Martin Bruny am Montag, den
18. April 2011 um 11:51 · gespeichert in Musical, Broadway
Am 17. April 2011 fand im Marquis Theatre die Broadway-Premiere von Frank Wildhorns Musical “Wonderland” statt. Die Kritiken sind wie üblich wenige Stunden später erschienen. Würde man von “gemischten” Reaktionen sprechen, wäre das wohl fast etwas übertrieben. Jetzt liegt es einzig und allein am Publikum, ob sich “Wonderland” am Broadway durchsetzen kann.
“Wonderland” stands out for its lack of distinction. In this case, Alice is not a young girl but a thirtysomething school teacher who lives in Queens. When this Alice runs out of steam, the authors send their villainous Mad Hatter back home to kidnap Alice’s daughter Chloe. At which point we have Alice and Chloe in Wonderland, the latter handcuffed to a tractor. So much for inventive plotting.
Show marks the first Broadway appearance for composer Wildhorn, who has been juggling a half-dozen musical theater projects over the last decade, since the dead-on-arrival “Dracula” in 2004. Compared to his earlier “Jekyll and Hyde,” “The Scarlet Pimpernel” and “The Civil War,” “Wonderland” — based on a single hearing — seems to have a more interesting score. But a single hearing is enough.
Similarly problematic musicals have been lifted by the ministrations of the cast, but there is little here that is compelling. As Alice, Janet Dacal (”In the Heights”) gives an unengaging performance that matches the level of the material. None of the actors in the assorted anthropomorphic roles stand outs either.
Wonderland is the worst kind of nonsense, the sort that attempts little and achieves less. Turgid with its own emptiness, this unctuously charmless show is proof that nothing from nothing somehow equals less than nothing. Its clone-songs, pop-cultured in the shallowest of Top 40 petri dishes, are all one-touch samples of erstwhile hits, most of them (weirdly) from the nineties. (Boy bands? Marc Anthony? No «ironic†cutaway or wink is too dated for this show—even by Broadway’s forgiving standards. It sounds piped-in from Hell’s very own lite-FM station.) The story, meanwhile, seems designed to frack out any stubbornly sticky soul-matter the music hasn’t already corroded away from your innermost chambers. Nominally a Hook-like revision of the Carroll tales—centering on a harried modern mom named Alice (Janet Dacal) who must travel back to Wonderland to relocate her youthful optimism—the narrative is just an excuse to plant us in a tacky, crass, not-so-vaguely creepy new version of Alice’s fantasy world. This is a «grown-up†Wonderland, which apparently means it’s designed like a mid-budget Miami swing club: The Mad Hatter has been replaced by a similarly chapeau’d villainess (Kate Shindle) in steampunk fetishwear that’s practically still got the Ricky’s receipt hanging from the bustier; the Queen of Hearts has apparently developed a strange ass fixation to go with her axe fixation. (Herewith, a sample of Jack Murphy’s stunningly puny lyrical prowess: «I’m almost never never all quite there / Noblesse oblige—my derriere.â€) Each beloved character has been «updatedâ€: The Cheshire Cat (Jose Llana), now called «Che,†is now a Latin-pop star with a rim-spinning hoopty and Ricky Martin-era song stylings. (Again: I use the word «updated†loosely.) The Caterpillar (E. Clayton Cornelius) calls himself «Puff Caddy.†Hilarious, no? (I stress: The performers are doing all they can to save this stuff. It’s just not saveable.)
If Sondheim has demonstrated the wit, sophistication and dramatic artistry to which musical theater can rise, “Wonderland,” which recklessly opened Sunday at the Marquis Theatre, reveals the appalling depths to which it can fall.
Not to put too fine a point on it, but the show is awful in every way.
Alice is grown up in «Wonderland,†a hummable, cheerful Broadway fairy tale best suited to kids and their parents.
