Archiv - September, 2007
Martin Bruny am Dienstag, den
4. September 2007 um 22:18 · gespeichert in Wien, Castingshows
Am 28. September beginnt für die neue ORF-Sendung “Musical! Die Show” die heiße Phase. Im Max Reinhardt Seminar
(Palais Cumberland, 1140 Wien, Penzingerstraße 9) beginnen die Auditions. Nähere Infos unter musical.orf.at. Aus dem Pressetext:
Ihre große Leidenschaft ist das Musical. Sie lieben die Bühne und überzeugen mit ausdrucksstarker Stimme, schauspielerischem Können und fundierten Tanzkenntnissen: Das wollen wir sehen! Der ORF gibt jungen Künstlern die Chance, ihr Talent vor einem Millionenpublikum unter Beweis zu stellen.
Kommen Sie zu unseren Auditions: Gesucht werden charismatische Persönlichkeiten, die das 18. Lebensjahr (geboren am 30. September 1989 oder früher) bereits vollendet haben und deren Lebensmittelpunkt in Österreich liegt. Gute Deutschkenntnisse sind Voraussetzung.
Sind Sie daran interessiert, schon in ein paar Monaten im Scheinwerferlicht einer österreichischen Bühne zu stehen?
Dann sollten Sie für die Audition Folgendes vorbereiten:
» eine Ballade
» eine Uptempo-Nummer
» Noten für den Korrepetitor
Auditions-Termine: 28., 29. und 30. September 2007 ab 9.00 Uhr
UPDATE 21.11.2007
Einen Bildbericht von der Präsentation von “Musical! Die Show” gibt es –>hier<--.
Martin Bruny am Dienstag, den
4. September 2007 um 21:51 · gespeichert in Wien
Die “Sophistikids” sind ein gemeinnütziger Verein zur Förderung junger Talente in den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspiel - eine Gruppe 8- bis 21-jähriger Kinder und Jugendlicher, die es sich zur Leidenschaft gemacht hat, bereits im frühen Alter auf der Bühne zu stehen.
Gemeinsam mit professionellen Musicaldarstellern, die den jungen Künstlern alle Tricks und Kniffe beibringen, studieren die Kids jedes Jahr eine abendfüllende Show ein, die am Ende der Saison zur Aufführung kommt. Einmal jährlich nehmen die Sophistikids mit den erlernten Choreographien an den Meisterschaften im Musical-/Showdance teil und sind für Events, Galas sowie für private Feiern als Showeinlage zu buchen.
Das Sophistikids-Team
Ramesh Nair (Künstlerische Leitung)
Monika Gabriel (Organisation, Administration)
Sabrina Gabriel (Organisiation, Sponsoring, Marketing)
Nicola Feik (Regieassistenz)
Anna Behne (Gesang und musikalische Einstudierung)
Lorna Dawson (Choreographie)
Jacqueline Braun (Schauspielcoaching)
Auditions für die Saison 2007/08
Für das nächste Musical-Projekt der “Sophistikids”-Company sucht Ramesh Nair, künstlerischer Leiter und derzeit Choreograph von “Highschool Musical”, frische Musicaltalente von 8 bis 21 Jahren.
Die Auditions dafür finden am 9. und 16. September 2007 in der Zeit von von 11 bis 17 Uhr im Margit Manhardt Tanzstudio (Neubaugasse 38, 1070 Wien) statt.
Vorzubereiten sind 2 Songs (Halbplayback auf CD oder Noten sind mitzubringen), ein Monolog oder ein Gedicht. (Tanzkeidung nicht vergessen!)
Martin Bruny am Montag, den
3. September 2007 um 23:27 · gespeichert in Wien, Event-Tipps
| 20. November 2007 |
| 20:00 | bis | 22:00 |
theater-center-forum: Swinging Couple - Susanne Marik, Bela Fischer & Friends
20.11.2007 (Premiere)
21.11.2007
22.11.2007
23.11.2007
24.11.2007
Pressetext:
Genießen Sie einen unterhaltsamen Ausflug in die Welt des Chansons und des Musicals rund um das Thema Liebe mit vielen unvergesslichen Melodien von Zarah Leander, Marlene Dietrich, Robert Stolz, Ralph Benatzky, u. v. a. Charmant, witzig und elegant interpretiert Musicaldarstellerin Susanne Marik in ihren Liedern und Geschichten heitere Episoden, aufreg-ende Momente und kleinen Tragödien des Alltags.
