Cenario: Michael Fischer & Friends feat. Maya Hakvoort
| 5. September 2007 | ||
| 20:00 | bis | 22:00 |
Cenario, Wien. Eintritt: Freie Spende
Archiv - 2007
Disney: Zac Efron mit “geborgter Stimme” zum Star
Am 17. August, wenn Disney in den USA den zweiten Teil des erfolgreichen TV-Formats “High School Musical” ausstrahlt, wird man zum ersten Mal die richtige Singstimme eines der Hauptdarsteller hören: jene von Zac Efron. Für den ersten Teil sang er zwar seine Songs ein, Disney jedoch engagierte einen besseren Sänger und ließ die betreffenden Passagen einfach synchonisieren. Zac Efron mag “Troy” zwar spielen, Drew Seeley jedoch singt die Songs von “Troy”. Efron:
I had to put my foot down and fight to get my voice on these tracks. In the first movie, after everything was recorded, my voice was not on them. I was not really given an explanation. It just kind of happened that way. Unfortunately, it put me in an awkward position. It’s not something I expected to be addressed. Then High School Musical blew up. I’m very fortunate that Drew has gotten proper credit and also that I’ve gotten the opportunity to come back and try it again with my own voice. [buddytv.com; orlandosentinel]
Musicals in Amstetten - und die ÖBB
Amstetten mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu erreichen, ist kein Problem. Es fahren Züge zur Genüge. Von Amstetten mit öffentlichen Verkehrsmitteln nach Wien zu kommen, und zwar nach einer Vorstellung der aktuellen Produktion “Hair” in der Eishalle von Amstetten, dürfte allerdings seit diesem Jahr etwas schwierig sein beziehungsweise unmöglich. Der letzte Zug, der von Amstetten Richtung Wien startet, fährt um 22:17 ab, während in der Eishalle gerade das Finale von “Hair” abgeht. Bis zum Vorjahr gab es eine Rückfahrmöglichkeit gegen 23:30 Uhr.
Australien: Send off the clowns - Wenn Stephen Sondheim sauer wird
Manches kann man bei Musicals tricksen, manches geht nicht. Stephen Sondheims “Company” um 20 Minuten zu kürzen, weil eine Darstellerin krankheitsbedingt ausfällt, ist eher etwas, was man nicht machen sollte. Das beweist ein Vorfall bei einer australischen Produktion dieses Musicals.
Kookaburra, eine australische Musiktheater-Produktionsfirma, zeigt derzeit in Sydney Stephen Sondheims “Company”. Mit David Campbell ist ein Darsteller von Rang und Namen an Bord, an seiner Seite agieren Tamsin Carroll, Simon Burke u. a. Am 27. Juni fand die Premiere statt, noch bis zum 4. August steht die Show auf dem Spielplan des Theatre Royal.
Den 18. Juli 2007 wird der Gründer von Kookaburra, Peter Cousens, wohl so schnell nicht vergessen. Christie Welan, die Darstellerin der “April”, meldete sich krank. Was dann geschah, ist die reinste Posse. Die Vorstellung ging über die Bühne, allein, ein paar Zuschauer, die das Musical kannten, beschwerten sich über merkwürdige Kürzungen. Es fehlten wichtige Szenen, es fehlten zwei ganze Songs, die Show war beträchtlich kürzer als gewohnt.
Als Cousens am Donnerstag von Reportern darauf angesprochen wurde, meinte er über eventuelle Kürzungen nichts zu wissen. Das hätte vielleicht gutgehen können, wenn, ja wenn nicht Stephen Sondheim, der zwei Wochen zuvor bei der Premiere persönlich anwesend gewesen war, von der Sache Wind bekommen hätte. Seine Reaktion war knapp und heftig. Der Komponist drohte Cousens mit dem Entzug der Aufführungsrechte und verlangte die Veröffentlichung eines ganzseitigen Zeitungsinserats mit einer Entschuldigung an das Publikum. Alle Zuschauer wurden zu einer extra angesetzten Charity-Aufführung des Musicals am 31. Juli 2007 gratis eingeladen beziehungsweise zu einer Vorstellung ihrer Wahl.