While the new musical’s characters are based on Lewis Carroll’s 1865 «Alice’s Adventures in Wonderland,†the plot recalls «The Wizard of Oz.†The cast is appealing, the costumes and choreography are inventive and the score, by Frank Wildhorn and Jack Murphy, is easy on the ears.
Adult entertainment it isn’t, notwithstanding a reference to the mad Tea Party and musical snippets of «Gypsy†and other shows.
There’s potential to make the story here sing, but both its pop score and pop psychology end up sounding trite.
And another issue, which grows curiouser: Where’s the wonder in Wonderland?
Part of the problem is the story’s mishmash of directions, as if it was made by committee. Is it for children? Then why are there so many references to heads being cut off and enslavement and executions? If it’s for adults, then what’s with the often insipid dialogue? For both? Then neither walk away satisfied, despite the references to bootylicious and “South Pacific.”
“Wonderland” doesn’t know whether it wants to be a fairy tale or a rock opera or a trippy joke or a cartoon. The show, which had an extensive pre-Broadway stop in Tampa, Fla., proves that even out-of-town tryouts can’t always help something that is unsound.
Associated Press
The book by Gregory Boyd and Jack Murphy is a jumble of competing ideas thrown on stage in desperate hope that something will stick. Songs by Frank Wildhorn (”Jekyll & Hyde”) and Murphy are too inconsistent, derivative and often wallowing in unintended self-parody. What would the Queen of Hearts say? Off with their heads!
His lumbering period pieces have notched up some of the most consistently scalding reviews of any seasoned Broadway composer, but Frank Wildhorn keeps coming back, like indigestion. It would be gratifying to report that his latest musical, Wonderland, deserves a warmer welcome, but this clumsy Lewis Carroll update shuffles bland ‘80s pop imitations and third-rate show tunes to minimal effect.
St. Petersburg Times
Eventually, a lot of the elements familiar to veteran Wonderland watchers turn up again in this latest incarnation, but Wildhorn and his collaborators — director Gregory Boyd and lyricist Jack Murphy, both credited with the book — have failed to bring a little coherence to the story. Some of the changes work, some of them don’t, but many seem so arbitrary that you wonder what the point could ever be.
There’s a lot of talk about time in “Wonderland.” There’s also so much laborious exposition and overexplaining, you’d think this flat new Broadway musical was inspired not by Lewis Carroll, but by Stephen Hawking.
This show clearly casts a wide net, but it also takes family-friendliness as a license to be simplistic. Come on, “Wonderland,” test us — we’re smarter than you think.
Entertainment Weekly
Considering the massive success of the Broadway juggernaut Wicked, it’s actually quite surprising that someone took seven years to hatch a musical update of Lewis Carroll’s Alice in Wonderland — a fairytale that appeals to children and adults, an age-old story that crosses all language barriers (perfect for non-English-speaking ticket buyers!), a colorful storybook setting that possesses unlimited visual potential. Yet Wonderland is no Wicked; it’s actually a crashing bore, from its clunky New York City-set beginning to its cliched happily-ever-after finish.
Lead Janet Dacal can deliver a sing, dance with fluidity and has a flair for comedy. She is a captivating charmer as Alice, a harried wife and mother who goes on a symbolic journey into her imagination (which happens be in the basement of her apartment building).
She’s an aspiring writer who has split with her husband much to the dismay of her daughter Chloe, played by Carly Rose Sonenclar who has an amazing voice for her age – or any age.
Darren Ritchie as her imaginary hero and husband Jack still gets laughs and applause for the boy band number “One Knight.” He joins forces with a bluesy caterpillar (E. Clayton Cornelious) and goofy cat El Gato (Jose Llana) to help Alice get through Wonderland.
But she must deal with a chop-happy Queen (Karen Mason) and a wicked Mad Hatter (Kate Shindle). All of the key characters have impressive turns at songs written for them by composer Frank Wildhorn and lyrics by Jack Murphy.
