Martin Bruny am Sonntag, den
24. April 2011 um 09:37 · gespeichert in Musical
Joop van den Ende und Sylvester Stallone arbeiten an einer Musicalversion des Spielfilms “Rocky”. Stallone schaffte mit dem Boxerfilm 1976 seinen internationalen Durchbruch, nun soll die von ihm entwickelte Story ein international erfolgreiches Musical werden.
“Rocky - The Musical” ist bereits mehrere Jahre im Gespräch, 2007 hieß es, Lynn Ahrens & Stephen Flaherty wären an dem Projekt interessiert.
Martin Bruny am Samstag, den
23. April 2011 um 12:24 · gespeichert in Musical, Absurditäten
Viel über das Musicalgenre an sich philosophiert Andreas Bieber in einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk. In der Sendung “Showbühne” wird Bieber unter anderem zum Thema “The Producers” befragt und stellt die These auf, dass das Stück einfach unter den falschen Rahmenbedingungen gelaufen sei und im Burgtheater vermutlich ein Riesenerfolg gewesen wäre. Die VBW hätten weder die Musicalleute noch das normale Theaterpublikum überzeugen können. Eine These, die man natürlich, wie jede These, aufstellen kann, aber ist sie haltbar? Die Kritiker wurden mit “The Producers” in Wien überzeugt, daran hats also nicht gelegen, und das Burgtheater ist ein Repertoire-Theater. Die Behauptung Biebers, “The Producers” wären in Berlin dann ein Erfolg gewesen, ist schlicht falsch.
Martin Bruny am Freitag, den
22. April 2011 um 01:00 · gespeichert in Musical, Wien
“Jesus Christ Superstar”, das (fast) alljährliche Osterspektakel der Vereinigten Bühnen Wien, ist noch bis Sonntag im Wiener Ronacher zu sehen. Karten wird man nur mehr schwer bekommen. Da sich jedoch bei der Besetzung einiges getan hat, noch einmal ein Hinweis auf die Show.
Mit dabei unter anderem James Sbano als Herodes, weiters Gernot Romic, Sebastian Smulders und Florian Theiler, Namen, die in den bisherigen Ankündigungen fehlten.
Die Regie hat, wie schon in den letzten Jahren, Dennis Kozeluh übernommen, für das Staging verantwortlich: Jerome Knols. Bühnenbild: Robert Hirner. Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der Leitung von Koen Schoots.
Cast
Jesus: Drew Sarich
Maria Magdalena: Caroline Vasicek
Judas: Mischa Mang
Herodes: James Sbano
Simon/Annas: Rob Fowler
Pilatus: Alexander di Capri
Petrus: Norbert Kohler
Kaiphas: Dennis Kozeluh
Soulgirl: Cornelia Braun, Melanie Ortner, Marle Martens
Ensemble: Angelina Markiefka, Jennifer Pöll, Barbara Schmid, Dà³ra Strà³bel, Robert D. Marx, Gernot Romic, Sebastian Smulders und Florian Theiler
Optische Eindrücke der Show bietet Isabell Schatz in ihrem Blog — hier.
Mehr dann über die Show in der nächsten Ausgabe von “musicals”.
Aufführungstermine
- Freitag, 22. April 2011, 19:30 Uhr
- Samstag, 23. April 2011, 19:30 Uhr
- Sonntag, 24. April 2011, 18:00 Uhr
Martin Bruny am Donnerstag, den
21. April 2011 um 11:06 · gespeichert in Musical, Broadway
USA Today [Elysa Gardner]
History has taught us that there are few subjects as polarizing as religion. But a few current Broadway productions suggest otherwise.
This season’s two most winning new musicals to date both put faith in the forefront with a mixture of satire and sweetness that can be embraced by the pious and non-believers alike.
The latest entry, Sister Act: A Divine Musical Comedy (***½out of four), may be less giddily profane, and thought-provoking, than The Book of Mormon, but it has its own distinct and surprising charms.
