Martin Bruny am Dienstag, den
12. Dezember 2006 um 16:34 · gespeichert in Event-Tipps
Am 6. und 8. Januar 2007 präsentiert Hear It Here Productions (Leitung: Michael Schnack) mit “The Gondoliers or The King of Barataria” eine der unterhaltsamsten Operetten des britischen Erfolgsduos William Gilbert und Arthur Sullivan in der Wiener Kammeroper als konzertante Aufführung.
“The Gondoliers”, Gilbert & Sullivans zwölfte “Comic Opera” von insgesamt vierzehn, feierte am 7. Dezember 1889 in Londons legendärem Savoy Theatre seine Uraufführung und lief dort für sensationelle 554 Vorstellungen. Für die damalige Zeit reihte sich das Stück damit auf Platz 5 der am längsten laufenden Musiktheaterproduktionen aller Zeiten ein. Die letzte Vorstellung ging am 20. Juni 1891 über die Bühne.
In der Wiener Kammeroper wird diese elegante musikalische Parodie auf die französische und italienische Oper in den Originalarrangements der legendären D’Oyly Carte Opera mit Chor (Collegium Vocale Marchfeld) und vollem Orchester (Sinfonia Barataria) in englischer Sprache mit deutschen Untertiteln gezeigt.
Die Cast setzt sich aus OpernsolistInnen und bekannten Musicaldarstellern zusammen:
Casilda: Leigh Adoff, Sopran
Gianetta: Aisha Lindsey, Sopran
Fiametta: Rebecca Nelsen, Sopran
Giulia: Alicia O’Neill, Sopran
Tessa: Carmen Wiederstein, Mezzosopran
Duchess of Plaza-Toro: Martha Jane Howe, Mezzosopran
Vittoria: Anne Wieben, Mezzosopran
Inez: Murielle Stadelmann, Mezzosopran
Luiz: Martin Pasching, Tenor
Marco: Previn Moore, Tenor
Giuseppe: Bryan Rothfuss, Bariton
Duke of Plaza-Toro: Philip Zawisza, Bariton
Antonio: Evez Abdullah, Bariton
Francesco: Georg Leskovich, Bariton
Don Alhambra: Joe Garcia, Bass
The Gondoliers or The King of Barataria - Operette von William Gilbert und Arthur Sullivan Samstag, 06. Januar 2007, Montag, 08. Januar 2007 Tickets: An der Tageskassa der Wiener Kammeroper, Montags bis Freitags, 16.00 bis 18.00 Uhr An der Abendkassa der Wiener Kammeroper, jeweils zwei Stunden vor Vorstellungsbeginn Per Telefon: Kartenreservierung unter +43-1-512 01 00 77
Per E-Mail: an Frau Brigitte Hajek, ticket@wienerkammeroper.at
Martin Bruny am Montag, den
11. Dezember 2006 um 16:38 · gespeichert in Literatur, Musical, Broadway
Es ist ja nicht so, dass nur in Österreich und Deutschland Musicalsongs nicht im Radio gespielt werden. Den Kollegen in Amerika geht es nicht viel anders. Den letzten nennenswerten Radioeinsatz von Musicals gab es mit, mal überlegen, “Rent”, wenn man von Amerika ausgeht, und das ist ein paar Jährchen her.
Nun, dieser Tage mischt ein Musical den Broadway auf, das unlängst schon am Off-Broadway gezeigt hat, was es braucht, um für Furore zu sorgen. Der Stoff für dieses Musical kommt aus Europa. Frank Wedekinds“Frühlings Erwachen”, das den meisten Europäern wohl vor allem als Theaterstück (unter anderem am Wiener Akademietheater vor ein paar Jahren mit einem brillanten David Rott zu sehen) bekannt ist, wurde am Broadway zum Musical “Spring Awakening” - und bei diesem Erwachen geht die Post ab. Duncan Sheik (Musik) und Steven Sater (Buch & Texte) haben eine racy Rockmusical auf die Bühne geknallt, das den Drive des Stücks aus dem Jahre 1891 in die Jetztzeit fährt. Nur wenige Musicals spielen in derselben Liga wie “Spring Awakening”, genauer gesagt “Rent” und “Hedwig & the Angry Inch”. Musicals, in denen die Charaktere durch Songs ihre Gefühle ausdrücken - in einer Art und Weise, die der Komplexität und der Verwirrtheit ihrer Gefühle entspricht. “Broadway Pop” könnte man als Label auch verwenden, als leichte Anlehnung an das Phänomen “Hair”, damals, als es ganz neue Trends setzte.