Martin Bruny am Montag, den
18. April 2011 um 00:24 · gespeichert in Absurditäten
Das MuseumsQuartier Wien schlittert von einem Fettnäpfchen ins andere. Vor ein paar Wochen wurde die von einem Fan gestaltete Facebook-Fansite für das MQ vom MQ übernommen, mit 25.000 Kontakten für lau. Als Gegenleistung bot man ein mit “Abstrusitäten” gefülltes MQ-Täschchen an und ein Ein-Jahres-Abo für Emil Tschinderassa oder für sonst etwas im MQ. In ellenlangen Dokumentationen versuchte man zu argumentieren, wie recht man doch habe, das zu tun, nämlich 25.000 Kontakte einfach zu übernehmen und alle Inhalte der Fansite zu löschen. Allein, niemand, außer einigen wenigen selbsternannten SocialMedia-Heroes, konnte und wollte die Vorgehensweise des Marketingteams des MQ begreifen.
Mittlerweile ist auf dem Facebook-Profil des MQ wieder Totenstille eingekehrt und die Damen des Marketingteams tüfteln vielleicht schon an der schwierigen Aufgabe, wie man die schiache Farbe der Enzos, Enzis oder wie sie sonst ihre Plastiksesseln im MQ nennen, 2012 noch toppen könnte.
Ein wenig stört die Siesta ein neuer “Konflikt” im MQ, diesmal geht es um Bewegungskunst. Welche Art von Bewegungskunst ist gemeint? Nun, es handelt sich um Parkour, Freerunning, Tricking und Akrobatik. Zwar warb das MQ selbst mit Handstand-Sujets, als es darum ging, abzustimmen, welche hässliche Farbe die Sesseln im MQ bekommen sollten, doch geht es um die Frage, ob man denn diese Art der künstlerischen Betätigung im MQ auch ausüben darf, lautet die offizielle Haltung des MQ wie folgt:
Lieber XXX, wie du bereits vermutet hast handelt es sich hier tätsächlich um eine Haftungsfrage. Das MQ ist Privatgrund mit öffentlichem Durchgangsrecht und hat eine sogenannte »Verkehrssicherungspflicht« – dh wir haben die Verpflichtung dafür zu sorgen, daß keine BesucherInnen zu Schaden kommen. Aufgrund der großen Besucherzahl gibt es daher ein generelles Verbot von Radfahren, Inline Skaten, Skateboarden und – leider – auch für Parkour/Freerunning im MQ Areal. Wir bitten im Sinne der Sicherheit um euer Verständnis.
Sicher hat das MQ recht! Allein wenn man ins AKH kommt, ist die Notambulanz zum Brechen voll mit armen Menschen, die von Freerunnern über den Haufen gerannt wurden. Die Frage ist, wieso wirbt das MQ mit einem Handstand-Sujet?
Also Achtung: Wer bei einem Handstand erwischt wird, wird erleben, was die Freiheit der Bewegungskunst im MQ bedeutet.
Martin Bruny am Sonntag, den
17. April 2011 um 09:44 · gespeichert in Musical
Frank Wildhorn ist jemand, der macht glücklich, und zwar nicht nur das Publikum, sondern auch die Sänger. Ich glaube, ich bin nicht der einzige, der das sagt. Frank Wildhorn schreibt so, dass man das Gefühl hat, man hat Gold in die Kehle geschissen bekommen. Man singt es und man fühlt sich wirklich so, als ob man auf einen Schlitten aufspringt und gen Himmel fliegt. Das ist ganz großartig, was dieser Mann schreibt. [”If I Sing”, Theater Akzent, 16. April 2011]
Martin Bruny am Samstag, den
16. April 2011 um 22:44 · gespeichert in Pop, Tonträger
Das Zauberwort “Limited Edition” ist wieder im Spiel. “Limited” - alles im Leben ist limitiert, sogar das Leben selbst. Eine Buchauflage ist limitiert, nein, jede Buchauflage ist limitiert, eine CD-Auflage ebenfalls. Doch “Limited Edition” ist für Händler das Zauberwort, noch ein paar Euro mehr draufschlagen zu können. Wer also dieser Tage im Internet bei dem einen oder anderen Online-Händler, ohne Namen zu nennen, im Zusammenhang mit der CD “Mondrean BOOT/cut” von einer “Limited Edition” liest, sollte das Ganze nicht allzu ernst nehmen. Die CD ist in Wien im Mondrean-Shop in der Dorotheergasse im ersten Bezirk um 25 Euro erhältlich und beinhaltet unter anderem beziehungsweise vor allem einen neuen Song von Uwe Kröger.