Mit Liedern wie »Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt«, »Auch Du wirst mich einmal betrügen«, »Ich weiß es wird einmal ein Wunder geschehen«, u.v.a. wird das Publikum, begleitet am Klavier von Bela Fischer (Volksoper Wien) und Friends musikal-isch verwöhnt.
Susanne Marik
Susanne Marik stand bereits mit sechs Jahren in den Reihen des Kinderballetts und Kinderchors der Wiener Volksoper auf der Bühne; zwölfjährig verkörperte sie an der Wiener Kammeroper Flora in Brittens »The Turn of the Screw«.
Gesang, Tanz und Schauspiel studierte sie am Wiener Konservatorium; ihre Ausbildung schloss sie 1989 mit Diplom ab. Seit 1990 ist die freischaffende Sängerin im In- und Ausland unterwegs.
Während ihres Engagements am Opernhaus Graz trat sie in den Musicals »Chicago«, »Cabaret«, »Anatevka« und »Alexis Sorbas« auf; neben zahlreichen Tourneen gastierte sie u.a. an den Staatstheatern Karlsruhe und Saarbrücken, am Musicaltheater Zürich, der Alten Oper Frankfurt, in Düsseldorf, Bern und Augsburg, am Deutschen Theater in München sowie jüngstens als Anna in einer Wiener Produktion des Musicals »The King and I«.
Seit 2001 erarbeitet Susanne Marik mit dem Komponisten Bela Fischer sehr erfolgreiche Solo-Programme; ihren Chansonabend »Heiteres und so Weiteres zum Thema Liebe« präsentierte sie beim Kultursommer in Thüringen und im August 2006 im Marmorschlößl der Kaiservilla in Bad Ischl. Neuerdings trifft man die vielseitige Künstlerin auch als charmante Moderatorin auf Einführungen, Firmenveranstaltungen und Shows.
Martin Bruny am Montag, den
3. September 2007 um 22:44 · gespeichert in Wien, Event-Tipps
| 29. Oktober 2007 |
| 20:00 | bis | 22:30 |
Jeff Lorber Superband feat. Dave Weckl & Randy Brecker
Beginn: 20 Uhr
Eintritt: 20 Euro
Tickets: Reigen
Es gibt Musik, die läuft, und eigentlich hört sie keiner. Denn sie ist so unauffällig designed, dass sie zwar einen Raum (oder Fahrstuhl) akustisch möbliert und vielerlei Anreize zum kurzfristigen Hinhören bietet, aber – trotz oft höchstklassiger, virtuoser Soli – weder die Aufmerksamkeit bindet noch im Gedächtnis haften bleibt. Dem Pianisten und Keyboarder Jeff Lorber gelang mit “He Had A Hat” ein exzellentes Beispiel für dieses Genre. Unterstützt wurde er dabei von Bobby Colomby, einst Schlagzeuger bei Blood Sweat And Tears und mittlerweile ein ebenso begehrter wie erfahrener Produzent. Zudem garantieren Topmusiker wie die Trompeter Randy Brecker und Chris Botti, die Saxofonisten Tom Scott und Kirk Whalum, die aktuelle Bläsergruppe von Blood Sweat And Tears oder die Schlagzeuger Abraham Laboriel Jr., Vinnie Colaiuta, Dave Weckl und der Percussionist Lenny Castro die hohe musikhandwerkliche Qualität….
(Werner Stiefele, 30.6.2007; www.rondomagazin.de/)
Martin Bruny am Montag, den
3. September 2007 um 20:23 · gespeichert in Wien, Event-Tipps
| 11. September 2007 |
| 19:30 | bis | 22:00 |
Wien - International Theatre: ANIMAL FARM
by George Orwell
September 11 - November 10, 2007
Links:
- International Theatre
- Eric Lomas
Martin Bruny am Montag, den
3. September 2007 um 14:45 · gespeichert in Wien
Manchmal hört man ein Lied und weiß, dass man ein Konzert des Interpreten eben dieses Liedes besuchen muss. Nehmen wir die “Vienna International Pocket Opera”. Auf ihrer Website hat die Gruppe eine ganze Reihe von Soundbeispielen, so unter anderem auch den Song “how does is feel”. Dauer: 1 Minute und 24 Sekunden, und doch sind diese paar Sekunden vermutlich für den einen oder anderen Anreiz genug, sich ein Konzert der “Vienna International Pocket Opera” zu geben.