Variety [Steven Suskin]
Whoopi Goldberg looms large over the new musical comedy “Sister Act,” and that’s part of the problem. While she co-produced, Goldberg isn’t onstage, and the outsized sense of hilarity mixed with humanity she brought to the 1992 motion picture is sorely missed. Patina Miller makes an altogether impressive Broadway debut as diva-on-the-run Deloris Van Cartier, singing up a veritable storm, but the decision to plaster Goldberg’s name on numerous signs outside the theater raises comparisons that flatter neither Miller nor this garish production.
New tuner has various assets that place it comfortably in the feel-good entertainment category, and might have launched it to the top last season or even three months ago. But timing is everything. “Sister Act” comes in on the heels of a handful of musicals, including another disco-beat film adaptation (”Priscilla Queen of the Desert”), and comparisons are not favorable.
The New York Times [Steve Suskin]
Mr. Menken, who wrote the lustrous period-pop score for «Little Shop of Horrors†(with the lyricist Howard Ashman), is a skillful interpreter of the Philadelphia sound. And he and Mr. Slater supply dutiful versions of the musical-theater sacraments: comic numbers for the club owner, Curtis (Kingsley Leggs), and his henchmen; a romantic Lou Rawls-style groove for Chester Gregory as Deloris’s adorer and protector, the policeman assigned to guard her; and climactic soul-baring ballads for Deloris and the mother superior, and Sister Mary Robert too, in which each questions the tenets of her personal faith.
But with the exception of a couple of those roof raisers, the songs in «Sister Act†are more serviceable than memorable. Maybe that’s not so surprising given the predictable plot proceeding mechanically along two suspense-free tracks: Will Deloris escape the bloodthirsty Curtis and his minions? And will her tutelage of the singing nuns help save the church from being sold to a couple of bachelor antiques dealers? (That gag is one of Mr. Beane’s gay-friendly interpolations into the new production.)
The musical’s draggy conventionality lifts only when the sisters break out into their rousing gospel numbers, which grow more lavish as the evening proceeds, and the church is, for all intents and purposes, transmogrified into a fabulous reproduction of the old Limelight, the Manhattan nightclub housed in a former church in the 1980s. (It now contains a bouquet of high-end boutiques, possibly what Mr. Beane’s joke about those antiques dealers was alluding to.)
The Hollywood Reporter [David Rooney]
Lead producer Whoopi Goldberg is the name above the title of “Sister Act,” playing indefinitely at New York’s Broadway Theater.
This enjoyable family-friendly musical adaptation’s biggest draw is the brand she was instrumental in forging in the 1992 Touchstone movie and its sequel. But paradoxically, Goldberg is also a handicap here, demonstrating that hers are tough shoes to fill in a comedy.
But despite some missteps, “Sister Act” comes together to provide payoff in laughs, emotional uplift and spectacle. Who doesn’t want to see nuns in silver-sequined habits boogie down while a giant Virgin Mary statue subs for a disco ball, and a wall of stained-glass church windows pulses like a multicolored dance floor?
In the end, these brides of Christ are not so different from the spotlight-loving drag queens a few blocks away in “Priscilla Queen of the Desert.” And for audiences seeking entertainment without penance, that’s probably no bad thing.
New York Post [Elisabeth Vincentelli]
Big, glitzy numbers are the toast of Broadway musicals. The only thing better? Big, glitzy numbers . . . with nuns! «Sister Act†has plenty of both — and it’s one of the season’s happiest surprises.
Menken evokes the lush, funky sound of Philly soul without falling into mere pastiche: «When I Find My Baby†starts off like bedroom R&B before the lyrics take a hilarious turn. «Take Me to Heaven†and «Spread the Love Around†bloom into full-throttle disco epics, the latter building up to an ecstatic finale.
Associated Press [Mark Kennedy]
It’s time to stop mocking Mormons. And high time to have fun with Roman Catholics.
