Archiv - Musical
Martin Bruny am Donnerstag, den
12. April 2007 um 12:39 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps
Die Spatzen haben es sozusagen schon lange vom Dach gepfiffen, aber nun ist auch die offizielle Bestätigung der Vereinigten Bühnen Wien da: Marika Lichter wird ab 6. September 2007 in Sylvester Levays & Michael Kunzes Musical “Rebecca” die Rolle der “Mrs. van Hopper” übernehmen.
Bis zur Derniere am 30. Dezember 2007 wird die neue “Mrs. van Hopper” an der Seite von Uwe Kröger (”Mr. de Winter”) und Wietske van Tongeren (”Ich”) zu sehen sein.
Ohne schmeicheln zu wollen, kann man das schon fast als Idealbesetzung bezeichnen.
Martin Bruny am Donnerstag, den
12. April 2007 um 11:09 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps
Am 20. April 2007 findet um 17 Uhr im Wiener Schlosstheater Schönbrunn die Premiere des Musicals “Little Shop of Horrors” statt. 30 weitere Vorstellungen dieser Produktion des Max Reinhardt Seminars stehen bis einschließlich 24. Mai 2007 auf dem Programm. Die ganze Vorstellungsserie wurde an das “Theater der Jugend” verkauft, ist also praktisch ausverkauft. Restkarten sind direkt beim Theater der Jugend telefonisch bestellbar (Telefonnummer: 01/52110-230; die Karten müssen dann so rasch wie möglich im Abo-Büro des Theaters der Jugend in der Neubaugasse 38 abgeholt werden).
“Little Shop of Horrors”
(Text von Howard Ashman / Musik von Alan Menken/Deutsch von Michael Kunze)
Kreativteam
Regie: Susanne Lietzow
Musikalische Leitung: Klaus Erharter
Ausstattung: Marie-Luise Lichtenthal
Cast
Nikolaus Barton, Emily Cox, Magdalena Freynhofer, Wolf Gerlach, Daniel Göller,Gerrit Jansen, Florian Köhler, Judith Mauthe, Thomas Meczele, Alexander Meile, Marion Reiser, Yohanna Schwertfeger, Angela Smigoc, Petra Staduan, Louisa von Spies, Markus Westphal
Martin Bruny am Montag, den
9. April 2007 um 11:05 · gespeichert in Musical, Broadway
Ob die Kritiker New Yorks “The Pirate Queen”, das neue Musical der “Les Mis”-Macher Boublil und Schönberg, nur torpediert oder aber erfolgreich versenkt haben, wird sich erst in den nächsten Wochen beziehungsweise Monaten entscheiden. Die Detonationskraft der Torpedos war jedoch enorm. Ein paar Zitate:
Variety The sad realization of watching “The Pirate Queen” is not that it’s especially bad, but that despite its dense action and wealth of conflict (both of the heart and the sword), it’s dull. It’s a relief in this context to be jarred out of boredom by the crotch-thrusting, hip-grinding vulgarity and innuendo-drenched lyrics (”I may well have to beach her/Take her inland to teach her”) of Chait’s act-one song, “Boys’ll Be Boys” — a raucous pub number filled with lusty lads and brassy tarts, which corresponds precisely to “Master of the House” in “Les Miz.” Elsewhere, this is a plodding Harlequin historical romance. For all its inflamed passions, it never ignites. [Variety]
New York Sun Boublil and Schönberg never have placed a high premium on stylistic verisimilitude. The “Pirate Queen” score sounds like their typical, unapologetically melodic, fare seasoned with a dusting of Irish instrumentation straight out of James Horner’s “Titanic” score. Still, it’s no less genuine than the duo’s previous evocations of 19th-century France and 1970s Vietnam, and nobody minded much then. More worrisome is their willingness to crib blatantly from “Les Misà©rables. With the exception of a sturdy ballad for Grace at the end of Act 1 and a final confrontation between the queens, the alternately syrupy and boisterous score rarely rises to even the lesser moments of “Les Misà©rables.” The lyrics by Mr. Boublil, his “Miss Saigon” collaborator Richard Maltby Jr. and John Dempsey range from the serviceable to the squirm-inducing. [New York Sun]