Und Cousens stellte seine Handlungsweise nun etwas anders dar:
I was trying to put a very positive spin on the fact that all was well [and] that nothing had gone on at the theatre that was a problem for the public to be made aware of. This is always my attitude as audiences are not interested in problems.
I instructed the director, musical director, cast and crew to make the cuts to the show, and of course it was my decision to keep the curtain up. I would appreciate you making this clarification.
Kookaburra celebrates the work of Stephen Sondheim and George Furth and apologises for interfering with the integrity of their work.
Die Vorstellung am Donnerstag wurde gecancelt, um Whelans “Zweitbesetzung”, Chloe Dallimore, Zeit zum Proben zu ermöglichen. Alles war klar für die Aufführung am Freitag, da fiel Pippa Grandison mit Migräne aus. Mittlerweile stehen die Chancen gut, dass die heutige Vorstellung gut über die Bühne geht. [smh.com.au]
Broadway: Nur wenige Shows der Saison 2006/07 in der Gewinnzone
In einem interessanten Artikel auf New York Business.com wird unter anderem darauf Bezug genommen, wieviele Shows der Saison 2006/07 schon in der Gewinnzone sind.
Producers say that although overall grosses are robust—Broadway took in a record $939 million last season—most of the increases have been achieved by a small number of breakout hits. On average, they say, only 20% of shows recoup their investment, and it takes them nearly two years to do so.
Of the 27 shows that opened in the 2006-07 season, for example, 23 have not yet recovered their investment. Of that total, 11 have closed, with cumulative losses of more than $52 million. [New York Business.com]
ORF-Castingshow für “The Producers”?
Glaubt man dem Wochenmagazin “tvmedia”, stehen die Chancen nicht schlecht, dass im Herbst im ORF die erste Musical-Castingshow startet. Zu gewinnen wären zwei Hauptrollen in der VBW-Produktion von “The Producers”, die am 30. Juni 2008 im Etablissement Ronacher Premiere feiern wird.
West End: Triumph für “Joseph” Lee Mead
Andrew Lloyd Webbers “Joseph”-Revival kann als Erfolg abgehakt werden. Am 17. Juli ging im Adelphi Theatre die Premiere über die Bühne - und die Kritiken sind großteils fabelhaft. [Telegraph.co.uk-”First Night Report”-Video, BBC-Bericht mit Link zu einem Videoreport]
Even more cause for scepticism surrounds the «Phantom Lord‒s decision to cast his leading man via yet another reality TV show (BBC’s «Any Dream Will Doâ€). But, yet again, this seems to have worked: on the whole, Lee Mead delivers a first rate performance. Though not totally convincing as the younger, naà¯ve and rather pompous Joseph - and his rendition of «Close Every Door To Me†lacks perhaps the pathos and vulnerability that the moment requires - still Mead possesses immense stage presence, moves very well, produces a winning smile right on cue and when he sings he is a true vocal powerhouse. [broadwayworld.com]
Rising star Lee Mead has managed to pull off a dream debut in Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat despite a nightmare technical hitch at the start of the show. Just six scenes into the opening night of the hit musical with Mead - winner of the BBC’s Any Dream Will Do - playing his first ever West End lead role, the performance ground to a halt.
The audience was told there were “technical difficulties” and had to wait for 10 minutes while the problem - thought to be an issue with the rotating floor - was fixed. But the show must go on, and in time it did, with the audience so impressed at the end that they gave the cast of the Andrew Lloyd Webber musical a standing ovation. [The Press Association Newsdesk]
As it happens, it threw up Lee Mead, who turns out to be both talented and enthusiastic. Not much is asked of him as an actor. He needs to be melancholy when he’s thrown into prison, imperious when he greets the brothers who sold him into slavery, kindly when he forgives them, happy when he’s reconciled with that glum old dodderer, his grieving dad.
All this Mead manages well enough; but what distinguishes him is an attractive singing voice and, coming from beneath hair that owes more to Uncle Esau than father Jacob, lots of affable charisma.
