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Archiv - News

Peter Weck: War’s das?

Lesetermine

Montag, 17.01.2011, Lesung
Schlosspark Theater, Schloßstr. 48, 12165 Berlin

Dienstag, 18.01.2011, Lesung
Buchhandlung & Verlag E.Walter Marx Nachf., Dr.- Friedrich-Ring 23, 08056 Zwickau

Mittwoch, 19.01.2011, Lesung
Theater DasDie Brettl, Lange Brücke 29, 99084 Erfurt
Beginn: 19.30 Uhr

Donnerstag, 20.01.2011, Lesung
Buchhandlung Die Eule, Karlstraße 23, 99817 Eisenach

Freitag, 21.01.2011, Lesung
Stadtbücherei Bad Nauheim, Zanderstr. 3, 61231 Bad Nauheim

Sonntag, 23.01.2011, Lesung
Amtshaus Simmering, Enkplatz 2, 1110 Wien
Beginn: 11.00 Uhr

Donnerstag, 10.02.2011, Lesung und Gespräch
Buchhandlung Friedrich Schaumburg, Große Schmiedestraße 27, 21682 Stade
Beginn: 20.00 Uhr

Freitag, 11.02.2011, Lesung und Gespräch
Volkstheater Geisler, Dr.-Julius-Leber-Str. 25, 23552 Lübeck
Beginn: 20.00 Uhr

Sonntag, 13.03.2011, Lesung
Amtshaus Simmering, Enkplatz 2, 1110 Wien
Beginn: 11.00 Uhr

Hurra, wir leben noch oder: Becoming Peter Pan - die Presseprobe ist gelaufen

Ohne Attentat auf die Künstler und Direktoren des Wiener Schubert Theaters ist die heutige Presseprobe von “Becoming Peter Pan” über die Bühne gegangen. Einen Bericht davon gibt es auf W24.at zu sehen, und zwar –> hier.

WUK: The Wolf Boys

14. Januar 2011
20:00bis22:00

norton.commander.productions. - George Tabori Preisträger 2010 - beschäftigen sich in ihrer neuen Arbeit gemeinsam mit Otmar Wagner und Ole Wulfers mit dem Phänomen des Horrors. Sie untersuchen die Archetypen Werwolf und Vampir im Neubaugebiet, besingen die genetische Lust und Notwendigkeit des Tötens und lassen sich voller Melancholie durch schwarze Romantik treiben. Die Dimension des Unheimlichen dient dabei als Möglichkeit, die etablierte Ordnung jederzeit von innen her zu bedrohen. Das Grauen unterminiert aber auch Familie, Beruf und Eheleben. Dabei eröffnet das Sujet ein »anatomisches« Theater, in dem es um exemplarische Öffnungen, auch von Perspektiven, geht.

Aufführungstermine
14. bis 16 Januar 2011, Beginn jeweils 20:00 Uhr

Tickets
Vorverkaufspreis: € 10,00
Abendkassapreis: € 12,00
Preis im Onlineshop inkl. Gebühren: € 10,00
Mitgliederpreis: € 8,00
Ermäßigter Preis: € 8,00
ermäßigt und Regie 8 Euro

Aufführungsort
WUK-Saal: U6, 40, 41, 42, 40A - Station Währinger Straße/Volksoper 5, 33 - Station Spitalgasse

Nähere Infos –> hier

3sat: Rock the Ballet - Aus der alten Oper Frankfurt

18. Dezember 2010
20:15bis21:30

»Rock the Ballet« steht für pure Tanzleidenschaft, unendliche Energie und mitreißende Musik. Der Ausnahme-Choreograf und Ballett-Rebell Rasta Thomas und seine junge New Yorker Company »The Amazing Boys of Dance« verbinden in ihrer Rock-Ballett-Explosion klassischen Tanz, Pop- und Rock- Musik und fesselnde Videoprojektionen zu einem einzigartigen Erlebnis.

Professionell vereinen die exzellenten Tänzer um Ausnahmetalent Rasta Thomas und seine Partnerin Adrienne Canterna-Thomas das Atemberaubendste aus Ballett, Jazz-und Modern Dance, Hip-Hop und Akrobatik. Dies geschieht mit einem Höchstmaß an Virtuosität, Präzision und mitreißender Energie. Unterstützt wird die Company dabei von einer umfassenden Musikauswahl: Die Bandbreite reicht von Queen und U2 über Michael Jackson, Coldplay, Black Eyed Peas und Prince bis Maria Callas.

