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Archiv - News

Boeing Boeing - gleich im Dreierpack

Was ist dran an Marc Camolettis Komödie “Boeing Boeing”, dass sie in den nächsten Monaten gleich in drei verschiedenen Produktionen in und um Wien aufgeführt wird?

Im Juli und August ist das Stück in einer Produktion des Kultursommers Schloss Wolkersdorf zu sehen. Aufführungstermine: 1. 8., 8. 8., 15. 8., 21. 8. und 28.8. Es spielen: Reinhard Reiskopf (Bernard), Eric Lomas (Robert), Beatrice Forler (Marie, Haushälterin), Andrea Frohn (Janet), Kun Jing (Jaqueline) und Amaya Keller (Judith).

Am 20. Oktober läuft die Kabarett-Simpl-Produktion “Hallo Steward! Boeing Boeing andersrum” im Palais Nowak. Details dazu gibt es noch keine.

Ab 1. Dezember schließlich läuft “Boeing Boeing” im theater-center-forum in einer Neufassung von Michael Kessler. Mitwirkende: Ulli Fessl, Lila Gürmen, Natascha Shalaby, Leila Strahl, Thomas Koziol und Tommi Wachauer.

Lachhaft: Wie Stephen Kings US-Verleger Wucherpreise argumentiert

“Under the Dome” ist der Titel des neuesten Werks von Bestsellerautor Stephen King, das am 10. November 2009 in den USA veröffentlicht wird.

Um neben den Millionen noch ein paar Extradollar abzustauben, überlegte sich Kings Verleger “Simon & Schuster” eine ganz besondere Strategie: Veröffentlichen wir doch für die “Fans” eine Special Edition und verlangen wir doch mal dafür ne Stange Geld, sagen wir 200 Dollar (statt 20,95 Dollar).

Die Special Edition wird in einer Auflage von 1500 Exemplaren gefahren, das ergibt insgesamt einen Betrag von rund 300.000 Dollar. Den Gewinn daraus teilen sich Verlag und Autor.

So weit, so gut. Gegen die Profitgier kann man nicht viel argumentieren. Im Musicalbereich sind Veranstalter auch sehr innovativ geworden und verkaufen seit ein paar Jahren die besten Plätze des Hauses um völlig überteuerte Spezialpreise, und erst jüngst hat man in dieser “Jenseits von Gut und Böse”-Kategorie am Broadway noch eine weitere eingeführt: Die mittigsten Plätze im Saal, na, da kann man doch glatt nochmal was draufschlagen.

Was aber gar nicht geht, ist Folgendes. Um ihren 200-Dollar-Preis zu argumentieren, gab Susan Moldow von Simon & Schuster zu Protokoll:

This is fighting back against the disappearance of the book as an object.

Und das, liebe Frau Moldow, ist wohl das lächerlichste, was man bei einer Buchveröffentlichung eines Autors wie Stephen King sagen konnte.

Link
The Wall Street Journal: Stephen King’s Newest Book «Under the Dome”: The $200 Edition

MIKA ist zurück mit “We Are GOLDEN”

Und wie Perez Hilton, der populärste Klatschblogger dieses Universums, schreibt, der Song “We Are GOLDEN” ist “epic. Huge. Massive. And, of course, happy!”

Zu hören gibt es den Song vorab und exklusiv als Stream –> hier

Steve Barton: “Only for a while” (2009)

Acht Jahre nach dem Tod Steve Bartons in Bremen veröffentlicht das englische Label “Stage Door Records” eine neue CD des Musicaldarstellers.

“Only for a while” wird ab 3. August 2009 über die Website des Labels erhältlich sein und am 7. September in die Plattenläden ausgeliefert.

Zu hören sind 14 bis dato unveröffentlichte Aufnahmen, darunter Songs von Cole Porter wie “It’s Delovely” und “Begin The Beguine”, Jacque Brels “If You Go Away”, “The Port of Amsterdam” und “Jackie” wie auch Aufnahmen von Songs der Musicals “Emma” und “Someone Like You”.

Als Bonus-Track: “Hopefully”, ein Lied, geschrieben und interpretiert von Steve Bartons Sohn Edward Barton.

Tracklist
01. SOMEONE LIKE YOU (from ‘Someone Like You’)
02. BELOVED with Sadie Nine (from ‘Emma’)
03. GLORY featuring Dee Shipman, Nigel Williams and Roger Webb (from ‘Emma’)
04. PUTTIN ON THE RITZ (from ‘Puttin On The Ritz’)
05. I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN (from ‘Born To Dance’)
06. JACKIE
07. THE PORT OF AMSTERDAM
08. SCOTCH & SODA
09. IT’S DE-LOVELY (from ‘Anything Goes’)
10. IF YOU GO AWAY (NE ME QUITTE PAS)
11. BEGIN THE BEGUINE (from ‘Jubilee’)
12. THE FACE WITH WHICH YOU LEAVE
13. MOTHER TERESA
14. REACH OUT - with Brian Sutherland
15. (IT’S) ONLY FOR A WHILE - with Sadie Nine (from ‘Emma’)

BONUS TRACK
16. HOPEFULLY - Edward Barton

“Thriller” - das was?

