Martin Bruny am Freitag, den
18. Mai 2007 um 02:17 · gespeichert in Musical, Wien, Tonträger, Event-Tipps
Kai Peterson-Henry, derzeit gleich in mehreren Rollen (D.A. Nathaniel Horridge, Jack Favell, Oberst/Col. Julyan) abwechselnd im Levay/Kunze-Musical “Rebecca” im Wiener Raimund Theater auf der Bühne, hat ein neues CD-Projekt am Start. Unter dem Titel “A little bit of hope” kommt demnächst seine erste Jazz-CD auf den Markt, die er mit dem bekannten Jazz-Gitarristen Rens Newland eingespielt hat und gattungsmäßig als “NuSwing” bezeichnet.
“A little bit of hope” erscheint bei Jivemusic, Kostproben daraus kann man auf der Homepage der Plattenfirma hören oder aber auf der mySpace-Site des “Kai Peterson & the Rens Newland Mixtet”.
Live sind Peterson und Rens Newland am 26. Juni im Cenario zu sehen, am 10. Juli 2007 findet die CD-Präsentation im Birdland statt.
Martin Bruny am Freitag, den
18. Mai 2007 um 00:04 · gespeichert in Musical, Deutschland, Event-Tipps
Am 16. Dezember 2007 geht im Theater Bonn die Uraufführung von “Der Ring - Das Musical” über die Bühne. Frank Nimsgern und Daniel Call haben die Show als Auftragswerk für das Theater Bonn geschrieben. Erzählt wird:
… die große Geschichte von Aufstieg, Blüte und Verfall, von Wiedergeburt im Untergang: »Das Ende ist immer auch ein Neubeginn!« Zwerge, Menschen, Götter entbrennen im Kampf um den Ring und die Macht, die er verspricht. Alberich raubt den Rheintöchtern den Ring, verliert ihn aber wieder an die riesen Fasolt und Fafner, doch auch bei ihnen bleibt er nicht ewig. Der Ring wandert von Mensch zu Mensch, von Gottheit zu Gottheit. Mit sich bringt er Zerstörung, Korruption, Verrat und Leid. Doch alle wollen ihn, den Ring, sind verzaubert, besessen. Und jeder Kampf um die Macht wird von einer großen Liebesgeschichte begleitet. In diesem Fall begegnen sich Siegfried und Brunhild. Wird ihre Liebe stärker sein als die Macht des Ringes?
Der deutsche Musicalkomponist Frank Nimsgern wurde durch seine Shows “Hexen”, “Poe” und “Snowhite” bekannt. Daniel Call gehört zu den erfolgreichsten und produktivsten deutschen Theaterschreibern seiner Generation. In der Spielzeit 1996/97 startete er als Newcomer mit gleich drei Uraufführungen am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg und am Theater Dortmund.
Für “Der Ring” wurden einige bekannte Musicaldarsteller verpflichtet:
Cast
Brunhild: Aino Laos
Alberich: Darius Merstein-McLeod
Wotan: Karim Khawatmi
Siegfried: Serkan Kaya
Tänzerinnen und Tänzer des Choreographischen Theaters Johann Kresnik
Leading Team
Inszenierung: Christian von Götz
Bühne: Heinz Hauser
Kostüme: Gabriele Jaenecke
Vorstellungstermine
21. Dezember 2007, 28. Dezember 2007, 9. Januar 2008, 24. Januar 2008, 26. Januar 2008, 2. Februar 2008, 3. Februar 2008, 10. Februar 2008, 4. März 2008, 6. März 2008
Martin Bruny am Donnerstag, den
17. Mai 2007 um 11:59 · gespeichert in Musical, Broadway, Awards
Die Nominierungen für die Tony Awards sind, wie berichtet, bekannt gegeben worden. Nun ist vielleicht etwas Zeit, die ersten großen Verlierer rauszupicken.
Ein Schock muss es für die Produzenten des neuen Boublil/Schönberg-Musicals “The Pirate Queen” sein, für keinen einzigen Award nominiert worden zu sein. Nicht mal für, keine Ahnung, beste Pausendurchsage, wenn es das geben würde. Es sollte allerdings nicht der einzige Schock für Boublil und Schönberg bleiben, denn auch in der Sparte “Best Revival of a Musical” sind die beiden leer ausgegangen. “Les Misà©rables” wurde nicht mit einer Nominierung bedacht. Nominiert wurden: “The Apple Tree”, “A Chorus Line”, “Company” und “110 in the Shade”.
