
28. Mai 2010 um 19:35 · gespeichert in Musical, Broadway
Angela Lansbury und Catherine Zeta-Jones sind die Stars des aktuellen Broadway-Revivals von Stephen Sondheims “A Little Night Music”. Am 20 Juni laufen die Verträge der beiden Darstellerinnen aus, der letzte Vorhang wurde schon angekündigt, doch nun das “Gerücht”: Übernehmen die Broadway-Legenden Bernadette Peters & Elaine Stritch und bescheren dem Musical im Walter Kerr Theatre ein paar weitere fabulöse Vorstellungen? Playbill berichtet über dieses Gerücht –> hier