New York Times For one thing, it really isn’t fair to open the poor «Pirate Queen†when a revival of «Les Misà©rables†is running just two blocks away. Granted, the current «Misà©rables†is smaller and tinnier than the original (which closed only in 2003). But it plies the same historical-epic formula as «The Pirate Queen†to far more coherent and compelling ends. There’s not a ballad or choral number in «The Pirate Queen†that doesn’t sound like a garbled echo of a more stirring tune from «Les Miz,†given the requisite touch of green via musical accents of pennywhistle, uilleann pipes and Gaelic harps. And why wasn’t it arranged for «The Pirate Queen,†which features various hoist-a-glass anthems to the Irish soul, to open on St. Patrick’s Day? Timing is against this musical in a more significant sense as well. «The Pirate Queen†registers as a relic of a long-gone era, and I don’t mean the 1500s. The big-sound, big-cast show pioneered by Messrs. Boublil and Schönberg is now as much a throwback to the 1980s as big hair and big shoulders. The crushing tidal waves of music that emanate from the stage, eardrum-tingling as they are, seem to come from distant shores indeed.[New York Times]
APP Yet in the end, “The Pirate Queen” remains a dry history lesson, a musical that presents the past in such a perfunctory manner that Grace O’Malley sinks in a sea of ordinary.[APP]
am New York Like “The Times They Are A-Changin,” “Lestat” or “Lennon,” “The Pirate Queen” should have been put out of its misery immediately following its out-of-town tryout. Even following numerous revisions to its script and score, it remains a misshapen mishmash of a super-sized 1980s English mega-musical, a genre that would be best forgotten. [am New York]
Bloomberg What of the music? If you liked Boublil and Schonberg’s previous shows — or even if you didn’t — you’ll find them unabashedly recycled here. Close your eyes and forget the lyrics (lots of luck!), and you can set sail for Saigon or Paris with ease. It is music from the team of meat grinder and cookie cutter, vaguely operatic and only barely operational. [Bloomberg]
NY News.com The story has potential, but the “Les Miz” folks - Alain Boublil and Claude-Michel Schonberg - merely recycle sounds, word patterns and even groupings of people in rags from their earlier show. The score sounds like “Les Miz” Lite. The script is like a comic book for 5-year-olds. [NY News.com]
USA Today The cast deserves better, as do the tourists and casual fans whom The Pirate Queen aims to seduce. I’d advise the latter to catch a community-theater staging of an old musical instead. You’ll spare yourself 2½ hours of tedium — and I’m not talking about the commute.[USA Today]
courant.com With Lee providing seascapes and rugged stone walls of castles and dungeons, as well as the ornate Tudor architecture and hangings of Elizabeth’s court, “The Pirate Queen” looks almost Shakespearean at times. But there is little high drama in this saga. The direction by Galati, Daniele and the uncredited Maltby attempts to replicate the clustered movement patterns of Trevor Nunn and John Caird in “Les Miz,” and J. Steven White has staged some bristling duels. But overall, “The Pirate Queen” earns the label coined by the Broadway musical chronicler, Ethan Morden. Doherty and McColgan have invested their millions in a “floperetta.” [courant.com]
Wohlgesonnene Medien sprechen von “mixed reviews”, die Chance, nicht unterzugehen, besteht also noch, aber sie ist gering. Am 10. Juni 2007 findet die Verleihung der diesjährigen Tony Awards statt. Falls sich “The Pirate Queen” bis dahin halten kann und ein paar Awards absahnt, kann das Abenteuer noch gut ausgehen, sonst heißt es bald: Alle Mann von Bord, die Queen zuerst.
