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Archiv - Juni, 2003

Principal Casting Announced for Phantom Film: 16-Year-Old Emmy Rossum is Christine


A 16-year-old New Yorker, Emmy Rossum, has landed a lead role in the upcoming film of Andrew Lloyd Webber’s The Phantom of the Opera.
Really Useful Films announced June 13 that Rossum will play opera singer Christine Daae, whose voice is inspired by the Phantom. Already an acclaimed opera singer, Rossum has been performing with the Metropolitan Opera since the age of seven. She appeared in the television productions “The Audrey Hepburn Story,” “Songcatcher” and “An American Rhapsody” and was recently seen in Clint Eastwood’s “Mystic River” at the Cannes Film Festival.
Rossum will join 33-year-old Scottish actor Gerard Butler, who will play the title role, created on stage in London and on Broadway by Tony Award winner Michael Crawford. Butler began his career on the stage opposite Ewan McGregor in the stage adaptation of “Trainspotting.” His feature-film credits include “Mrs. Brown,” “Tomorrow Never Dies,” “Dracula 2000″ and “Reign of Fire.” [story]

The Past, Present, and Future of Original Cast Recordings


Two events over the past weekend had me thinking. The first thought occurred on Saturday when I went to the Lincoln Center Library to see a discussion on “The Past, Present, and Future of Original Cast Recordings.” The panel consisted of Seymour Red Press, a musician and music coordinator of Gypsy in 1959, Mame in 1966, and Good Time Charley in 1975, among dozens of other shows; Brian Drutman, senior director of Decca Broadway, who’s recorded LaChiusa’s The Wild Party and reissued Two Gentlemen of Verona, among dozens of other discs; Kurt Deutsch, president of Sh-K-Boom Records, and his wife and frequent Sh-K-Boom performer Sherie Renà© Scott, both of whose names can be found on the cast albums of The Last 5 Years and Debbie Does Dallas. In other words, it was a nice mix of the “past, present, and future” as advertised in the title. [story]

Tony-Awards 2003 - die Gewinner

Es war nicht zuletzt der Abend der beiden Schauspiel-Legenden Vanessa Redgrave und Brian Dennehy, der Abend der 57. Tony-Awards-Verleihung, die gestern über die Bühne ging. Für ihre Interpretationen in dem Bühnenschauspiel “Long Day’s Journey Into Night” gewannen Vanessa Redgrave und Brian Dennehy die begehrten Auszeichnungen als “Best Leading Actress in a Play” bzw. “Best Leading Actor in a Play”. Gleich 8 Tonys räumte das Musical “Hairspray” ab, eine Show, die wohl in Europa nie aufgeführt werden wird. Billy Joel konnte mit seinem ersten Musical “Movin’ Out” in der Kategorie “Best Orchestration” punkten. Zusammengefasst die Gewinner des Abends:
Hairspray, 8 Awards
Long Day’s Journey Into Night, 3 Awards
Take Me Out, 3 Awards
Nine, 2 Awards
La Bohà¨me, 2 Awards
Movin’ Out, 2 Awards
Def Poetry Jam on Broadway, 1 Awards
Hollywood Arms, 1 Award
[story]

Starbucks in Shanghai, am Mond, in Japan, unterm Meer - überall


Photo: anarchistblackcross.org

Es ist nicht so lange her, da war Starbucks in Europa eigentlich kein Begriff. Sagen wir mal, drei Jahre. Als 2000 in Österreich/Deutschland/Schweiz ein Buch zur Erfolgsstory Starbucks erschien, gab es keine Käufer dafür. Heute wird es gekauft, zum Beispiel von Daniel Fiene. 2003 kommt man an Starbucks nicht mehr vorbei. Starbucks ist überall, und das in zunehmendem Maß. Starbucks finanziert Musical-Schulen, es durchsetzt Städte, prägt den Begriff Kaffeekultur dort, wo es eine solche noch nicht gab. Dave Brubeck gab letzten Juli im Starbucks der Park Avenue in Manhattan an zwei Abenden Konzerte. Starbucks in Shanghai, in Japan, auf dem Mond, unter dem Meer, am Mount Everest … was nicht ist, kann ja noch werden. Starbucks in Artikeln mit schicken Überschriften wie “Uncle Sam’s city plan - In the second part of a series on place and placelessness, LISA ROCHON explores the effects of U.S.-style urbanization”.
Starbucks in Filmen: Austin Powers - The Spy who shagged me; You’ve Got Mail; Miss Congeniality; Best in Show; I Am Sam; Liar Liar; Zoolander
Starbucks im TV: Ally McBeal; The X-Files; Will & Grace; Buffy the Vampire Slayer; Curb Your Enthusiasm
Starbucks in den Charts: Starbucks, Hi-Fi Stereo; Down by the River, Meredith Brooks; I Hate Wal-Mart, Dave Lippman
Starbucks steht für Kaffee in halben Litern zu Preisen, für die man in einem richtigen Kaffeehaus vielleicht nicht dieselbe Menge an Wasser, aber doch das Doppelte an Geschmack bekommt, es steht für künstlich geschaffene “Atmosphäre”, für “to go”, für unaussprechliche Bezeichnungen von Getränken, die man nur mehr mit viel Phantasie als “Kaffee” bezeichnen kann. Starbucks, das Disneyworld der Naschgeneration, die Logokarnation der hippen mcdonaldschen amerikanischen “Genuß”kultur: … STOP. Man verzeihe mir den Sermon. Als Wiener und Kaffeetrinker hat man zu Starbucks wohl eine ganz eigene Beziehung, die in einem Essay wunderbar nachzulesen ist. Ein Zitat zum Abschluss: Es wäre gewiss übertrieben zu sagen, ein Jahrhundert nach der Blüte Wiens erlebt es die Besiegelung seiner kulturellen Marginalisierung in der Eröffnung eines Starbucks-Cafà©s ausgerechnet in der Kärtnerstraße. Und doch drängt sich ein so großer Satz auf. Denn hier, in der Kärtnerstraße findet eine Kulturrevolution statt, die dem Österreicher ein bisschen Wien nimmt und dafür ein bisschen Seattle, genauer: Amerika gibt. Es geht um den Austausch von Lebenstilen. Die Zukunft scheint absurd, aber greifbar: Junge energische Menschen eilen, auf dem Weg zum nächsten Meeting, durch die Wiener Straßen, in der einen Hand das Handy, in der anderen Decaf Nonfat Latte im Pappbecher, auf dem natürlich steht: Vorsicht, Inhalt könnte heiß sein. Wohin ist es nur mit der Welt gekommen!, möchte man da von seinem Fensterplatz ausrufen, und dem Kellner, der aussieht, als habe er schon Peter Altenberg und Alfred Polgar bedient, müd ein Zeichen geben für einen zweiten Kurzen, als läge die Rettung, oder wenigstens der Trost, im Kaffee.
[Quellen: 1 2 3 4]