He certainly makes a stronger star than Jason Donovan, whose underpowered, blonde-wigged Joseph in 1991 came across as the Goldilocks of Genesis. The director then was the late Steven Pimlott, and is so now, since this Dreamcoat is a restaging of his production. And I must say, I enjoyed it more last night than I did 16 years ago, even though I’d have liked more rough-theatre simplicity, less ostentatious ado. [Times Online]
Lee Mead, fresh-faced and chubby-thighed in his white loin cloth, is a perfectly decent Joseph; but you feel it didn’t need the ludicrous rigmarole of a TV reality show to discover him since he’d already played Pharaoh in the West End. He also misses the faint element of self-satisfaction in Joseph’s character just as Preeya Kalidas’s leggy Narrator lacks the necessary vocal crispness. [Gurdian Unlimited]
As expected from the most professionally qualified of the contestants of BBC’s star search “Any Dream Will Do,” Mead makes a highly respectable Joseph. He has more charm than charisma, but when it comes to the necessary energy, empathy and, above all, strong voice, Meads delivers. And, to the evident delight of screaming fans, he looks good in a loincloth. [Variety]
Ein Video vom Schlussapplaus schließlich hat der Lord selbst auf seiner Website gepostet. Weitere Kritiken-Clippings sind auf der Website der BBC nachzulesen.
Das Filmmusical ist tot - oder nicht?
Alle paar Jahre überschwemmen sie die Kinolandschaft wie eine Welle: Musicalverfilmungen, Filmmusicals, wie immer man sie bezeichnen möchte. Die erste Welle, kein Problem, meistens handelt es sich um einen Blockbuster, der als etwas Erfrischendes gern angenommen wird. Wenn dann aber Welle um Wellchen, um Wellchen an Land gespült wird und nur mehr trübes Nichts wahrgenommen wird, kommt, wie das Amen in der Kirche, das Fazit: Der Musicalfilm ist tot.
Batboy?
Die letzte große Welle wurde von “Moulin Rouge” (2001) und “Chicago” (2002) erfolgreich gestartet, danach gab es viele, meist leere Versprechungen und Ankündigungen. Was wurde beispielsweise aus “Bat Boy - The Musical”? 2004 angekündigt, John Landis (”Blues Brothers”) sollte Regie führen. Eine Verfilmung von Andrew Lloyd Webbers “Sunset Boulevard” wurde für Weihnachten 2006 angekündigt. Mittlerweile ist das Projekt auf 2008 verschoben. Was wurde aus den fürs TV geplanten Musicalverfilmungen von “1776″ (auf 2009 verschoben), “The Hunchback of Notre Dame”, “Fiddler On the Roof”, “Mame”, “The Rise”, “MTV’s Phantom”, “MTV’s Faust”? Nichts, alles gecancelt oder verschoben, obwohl 2003 angekündigt.
Dreamgirls
Die aktuelle Welle an Musicalverfilmungen startete “Dreamgirls” (2006). In der Pipeline sind folgende klassische Filmmusicals: “Hairspray”, “Sweeney Todd”, “Fame” und “Mamma Mia!” Mit viel Glück ist dem einen oder anderen Streifen Erfolg beschieden, allerdings müssen erfolgreiche Musicals nicht automatisch Kinohits werden. “The Producers” und “Rent” floppten 2005, auch die Verfilmung von Lloyd Webbers “The Phantom of the Opera” kann nur mit viel Hingabe zahlentechnisch in die Gewinnzone gedacht werden. Mehr Glück hatten da schon Bio-Musicals wie “Ray” oder “Walk the Line”.