Harold Prince konnte für seine Regiearbeit “LoveMusik” in der Kategorie “Best Direction of a Musical” keine Nominierung ergattern. Nominiert wurden John Doyle (”Company”), Scott Ellis (”Curtains”), Michael Greif (”Grey Gardens”) und Michael Mayer (”Spring Awakening”). Die Show selbst, mit der Prince an den Broadway zurückkehrte, wurde auch in der Sparte “Best Musical” nicht berücksichtigt. Die Nominierungen gingen an “Curtains”, “Grey Gardens”, “Mary Poppins” und “Spring Awakening”. Mit Michael Cerveris (als Kurt Weill), Donna Murphy (als Lotte Lenya) und Davit Pittu haben jedoch drei Darsteller die Chance, dem Musical zu ein wenig Tony-Prestige zu verhelfen. Jonathan Tunick kann dann noch in der Katagorie “Best Orchestration” beisteuern. Der große Verlierer bleibt jedoch Meisterregissuer Hal Prince.
Es gibt natürlich auch große Gewinner. So wurde Disney nach dem Totalflop mit “Tarzan” im Vorjahr in diesem Jahr gleich mit sieben Award-Chancen für “Mary Poppins” bedacht: Best Musical, Best Performance by a Leading Actor in a Musical (Gavin Lee), Best Performance by a Featured Actress in a Musical (Rebecca Luker), Best Choreography (Matthew Bourne/Stephen Mear), Best Scenic Design of a Musical (Bob Crowley), Best Costume Design of a Musical (Bob Crowley), Best Lighting Design of a Musical (Howard Harrison).
Die große Frage in den kommenden Wochen bleibt, ob “Spring Awakening” (11 Nominierungen) tatsächlich zum Abräumer des Jahres wird und damit eine innovative Show belohnt wird, oder aber ob sich mit “Grey Gardens” (10 Nominierungen) eventuell doch traditionellere Tendenzen durchsetzen. [Story]
Martin Bruny am Donnerstag, den
17. Mai 2007 um 02:05 · gespeichert in Musical, Wien, Theater
Das Institut für Schauspiel und Schauspielregie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien trägt den Namen Max Reinhardts, unter dessen Leitung ein staatliches Hochschulseminar für Schauspiel und Regie im Schlosstheater Schönbrunn eingerichtet wurde. Angestrebt wird – wie von Max Reinhardt in seiner Eröffnungsrede von 1929 bereits programmatisch gefordert – eine möglichst umfassende Erarbeitung sprachlicher, theoretischer, körperlicher und musikalischer Fähigkeiten, die sich in der zentralen Arbeit an Rolle und Stück realisieren sollen. Ziel des vierjährigen Studiums ist eine Ausbildung, die den angehenden SchauspielerInnen und RegisseurInnen handwerkliches Können, künstlerische Handlungsfähigkeit und intellektuelle Kompetenz verleiht. Die Verbindung von Praxis und Theorie soll eine Persönlichkeit des Studierenden befördern, die sich im Theaterbetrieb mit Selbstbewusstsein und Intellektualität zu behaupten weiß. Ein Spezifikum am Max Reinhardt Seminar ist die gemeinsame Ausbildung von Schauspiel- und Regiestudenten, die der Vorbereitung auf die realen Theaterverhältnisse entspricht.
Soweit das Programm, die Parole, das Ziel. Überprüfen kann man die Erfolge bei der “umfassenden Erarbeitung sprachlicher, theoretischer, körperlicher und musikalischer Fähigkeiten” derzeit im Schlosstheater Schönbrunn, wo noch bis zum 24. Mai eine Reinhardt-Seminar-Produktion des Musicals “Little Shop Of Horrors” (Alan Menken/Howard Ashman) gegeben wird - ausschließlich und exklusiv für das Theater der Jugend.