Geschäftemacherei mit dem Tod von Michael Jackson, das war zu erwarten. Ganz hoch im Kurs steht derzeit die Produktion “Thriller Live”, in der einige der Videoclips und Liveauftritte von Jackson als Solosänger sowie gemeinsam mit seinen Brüdern als “Jackson 5″ beziehungsweise “The Jacksons” nachgespielt werden. Das Ganze war schon vor dem abrupten Tod des Sängers in London ein Hit und ist als Show oder eben Revue oder noch besser als Konzert gebaut und konzipiert.

Ganz und gar nicht handelt es sich übrigens um ein Musical. Da aber hierzulande Musicals immer seltener werden und eher revueartige Konstrukte rund um bekannte oder verdrängte Musikhits mehr und mehr dominieren, wird es sicher niemanden groß stören, dass eine Europa-Tournee eines “Thriller-Musicals” (”Thriller Live”) dieser Tage in den Medien groß angekündigt wird.

Schaun wir uns mal die Ticketpreise an. Sieht man sich die Show in London an, zahlt man bis zu 53 Pfund, im Deutschen Theater in München, wo das “Thriller-Konzert” im Juli und August zu sehen ist, hat man es mit Preisen von 12 bis 59 Euro zu tun. In die Wiener Stadthalle, Halle F, kommt die Show im Januar 2010, zu zahlen sind 39 bis 79,50 Euro. In Salzburg und Graz, in der Salzburgarena bzw. der Stadthalle Graz, ist “Thriller Live” ebenfalls zu sehen, um 44 bis 84 Euro (März 2010). Und den Vogel schießt der Musical Dome Köln ab, wo man für dieselbe Produktion im September zwischen 41 und 92 Euro berappen muss.

Natürlich hat das alle Gründe, aber, und so egoistisch kann ich als Konsument sein: Wenn ich beispielsweise den neuen Bestseller von Stephen King kaufen will, zahle ich in München nicht um bis zu 50 Prozent weniger als in Köln.

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Michael Jackson (29. August 1958 - 25. Juni 2009) R.I.P.



Harry Ahamer – Live-CD-Präsentation mit Viktor Gernot, Andy Baum u. a.

Gitarrist, Sänger und Songwriter Harry Ahamer präsentiert am 1. Juli 2009 im Wiener “local” seine erste Solo-CD “steh auf”. Dabei sein werden ein paar ausgesuchte “Special Guests” wie Viktor Gernot, Gerold Rudle, Andy Baum, Gunkl & Brix.

Die zehn Titel von Ahamers CD sind durchwegs im Dialekt gesungen und verbreiten lässigen Charme zwischen Soul, Funk, Rock und Blues. Ob flott, medium oder balladig, Ahamer Texte treffen die Seele: “Jeda soi so duan wia wü” betont die Einzigartigkeit jedes einzelnen Menschen, “Xeng” beschreibt die Situation, beim Flirten mit jemand anderen vom Partner erwischt zu werden, und “Ka Zeid” thematisiert eine allzubekannte Problematik. Harry Ahamer präsentiert ein äußerst erdiges, authentisches Album.

Wann: 01.07.2009
Einlass: ab 20:00 h
Beginn: ca. 21:00 h
Wo: Local, Heiligenstädterstr. 31/Stadtbahn-Bogen 217, Wien
Eintritt: EUR 8,- VVK und AK

Links
- local
- Harry Ahamers Website
- Harry Ahamer @MySpace mit Hörproben
- liveradio.at mit weiteren Hörproben

The 15 golden rules of theatre etiquette (Times London)

1 Don’t just switch off your mobile in response to what’s very likely a cute invitation from some fake-friendly voice. Make sure it’s off before you enter the theatre, thus making sure that you’re not publicly humiliated by Richard Griffiths or A.N. Other.

2 Never whisper, let alone talk, during the performance. If you’re hard of hearing, hire a loop rather than bother your companion for info about the plot. And don’t hum along with songs, even if they’re by Rodgers and Hammerstein.

3 Don’t bring picnics. In fact, don’t eat anything, not even your fingernails, even if the play is, well, nail-biting. If you must buy an ice cream in the interval, make sure you finish it and dispose of the carton before the restart. The scraping at remnants sounds like scratching on a wall.

4 If you fear that you’ll cough, bring a handkerchief to smother your mouth and pastilles to put in it. Considerate theatregoers would rather asphyxiate than interrupt a good actor.

5 Always apologise if someone is forced to stand as you make your way to your seat, but if you are late (and you should never be) reduce your apology to a quick, sorrowful nod.

6 Don’t clap actors’ entrances, even if they’re famous, or their exits, even if they make them in the swaggering style that half-invite applause. All this is dated and naff and makes you look like a celeb-hungry prat.

7 Have nothing to do with standing ovations unless a performance is close to a once-in-a-lifetime experience. In America such ovations have become meaningless and, if they don’t occur, they indicate disapproval. We don’t want them to become regular here.

8 If a friend is on stage in a comedy or farce, or has written one, don’t pile on the laughter. The artificiality is usually transparent enough to make failure more and not less likely.

