Martin Bruny am Donnerstag, den
24. November 2011 um 14:31 · gespeichert in Musical
In seinem Buch »Look, I Made a Hat« setzt sich Stephen Sondheim mit der Stellung des Kritikers im Kulturbetrieb auseinander – einer aus der Zunft der Kritiker, Michael Billington vom englischen »Guardian«, antwortet dem Komponisten und Texter und rechtfertigt die Existenz der Kritik folgendermaßen:
One is that art doesn’t exist in a social or economic vacuum. Many years ago, I was involved in a radio debate with the late Simon Gray who made some similar points to Sondheim. A dramatist with a new play, said Gray, was as vulnerable as a mother with a new baby. She wouldn’t like it if she took her baby to the park and people poked their noses into the pram and criticised the baby’s legs for being too short or its nose too long. Fine, I said. But, once you start charging people up to £50 a time for a glimpse of a new infant, you must expect public comment.
Secondly, I’m sure Sondheim must have been irked over the years by being told that his melodic gifts rarely match his lyrical inventiveness or by seeing a pioneering work such as Merrily We Roll Along written off while lesser musicals by other hands rake in the shekels. But I wonder how Sondheim would feel if any work on which he had laboured long and hard opened to a deafening silence. Artists often hate critics; they also need the stimulus of public comment. I met an actor friend recently who had undertaken a major role I had not been able to review. He was not angry or resentful but his disappointment was visible. And, in my experience as both a critic and occasional author, what we all crave is a reaction to our work.
Thirdly, I think Sondheim is writing about a very specific American – and New York – culture in which the dearth of newspapers gives critics a disproportionate authority. Thankfully, in Britain, we still have enough print outlets for critical power to be dispersed and artists to take a pick-n-mix approach to what they read. And although internet and showbiz chatrooms have democratised comment, as Sondheim rightly points out, I’m not sure whether the musical as a form has hugely benefited. I can think of at least two shows – Sweet Smell of Success in New York and Love Never Dies in London – that were hastily damned by bloggers even before they had formally opened.
But I’ve no wish to pick a quarrel with Sondheim, whose work I mostly revere. I just feel that his ideal of judgment by one’s peers, rather than us ill-informed hacks, is not one every artist would share. After all, who dubbed Noel Coward the Master of Blather and said that his lyrics come in two flavours: brittle and sentimental? “The brittle ones,” he went on, “are condescending, either implicitly or explicitly. The sentimental ones are florid, sometimes extending into unintentional camp.” Who was this acerbic critic? Why none other than the sainted Stephen himself.
Martin Bruny am Mittwoch, den
23. November 2011 um 13:35 · gespeichert in Tonträger
Auf die Idee, als Argument für überteuerte Preise einzelner Files mit Backing Tracks »Quality. Authenticity.« anzuführen, muss man mal kommen. So, als wären Qualität und Authentizität nicht bei jeder Aufnahme gefragt. Die Firma GlobalVision Records hat seit kurzer Zeit Files mit »Backing Tracks« im Angebot. Jeder Song kostet 9,99 Dollar, die gesamte »CD« (die man sich allerdings nicht mal selbst brennen kann, dafür müsste man extra zahlen) »Jekyll & Hyde« kommt auf 59,99 Dollar. Zu dem teuren Vergnügen geht’s –> hier
Apropos »Qualität”:
You will receive an email with LINKS to MP3 and PDF files. Our MP3 files are encoded at 256k, which is “near-CD quality”.
256 sind Substandard, 320 wären das Mindeste, was man um den Preis bekommen sollte, lossless wäre eigentlich zu erwarten.
Martin Bruny am Dienstag, den
22. November 2011 um 14:04 · gespeichert in Musical, Wien, Skurriles
… und zwar, wie ots.at berichtet, im Parkhotel Schönbrunn:
Wer den Namen Kaiser trägt, kann im Parkhotel Schönbrunn wie ein Kaiser residieren und verwöhnt werden – zumindest für ein Wochenende. Die Austria Trend Hotels rufen Herr und Frau Kaiser auf, sich über www.austria-trend.at für ein imperiales Wochenende zu bewerben: Ein Aufenthalt in der luxuriösen Kaisersuite samt Fiaker-Rundfahrt im Schlosspark Schönbrunn, Führung durch die historische Schlossanlage und ein fürstliches Mittagessen im Restaurant Gloriette, ein Candle-Light-Dinner im Restaurant Maria Theresia und klassischer Musikgenuss zum Ausklang eines einzigartigen Wochenendes warten auf das »Kaiser-Paar«.