“Sister Act” — the crowd-pleasing musical that rhymes “chicks” with “crucifix” — opened Wednesday at the Broadway Theatre, having imported its dancing nuns from a well-received stint in London.
Calibrated to be frothy, giggly and yet often poignant, the Jerry Zaks-directed musical is based on the 1992 movie of the same name starring Whoopi Goldberg, who is now producing. This is a musical that hits all the right spots, achieving something close to Broadway grace.
amNewYork.com [Matt Windmann]
This has not been a great season for Broadway musicals based on movies. «Women on the Verge of a Nervous Breakdown†was a total bust, and «Catch Me If You Can†was a disappointment, too.
So it’s a pleasure to find that «Sister Act,†a new adaptation of the 1992 Whoopi Goldberg film comedy, is energetic, hilarious and thoroughly enjoyable. In spite of a few issues, it has all the makings of a feel-good hit.
The one-liners by Douglas Carter Beane, who rewrote the book’s scenes for Broadway, are cute. Composer Alan Menken and lyricist Glenn Slater provide a catchy score built on period pop and disco with a few touches of gospel.
Patina Miller delivers a breakout performance as Deloris, displaying genuine sex appeal, musical-comedy chops and a phenomenal voice. Tony winner Victoria Clark is similarly terrific as the strict but sincere Mother Superior.
Bloomberg News [Jeremy Gerard]
Whoopi Goldberg, who carried the «Sister Act†film franchise in the early 1990s, returns as a lead producer of the Broadway version of the comedy. And just as the films confirmed Goldberg’s box office appeal, so the show is likely to sprinkle stardust on a roof-raising singer named Patina Miller.
Miller plays that supreme wannabe Deloris Van Cartier, who witnesses her married boyfriend (Kingsley Leggs) killing a colleague of dubious loyalty.
Miller’s big, brassy voice and unwholesome swagger inject just the right amount of sizzle into the proceedings. In short order, she transforms a group of mousy nuns from meek choir singers to foot-stomping, palm-waving, ear-splitting cheerleaders for Jesus.
Praise the Lord, or Jerry Zaks, the enterprising director who has turned a chancy enterprise, which debuted in London, into a ripping goodtime hit.
New York Magazine [Scott Brown]
Miller’s an enormous presence, and what she lacks in character detail (there’s precious little to build on in Douglas Carter Beane’s very funny, very thin book), she generally makes up in brass and goodwill. Be warned: This is a show that’s not afraid to do a rappin’ granny number (the same rappin’ granny number, in fact, from The Wedding Singer). If that sort of thing doesn’t put a hitch in your rosary, you’ll likely get religion at Sister Act.
Martin Bruny am Donnerstag, den
21. April 2011 um 09:57 · gespeichert in Musical
Rainer Mennicken, Intendant des Linzer Landestheaters, kündigte dieser Tage eine “Musical-Initiative” seines Hauses an. Mit Eröffnung des neuen Musiktheaters 2013 möchte man vier Musicalproduktionen pro Saison am Spielplan haben.
Geschaffen wird dafür ab 2013 eine Musicalcompagnie unter der Leitung des designierten Musical-Chefs Matthias Davids. Weiters geplant: Kooperationen, unter anderem mit der Anton Bruckner Universität, wo man nun daran denkt, einen eigenen Musical-Ausbildungszweig zu installieren, mit dem Landesmusikschulwerk und der MusicalTheaterAcademy Puchenau.
Musicals möchte man nicht nur im neuen Musiktheater spielen, auch im Großen Haus und in den Kammerspielen soll produziert werden, unter anderem Shows für Kinder.