9 If you must go to that often obnoxious, spuriously glitzy occasion, the first night, don’t ponce about pretending to be an important guest, even if you are one. Think of your fellow audience members and the actors, both of whom want to get on with the show. And that show isn’t about you.

10 No need to dress up, let alone wear dinner jackets and evening gowns, as was once the case. But try to be a little better dressed than the critics, who often look as they’ve been grabbed from a washing machine that hasn’t yet been turned on.

11 If you see a sleeping critic don’t necessarily wake him or her up, as guilt is likely to ensure that his or her review is more favourable than it might otherwise be. But don’t let him sleep too deeply or he may (and this has happened) crash into or across an aisle, causing injury to the innocent.
And snoring is unacceptable, whoever does it and however awful the show.

12 If critics irk you by scratching notes on a pad, be forgiving. They’re only doing their jobs. And virtually all critics accept that lighted pens, once common, are now verboten. If you see a critic turn one on, whisper something tactfully germane, like “you blind sod, switch it off”.

13 If the child you’re bringing is chatty, gag it. If it’s fidgety, handcuff and shackle it. And if you’re altruistic enough to bring a school party to a Shakespeare matinee, threaten potential wrongdoers with tickets to the next revival of Timon of Athens, to be followed by a ten-page essay on the ethics of Apemantus.

14 Try your hardest not to be tall, which means shunning headgear and primped-up hair. And if you can’t help your height, ask for a seat on the aisle or somewhere where you won’t interfere with people’s sightlines.

15 If you are maddened by a fellow member of the audience, postpone a serious or violent encounter until a suitable pause in the action, preferably the interval. But usually a schoolmarmy stare and an English sniff, followed by a reproachful smile, will suffice.

Link
TimesOnline: The 15 golden rules of theatre etiquette

Theater Akzent: Pirates of Musical

1. Juli 2009
19:30bis22:30

Theater Akzent: Pirates of Musical
Jugendmusical der Performing Youth Company

1. und 2. Juli 2009, 19.30 Uhr, Theater Akzent
Kartenpreise: € 28,- / 24,- / 19,- / 14,-

Story
Die 7 Meere des Showbusiness werden von ein paar mächtigen Lobbyisten, habgierigen Produzenten, geldgierigen Intendanten und Medienbossen beherrscht. Alles dreht sich um das Geld und niemanden kümmert die Kunst.
Nur was vermarktbar ist wird von den Produzenten auf die Bühnen gebracht. Sie erwerben frühzeitig Rechte von Musicals, die dann nach ihrer Manipulation das Showlicht der Bühnen erblicken, oder auf ewige Zeit im Tresor landen, damit sie aus taktischem Kalkül nicht den Weg zu ihrem Publikum finden. Sie agieren wie mächtige Showboats, die durch die Weltmeere cruisen und die Menschen mit ihren irrwitzigen, inhaltlosen und geldverschlingenden Megaproduktionen die Gehirnwindungen zudröhnen.

Nur eine kleine Gruppe rund um den jungen Robin Rock – genannt die Piraten des Musicals - lehnt sich gegen das mächtige Showimperium auf. Sie segeln auf ihrem Schiff, der »Killer Queen«, durch die Weltmeere des Musicals. Dabei entern sie immer wieder die Showboats der Mächtigen und holen sich die Rechte der Musicals, die nie gespielt wurden, oder nur in zensurierter Fassung den Weg auf die Bühnen fanden, zurück.
So befreien Robin Rock und seine Mannschaft immer öfters neue Musicals und bringen sie als Shows illegal unter das Volk. Und die Anhängerschaft des wahren Musicals wächst und wächst. Und somit auch der Hass und Unmut der Produzenten auf die Freibeuter.

Wer wird siegen?
Geld und Macht - oder Gerechtigkeit und Kreativität?
Oder verbünden sich die scheinbaren Gegensätze miteinander, um eine neue Weltordnung des Entertainments entstehen zu lassen?

Blake Daniel: “Cathedrals”

Blake Daniel singt “Cathedrals”, ein Lied der amerikanischen Indie-Band “Jump, Little Children”. [Bio –> hier]

Cathedrals

In the shadows of tall buildings
Of fallen angels on the ceilings
Oily feathers in bronze and concrete
Faded colors, pieces left incomplete
The line moves slowly past the electric fence
Across the borders between continents

In the cathedrals of New York and Rome
There is a feeling that you should just go home
And spend a lifetime finding out just where that is

In the shadows of tall buildings
The architecture is slowly peeling
Marble statues and glass dividers
Someone is watching all of the outsiders
The line moves slowly through the numbered gate
Past the mosaic of the head of state

In the cathedrals of New York and Rome
There is a feeling that you should just go home
And spend a lifetime finding out just where that is

In the shadows of tall buildings
Of open arches endlessly kneeling
Sonic landscapes echoing vistas
Someone is listening from a safe distance
The line moves slowly into a fading light
A final moment in the dead of the night

In the cathedrals of New York and Rome
There is a feeling that you should just go home
And spend a lifetime finding out just where that is

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