Krögers Version des George & Ira Gershwin Evergreens “They Can’t Take That Away From Me” ist mit Sicherheit das beste, das in den letzten Jahren von ihm auf Tonträger erschienen ist. Eine groovige Club-Version, ein großartiges Arrangement von Ludwig Coss und Martin Böhm.
Keyboards: Ludwig Cos
Additional Keyboards: Martin Böhm
Saxophon: Sà¡ndor Rigà³
Rhythm Programming: Ludwig Cos, Martin Böhm
Produktion: MG-Sound Studios
Früher hätte man bei einem solchen Song von einem sicheren Sommerhit gesprochen, dazu müsste man ihn natürlich erst einmal als Single veröffentlichen.
Martin Bruny am Samstag, den
16. April 2011 um 13:39 · gespeichert in Tonträger
Am 27. Juni 2010 verabschiedete sich Caspar Richter, der Musikalische Direktor der Vereinigten Bühnen Wien, mit einem Musicalkonzert von seinem Publikum. Ab dem 26. April 2011 wird ein Mitschnitt von Teilen des Konzerts als CD im Handel erhältlich sein.
Bei der Abfolge hat man sich etwas rumgespielt, einige Nummern wurden nicht auf die CD genommen, wie beispielsweise “Das Phantom der Oper” (Lisa Antoni & Thomas Borchert), “Ich gehör nur mir” (Carin Filipcic), “Die Schöne und das Biest” (Carin Filipcic, Lisa Antoni), “Mörder” (Ensemble) und “Die Welt ist völlig irr” aus “Jekyll & Hyde” (Thomas Borchert), “Conga” (Instr.) und “Lonely Town” (Thomas Borchert), “I Can Cook Too” (Carin Filipcic), “Rebecca” (Carin Filipcic, Lisa Antoni), “Vertrau in uns” aus “Rudolf”, gesungen von Lisa Antoni.
Auffallend: Alle Songs von Frank Wildhorn wurden gestrichen, 8 der 24 Tracks stammen von Levay/Kunze. Aus der Ära Zechner stammen 3 Songs, aus “Rebecca” und “Romeo & Julia”.
Infos zum Konzert gibt es –> hier
Infos zur CD gibt es –> hier
Ebenfalls neu auf CD und ab 26. April 2011 erhältlich: eine “Wildhorn Edition - Sing along”-CD, eingespielt vom Orchester des Budapester Operettenhauses, mit Songs aus “Dracula” und “Der Graf vom Monte Christo”.
Infos zu dieser CD gibt es –> hier
Martin Bruny am Samstag, den
16. April 2011 um 00:21 · gespeichert in Netz, Pop, Tonträger
Uwe Kröger hats hinter sich gebracht. Warum er in dieser Folge der aktuellen Staffel von “Dancing Stars” ausgeschieden ist, weiß keiner. Ist auch egal, am Tanzen hats nicht gelegen.