Aus allen Teilnehmern mit dem Namen Kaiser werden zudem zehn Personen gezogen, die eine VIP-Einladung zur großen Eröffnungsgala des Parkhotels Schönbrunn am 1. März 2012 gewinnen können, bei der die Musical Stars Uwe Kröger und Maya Hakvoort die Musical-Songs aus »Elisabeth« zum Besten geben. Die Aktion »Herr und Frau Kaiser gesucht« startet im Dezember. [ots.at]
Martin Bruny am Dienstag, den
22. November 2011 um 13:27 · gespeichert in Musical
After a rotten review, you don’t remember the good ones. The only pleasure you have is to reiterate, both to yourself and to anyone who’ll listen, the bad ones, which you can quote in exquisite detail. Moreover, you have to come to terms with the truth that no matter how doggedly you try to deceive yourself to the contrary, if you’re going to believe your good reviews, you’re going to have to believe the less good ones as well, unless you’re deeply self-delusional.
When you’re a young writer, critics have you both ways. The praise makes you overestimate yourself, whereas anything less can often leave you disappointed, or angry and impotent. Writing a letter to the newspaper or magazine that has wounded you will only - and always - sound like the whine of a sore loser, again in public. Worse, it encourages critics to think you take them seriously. In either case, you subsequently find yourself brooding, briefly but often, over the unjustified indignities you’ve suffered, dwelling on everything negative published about you in the past - especially when you hit a snag while working. That’s the most pernicious thing about critics: they cause you to waste your time. And did I mention they can steer people away from your show, just as they can hurt sales of your novel, put a crimp in further showings of your paintings, or concerts of your music? They can discourage both you and your audience, which is their ultimate unfortunate effect. Of course, if it’s praise … but let’s not think about that, let’s dwell on the negative.
There are theatre people who claim to be immune to public criticism, and perhaps some really are, but I haven’t met any who have convinced me. When I first entered the arena, and for a long while was not treated kindly by most critics, the reviews had a perversely salubrious effect on me, although I was far from immune. Every time I felt unfairly trashed, I retreated to my copy of Nicolas Slonimsky’s Lexicon of Musical Invective, a startling and hilarious, if discomfiting, compendium of published criticism about everyone from Beethoven to Copland. To read the sneering and uncomprehending reviews the likes of Brahms and Ravel received made me feel akin to them, and by association as innovative, brilliant and misunderstood.
Reading reviews of other people’s work is another matter. For many readers a good critic, in whatever field, is someone they agree with or who agrees with them. For me, a good critic is a good writer. A good critic is someone who recognises and acknowledges the artist’s intentions and the work’s aspirations, and judges the work by them, not by what his own objectives would have been. A good critic is so impassioned about his subject that he can persuade you to attend something you’d never have imagined going to. A good critic is an entertaining read. A good critic is hard to find.
Then again, to a certain degree, good critics are no longer necessary to find. The phrase “Everybody’s a critic” has taken on a universal cast. The internet encourages people to share their opinions with the world. In the theatre, the buzz created by chatroom chatters has become increasingly important to a show’s reputation before it opens. There are thousands of critics tapping away their opinions to whoever will listen - so who needs a paid pontificator to tell you what your opinion should be?
Showbusiness chatrooms reveal that the need to criticise is insatiable. They also reveal that there are still people who are enthusiastic about the theatre, who want not only to go, but to talk about what they’ve gone to. The diffidence and short attention spans that pervade so much of our culture were nowhere evident in the lively chatrooms I looked at, although I soon learned not to keep logging on for the same reason I learned not to read my reviews: every group of compliments about my work that started me preening was soon peppered with potshots that unpreened me. And for every piece of thoughtful observation about other people’s work, there was a piece of mean-spirited snottiness - some of which, I regret to say, made me laugh and wish I were young enough again to participate in those kinds of exchanges.
[Aus: »Look, I Made a Hat« von Stephen Sondheim, Virgin Books 2011]
Martin Bruny am Sonntag, den
20. November 2011 um 16:22 · gespeichert in Musical, Kult
Brad Oscar (The Producers, The Addams Family) is asked to star in a new musical for the Outside The Box Musical Theatre Company. Will he accept? What is the musical? Tune in!