Martin Bruny am Dienstag, den
19. April 2011 um 01:44 · gespeichert in Rezensionen, Theater, 2011
Nicht zuletzt aufgrund von Kooperationen konnte das Performing Center Austria, eine der führenden Musicalschulen Wiens, im aktuellen Studienjahr gleich zwei österreichische Erstaufführungen auf die Bühne bringen. Im Vorjahr war das in der Halle F der Wiener Stadthalle das Tanzmusical “Camp Rock”, für das man externes Marketing-Know-how (Marika Lichter), den Disney-Touch und das Finanzpotential der Wien-Holding bündelte. Herausgekommen ist eine kraftvolle, mitreißende Tanzshow, mit schwachen Schauspielszenen. Da ist es wie mit der Henne und dem Ei. Ja, das Buch war vermutlich nicht besser oder schlechter, als es umgesetzt wurde, aber letztendlich zählt, was auf der Bühne stattfindet, und gerade junge Leute benötigen im Schauspiel Führung, die sie nicht wie Pennäler auf einer so großen Bühne aussehen lässt. Das ist alles machbar, aber lassen wir das Vorjahr Vorjahr sein. Sollte es zu einer weiteren Aufführungsserie kommen, wird man sicher noch einmal an der Natürlichkeit der Schauspielszenen arbeiten, schließlich weiß man, für wen man produziert.
Am 6. und 7. April diesen Jahres schließlich zeigte die Performing Academy, so nennt Alexander Tinodi die Kaderabteilung des Performing Center Austria, aus deren Absolventen zukünftige Musicalstars werden sollen, “Seussical”, ein Musical von Stephen Flaherty (Musik) und Lynn Ahrens (Text). Die Show hat eine Produktionsgeschichte, die fast ebenso interessant wie die Show selbst ist. “Seussical” startete in die Aufführungsphase mit einem Workshop in Toronto, mit Tryouts in Boston und schließlich den Previews in New York.
Die Tryouts im Sommer 2000 in Boston gerieten zum Desaster, auch am Broadway selbst verliefen die Previews alles andere als erfolgversprechend. Show Doctors versuchten zu retten, was zu retten war, einzelne Previews wurden gecancelt, den Premierentermin musste man mehrmals verschieben. Die Kostümdesignerin wechselte man bereits bei den Tryouts aus, auch den Regisseur und den Bühnenbildner tauschte man. Lieder wurden gestrichen, Texte geändert. Und schließlich hatte man sich auch noch mit Begrifflichkeiten herumzuschlagen, denn “Seussical” wurde eher als “Revue” denn als Musical rezipiert.
Größter Kritikpunkt: “Seussical” ist definitiv eine Show, in die fast mit Gewalt so viele Charaktere wie möglich des amerikanischen Märchenerzählers Dr. Seuss (Theodore Geisel) gequetscht wurden. Als die Show am 30. November 2000 schließlich seine Broadwaypremiere feierte, waren die Kritiken durchsetzt. Die New York Times bezeichnete das Musical als “flavorless broth”.
Die Rettung nahte in Form der Ulknudel Rosie O’Donnell. Als Gastgeberin einer phänomenal erfolgreichen Talkshow der damaligen Zeit outete sie sich als Fan des Musicals, platzierte prominent Poster mit Szenen aus der Show im Studio - und übernahm schließlich die Hauptrolle im Musical selbst: Sie spielte den Erzähler, “Cat in the Hat” - für vier Wochen. In diesen vier Wochen war das Haus ausverkauft, klare Sache, und als Rosie fort war, castete man Aaron Carter, den jüngeren Bruder des “Backstreet Boys”-Sängers Nick Carter als “JoJo”. Das alles half für eine gewisse Zeitspanne, den Ticketverkauf anzukurbeln, doch nach 198 Vorstellungen war Schluss.