Alfons Haider ist eine Runde weiter. Warum er in dieser Folge der aktuellen Staffel von “Dancing Stars” nicht ausgeschieden ist, weiß keiner. Ist auch egal, am Tanzen hats nicht gelegen. Das hat nichts damit zu tun, dass seine Performance schlecht gewesen wäre, aber es sind in diesem Fernsehformat reine Publicitystunts, sicherlich gut getanzt, die der Moderator abliefert. Ja, es gibt Wettbewerbe, bei denen Männerpärchen antreten, aber gibt es auch ernstzunehmende Bewerbe, bei denen “gemischt” wird? Wobei, ernstnehmen kann man “Dancing Stars” ja ohnedies nicht, also wozu aufregen. Vielleicht ist es nur etwas bedenklich, wie Alfons Haider seine Mutter in das Geschehen miteinbezieht. In der Sendung, in Interviews. Wenn das Mode macht, dann gute Nacht.
Zurück zu Uwe Kröger. Er streamt derzeit auf seiner Website (–> hier) eine nette Aufnahme von “They can’t take that away from me”. Den Song gibts auf einer Lounge-CD, die anlässlich der Eröffnung des Mondrean-Stores in Wien erschienen ist. Erhältlich ist die CD in Wien im Mondrean-Shop in der Dorotheergasse im ersten Bezirk. Wird der Song als Single erscheinen? Sollte man sich vielleicht überlegen.
Martin Bruny am Freitag, den
15. April 2011 um 23:26 · gespeichert in Musical, Wien
2012 feiert das Levay/Kunze-Musical “Elisabeth” sein 20-jähriges Jubiläum. Spekulationen über eine neue Wiener Produktion gibt es schon länger, oder wird es doch eine Tourproduktion sein, die durch die Wiener Stadthalle pfeift?
Michael Kunze hat diesbezüglich gestern auf seiner Website gepostet:
“Wenn Elisabeth 2012 nach Wien kommt, dann in einer neuen Großproduktion. Mein Wunschtheater dafür wäre das Raimundtheater.” [storyarchitekt.com]
Martin Bruny am Donnerstag, den
14. April 2011 um 20:44 · gespeichert in Musical, Broadway
«We didn’t need dialogue! We had faces!†- eines der bekanntesten Zitate der Filmgeschichte, das Gloria Swanson als Stummfilm-Göttin Norma Desmond im Kinofilm “Sunset Boulevard” spricht, ist die Ausgangsbasis von Charles Isherwoods Artikel “Are Musicals Losing Their Voices?”
Der Anlass für Isherwood, zu hinterfragen, ob im heutigen Musicalbetrieb Amerikas Stunt-Casting dominiert und die legendären Musicalstimmen keine Nachfolger mehr finden werden, war eine konzertante Version des New York Philharmonic Orchestra von Stephen Sondheims Musical “Company” in der Avery Fisher Hall. «Back in my day, we had voices!â€, würden sich wohl einige Broadwaylegenden gedacht haben, hätten sie der Show beigewohnt, meint Charles Isherwood.
Wer war zu sehen in der Avery Fisher Hall:
- Neil Patrick Harris, TV-Star, “Doogie Howser”
- Stephen Colbert, TV-Star, “Mad Men”
- Christina Hendricks, TV-Star, “Mad Men”
- Jon Cryer, TV-Star, “Two And A Half Men”
Ist Neil Patrick Harris ein schlechter Sänger? Aber ist er ein brillanter Sänger? Spielt er in einer Liga mit Patti LuPone, die ebenfalls in der Produktion zu sehen war und, wie Isherwood es formuliert, eine “this-is-how-it’s-done-kids performance” brachte? Welcher Standard ist derzeit nötig, um bei Spitzenproduktionen die Hauptrollen zu bekommen, sind die stimmlichen Qualitäten ausschlaggebend, oder andere?