Was hat man sich unter der “Vienna International Pocket Opera” eigentlich vorzustellen? Ein Ausschnitt aus dem Pressetext des Ensembles:
In Wien - einer Weltstadt der Musik - lohnt es sich, als Gast an einem Abend in die Oper, am nächsten in ein Musical und am folgenden noch in einen Jazzclub zu gehen. Wer das alles in einem haben möchte, und noch dazu einzigartig dargebracht, erlebt am besten die »V.I.P.Opera« live.
Die Vienna International Pocket Opera besteht aus nur vier Musikern, auch wenn man manchmal doppelt so viele zu hören meint. Tenor, Geige, Horn und Klarinette. Punkt. Was die vier Herren im Frack ohne Hilfsmittel auf die Bühne zaubern, ist schlicht
unglaublich. Von der Königin der Nacht bis zu den Blues Brothers, von Operette als Samba bis zu fetzigen Alpinmusikklängen reicht der Schwindel erregende Reigen. Sie hören Trompeten, Posaunen, Balalaikas oder Drum Beats allein mit der Stimme erzeugt, sind Zeuge eines Mafia Begräbnisses oder Gast bei »The Queen«.
Großes Musiktheater mit kleinstem Aufwand ist das Konzept der Pocket Opera. Virtuosität, Witz und Spielfreude werden Sie verzaubern.
Bei “V.I.P Opera - Vienna International Pocket Opera” handelt es sich um:
Peter Hofmann (Horn)
Erich Steinkogler (Klarinette, Saxophon)
Max Volt (Tenor, Percussion)
Azzi Finder (Violine).
Die nächsten Auftrittstermine der Gruppe finden im Wiener Schubert Theater statt, und zwar am 8., 9. und 12. September, am 5., 6., 19. und 20. Oktober sowie am 16. und 17. November 2007, jeweils um 19:30 Uhr.
Tickets:
Einheitspreis: 12 Euro (ermäßigt 10 Euro)
Schubert-Theater
Währinger Straße 46; 1090 Wien
Telefon: 0676 - 44 34 860
E-Mail: schuberttheater@gmx.at
Links:
- Schubert Theater
- Vienna International Pocket Opera
Martin Bruny am Montag, den
3. September 2007 um 13:29 · gespeichert in Sprache
In letzter Zeit häufen sich wieder einmal die Diskussionen rund um Wikipedia. Politischen Parteien in Österreich wurde vorgeworfen, Einträge zu “schönen”. Das freilich gibt es auch im Bereich Musical. Ein schönes Beispiel ist der Eintrag zum Musical “Elisabeth”. Hier findet sich die Formulierung: “Den Stuttgarter Max gab Michael Flöth wie kein anderer.” Das ist natürlich schön für Herrn Flöth, dass seine Fans so hinter ihm stehen und gleich eine Bewertung in den Artikel einfließen lassen. Für den Ruf von Wikipedia ist es schlecht. Denn erstens haben solch wertende Formulierungen in einem “Lexikonartikel” nichts verloren, und zweitens ist die Formulierung Nonsens, weil jeder ein gutes Stück Unverwechselbarkeit einbringt.
Wer möchte, kann versuchen, diese typische Fanclubformulierung zu tilgen, allein, es wird nicht gelingen. Die Änderung wird augenblicklich rückgängig gemacht. Wikipedia ist eben ein “Weblexikon” wie kein anderes.
Update
6 Stunden später: Der Artikel wurde nun korrigiert.
Martin Bruny am Sonntag, den
2. September 2007 um 17:16 · gespeichert in Wien
Derzeit läuft im Wiener 3raum-Anatomietheater die Satire “Evita Peron” mit der Wiener Diseuse Lucy McEvil in der Hauptrolle sowie Andreas Erstling (Ibiza), Hubsi Kramar (Peron), Elisabeth Prohaska (Mutter) und Tamara Stern (Krankenschwester).