Hairspray
“Hairspray” startet diesen Freitag (20. Juli 2007) in den US-Kinos. John Travolta sollte für einen Hit garantieren. Im Gegensatz zu Deutschland, wo eine künstlich gehypte Diskussion immer wieder zu Protesten gegen Filme/Produkte von Mitgliedern von Scientology führt und zu Protesten gegen die Künstler selbst, ist in den USA das normalerweise kein Thema. “Hairspray” stellt da eine Ausnahme dar, denn gegen diesen Film, und Travolta, protestierten jüngst amerikanische Homosexuellenorganisationen. Sie sind der Meinung, Travolta als Aushängeschild von Scientology habe kein Recht, eine Schwulenikone (Travolta spielt “Edna”, also jene Rolle, die im Hairspray-Film von 1988 Drag-Ikone Divine verkörperte) zu spielen. Es sei ja bekannt, dass Scientology Schwule und Lesben die Mitgliedschaft verwehrt und klinische Therapien anbietet, um Homosexualität zu “heilen”, so Kevin Naff vom “Washington Blade”. So viel zu den USA. In Deutschland müsste man sich dann endlich mal entscheiden, alle Scientology-Mitglieder gleich zu behandeln. Wir sprechen da, im Bereich Entertainment, von Leuten wie Chick Corea, Isaac Hayes, Juliette Lewis, Lisa Marie Presley, Tom Cruise, Julia Migenes, Anne Archer, Gottfried Helnwein, Nicole Kidman, Beck, Al Jarreau und anderen.
Letztlich wird der Erfolg von Filmmusicals aber nicht im alten Europa entschieden, sondern in den USA, und dort haben nicht zuletzt die Kritiker ein gewichtiges Wörtchen mitzureden. Bislang sind die Kritiken zu “Hairspray” gemischt. Sehr stark wird es darauf ankommen, meinte man im Vorfeld, die Chancen von “Hairspray” abklopfend, ob die Art und Weise akzeptiert würde, wie Travolta seine Rolle angelegt hat. Genau daran scheiden sich aber ganz offensichtlich die Geister beziehungsweise, die Kritiker lehnen die Darstellungsweise Travoltas recht einhellig ab:
Sitting at home in her robe, ironing and watching all these developments from the safety of her row house with a mixture of apprehension and excitement, is Tracy’s tubby mother, Edna, played famously by John Travolta in drag. As inhabited by Divine in the original film and Harvey Fierstein on Broadway, the part is intended to be portrayed with high camp.
With Travolta, though, there’s no sense of fun. He plays it straight, for lack of a better word, and with a touch of pathos. The joke is completely lost, and you never lose sight of the fact that you’re watching the star of “Grease” and “Saturday Night Fever,” this time brandishing his trademark dance moves while wearing a fat suit. [AP]
It was Divine, as Tracy’s overprotective mother, Edna, who lifted Hairspray into camp heaven—and Divine and her splendid trashy baggage who’s most painfully missed. On Broadway, the lovable Harvey Fierstein was at least a resourceful queen. For most of the film, John Travolta is a glaring mistake. For some reason, his face is ballooned with latex that hides his most endearing feature, that goofy cleft chin. With his studied Baltimore accent, he’s soft and shapeless, his casting a stunt with no reason for being except as a stunt. But then something magical happens. Travolta has a number, «(You’re) Timeless to Me,†with Christopher Walken as Edna’s dim, doting husband, Wilbur. The song is in a different key, in a lilting, big-band style, and Walken is a musical pro (and scandalously little used in that capacity). When Travolta joins him in a dance, tentatively but with blooming grace, the performance comes together. (It’s also the only number that isn’t edited by a Benihana chef.) Later, Travolta reprises a Grease move, and it doesn’t feel cheap: It’s a reminder of his underused gifts. [nymag]
. John Travolta is grotesquely out of place as Tracy’s mom, Edna, stepping into a transgender part played by Divine in the Waters picture and Harvey Fierstein on stage.
Wearing a fat suit and layers of latex to transform him into an overweight housewife, Travolta looks like a fugitive from a wax museum. This is not the way you want to see the star revisiting his musical past, mugging desperately in lipstick and a wig.