Und doch, Broadway ist die eine Sache, der wirkliche Erfolg eines Musicals wird aber nicht immer am Broadway entschieden. Ja, die amerikanischen Broadwayexperten mögen ihren Kanon danach ausrichten, wer den Längsten am Broadway hat: die meistbesuchte Show, die Show mit den höchsten Einspielergebnissen, den besten Kritiken. Doch “Seussical” schaffte es seit seiner Broadwaypremiere im Jahr 2000 eines der meistgespielten Musicals in Amerika zu werden - und zwar an Schulen. Die Top 10 der meistgespielten Musicals an Highschools im Jahre 2007:
01. Little Shop of Horrors
02. Seussical, the Musical
03. Thoroughly Modern Millie
04. Beauty and the Beast
05. Disney’s High School Musical
06. Grease
07. Fiddler on the Roof
08. Bye Bye Birdie, Oklahoma! (ex aequo)
08. Anything Goes, Guys and Dolls (ex aequo)
(Quelle: Educational Theatre Association)
So gesehen war also die Wahl des Perfoming Center Austria goldrichtig, “Seussical” zur Aufführung zu bringen. Es gibt von der Show eine Unzahl an Versionen, die in Länge, Anzahl der Lieder, Arrangements etc. variieren. Im Akzent kam eine der gekürzten Versionen zum Zug, zusätzlich noch auf die Bedürfnisse der Performing Academy abgestimmt.
Etwas verwirrend mag der Sprachenmix gewesen sein. Teile der wenigen Sprechtexte wurden im englischen Original belassen, andere Teile wurden ins Deutsche übersetzt. Das macht aber doch Sinn, da gerade dieses Stück von den Texten und ihrer Komposition, ihrem Versmaß leben. Natürlich hätte man dann eine durchwegs klare und deutliche Aussprache erwartet.
Besetzt wurden die Hauptrollen mit dem Abschlussjahrgang der Performing Academy, also dem 3. Jahrgang. Das war das Finalprojekt der Studenten, unterstützt wurden sie dabei vom 1. und 2. Jahrgang. Hervorstechend aus der Cast: Michael Höfner als Horton, der Elefant. Geradezu eine Idealbesetzung, die beweist, wie wichtig es für einen Musicaldarsteller ist, die richtigen Rollen zu wählen, wählen zu dürfen (oder in diesem Fall wohl einfach richtig besetzt zu werden). Ohne dabei noch einmal ausführlicher auf “Camp Rock” eingehen zu wollen, in “Seussical” war Höfner all das, was die Rolle verlangt, auf eine natürliche, gewinnende Weise, glaubhaft, ohne gekünstelt zu wirken. Zwischentöne, Mimik, Timing, sehr schön, und immer klar verständlich.
Astrid Gollob konnte als JoJo (am Broadway unter anderem von Aaron Carter gespielt) all das an Burschikosem herausholen, was sie in sich hat, und erledigte das sehr gut. War es für sie eine “ideale Rolle”? Nein.
Ganz starke Momente hatte Anna Carina Buchegger als Cindy Lou Who/1st Bird. Da war ganz deutlich das zu sehen, was Rita Sereinig kürzlich in einem Interview als die wesentlichen Qualitäten eines Musicaldarstellers angesprochen hat: Authentizität, ein gewisses Strahlen und Persönlichkeit. Ganz viel Strahlen war da zu sehen.
Das Staging der Songs war großteils sehr bühnenwirksam, eine funkelnde Stepnummer, eine sehr gefühlvolle, auch sehr schön choreographierte und ausgeleuchtete Tanznummer von Peter Knauder, auch er ein “Strahler”, und Eva Prenner, da hielt sich die Anzahl der weniger ausgestalteten Szenen in einem sehr engen Rahmen.
“Seussical” bleibt natürlich eine Show, in der jede Menge Handlungsstränge etwas unglücklich verwoben sind, ob alle Rollen tatsächlich gut besetzt wurden, die Frage sollte man nicht stellen. Es gibt wohl keine Show, die zehn Studenten eines Jahrgangs die gleiche Möglichkeit bietet, ihr Können besonders eindrucksvoll zu demonstrieren. Insgesamt war “Seussical” die beste Lösung für eine Musicalschule, das zu zeigen, was der Gegenstand der Ausbildung ist: ein “Musical”, keine Revue, in der man es vielleicht einfacher gehabt hätte, auch das Strahlen, das die anderen Studenten auszeichnet, zu demonstrieren. Und als Ensemble waren sie alle eine starke Einheit.