Gemischte Gefühle sind es, die man, vielleicht auch nur als Erwachsener, hat, wenn man das Theater nach der Vorstellung wieder verlässt. Zum einen hat man eine Show gesehen, die ganz sicher dazu geeignet ist, die Phantasie der Kinder anzusprechen. Kaum je schien ein junges Publikum in einer Aufführung des Theaters der Jugend so fokussiert aufs Geschehen zu sein wie bei »Little Shop of Horrors«. Kein Wunder, geht es doch um Mord, (Sado-)Masochismus, Liebe, Eifersucht - alles schön verpackt, aber doch auch so deutlich, dass man die eine oder andere Mutter am Ende der Vorstellung etwas irritiert zu einer Freundin sagen hörte: »Also ob das wirklich für Kinder geeignet ist?« Ist es natürlich, die Show sollte aber auch als Anlass genutzt werden, sich mit dem Musical näher auseinanderzusetzen, unter anderem dafür sind ja die Produktionen des Theaters der Jugend gedacht - als Anlass, sich mit dem Theater allgemein zu beschäftigen - auch im Unterricht davor und danach.
Das Bühnenbild ist recht karg, aber bunt, verspielt und pfiffig. Das Budget der Produktion wurde nun nicht gerade dafür aufgebraucht, eine High-Tech-Kulisse zu gestalten, aber es ist effektiv und auch liebevoll gestaltet.
Die Band, ja, also die Band gibt es nicht. Auf der Bühne steht ein Klavier/Keyboard und der Pianist greift mitunter auch zur Gitarre. Das ist dann schon ein wenig wenig, gerade bei einer Show wie “Little Shop of Horrors”. Man sollte doch annehmen, dass es nicht allzu schwer ist, eine zumindest kleine Band für eine Musicalproduktion aufzustellen. Positiv dagegen ist wiederum, dass man sich nicht darauf eingelassen hat, zusätzlichen Sound vom Band einzuspielen. Es wirkt tatsächlich alles live, und das ist auch gut so.
Was ich ja gar nicht mag, ist, nicht zu wissen, wer gerade auf der Bühne spielt. Bei den Darstellern handelt es sich ja nicht gerade um die Hintertupfinger Laienschauspieltruppe, sondern um Studenten am Max Reinhardt Seminar, und das ist nach wie vor eine der bedeutendsten Kaderschmieden auf dem Gebiet des Schauspiels - von hier erwartet man sich Schauspieler, die in einer Liga mit Brandauer und Co. spielen. Da kann man sich als Publikum erwarten, einen Programmzettel vorzufinden, auf dem man auch Porträts der Studenten sieht, dem man entnehmen kann, wer gerade spielt. Das ist ohne großen finanziellen Aufwand zu bewerkstelligen, das schaffen die meisten anderen Schauspielschulen. Aber vielleicht ist das Studium am Max Reinhardt Seminar mit Absicht wie eine Art Verpuppungsstadium aufgebaut. Erst am Ende, wenn der Schmetterling schlüpft (oder wie man sich das vorstellen mag), wandert ein Porträt der “fertigen” Schauspieler in die Galerie der “Absolventen”. Bis dahin sind die Studenten No-Faces.
Es gibt Kollegen von der Presse, die es tatsächlich lobenswert finden, wenn Schauspieler keine Homepages haben, wenn sie Pages ins Internet stellen, die außer einem Porträt nichts außer einem Hinweis auf jene Agentur zeigen, von der sie vertreten werden. Ich halte das Sich-dem-Web-Verweigern nun nicht gerade für eine Tugend, aber ein Porträt und der Hinweis auf die Agentur ist immerhin etwas. Es sollte der Mindeststandard sein. Nicht, dass es Schauspieler nötig hätten, unbedingt im Netz vertreten zu sein, nicht, dass man von ihnen verlangen würde, dass sie nun anfangen Kinderfotos zu posten - aber eine gewisse Öffentlichkeit dürfte keinen Schaden zufügen. Im Gegenteil. Möchte ich beispielsweise erfahren, bei welchen Hörbüchern XY als Sprecher mitgewirkt hat, so ist das mit einiger Googelei zwar eruierbar, einfacher wäre es, diese Informationen vom Künstler selbst auf seiner eigenen Homepage zur Verfügung gestellt zu bekommen.