Martin Bruny am Sonntag, den
8. April 2007 um 17:24 · gespeichert in Musical
Der ORF/Burgenland meldet, dass es 2007 kein “Vox Pannonica”-Musical geben wird. Die Darsteller der Vorjahresproduktion “Csaterberg” stehen für eine Wiederaufnahme nicht zur Verfügung, so Werner Gilschwert, Präsident des Vereins “EuroWart”. Der ausschlaggebende Grund, so der ORF/Burgenland, dürften finanzielle Schwierigkeiten sein. “Eurowart” musste einen Kredit aufnehmen, für den die Gemeinde Oberwart die Haftung übernommen hat. [Story]
Martin Bruny am Sonntag, den
8. April 2007 um 15:12 · gespeichert in Musical
Ted Neeley, der Original-”Jesus” aus der Verfilmung des Lloyd Webber-Musicals “Jesus Christ Superstar” aus dem Jahr 1973, geht noch einmal mit seiner Paraderolle, die er nicht nur in der Verfilmung, sondern jederzeit auch auf der Bühne begeisternd zu performen wusste, auf Tour. Mehr als 2000 Mal hat er den Part in den letzten 30 Jahren gespielt, mittlerweile hat Neeley die 60 Jahre überschritten und ist dennoch ein glaubhafter Jesus, wie er immer wieder bei diversen Konzerten und Tourneen beweist. Ein Interview anlässlich der Tournee, die wohl eine Abschiedstournee sein dürfte, gibt es hier.
Martin Bruny am Samstag, den
7. April 2007 um 22:53 · gespeichert in Musical, Skurriles
Eine recht lustige Beschwerde über “Elisabeth in Japan” geistert derzeit auf YouTube herum. Hier der LINK.
Martin Bruny am Samstag, den
7. April 2007 um 00:05 · gespeichert in Musical, Wien, Fotos
Im Wiener Raimund Theater ging am 6. April 2007 die Premiere der diesjährigen “Jesus Christ Superstar”-Staffel über die Bühne. Die Besetzung:
Jesus: Rasmus Borkowski
Judas: Sean Gerard
Maria Magdalena: Caroline Vasicek
Kaiphas: Stefan Cerny
Simon/Annas: Max Volt
Pilatus: Andrà© Bauer
Petrus: Noud Hell
Herodes/Soul Girl: Jacqueline Braun
Soulgirl: Kathleen Bauer
Soulgirl: Tina Schöltzke
Eine ausführlichere Besprechung gibt es demnächst an dieser Stelle. Kurz zusammenfassend zu sagen ist, dass das diesjährige Package jene der vergangenen Jahre nicht zu toppen vermag. Rasmus Borkowski kommt noch nicht an die gesangliche Ausdrucksstärke beispielsweise eines Drew Sarich heran, was sich vor allem im Showstopper Gethsemane manifestiert. Max Volt dagegen ist endlich mal reif für eine mächtige Hauptpartie. Als Simon gibt er auch dieses Jahr Gas und schafft es in seinen besten Momenten, völlig in seiner Interpretation aufzugehen - ein Genuss.
Martin Bruny am Freitag, den
6. April 2007 um 16:29 · gespeichert in Musical, Broadway, Pop, Tonträger
Am 17. September 2002 veröffentlichte Walt Disney Records eine CD mit dem eher schwammigen Titel “Disneymania”. Das Konzept dahinter freilich war doch ein erfolgversprechendes. Bekannte internationale Sänger und Gruppen interpretieren Disney-Klassiker. Zu hören waren unter anderem Usher (”You’ll be in my heart” aus “Tarzan”), *NSYNC (”When you wish upon a star” aus “Pinocchio”), Ronan Keating (”Circle of life” aus “The Lion King”) oder Christine Aguilera (”Reflection” aus “Mulan”). Die CD schaffte es in den BILLBOARD-Charts bis auf Platz 52, und natürlich an die Spitze der Top-Kids-Audio-Charts. Ein Erfolg? Durchaus, denn im Februar 2003 erreichte die CD in den USA Gold-Status.
Disney behielt das Konzept im Fokus und baute die “Disneymania”Serie Jahr für Jahr aus, schickte die “Disneymania”-Stars auf US-Tour, veröffentlichte “Disneymania 2″, “Disneymania 3″, “Disneymania 4″ und “Disneymania in Concert” auf DVD.