Ein kleines Problem hatte ich persönlich mit einigen der Kostüme, aber das war immer schon ein Problem der Show. Einerseits unterstützen die Kostüme, gerade bei einem Stoff dieser Art, nur die Phantasie der Besucher, andererseits wirken sie, wenn sie sagen wir etwas plump sind, hemmend auf die Phantasie. Bis ich realisiert hatte, warum das Kleid des Kängurus deswegen so aussah, wie es eben ausgesehen hat, war ich auf dem Heimweg. Es hat in meinem Fall die Performance von Jasmin Andergassen nicht gestützt, sondern gestört, davon abgelenkt. Anderen Besuchern mag es anders ergangen sein. Ein Großteil der Kostüme war aber zweckerfüllend.
Lichtdesign, Bühne, Projektionen großartig, liebevoll die Gestaltung des Programmhefts, der Werbesujets, da spielt auch Leidenschaft und Hingabe, neben Können, eine Rolle, und das ist immer schön zu beobachten.
Ich persönlich habe Jakob Semotan vermisst in der Show, einen Studenten des 2. Jahrgangs, der viele Jahre schon im Rahmen von Shows des Performing Center Austria auftritt. “Seussical” wäre ein Musical wie geschaffen für ihn gewesen. So aber sollte man zumindest auf ein Konzert hinweisen, das er demnächst mit seiner Band, den “Austerities”, am Dienstag, den 3. Mai 2011 im Wiener Lokal B72 (Hernalser Gürtelbogen 72-73, 1080 Wien) von 23 bis 23:45 Uhr geben wird.
Leading Team
Regie/Künstlerische Gesamtkonzeption: Rita Sereinig
Buchadaption/Zwischenmonologe: Rita Sereinig
Musikalische Leitung: Marie Landreth
Choreographien: Sabine Arthold/Susi Rietz/Rita Sereinig
Stagings: Rita Sereinig
Dance Captain: Franziska Fröhlich
“Flight Captain”: Anna Carina Buchegger
Probenkoordination: Eva Tatzber
Kostüme & Requisiten: Gabi Tinodi
Creative Paintings: Thomas Poms
Bühnenbild: Sandor Coti
Licht: Gerhard Scherer
Audiobearbeitung/Videoinstallationen: Tom Debelke
Bühnenmeister: Manfred Puder
Ton/Projektionen: Tibor Barkocy
Executive Producer: PCA - Alexander Tinodi
Cast
Jeaninne Allieri: Mayzie LaBird
Jasmin Andergassen: Sour Kangaroo
Anna Carina Buchegger: Cindy Lou Who/1st Bird
Astrid Gollob: JoJo
Markus Hareter: The Cat in the Hat/3rd Monkey
Michael Höfner: Horton the Elephant
Peter Neustifter: Mr. Mayor/1st Monkey
Thomas Poms: General Genghis Khan Schmitz/2nd Monkey
Eva Prenner: Mrs. Mayor
Julia Wenig: Gertrude McFuzz
sowie:
1. Jahrgang: Melanie Böhm, Clara Karzel, Michael Mayer, Johanna Mucha, Tiziana Turano, Michà¨le Blättler
2. Jahrgang: Claudia Artner, Franziska Fröhlich, Peter Knauder, Angelika Ratej, Anetta Szabo, Judith Jandl
Martin Bruny am Montag, den
18. April 2011 um 14:05 · gespeichert in Musical
Das Stadtheater Klagenfurt präsentierte heute seinen Spielplan für die Saison 2011/12. Mit dabei am Musicalsektor Klassiker wie “West Side Story” und “My Fair Lady”. Und die österreichische Erstaufführung des Musicals “King Kong” von Paul Graham Brown. Es spielen Bettina Mönch, Dominik Hees und Christof Messner.