Alle Tänzer sind in großen Compagnien ausgebildet worden und durch zahlreiche Auftritte in Broadway-und Hollywood Produktionen geschult. Besonders Rasta Thomas gilt als Ausnahmetalent der amerikanischen Tanzszene. Bereits als Teenager gewann er zahlreiche internationale Preise. Gastengagements führten ihn zum russischen Kirov Ballet, zum Joffrey Ballet Chicago, zum japanischen K-Ballet, zum American Ballet Theatre in New York und zum Beijing Central Ballet u. a.

2005 gab Rasta Thomas sein Broadway Debüt in der Hauptrolle des Eddie in Twyla Tharp’s »Movin Out«. Außerdem tanzte er in diversen Fernsehproduktionen sowie im Film »One Last Dance« mit Patrick Swayze, bevor er 2007 die »Amazing Boys of Dance« - auch »Bad Boys of Dance« genannt -gründete und 2008 die Show »Rock the Ballet« schuf, mit der die Company sehr erfolgreich durch die ganze Welt tourt.

Mit: Rasta Thomas, Adrienne Canterna-Thomas, Michael Keefe, Robbie Nicholson, Anthony Colantone, Chris McCarthy Alexei Geronimo
Choreografie: Rasta Thomas, Adrienne Canterna-Thomas
Musik von: Queen, U2, Michael Jackson, Coldplay, Black Eyed Peas, Prince u. a.

Aufzeichnung vom 24. / 25. August 2010 in der Alten Oper Frankfurt
Sendedaten: Samstag, 18. Dezember 2010, 20.15 Uhr

Programmliste
Akt 1: Beautiful Day
* I Gotta Feelin’ - Balck Eyed Peas (00:00:24)
* Vertigo - U2 (00:04:33)
* Carmen - Maria Callas (00:07:47)
* American Woman - Lenny Kravitz (00:11:43)
* Crash into Me - Dave Mathews Band (00:13:40)
* Viva la Vida - Coldplay (00:16:57)
* Faithfully - Jouney (00:21:00)
* With or Without You - U2 (00:24:05)
* Ne me Quitte Pas - Jacques Brel (00:29:00)
* Beautiful Day - U2 (00:32:50)
Akt 2: Rock You
* Improv Intro - Clint Mansell (00:36:45)
* We Will Rock You - Queen (00:41:27)
* Let’s Go Crazy - Prince (00:42:27)
* In the Closet - Michael Jackson (00:44:09)
* PYT - Michael Jackson (00:45:15)
* Bicycle Race - Queen (00:46:22)
* Baby I’m a Star - Prince (00:47:09)
* Wanna Be Startin’ Somethin’ - Michael Jackson (00:48:56)
* Man in the Mirror - Michael Jackson (00:50:10)
* When Doves Cry - Prince (00:52:55)
* It’s about That Walk - Prince (00:53:10)
* Another One Bites the Dust - Queen(00:55:16)
* Billy Jean - Michael Jackson (00:57:04)
* Smooth Criminal - Michael Jackson (00:57:17)
* Body Language - Queen (00:58:42)
* The Way You Make You Feel - Michael Jackson (00:59:45)
* Bohemian Rhapsody - Queen (01:01:14)
* Bad - Michael Jackson (01:06:19)

ORF: Kabarett Simpl - Ich bin viele

30. Dezember 2010
22:25bis23:47

Ich bin viele. Ein Programm über das Glück. Ein Programm mit vielen glücklichen Gesichtern. Ein glückliches Programm. Ein Glücksprogramm! Ein geglücktes Programm? Sehen Sie selbst!

Eine kabarettistische Revue von Michael Niavarani und Albert Schmidleitner

Mitwirkende
Wilbirg Helml, Claudia Rohnefeld, Alexandra Schmid, Roman Frankl, Ciro de Luca (+ Conference), Bernhard Murg, Thomas Smolej

Regie: Hannes Muik

ORF: Do, 30.12. 2010, 22:25 Uhr

(VPS 22:24) / AUT / Stereo / 16:9 VB
Länge: 1h 22min

Porgy & Bess: neunerHAUS-Benefizkonzert

18. Dezember 2010
20:30bis22:30

neunerHAUS-Benefizkonzert im Porgy & Bess – Musik, die Obdach gibt

- Dorretta Carter, Eric Papilaya and Friends play for neunerHAUS
- Für das leibliche Wohl sorgen die SchülerInnen der HLW10 und Bernie Rieder
- Durch den Abend führt Susanne Pöchacker