Autor der “schwarzen Komödie”, die 1971 uraufgeführt wurde, ist der Schriftsteller, Dramatiker und Zeichner COPI (Raul Damonte Botana, 1939-1987). COPI zeichnet “Evita” als selbstsüchtige, hasserfüllte Person, die ein neues Leben beginnen möchte.
Der Inhalt des Stücks: Evita hat sich mit ihrem Mann, Präsident Peron, dem Vertrauten Ibiza, ihrer Mutter und ihrer Krankenschwester eingeschlossen. Sie gibt vor, schwer krebskrank und dem Tode nahe zu sein. Wenn sie stirbt, soll sie ein Staatsbegräbnis erhalten. Eben jenes Staatsbegräbnis soll ihr Weg in die Freiheit sein. Evita heckt eine raffinierten Plan aus, um mit Hilfe ihres in der Schweiz gehorteten Geldes in ein neues Leben starten zu können, befreit von ihrem verhassten Mann und dem Amt, welches ihr zur Bürde geworden ist. Sie ermordet gemeinsam mit Ibiza die Krankenschwester, der sie zuvor ihr Kleid angezogen hat. Die tote Krankenschwesterr wird entsprechend geschminkt und bekommt Evitas Perücke. Der wirklichen Evita zum Verwechseln ähnlich, soll sie einbalsamiert und den wartenden, trauernden Volksmassen präsentiert werden, bevor sie endgültig begraben wird …
Neben ihrer Hauptrolle in der Satire “Evita Peron” (die im Übrigen eine gesunde Dosis Gegengift für all jene ist, die Andrew Lloyd Webbers Musicalversion der Lebensgeschichte von Evita Peron schon auswendig runterjodeln können) gibt Lucy McEvil mit ihrer Band (Martin Kratochwil am Klavier, Günther Schiebeck am Bass und Georg Mauerhofer an den Drums sowie am Vibrafon) von September bis Dezember 2007 (Premiere: 14. September, 22 Uhr) eine Reihe von Solokonzerten, die man nicht missen sollte, gilt sie doch als eine der derzeit schillerndsten Persönlichkeiten in der Sparte “Heavy Chanson”.
Mit viel Lust und Können machen sich Lucy McEvil und ihre drei Musiker über Neues, Altes und Eigenkompositionen her. Country als Bossa Nova verkleidet, Wienerlieder mit gelungenem Facelifting, Chansons, die plötzlich nach Punk riechen, Schubert, mal ohne Pathos und minimalistisch aufbereitet … und vieles mehr. Zu hören unter anderem: Bearbeitungen von Randy Newmans “Political Science” sowie “Lonely At The Top”, weiters Lieder von Rainer Werner Fassbinder (”Karneval”) und Hans Magnus Enzensberger (”In 10 Sekunden ist alles vorbei”), die von Peer Raben vertont wurden. Aus der Wiener Chansonriege sind Hugo Wieners “Wie man eine Torte macht”, Gerhard Bronners “Das Chesterfield Girl”, Andrà© Hellers “Mein Freund Schnuckenack” und Helmut Qualtingers “Des Wean des is a oide Frau” mit an Bord. Auch Vertonungen von Erich Kästners “Barlied” und Friedrich Holländers “Stroganoff” sind eingeplant, neben Eigenkompositionen von Martin Kratochwil mit Texte von Stephan Eibel Erzberg.
Lucy McEvil hat in ihrem Programm die uralten Themen Tod und Eros auf dem musikalischen Seziertisch. Der Tod verliert den Kopf und das Flittchen fängt an darüber nachzudenken. Konzerte von ihr sind eine spannende Mischung aus ganz leisen, bis hin zu komisch burlesken Liedern über den Tod, das Sterben, die Lust und das Begehren.
Lucy McEvil & Band
Klavier Martin Kratochwil
Bass: Günther Schiebeck
Drums & Vibrafon: Georg Mauerhofer
3raum Anatomietheater; 1030 Wien, Beatrixgasse 11
14. September, 19. Oktober, 16. November und 14. Dezember 2007, jeweils um 22 Uhr
Karten: 15 Euro/ 12 Euro erm.