Martin Bruny am Sonntag, den
20. November 2011 um 16:09 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
15. Dezember 2011
19:00
bis
21:00
»Longing For L.O.V.E.« ist der Titel zweier Shows, die am 15. und 16. Dezember 2011 in der Werft Korneuburg zu sehen sind. Gesungen werden die »berührendsten und sinnlichsten Hits« aus Musical, Film und Pop. Maya Hakvoort tritt am 15. Dezember auf, Eva Maria Marold am 16. Dezember.
Künstlerische Leitung: Cornelia Meixner
Klavier: Michael Schnell
Choreographien: Verena Mayer
Ensemble an beiden Vorstellungstagen: Cornelia Meixner, Rafael Albert, Aloysia Astari, Bernd Kainz, Philipp Kreinbucher, Judith Lettner, Verena Mayer, Konstantin Zander
Martin Bruny am Sonntag, den
20. November 2011 um 13:42 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
9. Mai 2012
20:00
bis
23:00
Musik und Texte: Pete Townshed
Buch: Pete Townshed und Des McAnuff
In den 60er Jahren hatten The Who als klassische Beat’n'Rock-Combo begonnen. Doch Pete Townshend wurde der Rahmen von kurzen Singles, die zu einem Album zusammengestellt wurden, bald zu eng. Schon 1966 begann er daher mit längeren Stücken zu experimentieren, bis sich die Idee einer “Rockoper”, also der Nutzung der Elemente der ‘klassischen’ Oper, mit Mitteln der Rockmusik, entwickelte. Die Grundidee zu Tommy war geboren. Pete Townshend verfasste ein Libretto mit verschiedenen Rollen, die von ihm selbst, John Entwistle und Roger Daltrey gesungen und interpretiert wurden. Insgesamt 25 Stücke fasst die Rockoper, von denen Pete Townshend 20 Titel schrieb. So entstand das Gesamtkunstwerk, welches so nah wie möglich die Rockmusik mit der ‘klassischen’ Oper verband und als Meilenstein in die Musikgeschichte einging.
Tommy ist die Parabel über ein Kind, das nach einem traumatischen Erlebnis für seine Umwelt blind, taub und stumm wird. Es durchläuft verschiedene Bewusstseinsstufen bis hin zur Erleuchtung.
Tommy muss Misshandlungen, Missbrauch und vergebliche Heilungsversuche durch Drogenköniginnen, Scharlatane und experimentierfreudige Ärzte über sich ergehen lassen. Doch dann entwickelt Tommy übersinnliche Fähigkeiten und steigt zum “Flipper-König” auf. Er wird zum modernen Messias und schart eine Gemeinde von Gläubigen um sich. Als er erkennt, wie er ausgebeutet wird, verweigert er sich der Kommerzialisierung, verliert seine Anhänger, findet aber zu sich selbst.
Schon die virtuose “Overture” nimmt einen gefangen. Songs wie das rockige “Pinball Wizard”, “The Acid Queen,” der Aufschrei “I’m Free,” “Sally Simpson”, das berührende “See Me, Feel Me” oder das dramatische “We’re Not Gonna Take It” wurden zu Klassikern der Rockmusik.
The Who spielten “Tommy” u. a. auszugsweise beim Woodstock-Festival sowie auf dem legendären Live At Leeds-Konzert. Mit spezieller Lightshow und Bühnenkostümen präsentierte die Band die Show in diversen Opernhäusern, Museen und Theatern in den USA und Europa. Nach erfolglosen Versuchen in den 70er Jahren, die Show in England auf die Bühne zu bringen, erarbeitete Townshend mit einem Broadwayautor und Regisseur 1992 eine Bühnenfassung. Die Handlung wurde gestrafft und in eine zusammenhängende Form gebracht, außerdem komponierte Townshend einen zusätzlichen Song »I Believe My Own Eyes«. Die Broadway-Premiere wurde ein durchschlagender Erfolg und mit exzellenten Kritiken und Auszeichnungen (darunter 5 Tony-Awards) überhäuft. 1995 wurde die Produktion nach 899 Vorstellungen abgesetzt. Im gleichen Jahr fand die Deutschland-Premiere statt, ein Jahr später begeisterte es in London.