One could argue that recruiting a macho actor like Travolta to portray a maternal character is more subversive than using a performer with a history of cross-dressing roles. That still doesn’t make him less of a liability amid an otherwise superb ensemble. [NJcom]
I admire John Travolta, but using this movie star, rather than the show’s Harvey Fierstein, as Edna Turnblad, Tracy’s hefty mother, is an idiocy on the same level as replacing Julie Andrews with Audrey Hepburn for the movie version of «My Fair Lady.†Both Fierstein and Divine, who played Edna in the original movie, worked as female impersonators who confidently let us in on the joke. In the show, when Fierstein held forth on life and love and the Gabor sisters in his basso absurdo—a testosterone-drenched Bensonhurst snarl—he was not a man pretending to be a woman; he was a man openly playing a woman and speaking in his own voice. But Travolta does a wistful imitation of the female sex. Buried in a full-body fat suit and various silicone prosthetic appliances, he looks rounded, smooth, and cute, rather like Miss Piggy, and he speaks in a light, high female voice—he sounds a little like Robin Williams in «Mrs. Doubtfire,†without the lilt. The role demands exaggeration rather than modesty, yet Travolta, with a misbegotten sense of duty, tries to give an authentic performance as a working-class Baltimore housewife of forty-five years ago—a shy, guarded woman who is embarrassed about her weight. It’s a touching attempt, but the lunatic joke that started with Divine has almost vanished. [New Yorker]
Man darf also gespannt sein, wie “Hairspray” vom Publikum angenommen wird.
Across the Universe
Die nächste Filmmusical-Premiere steht in den USA am 28. September an. “Across the Universe” [Trailer auf YouTube], benannt nach dem gleichnamigen Song der Beatles, ist ein romantisches Musical, erzählt durch Beatles-Songs. Der Inhalt: Ein junger Mann aus Liverpool kommt während des Vietnamkriegs in die USA, um seinen Vater zu finden. Er verliebt sich in ein Mädchen und gemeinsam erleben sie die turbulenten Tage des Amerikas der späten 1960-er Jahre. 18 Songs der Beatles wurden für diesen Film zu einer Geschichte geformt. Mamma Mia, also das Prinzip ist wirklich bewährt. In den Hauptrollen: Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Joe Anderson, Dana Fuchs, Salma Hayek, Eddie Izzard, Bono u. a.
Sweeney Todd
Ende 2007 wird mit “Sweeney Todd” wohl das spektakulärste Musicalprojekt der aktuellen Filmmusicalwelle starten. Um es mal etwas nonchalant zu formulieren, treffen da Kassengift-Genie Stephen Sondheim, Blockbuster-Darling Johnny Depp und Mastermind-Regisseur Tim Burton aufeinander.
Once
Bereits in den USA gestartet ist “Once”, eine Musical-Romanze, die von einem jungen Straßenmusiker (Glen Hansard) erzählt, der in Dublin von der großen Karriere träumt, während er im Geschäft seines Vaters Staubsauger repariert. Eines Tages trifft er eine schöne Einwanderin (Markà©ta Irglovà¡) aus Tschechien, die statt voranzukommen auch nur bei einer reichen Familie putzen geht. Sie mag seinen Song, und sie hat einen kaputten Staubsauger. Die beiden kommen sich näher und beschließen, mit ihren romantischen Tagträumereien Schluss zu machen. Der Soundtrack zum Film schlägt sich in den BILLBOARD-Charts recht gut und liegt derzeit auf Rang 78 der BILLBOARD 200, Platz 19 der Top Digital Albums und Platz 15 der Top Internet Albums.
… to be continued …
USA, Broadway Theatre Project: Workshop-Produktion mit Szenen aus Frank Wildhorns “Alice”
1991 wurde das Broadway Theatre Project gegründet, eine dreiwöchige Musiktheater-Ausbildung für High School- und College-Studenten. Das Non-Profit-Trainingsprogramm konzentriert sich auf die wesentlichen Elemente des Musiktheaters: Schauspiel, Tanz und Gesang - und die wichtigsten Dinge, die man so wissen muss, um in der Entertainment-Industrie zu überleben.
Vom 8. bis 29. Juli 2007 nehmen insgesamt 200 Studenten aus 28 amerikanischen Bundesstaaten sowie aus Kanada, England und Samoa am aktuellen Programm teil. An der University of South Florida haben sie die Chance, von ein paar der Besten der Branche zu lernen: Frank Wildhorn, Brandi Burkhardt und Ben Vereen.