Es ist kalt. Und es wird kälter. Was tun, wenn man kein eigenes Zuhause hat? Was tun, wenn die Kälte auch das Herz frieren lässt? Das neunerHAUS Benefizkonzert im PORGY & BESS bietet ein Musikvergnügen der besonderen Art – das wärmt und Obdach gibt!
Verbringen Sie mit uns einen unvergesslichen Abend, dessen Reinerlös hilft, Menschen ein Obdach zu geben. Let’s get entertained – versprechen Eric Papilaya & Band gleich zu Beginn. Ein weiterer Höhepunkt des Konzertes wird der stimmgewaltige Auftritt von Dorretta Carter: die charismatische britische Sängerin mit jamaikanischen Wurzeln unterstützt mit ihrer Band ebenfalls das
neunerHAUS. Chill-out mit DJ Thomas Vavrovsky (Ich Liebe Dich | Wien). Kabarettistin Susanne Pöchacker führt humorvoll durch den Abend.

Samstag, 18. Dezember 2010, Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:30 Uhr
Ort: PORGY & BESS, Riemergasse 11, 1010 Wien

Vorverkauf
In der VVK-Stelle des PORGY & BESS, 1., Riemergasse 11, Tel.: 01/512 88 11, täglich ab 16 Uhr;
mittels Kreditkarte via www.porgy.at und in allen Wiener Filialen der Bank Austria. Mindestspende:
25,- € (Sitzplatz), 18,- € (Stehplatz)

Der Reinerlös des Abends geht an das neunerHAUS.

Time Magazine: “Top 10 Plays and Musicals” 2010

01 When the Rain Stops Falling

The year is 2039; a man in a raincoat is being drenched by an apocalyptic rainstorm; a fish falls from the sky. That’s the opening of Australian author Andrew Bovell’s odd and extraordinary play, which runs backward and forward in time as it unravels the story of two lost souls, a Londoner and an Aussie, who hook up in an Australian roadhouse and gradually discover the unexpected connections between them. A dark play of Faulknerian complexity about the inability to escape the past, When the Rain Stops Falling was given a haunting production at New York’s Lincoln Center by hot Chicago director David Cromer.

02 Venice (Musical)

Rap musical, political parable, updated Greek tragedy, a reworking of Shakespeare’s Othello — there’s more going on in this ambitious musical than in a season’s worth of run-of-the-mill Broadway tuners. A collaboration between composer-performer Matt Sax and Eric Rosen, artistic director of the Kansas City Repertory Theatre, Venice has been honed on the road (in K.C. and Los Angeles) before a possible stab at New York. Set in a mythical country emerging from 20 years of police-state oppression, the story centers on a populist hero who returns from exile to usher in a new era. The obvious political parallels to the Bush-Obama era are leavened by moments of passionate lyricism, helped by a wonderful score from Sax, who also serves as the lucid rapping narrator.

03 The Little Foxes

Ivo van Hove, the avant-garde Flemish director known for his quirky takes on classics like Hedda Gabler and A Streetcar Named Desire, both deconstructs and reinvigorates Lillian Hellman’s famous play about a grasping Alabama family at the turn of the 20th century. With spare scenery, modern dress, a video screen spying on the offstage action and a few steps of a crucial staircase framed at center stage, the off-Broadway production (at the New York Theater Workshop last winter) eliminated most of the period trappings but lifted the emotions to operatic heights.

04 La Cage aux Folles (Musical)

Yes, there are too many musical revivals on Broadway, and yes, there are too many La Cage aux Folles revivals (the latest, perfectly decent one was just six years ago). But none of them had Douglas Hodge, the British Shakespearean actor who plays the flamboyant, cross-dressing half of the central gay couple with such intensity, humor and heart that he raises the show to a new level. Jerry Herman’s score sounds as good as ever, and Terry Johnson’s lean, grounded production (imported from London) makes you appreciate Harvey Fierstein’s well-constructed book. Isn’t that pretty close to the definition of a perfect revival?

05 Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Musical)

Sometimes sheer craft on Broadway is undervalued. This musical, based on Pedro Almodovar’s 1988 movie, mostly got slammed by the critics, but it does more things well than many more-acclaimed but less-accomplished shows. Jeffrey Lane’s book is a deft and faithful adaptation of the movie. The stars — Patti LuPone, Sherie Renee Scott, Laura Benanti and Brian Stokes Mitchell — are a murderer’s row of Broadway musical talent, yet they rise to their big numbers without throwing the show out of whack. Best of all, David Yazbek’s melodic, Latin-influenced score is more than just good — it’s on the verge of being memorable.