Paul Graham Brown und James Edward Lyons haben den Kampf der Kulturen aufgenommen – den Kampf zwischen Mensch und Menschenaffe, Prähistorie und Moderne, Liebe und Hoffnung, zartem Schönen und gewaltig Monströsem, sicher Geglaubtem und Ungeahntem. In ihrem Musical “King Kong”, nach dem Abenteuerroman von Delos W. Lovelace der dreißiger Jahre, lassen sie drei Darsteller und einen Musiker auf King Kong treffen.
Vom Ehrgeiz zerfressen und besessen vom Drang, die Welt – wenigstens in Bildern – zu erobern, fährt der Abenteurer Carl Denham bis ans Ende der Welt. Er zieht dabei die erfolglose Schauspielerin Ann Darrow und den zynischen Aussteiger Jack Driscoll in seinen Bann. Die Reise wird zu einer emotionalen und gefährlichen Odyssee, nicht nur für die drei der Gattung homo sapiens, sondern auch für King Kong, der sich in Ann verliebt. Das sicher geglaubte Rollenverhalten der beiden
Männer gerät dadurch ins Wanken. Carl Denham und Jack Driscoll kämpfen nun nicht nur mehr gegeneinander um Anns Liebe. Kong wird auch hier zum ungleichen Gegner. Ann erlebt mit ihm zum ersten Mal so etwas wie Vertrautheit. Er zwingt die drei Eindringlinge, sich mit ihrer eigenen Natur zu konfrontieren, und wird zum Katalysator ihrer Ängste und Aggressionen, aber auch ihrer Möglichkeiten und Hoffnungen.
King Kong
Musical von Paul Graham Brown
nach dem Roman von Delos W. Lovelace
Deutsche Fassung von Edward Lyons
Musikalische Leitung: Jeff Frohner
Regie: Nicole Claudia Weber
Bühne und Kostüme: Judith Leihkauf, Karl Fehringer
Dramaturgie: Sylvia Brandl
My Fair Lady
Musical nach Bernard Shaws “Pygmalion” und dem Film von Gabriel Pascal
Buch und Liedtexte: Alan Jay Lerner
Musik: Frederick Loewe
Deutsch von Robert Gilbert
Wiener Fassung von Gerhard Bronner
Musikalische Leitung: John Owen Edwards
Regie: Josef E. Köpplinger
Choreographie: Karl Alfred Schreiner
Bühne: Rainer Sinell
Kostüme: Marie-Luise Walek
Choreinstudierung: Günter Wallner
Dramaturgie: Sylvia Brandl
Cast
Lotte Ledl, Hanne Rohrer, Nicole Claudia Weber, Nadine Zeintl, Stefan Bischoff, Gerhard Ernst, Matthias Freihof, Christof Messner, Hannes Muik, Rudolf Zollner u. a.
Chor des Stadttheaters Klagenfurt
Kärntner Sinfonieorchester
Premiere: 4. Dezember 2011
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West Side Story
Musical in zwei Akten
Nach einer Idee von Jerome Robbins
Buch: Arthur Laurents
Musik: Leonard Bernstein
Gesangstexte: Stephen Sondheim
Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabenald
Die Uraufführung wurde inszeniert und choreographiert von Jerome Robbins
Original Broadway Produktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince nach Übereinkunft mit Roger L. Stevens
Musikalische Leitung: Peter Marschik
Regie: Josef E. Köpplinger
Choreographie und szenische Umsetzung: Ricarda Regina Ludigkeit
Bühne: Rainer Sinell
Kostüme: Bettina Breitenecker
Dramaturgie: Heiko Cullmann
Cast
Anna Montanaro, Katja Reichert, Nadine Zeintl, Frank Berg, Michael Duregger, Wolfgang Kraßnitzer, Peter Lesiak, Hannes Muik, Daniel Prohaska, Christian Schleinzer,
Andreas Wanasek, Erwin Windegger u. a.