Aufführungstermine
9. Mai 2012, 20:00 Uhr
10. Mai 2012, 20:00 Uhr
Tickets von 39 Euro bis 79 Euro
Weitere Infos –> hier
Martin Bruny am Sonntag, den
20. November 2011 um 04:09 · gespeichert in Theater, Event-Tipps
27. November 2011
20:00
bis
22:00
Am 21. November sowie am 27. und 28. November 2011 (Beginn jeweils 20:00 Uhr) steht im Wiener Theater-Center-Forum die musikalische Komödie »Auf der Suche nach Mister Right« auf dem Programm – eine One-Woman-Show von und mit Maria Mucha, in der sie Chansons, Songs aus Musicals sowie Operetten interpretiert, persifliert und zitiert, Nummern unter anderem aus »Jekyll & Hyde«, »Elisabeth«, »Kiss me, Kate«, »Aida«, »Jesus Christ Superstar«, »Tanz der Vampire«, »My Fair Lady«, »Sie liebt mich« und »The Wild Party«. Begleitet wird Maria Mucha von Laszlo Szakal am Piano.
Theater-Center-Forum: »Auf der Suche nach Mister Right«
Saal II, Porzellangasse 50, 1090 Wien
21.11., 27.11., 28.11.2001, Beginn: 20 Uhr
Martin Bruny am Samstag, den
19. November 2011 um 04:33 · gespeichert in Tonträger, News
Jeremy Schonfelds neues Konzeptalbum »Iron & Coal« erscheint am 22. November 2011. Vorab schon ist die CD auf der Website des Komponisten und Interpreten als Stream abrufbar. Zusätzlich gibt es die Möglichkeit, das Album vorzubestellen und aus diversen Packages zu wählen.
»Iron & Coal«, das in Berliner und Wiener Tonstudios eingespielt wurde, ist ein Konzeptalbum in Erinnerung an die Millionen Opfer des Holocaust – und für die, die überlebt haben, für Schonfelds Familie, für Jeremy Schonfeld selbst und vor allem für seinen Vater. Mehr über die CD —> hier.
Martin Bruny am Freitag, den
18. November 2011 um 21:25 · gespeichert in Musical, Wien
Lange hat es gedauert, nun ist sie da, die Ausschreibung für den Posten des Intendanten der VBW. Manche vermuteten schon, Kathrin Zechner würde den Nachfolger per Castingshow suchen lassen, aber so lange wollte man dann doch nicht warten, und Sido sucht ja schon ne harte Boyband.
Intendanten/-in für den Bereich Musical
Vereinigte Bühnen Wien - Theater an der Wien/Raimund Theater/Ronacher. Wien, 17.11.
Die VEREINIGTE BÜHNEN WIEN GmbH, ein Unternehmen der WIEN HOLDING, zählt mit den beiden Musicalhäusern Raimund Theater und Ronacher zu den erfolgreichsten Musicalproduzenten Europas und hat mit dem Opernhaus Theater an der Wien ein international führendes Stagionetheater etabliert. Mit unseren Produktionen, die von den rund 750 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der Vereinigten Bühnen Wien einschließlich einem erstklassigen Musical-Orchester realisiert werden, begeistern wir jährlich 600.000 Besucher in Wien und rund doppelt so viele bei unseren Musical-Lizenzproduktionen im Ausland. Seit 1996 werden unsere Musical-Produktionen in 17 Ländern vermarktet. Die grenzübergreifende Wirkung der begeisternden Stoffe und stimmigen Inszenierungen reicht von Japan bis in die Vereinigten Staaten, wie etwa bei unserem Musical REBECCA, das im April 2012 Premiere am Broadway feiern wird. Für die dynamische Weiterentwicklung dieser Sparte suchen wir ehestmöglich eine/n versierte/n Intendanten/-in für den Bereich Musical
»Longing For L.O.V.E.« ist der Titel zweier Shows, die am 15. und 16. Dezember 2011 in der Werft Korneuburg zu sehen sind. Gesungen werden die »berührendsten und sinnlichsten Hits« aus Musical, Film und Pop. Maya Hakvoort tritt am 15. Dezember auf, Eva Maria Marold am 16. Dezember.
Am 21. November sowie am 27. und 28. November 2011 (Beginn jeweils 20:00 Uhr) steht im Wiener 
Jeremy Schonfelds neues Konzeptalbum »Iron & Coal« erscheint am 22. November 2011. Vorab schon ist die CD auf der Website des Komponisten und Interpreten als Stream abrufbar. Zusätzlich gibt es die Möglichkeit, das Album vorzubestellen und aus diversen Packages zu wählen.