Ein Fixpunkt des Programms von 2007 ist eine Workshop-Produktion, bei der auch Songs eines der neuesten Projekte Frank Wildhorns zu hören sein werden: “Alice” (Musik: Frank Wildhorn; Texte: Jack Murphy; Buch: Phoebe Hwang). Am 28. Juli 2007 wird Brandi Burkhardt, derzeit als “Emma” in der ersten Internationalen Tourproduktion von “Jekyll & Hyde - The Concert” unterwegs, die Hauptrolle in Szenen aus “Alice” geben. Neben Songs aus “Alice” werden bei dieser Show unter dem Titel “Musicals: The Old and The New” Broadway-Hits aus den Anfangszeiten des Broadway bis zur Gegenwart gegeben. Für die Vorstellung im Tampa Bay Performing Center sind Tickets zum Preis von 35 $ über ticketmaster.com erhältlich. [Wildhorn.com, Broadwayworld.com]
West End: Musical-Castingshow pusht Vorverkauf für “Joseph” in neue Dimensionen
Andrew Lloyd Webber hängt an seinen Shows. Nie wird er müde, nie ist er sich zu schade, sie umzumodeln, neu zu adaptieren, wenn es sein muss noch mainstreamtauglicher zu machen. Wenn es darum geht, eines seiner Lieblingskinder zum Erfolg zu pushen, ist dem Lord fast jedes Mittel recht. Musterbeispiel dafür: “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” (Andrew Lloyd Webber/Tim Rice), erstmals aufgeführt im Jahre 1968.
Die als Promotiontool exekutierte und als Casting-Wettbewerb getarnte Fernsehshow “Any Dream Will Do” konnte Lee Mead (geboren 1981) für sich entscheiden. Mead war bereits bei diversen Musicals (”Joseph”, “The Who’s Tommy”, “Abigail’s Party”, “Miss Saigon” und “The Phantom of the Opera”) als Ensemblemitglied im Einsatz. Nie im Leben war das aber ein Vorteil für ihn - zumindest er ist davon überzeugt:
Because I was one of the more experienced I stood out more, but I was just looking for my break as much as anyone else. A lot of professional guys auditioned as well. It wasn’t just amateurs and hopefuls.
“Any Dream Will Do”, was für eine clever umgesetzte Werbestrategie. Elf Wochen nützte LLoyd Webber, um sich als Everybody’s Lord in die Herzen der Zuschauer zu menscheln, die 25 Ein-Mann-Boybands, die gegeneinander antraten, um die Zuschauer für sich zu gewinnen, taten ihr Übriges. Aus dem Ticketvorverkauf konnten bisher Einnahmen von mehr als 10 Millionen Pfund erzielt werden. Logische Folge: Schon jetzt sind Tickets bis weit ins Jahr 2008 erhältlich.
Am 17. Juli 2007 gab Lee Mead sein Hauptrollen-Debüt in “Joseph”, und wie immer das Urteil der Kritiker ausfallen wird, in Zeiten, da die “Les Miz”-Macher Boublil & Schönberg Cast-CDs wie “The Pirate Queen” veröffentlichen, die wie Aufnahmen von Amateuren klingen, eingespielt mit billigen Synthesizern, bar jeglicher Melodie und gespickt mit textlichen Peinlichkeiten, kann man vielleicht sogar so etwas wie dankbar sein, dass Webber nicht müde wird, Altes neu zu designen. Ja, “Joseph” mutierte in den letzten Jahren zu einem Musical-Popkonzert, bei dem wie bei einer Nummernrevue die Hits vor kreischenden Fans routiniert in Las-Vegas-Manier gegeben werden, aber letzten Endes ist es clever inszeniertes Entertainment, das weltweit funktioniert.
2008 wird “Joseph” auch wieder in Österreich zu sehen sein, in einer Aufführung der Felsenbühne Staatz. Gutes Timing. [Telegraph.co.uk]