Kärntner Sinfonieorchester
In deutscher Sprache mit englischen Songtexten
Premiere: 29. März 2012
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Der Gestiefelte Kater
Weiters am Spielplan: “Der Gestiefelte Kater”, ein Schauspiel mit Musik von Jan Demuth, frei nach den Gebrüdern Grimm. Die Musik komponierte Jeff Frohner - ein Auftragswerk des Stadttheaters Klagenfurt.
Es spielen: Sophie Aujesky, Zeynep Buyrac, Emanuel Fellmer,
Tino Leo, Matthias Schlüter, Peter Windhofer u. a.
Regie: Nicole Claudia Weber
Musikalische Leitung: Jeff Frohner
Choreographie: Philip Ranson
Bühne und Kostüme: Judith Leikauf, Karl Fehringer
Dramaturgie: Sylvia Brandl
Premiere: 12. November 2011
Martin Bruny am Montag, den
18. April 2011 um 13:22 · gespeichert in Absurditäten
25 Jahre ist es her, auf den Tag genau, dass Andrew Lloyd Webbers Musical “Cats” seine Deutschland-Premiere erlebte. Man sollte meinen, dass Musical-Spezialisten aber auch wissen, dass zum damaligen Zeitpunkt ebendiese Show bereits lange Zeit äußerst erfolgreich in Wien lief. Dass sich der damalige deutsche Produzent nicht eine Show “vom West End” geholt hat, liegt auf der Hand. Es sei denn, die tektonischen Gegebenheiten waren damals derart anders, dass Wien in einem abgelegenen Territorium in Grönland ab 1983 beheimatet war, von dem man in Deutschland naturgemäß nichts mitbekam. Nur so kann man die Aussage von Andreas Luketa nachvollziehen, man habe sich damals “auf ein unerforschtes Territorium gewagt, denn hier in Deutschland, im Gegensatz zu New York und London, gab es ja noch keine Musicalkultur in diesem Sinne.” Dass “Cats” auch im deutschsprachigen Raum funktioniert, hat Peter Weck bewiesen, und heute, 25 Jahre beziehungsweise 28 Jahre danach, wird es Zeit, mit dem Unsinn, Friedrich Kurz habe ein Musical vom West End geholt, aufzuhören.
“Jesus Christ Superstar”, das (fast) alljährliche Osterspektakel der Vereinigten Bühnen Wien, ist noch bis Sonntag im Wiener Ronacher zu sehen. Karten wird man nur mehr schwer bekommen. Da sich jedoch bei der Besetzung einiges getan hat, noch einmal ein Hinweis auf die Show.
Nicht zuletzt aufgrund von Kooperationen konnte das Performing Center Austria, eine der führenden Musicalschulen Wiens, im aktuellen Studienjahr gleich zwei österreichische Erstaufführungen auf die Bühne bringen. Im Vorjahr war das in der Halle F der Wiener Stadthalle das Tanzmusical “Camp Rock”, für das man externes Marketing-Know-how (Marika Lichter), den Disney-Touch und das Finanzpotential der Wien-Holding bündelte. Herausgekommen ist eine kraftvolle, mitreißende Tanzshow, mit schwachen Schauspielszenen. Da ist es wie mit der Henne und dem Ei. Ja, das Buch war vermutlich nicht besser oder schlechter, als es umgesetzt wurde, aber letztendlich zählt, was auf der Bühne stattfindet, und gerade junge Leute benötigen im Schauspiel Führung, die sie nicht wie Pennäler auf einer so großen Bühne aussehen lässt. Das ist alles machbar, aber lassen wir das Vorjahr Vorjahr sein. Sollte es zu einer weiteren Aufführungsserie kommen, wird man sicher noch einmal an der Natürlichkeit der Schauspielszenen arbeiten, schließlich weiß man, für wen man produziert.