06 A View from the Bridge

Liev Schreiber, one of our finest stage actors, and Scarlett Johansson, one of our newest (she won a Tony award for her Broadway debut), were a galvanizing pair in this Broadway revival of Arthur Miller’s 1955 tragedy about a Brooklyn longshoreman who develops an unhealthy obsession with his niece. Gregory Mosher’s no-nonsense production allowed the human tragedy to unfold naturally and made a good case for A View from the Bridge as one of Miller’s strongest plays.

07 A True History of the Johnstown Flood

Historical docudramas are hardly a theatrical genre in vogue these days — especially one about an 1889 flood that few people today know or care much about. But Rebecca Gilman (Boy Gets Girl, Spinning into Butter) approaches it from an offbeat angle: focusing on a traveling family theater troupe caught in the doomed Pennsylvania town on the day of the disaster. Gilman sees the tragedy as a parable of class divisions (the working-class lowlands were deluged by the bursting of a dam built to create a fishing lake for a posh country club in the hills above) but also fashions a harrowing, up-close drama of people in crisis.

08 Come Fly Away (Musical)

Sinatra songs and Twyla Tharp dancing. How could that combination miss? Well, you could say it’s a rather safe choice for the adventurous choreographer (who has visited Ol’ Blue Eyes’ music several times before) or complain about the absence of any real story. Still, what’s onstage is irresistible — both aurally (Sinatra’s vocals are enhanced by live orchestration that makes him sound better than ever) and visually, as Tharp’s corps of dancers tears through the Sinatra songbook with exuberance and technical panache.

09 Mistakes Were Made

Michael Shannon (an Oscar nominee for Revolutionary Road and co-star of HBO’s Boardwalk Empire) plays a desperate theater producer glued to his telephone headset, furiously trying to keep a dozen errant balls in the air as he struggles to prevent a shaky Broadway project about the French Revolution from crashing. Craig Wright’s satire of showbiz phoniness is pretty familiar, but there’s enough perplexing filigree (a hostage crisis in Iraq, a hungry tropical fish in the office) to make Mistakes Were Made far more than an extended episode of Entourage. And Shannon’s nerve-racking, no-holds-barred performance as the type-A-plus producer is brilliant.

10 The Scottsboro Boys (Musical)

The songwriting team of Kander and Ebb (Cabaret, Chicago), in their last collaboration before the latter’s death in 2004, go for Chicago-like irony in recounting an infamous civil rights case from the 1930s — in which nine black Southern youths were unjustly convicted of raping two white women — as a jaded minstrel show. The gears don’t always mesh; the show could have used a little more history, and a little more razzmatazz too. But Susan Stroman’s courageous, dance-filled production doesn’t trivialize the issues, and Joshua Henry gives a powerful performance as the most prominent of the unfairly accused.

Link
- Time Magazine: The Top 10 Everything 2010

Stockerau Open Air Festival: Sie spielen unser Lied - They’re Playing Our Song

5. Juli 2011
20:00bis23:00

Das Musical von Neil Simon (Buch), Carole Bayer Sager (Texte) und Marvin Hamlisch (Musik) erzählt die Liebesgeschichte eines erfolgreichen Pop-Musikkomponisten und einer jungen Texterin. Die anfänglich berufliche Zusammenarbeit entwickelt sich im Laufe der Zeit zu einer romantischen, aber sehr schwierigen Liebesbeziehung. Ständig stellen alte Liebschaften oder neurotische Anwandlungen die Beziehung auf die Probe. Doch die Liebe hat den längeren Atem. Die Story basiert auf der tatsächlichen Beziehung von Hamlisch und Sager.

Die Uraufführung der Show fand im Dezember 1978 in Los Angeles statt, am 11. Februar 1979 ging im Imperial Theatre die Broadway-Premiere über die Bühne. Robert Klein und Lucie Arnaz waren in den Rollen zu sehen. Die Show lief für 1082 Vorstellungen bis zum 6. September 1981.

“They’re Playing Our Song” wurde für drei Tony Awards und vier Drama Desk Awards nominiert. Lucie Arnaz wurde mit einem Theatre World Award (”Outstanding Actress in a Musical”) ausgezeichnet.