Am 27. März 2007, im Jahr 1 nach Disneys phänomenalen Erfolg mit “High School Musical”, ist nun “Disneymania 5″ erschienen, unter anderem mit den Stars des TV-Hits “High School Musical” (Ashley Tisdale, Vanessa Hudgens, Lucas Grabeel, Corbin Bleu) und der Konzertversion eben dieser Show (Drew Seeley). In die BILLBOARD-Charts stieg die CD in der ersten Woche auf Platz 14 (44.400 verkaufte Einheiten) ein. Und klar: In die BILLBOARD-Children-Charts katapultierte sich die Scheibe von 0 auf Platz 1. [Story]
Martin Bruny am Montag, den
2. April 2007 um 20:56 · gespeichert in Netz, Musical
YouTube ist gut und interessant, keine Frage, oft sind die da gespeicherten Videoclips jedoch schneller weg als man “Sylvester Levay” sagen kann. Genauere Angaben zu den einzelnen Clips sind meist Mangelware, von der Relevanz her gesehen fragt man sich manchmal, was so mancher 20-Sekunden-Clip wirklich bringt.
Was für ein Glück also, dass es für den Musicalbereich eine Alternative gibt. “Blue Gobo” ist eine Sammlung von tatsächlich relevanten Musicalclips von den 1950er Jahren bis heute.
Martin Bruny am Sonntag, den
1. April 2007 um 17:00 · gespeichert in Musical, Deutschland, Skurriles
Überlegt hatte ich mir einen Aprilscherz (beispielsweise die Ankündigung der österreichischen deutschestsprachigen premierenhaften »Welturaufführung« von “Mundi Sackbauer”, dem ersten österreichischen Proletenmusical, aber ich will ja niemanden mit Besetzungsgerüchten beleidigen), doch das reale Leben ist manchmal noch viel lustiger. In der “Berliner Zeitung” von voriger Woche ist ein Interview mit Stage-Entertainment-Vorstand Maik Klokow zu lesen, in dem dieser ein wenig über das Musical an sich in Deutschland philosophiert.
Recht lustig finde ich ja schon die Passage über die Gründe für den “42nd Street”-Flop. Auf die Frage “Lag es am Titel?” antwortet Klokow unter anderem:
Zum Teil vielleicht. Nicht jeder ist mit der englischen Sprache vertraut. Wir hatten telefonische Bestellungen, da orderte jemand “Zwei Karten für 4-2-N-D”.
Einen Schritt lustiger dann die Antwort auf die Frage: “Warum kopieren Sie nicht einfach 20 mal ihre Erfolge wie “Mamma Mia!” oder “König der Löwen” in 20 verschiedenen Städten?”
Das ist nicht unser Ansatz.
“Mamma Mia!” läuft demnächst eh “nur” in drei verschiedenen deutschen Städten gleichzeitig. So weit davon entfernt scheint der Ansatz der Stage also nicht wirklich zu sein. Aber das Meisterstück liefert Klokow mit seiner Antwort auf die Frage: “Was braucht ein Musical, um erfolgreich zu sein?”
Ganz allgemein gesagt: Das Wichtigste ist die Geschichte. Ein Musical braucht eine gute Geschichte, denn es ist kein Konzert. Eine solche Geschichte suchen wir noch für “Wind of Change”. Zweitens natürlich die Musik, einen Musikkatalog von 20 bis 23 Songs, die die Geschichte nicht nur begleitet, sondern vorantreiben muss. Das sind schon 80 Prozent des Erfolges.
E-n-d-l-i-c-h ist mir klar, warum es so wenig Cast-CDs von deutschen Musicalproduktionen gibt. Wenn die Geschichte so wichtig ist, schau ich im Plattenladen sicher am falschen Eck nach. Ich müsste wohl in der Abteilung “Hörspiele” nachgucken. Oder in der Sprache Klokows: Ein Musical braucht vor allem einen perfekten Score, wunderbare Songs, denn es ist kein Sprechtheater.
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