Wie machen sich nun die Schauspielstudenten als Musicaldarsteller? Mal gut, mal weniger gut, würde ich es formulieren. Es ist ein deutlicher Unterschied in den Performances der beiden Besetzungen zu bemerken. Da ich keinen blassen Schimmer habe, wann ich bei meinen zwei Besuchen die erste bzw. wann die zweite Besetzung gesehen habe, und auch Googeleien zu nichts geführt haben, kann ich nur sagen, dass auch die Stimmung im Theater bei der von mir als besser empfundenen Show applausfreudiger war. Die gesamte Cast wirkte einmal etwas amateurhafter, schwerfälliger, überbemüht und noch weniger gesanglich begabt - im Vergleich zur anderen Besetzung. Man kann “Mushnik” natürlich mit übertriebener körperlicher Behinderung darstellen, keine Frage, nur, man kann es auch übertreiben. Als “Pflanze” Audrey 2 bräuchte man doch ein gewisses stimmliches Vermögen, um “Mean Green Mother From Outerspace” wirkungsvoll über die Rampe zu bekommen. Solche Nummern, die geile Performer brauchen, können zum Knackpunkt einer ganzen Aufführung werden, zu Momenten, da eine (semi)professionelle Aufführung nahtlos in Peinlichkeiten abdriftet. Sicher, gerade bei dieser Inszenierung ist es nicht leicht, bei der Schlussnummer zu glänzen, wenn man nur über beschränkte gesangliche Fähigkeiten verfügt und plötzlich den Rocker geben soll. Man hat keinen süffigen Sound einer Band, der manches kaschieren würde, nur das Piano, das Keyboard und einen Chor, der selbst wieder aus Schauspielstudentinnen besteht, die manchmal die herrlichsten Probleme haben, gewisse Stimmhöhen zu erklimmen. Kein Wunder, dass gerade bei dieser Knackschlussnummer der größte Unterschied auch stimmungsmäßig zu bemerken war. Einmal klatschte das Publikum begeistert mit, einmal saß es ruhig da und … wartete auf den Schluss. Wobei es nicht nur an der Stimme allein gelegen hat. Eine der Besetzungen hatte es einfach drauf, mitreißend über die Rampe zu kommen, die andere nicht.
Ähnliche Performanceunterschiede lassen sich auch beim sadomasochistischen Zahnarzt Orin festmachen, wobei sich da der Unterschied primär auf die schauspielerische Leistung bezieht. Bei Seymour wäre noch anzumerken, dass die “bessere” Besetzung der beiden Darsteller bei seinen Sprechszenen eine dermaßen schöne Sprachmelodie hat, ein angenehmes samtenes Timbre, dass eben diese Sprechszenen fast schon allein wie Musik waren, eine ganz große Begabung.
Insgesamt bietet das Reinhardt-Seminar, in welcher Besetzung auch immer, eine unterhaltsame Show für Kinder, effektvoll inszeniert, im wunderschönen Ambiente des Schlosstheaters Schönbrunn. Allein die Location wäre es wert, für die verbleibenden Vorstellungen noch schnell mal eine Restkarte über das Büro des Theaters der Jugend zu besorgen. Es erwartet die Zuschauer eine sanfte Einführung in das Gebiet des Musicals. Ein spannender Plot, melodiöse Songs und fast schon eher Schauspiel mit Gesang als umgekehrt.
Little Shop of Horrors (Der kleine Horrorladen)
Vorlage nach dem gleichnamigen Film von Roger Corman
Musik nach Alan Menken, Buch und Gesangstexte von Howard Ashman. Deutsch von Michael Kunze
Leading-Team
Musikalische Leitung: Klaus Erharter
Bühnenbild und Kostüme: Marie-Luise Lichtenthal
Choreographie: Grant Mc Daniel
Regieassistenz: Jerome Junod, Christina Muschol
Bühnenbildassistenz: Nathalie Lutz, Lucie Strecker
Kostümassistenz: Britte Brüggemann
Maske: Kurt Stolzmann
Ton: Martin Klebahn
Inspizienz: Christine Mattner, Sarantos Zervoulakos
Cast
Seymour: Gerrit Jansen / Florian Köhler
Audrey: Emily Cox / Louisa von Spies
Mushnik: Nikolaus Barton / Wolf Gerlach
Orin: Daniel Göller / Alexander Meile
Pflanze: Thomas Meczele / Markus Westphal
Chiffon: Angela Smigoc / Petra Staduan
Crystal: Judith Mauthe / Yohanna Schwertfeger
Ronnette: Sophia Freynhofer / Marion Reiser
Martin Bruny am Dienstag, den
15. Mai 2007 um 16:40 · gespeichert in Listen, Musical, Broadway, Awards
Wie jedes Jahr mit Spannung erwartet, wurden heute die Tony-Awards-Nominierungen bekannt gegeben. Mit 11 Chancen auf einen Award setzte sich das Musical “Spring Awakening” an die Spitze der nominierten Shows. Die komplette Liste der nominierten Shows:
Name der Show/Anzahl der Nominierungen
Spring Awakening - 11
The Coast of Utopia - 10
Grey Gardens - 10
Curtains - 8
Legally Blonde The Musical - 7
Mary Poppins - 7
Coram Boy - 6
Journey’s End - 6
110 in the Shade - 5
Inherit the Wind - 4
LoveMusik - 4
Radio Golf - 4
Company - 3
Frost/Nixon - 3
A Chorus Line - 2
Heartbreak House - 2
The Little Dog Laughed - 2
Talk Radio - 2
The Apple Tree - 1
Butley - 1
Deuce - 1
High Fidelity - 1
Jay Johnson: The Two and Only! - 1
Kiki and Herb Alive on Broadway - 1
Martin Short: Fame Becomes Me - 1
A Moon for the Misbegotten - 1
Translations - 1
The Year of Magical Thinking - 1
Verliehen werden die Tony Awards in genau 26 Tagen, am 10. Juni 2007.