Shakespeare on the Run in Central Park Summer 2003 - NYC


Was für eine Idee! Shakespeare on the Run ist etwas für wirkliche Sportskanonen. Vom 5. bis 29. Juni wird im Central Park “Much ado about nothing” geboten, allerdings nicht auf einer Bühne, sondern auf diversen Schauplätzen. Alle 5 bis 7 Minuten wandert das Ensemble ein paar hundert Meter weiter, und das Publikum trabt mit. Das Ganze ist gratis und mit Sicherheit ein großer Spaß. [via boingboing]

“FAME” - Debbie Allen sucht das “ultimative” Talent

“Deutschland sucht den Superstar”, “American Idol”, “Pop Idol”, “Starmania”, “Born to DIVA”, “Fame Academy” - die Flut an Casting/Talente-Shows ist schön langsam nicht mehr zu überblicken … doch wir stehen erst am Anfang. In den USA startete Ende Mai Fame - NBC’s Ultimate Talent Search : The Fame series will chronicle Debbie Allen’s attempts to recruit multi-talented performers (ages 16 and up) from across the country, followed by an intense boot camp drill by Allen. As the group hones their skills and rehearse their routines in front of celebrity judges, family and friends, the field is narrowed. Viewers at home will determine who ultimately travels the path all the way to Fame.
Justin “J.J.” Jacoby hat sich als erster Medienliebling herauskristallisiert. Wie weit wird er kommen? Hat einer der Talente-Wettbewerbe eigentlich schon einen weltweit “funktionierenden” Star hervorgebracht? Nö, aber wer weiß, vielleicht schafft es ja eine Kelly Clarkson, ein Gareth Gates oder ein Clay Aiken.

Kein Geld, keine Ehr - New Yorker Metropolitan Opera tilgt Alberto W. Vilars Name


The tier is still grand at the Metropolitan Opera. It’s just not the Vilar Grand Tier. Saying it was reacting to “funding commitments which have not been met,” the opera confirmed yesterday that it had taken down foot-high metal letters honoring Alberto W. Vilar, the free-wheeling arts benefactor, from a wall on the third floor of the opera house at Lincoln Center. Menu covers with Mr. Vilar’s name in the Grand Tier restaurant were also thrown out. [story]

Hip-Hop & Musicals: Made for Each Other?


Seven years after it presented the world premiere of “Rent,” New York Theater Workshop is continuing the search for a new kind of musical. This week, the workshop and the New York City Hip-Hop Theater Festival are co-producing “Flow,” a new play by Will Power that sounds even more contemporary than Jonathan Larson’s rock musical hit. [story]

Rushkoffs Weblog


Douglas Rushkoff analyzes, writes and speaks about the way people, cultures, and institutions create, share, and influence each other’s values. He sees “media” as the landscape where this interaction takes place, and “literacy” as the ability to participate consciously in it.
Rushkoff is the author of eight best-selling books on new media and popular culture, including Cyberia, Media Virus, Playing the Future, Coercion: Why We Listen to What “They” Say, and the novels Ecstasy Club, and Exit Strategy. His latest work, “Nothing Sacred: The Truth about Judaism” will be published by Crown in April.
[Rushkoffs Weblog]

Larry Clarks “umstrittener” Teenager-Film “Ken Park” bleibt in Australien verboten


An appeal against the banning of an American film due to be screened at the Sydney Film Festival has been unsuccessful. The film Ken Park has been approved and screened in several other countries, including New Zealand. The film, set in California, shows explicit sex and bondage in the story of four teenagers and their families. The Sydney Film Festival wanted to screen Ken Park during the second week of the festival, but the office Of the Classification Review Board refused the film classification last month, meaning it cannot be shown in Australia. The Sydney Film Festival appealed, arguing that it had already been shown at other film festivals. An independent review panel of the Board has voted 2 to 1 to uphold the ban. [story]

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