Reservierung unter: 0650 / 323 33 77 oder www.3raum.or.at
Evita Peron
3raum Anatomietheater; 1030 Wien, Beatrixgasse 11
noch bis 20. September, Mittwoch bis Samstag
Karten: 18 Euro/12 Euro erm.
Reservierung unter: 0650 / 323 33 77 oder www.3raum.or.at
Links:
- Lucy McEvil
- 3raum-Anatomietheater
- Martin Kratochvil
- Der “Falter” über Lucy McEvil
- Zur Geschichte des 3raum-Anatomietheaters
Martin Bruny am Freitag, den
24. August 2007 um 22:23 · gespeichert in Event-Tipps
| 7. September 2007 |
| 19:30 | bis | 22:30 |
Das Ballhaus - Tanz durch ein Jahrhundert
Schauspiel ohne Worte nach dem Stück Le Bal
uraufgeführt durch das Thà©à¢tre du Campagnol
nach einer Idee von Jean-Claude Penchenat
in einer Fassung für das Volkstheater Wien von Volker Schmidt
Österreichische Erstaufführung
Premiere: 7. September 2007
Regie: Gil Mehmert
Bühne: Alissa Kolbusch
Kostüme: Steffi Bruhn
Musik: Patrick Lammer
Choreographie: Kurt Schrepfer
Mit Beatrice Frey, Annette Isabella Holzmann, Heike Kretschmer, Johanna Mertinz, Susa Meyer, Claudia Sabitzer, Rita Sereinig, Katharina Vötter; Raphael von Bargen, Thomas Bauer, Wolf Dähne, Rainer Frieb, Andy Hallwaxx, Thomas Kamper, Christop F. Krutzler, Thomas Meczele, Marcello de Nardo
Ein Tanzsaal in Wien. Eine Abendgesellschaft. Eine Zeitreise durch die Geschichte Österreichs. Das Ballhaus ist ein Schauspiel ohne Worte nach einer Idee des Thà©à¢tre du Campagnol.
In der Fassung von Volker Schmidt vereinigt es österreichische Typen auf dem Tanzparkett und lässt sie acht Jahrzehnte Geschichte durchleben. Moden und Tanzstile ändern sich. Die Menschen bleiben dieselben. Von den wilden Zwanzigern über den Bürgerkrieg, durch das Dunkel der NS-Zeit, den Wiederaufbau, die Jugendkulturen und Protestbewegungen der Sechziger und Siebziger, die Skandale der Achtziger bis hin zu den Donnerstagsdemos der Wendejahre und darüber hinaus. Die Gesellschaft tanzt, wiegt sich im Walzer, marschiert, taumelt, rockt oder breakt. Sie spürt den Atem der Geschichte, überlebt dumpf im Bombenkeller, hofft auf bessere Zeiten, verdrängt, genießt oder wundert sich nur.
Das Ballhaus reflektiert österreichische Gesellschaftsgeschichte. Das Stück fängt das Lebensgefühl der verschiedenen Generationen ein und vollzieht den kulturellen und gesellschaftlichen Wandel des 20. Jahrhunderts. Der Zuschauer kann sich darin wiederfinden, verborgene und offensichtliche Zusammenhänge entdecken und kritisch hinterfragen und sich über Musik und Tanz vergangener Zeiten freuen.
Das Stück endet im Heute. Aber der Tanz geht weiter.
[weitere Infos]
Martin Bruny am Freitag, den
24. August 2007 um 22:16 · gespeichert in Wien, Event-Tipps
| 3. September 2007 |
| 19:30 | bis | 21:30 |
Souvenir - Eine musikalische Hommage an Florence Foster Jenkins
von Stephen Temperley
Besetzung
Cosme McMoon: Scot Woolley
Florence Foster Jenkins: Neva Rae Powers
Regie: Michael Evan Haney
Bühnenbild der Originalproduktion vom Ensemble Theatre, Cincinnati: Brian c. Mehring
Kostüme für Florence Foster Jenkins: Tracy Christensen
Kostüme für Cosme McMoon: Reba Senske
Licht: Matthew Hollstegge
Ton: Fitz Patton
eine Produktion des Ensemble Theatre, Cincinnati
Presented by arrangement with Joseph Weinberger Limited.
[weitere Infos]
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