Martin Bruny am Dienstag, den
15. Mai 2007 um 15:54 · gespeichert in Musical, Pop, Tonträger
Gemeinsam mit Glen Ballard arbeitet Idina Menzel derzeit an ihrer neuen Solo-CD, die im Herbst 2007 erscheinen soll. Ballard arbeitete unter anderem als Produzent und Musiker für Barbra Streisand, Paula Abdul und Michael Jackson.
Um die Wartezeit bis zum Erscheinen der CD zu verkürzen, hat Menzel ein grausliches Techno-Remix von “Defying Gravity” auf den Markt geschmissen, das bei iTunes erhältlich ist. Schon interessanter ist eine andere Remix-Version von “Defying Gravity”, die man sich auf idina.com anhören kann.
Martin Bruny am Dienstag, den
15. Mai 2007 um 15:25 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
Vom 30. Juni bis 29. Juli 2007 steht die im nördlichen Burgenland gelegene Burg Forchtenstein ganz im Zeichen des Kinder- und Familienkulturfestivals “Burg Forchtenstein Fantastisch”. Das diesjährige Programm bietet beispielsweise eine “Ritter- und Ritterinnenprüfung”, ein Puppentheaterstück und die Premiere eines Musicals mit dem Titel “Forfel, Ach und Krokodeil”.
Forfel, Ach und Krokodeil
Leading-Team
Text: Jutta Treiber
Musik: Gerhard Krammer
Inszenierung: Angelika Messner
Choreografie: Julia Hechenblaikner
Kostüme: Eszter Kovasznay
Bühnenbildentwurf: Rolf Langenfass
Cast
Nina Weiß: Forfel - die listige Burgmaus
Marius Schiener: Ach - das ängstliche Gespenst
Thorsten Kugler: Krokodeil, Prinz Ali, Ritter
Nicole Lankmayer: Prinzessin Koketta
Maria Mucha: Prinzessin Rosetta
Jürgen Kapaun: Ritter, Königin
Rainer Spechtl: König
Vorstellungen
Premiere: Samstag, 30. Juni 2007, 11:00 Uhr
Vorstellungen an den Veranstaltungstagen von BURG FORCHTENSTEIN FANTASTISCH jeweils um 11:00 Uhr / 13:00 Uhr / 15:00 Uhr; Bei Bedarf wird eine Zusatzvorstellung um 16:30 Uhr angeboten.
Martin Bruny am Dienstag, den
15. Mai 2007 um 10:53 · gespeichert in Musical, Broadway
Alle Premieren der aktuellen Broadway-Saison sind über die Bühne gegangen. 35 neue Produktionen waren am Start, einige mussten bereits wieder schließen. Einen richtigen Blockbuster gab es nicht. Nun warten alle gespannt auf die Tony Awards-Nominierungen, die im Laufe des heutigen Tages bekannt gegeben werden.
Die finanziell erfolgreichsten Shows derzeit sind exakt dieselben, die auch schon in der letzten Saison punkten konnten: «Wickedâ€, «Jersey Boys†und «The Lion Kingâ€. All die neuen Produktionen konnten zwar teilweise die Kritiker überzeugen, als Cashcow taugten sie bis jetzt nur bedingt. Am ehesten noch “Mary Poppins”, chancenreich eventuell “Legally Blonde”.