Stockerau Open Air Festival: Sie spielen unser Lied - They’re Playing Our Song
Premiere am 5. Juli 2011
Vorstellungen: 12. Juli-13. Aug. 2011
jeweils Di-Sa, 20 Uhr
Mit: Alfons Haider und Ines Hengl Pirker

Regie: Gabriel Barylli

Festspielplatz - Dr. Karl Renner Platz
(bei Schlechtwetter - Veranstaltungszentrum Z2000, Sparkassaplatz 2)

Weitere Infos –> hier

Volkstheater: Premiere für “Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran”

Arne Gottschling © Marko LipuÅ¡

Moses, ein kleiner jüdischer Junge, lebt im Paris der sechziger Jahre mit seinem Vater in einer dunklen Wohnung in der Rue Bleue. Seine Mutter hat die Familie nach seiner Geburt verlassen. Sein Vater – depressiv und unglücklich – ist unfähig, sich um seinen Sohn zu kümmern, ihn zu erziehen und ihm Freude am Leben zu vermitteln. So ist Moses einsam und vernachlässigt, bis er den muslimischen Gemischtwarenhändler Monsieur Ibrahim kennen lernt. Täglich kauft er bei ihm ein – manchmal klaut er auch – und langsam entwickelt sich eine Freundschaft. Monsieur Ibrahim schenkt Moses die Aufmerksamkeit, die ihm von seinem Vater verwehrt bleibt: Der alte Mann hört ihm zu, unterhält sich mit ihm, zeigt ihm die schönen Seiten des Lebens. Nach und nach gerät Moses’ bisheriges Weltbild ins Wanken – eine völlig neue Sicht der Dinge eröffnet sich ihm.

Mit seinem Monolog “Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran” schildert der französische Schriftsteller Eric-Emmanuel Schmitt die Geschichte einer außergewöhnlichen Freundschaft - die Beziehung zweier Menschen, deren Lebensumstände und kulturelle Herkunft kaum unterschiedlicher sein könnte und die sich doch viel näher sind, als es scheint: Diese beiden Menschen werden ihr Leben verändern, indem sie sich einander zuwenden, und werden einander bereichern wie nichts zuvor in ihrem Leben.

2003 wurde die Geschichte von Franà§ois Dupeyron verfilmt. Für seine Rolle des Monsieur Ibrahim erhielt Omar Sharif 2004 den Cà©sar als bester Hauptdarsteller. In der Bearbeitung des Monologs für das Wiener Volkstheater ist Arne Gottschling zu sehen. Die Regie hat Thomas Schöndorfer übernommen, für die Dramaturgie verantwortlich: Elisabeth Geyer. Gespielt wird im Empfangsraum des Wiener Volkstheaters, eine Location, in der nicht allzu viele Besucher Platz finden, man sollte daher bald schon einen Platz für diese Produktion buchen, die drei Mal im Dezember 2010 und drei Mal im Januar 2011 zu sehen ist.

Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran
Wiener Volkstheater / Spielstätte: Empfangsraum, Neustiftgasse 1, 1070 Wien

von Eric-Emmanuel Schmitt
Deutsch von Annette und Paul Bäcker
Regie: Thomas Schöndorfer
Mit Arne Gottschling

Aufführungstermine
- Freitag, 10. Dezember 2010, 19:30 Uhr Premiere
- Dienstag, 14. Dezember 2010, 19:30 Uhr
- Donnerstag, 16. Dezember 2010, 19:30 Uhr
- Mittwoch, 12. Januar 2011, 19:30 Uhr
- Mittwoch, 19. Januar 2011, 19:30 Uhr
- Mittwoch, 26. Januar 2011, 19:30 Uhr

Tickets
Telefon: 521 11-400
E-Mail: ticket@volkstheater.at
Web: www.volkstheater.at

Benefizkonzert zu Gunsten der St. Anna Kinderkrebsforschung mit Oliver Wimmer, James Cottriall und Luttenberger*Klug

20. Januar 2011
19:00bis23:30

Zwei Schülerinnen des 5. Jahrganges der Höheren Bundeslehranstalt Bergheidengasse für Tourismus und wirtschaftliche Berufe in Hietzing veranstalten im Rahmen ihres Maturaprojekts am 20. Januar 2011 ein Benefizkonzert zu Gunsten der St. Anna Kinderkrebsforschung.

Für die gute Sache auf der Bühne:

* Oliver Wimmer
* Special Guest: Zweitfrau unplugged
* Fii-mit seiner Beatbox-Show
* Luttenberger*Klug
* Valentin Urse
* James Cottriall

Ein Buffet und eine Tombola werden das Event abrunden. Der Reinerlös des Abends geht zur Gänze an die St. Anna Kinderkrebsforschung. Als DJ mit dabei: Alex List.

EINTRITT/SPENDE: € 15,00 pro Person
INFOS und KARTENBESTELLUNGEN unter: gemeinsam-fuer-st.anna@gmx.at

Donnerstag, 20. Januar 2011: 19:00-23:30 Uhr
Ort: Festsaal des Goethe-Gymnasiums Astgasse, Astgasse 3, 1140 Wien

Nähere Infos –> hier

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