Weitere Beispiele, die Isherwood bringt:
- Catherine Zeta-Jones in “A Little Night Music”
- Sean Hayes (”Will & Grace”) in “Promises, Promises”
- Daniel Radcliffe (”Harry Potter”) in “How To Suceed in Show Business Without Really Trying”
Isherwood bringt auch Stunt-Casting-Beispiele vergangener Zeiten wie:
- Lauren Bacall in “Applause”
- Katherine Hepburn in “Coco”
- Rex Harrison in “My Fair Lady”
Isherwoods Befürchtung: Die gegenwärtige Elite, die großen Stimmen wie Audra McDonald, Kristin Chenoweth, Kelli O’Hara, Raàºl Esparza, Brian Stokes Mitchell, diese Elite also könnte die letzte sein.
Martin Bruny am Donnerstag, den
14. April 2011 um 00:40 · gespeichert in Musical
Vom 7. bis 24. Juli 2011 zeigt das Sommer-Festival Kittsee Cole Porters Musical “Kiss me, Kate” - eine Show, deren Uraufführung am 30. Dezember 1948 im Century Theatre in New York stattfand. Sechs Tony Awards gewann das Musical 1949, 1077 Vorstellungen wurden in der ersten Serie gegeben. Broadway-Revivals von “Kiss me, Kate” gab es 1952 und von 1999 bis 2001.
Leading Team
Intendant: Christian Buchmann
Künstlerische Leitung: Gerhard Ernst
Musikalische Leitung: Joji Hattori
Choreografie & Leitung Tanzensemble: Raffaela Pegani
Musikalische Assistenz: Bernd Leichtfried
Regieassistenz: Stefanie Goß
Kostüme: Marianne Bogachov
Orchester: Cappella Istropolitana
Tanzensemble Sommer-Festival Kittsee
Parkgestaltung: Manfred Waba
Cast
Fred Graham (Petrucchio): Andreas Lichtenberger
Lilli Vanessi (Kate): Ann Mandrella
Ann Lane (Bianca): Johanna Maria Kräuter
Bill Calhoun (Lucentio): Artur Ortens
Harry Trevor (Baptista): Georg Kusztrich
Erster Ganove: Gerhard Ernst
Zweiter Ganove: Franz Suhrada
Hattie (Garderobiere): Lynne Kieran
Paul (Garderobier): Eddie Cole
Ralph (Inspizient): Gerald Reiter
Gremio (Erster Freier): Dieter Kschwendt-Michel
Hortensio (Zweiter Freier): Bernd Kainz
Harrison Howell: Friedrich Schwardtmann
Taxifahrer: Karl Stöhr
Portier: Mortimer Müller
Ticketinformationen gibt es auf der Website zur Show (–> hier)
Martin Bruny am Mittwoch, den
13. April 2011 um 19:33 · gespeichert in Theater
Neuestes Kapitel der Akte Kröger/Lichter: Die Ex-Managerin des “Dancing Stars” in spe gibt dem “Seitenblicke”-Magazin zu Protokoll, dass sie monatelang in Therapie war, um die plötzliche Trennung zu verkraften.
Dass er nach 20 Jahren mit einer simplen E-Mail ihre Beziehung beendete (der Prozess läuft noch, Anm.), hat Lichter bis heute nicht verziehen (”Er war mein Lebensmensch”). Sogar eine monatelange Therapie war notwendig, um die plötzliche Trennung zu verkraften: “Anders hätte ich es nicht geschafft!” Dass der Schmerz noch immer tief sitzt, ist ihr deutlich anzusehen: “Es gibt nichts zu verzeihen. Das ist ein Bruch fürs Leben!”
Am 27. Juni 2010 verabschiedete sich Caspar Richter, der Musikalische Direktor der Vereinigten Bühnen Wien, mit einem Musicalkonzert von seinem Publikum. Ab dem 26. April 2011 wird ein Mitschnitt von Teilen des Konzerts als CD im Handel erhältlich sein.
Ebenfalls neu auf CD und ab 26. April 2011 erhältlich: eine “Wildhorn Edition - Sing along”-CD, eingespielt vom Orchester des Budapester Operettenhauses, mit Songs aus “Dracula” und “Der Graf vom Monte Christo”.