Vielleicht bringt ja die neue Saison mit programmierten Hits wie «Little Mermaidâ€, «Grease†und «Young Frankenstein†wieder einen Blockbuster hervor, aber es geht auch ohne. Mit 876 Milllionen Dollar Umsatz ist die diesjährige Broadway-Saison auch ohne Smash erfolgreicher als die letzte. 11,4 Millionen Besucher sind kein Rekord, aber die Saison ist offiziell auch erst am 27. Mai zu Ende.
Wer waren die großen Verlierer in diesem Jahr: Twyla Tharp mit ihrer Show “The Times They Are A-Changin’” beispielsweise. Das Musical schaffte keinen Monat. Auch “High Fidelity”, das Musical nach Nick Hornbys Erfolgsroman, musste nach kurzer Zeit aufgeben. Boublil und Schönberg konnten mit ihrem “Les Misà©rables”-Revival punkten, fielen aber mit der “Pirate Queen” durch, auch wenn sie die Hoffnung noch nicht aufgeben wollen.
Vom Off-Broadway schafften es “Grey Gardens” und “Spring Awakening” mit Erfolg zum Broadway. Es wäre kein Wunder, wenn beide Shows mit einigen Tony Awards belohnt würden. Auch hier gilt jedoch: Die Kritiker lieben die Shows, aber besuchermäßig sieht das Ganze weniger rosig aus. Das neue Lieblingskind der Produzenten und Marketinggenies hat einen Namen: Premium Tickets. Bis zu 350 Dollar lassen sich die Zuschauer neuerdings eine Eintrittskarte kosten - eine bedenkliche Entwicklung. [Story]
Martin Bruny am Dienstag, den
15. Mai 2007 um 10:18 · gespeichert in West End, Musical
2006 war ein starkes Jahr am West End. 2007 wird, so zeichnet es sich jetzt ab, auch nicht gerade eine schwache Saison. Ein kleiner Überblick über die kommenden Premieren:
Fiddler on the Roof
Premiere: 29. Mai
The Drowsy Chaperone
Premiere: 5. Juni
The Lord of the Rings
Premiere: 19. Juni
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat
Previews ab 6. Juli
Grease
Previews ab Juli
Take Flight
Premiere Ende Juli
Musical von Richard Maltby Jr. und David Shire über die Brüder Wright, die berühmten Pioniere auf dem Gebiet der kontrolliert gesteuerten Motorflüge
Hairspray
Previews ab Oktober
Desperately Seeking Susan
Musical nach Susan Seidelmans Kultfilm aus dem Jahre 1985. Premiere eventuell im November (Gielgud Theatre)
Martin Bruny am Montag, den
14. Mai 2007 um 13:23 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
Am 14. Mai 2007 gab das Stadttheater Baden unter anderem einen kleinen Ausblick auf kommende Musicalproduktionen des Hauses.
Unter dem Titel “Theaterplatz Summerstage” geht Ende Juli ein dreitägiges Open-Air-Festival über die Bühne mit Konzerten von Konstantin Wecker (28. Juli), Wolfgang Ambros (29. Juli) und einer konzertanten Aufführung von Andrew LLoyd Webbers Rockoper “Jesus Christ Superstar” (30. Juli) mit Darstellern aus den Musicalproduktionen “Les Misà©rables” und “Evita”.
Am 7. Juli findet die Premiere der musikalischen Komödie “Irma la Douce” statt. Das Werk von Alexandre Breffort (Text) und Marguerite Monnot wird in der deutschen Fassung von Ivo Kohorte (Liedtexte Hanns Bernhardt) gezeigt.
Leading Team
Musikalische Leitung: Oliver Ostermann
Inszenierung: Alexandra Frankmann-Koepp
Bühnenbild und Kostüme: Markus Windberger
Choreographie: Bohdana Szivacz
Cast
Patricia Nessy, Michael Duregger, Joachim Feichtinger, Robert Kolar, Franz Josef Koepp, Klaus Ofczarek, Martin Niedermair, Matthias S. Raupach, Markus Schöttl, Stephan Wapenhans, Erwin Windegger
Der Winterspielplan 2007/08 bringt eine Wiederaufnahme des Andrew Lloyd Webber-Musicals “Evita” sowie eine Andrew Lloyd Webber-Gala.
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