“Spring Awakening” hat einen wunderbaren Pop-Score, ist ein energetischer Mix aus aufregenden, lauten Songs und wunderbar leisen Momenten. Kein Wunder also, dass die Colleges in den USA, die schon immer darin gut waren, Trends zu erkennen, “Spring Awakening” auf heavy rotation in ihren Radioprogrammen gesetzt haben. Da hat natürlich der Ruf von Duncan Sheik, einem begnadeten Interpreten seiner eigenen Songs, das seine dazu beigetragen. Was noch hilft: Die Songs aus “Spring Awakening” sind “radiofreundlich”. Es sind Pop-/Rocktunes, um die zwei bis drei Minuten lang; jeder Song in sich vollkommen, erzählt eine Geschichte. Kein Wunder auch, dass bei den Aufnahmen zur Cast-CD nicht der übliche Weg gegangen wurde, was Cast-CDs betrifft. Es wurde also nicht für einen Tag ein Studio gebucht, um die Darsteller dann in einer Session die Songs interpretieren zu lassen. Die Aufnahmen fanden in diversen Sessions statt, die einzelnen Tracks wurden dann abgemischt, wie man das bei einem Popalbum machen würde.
Die Broadway-Kritiker sind sich einig. Gestern ging am Broadway die Premiere über die Bühne, die ersten Kritiken dokumentieren: “Spring Awakening” ist der Hit der Saison:
New York Times:
“Think of the Broadway musical, its past, present or future, and any number of phrases may spring to mind, depending on your affection for this embattled but persistent form of popular entertainment.
The great American art form. Karaoke nightmare. Bring the kids, leave the I.Q. at home. Another op’nin, another revival. Probably nobody thinks: pure sex.
That might just change. A straight shot of eroticism steamed open last night at the Eugene O’Neill Theater under the innocuous name of “Spring Awakening,” and Broadway, with its often puerile sophistication and its sterile romanticism, may never be the same.”
New York Sun:
Every now and then, critics get a chance for a do-over. Case in point: “Spring Awakening,” the rock-music reimagining of Franz Wedekind’s 1891 broadside against the sexual hypocrisies of provincial Germany. When it opened off-Broadway this summer, I could barely wait to get home and type the following:
“”Spring Awakening” is the most thrilling rock musical of the last decade.”
Six months later, as so often happens, passions have simmered. Opinions have deepened and clarified. So allow this cooler head to modify the above sentence. “Spring Awakening” is, in my measured opinion, the most thrilling rock musical ever.”
Associated Press:
“A sad, haunting lyric drifts through “Spring Awakening,” a remarkable rock musical that has transferred from off-Broadway to Broadway’s Eugene O’Neill Theatre with all its potent, gutsy theatricality intact.
“O, I’m gonna be wounded. O, I’m gonna be your wound,” sing the anguished young men and women in this tragic tale of spirit and sensuality denied. The world of provincial late 19th century Germany is the setting for Frank Wedekind’s classic drama.
Sater pretty much follows the Wedekind play, but when the story stops for a tune, the actors pull out microphones or set up a mike stand, and the O’Neill stage explodes in a kind of rock concert, circa 1890.
Despite the division, the show, directed with driving force by Michael Mayer, has astonishing unity, a clarity of purpose. The songs comment on the action, which Mayer pushes with blazing speed. Although production values have been enhanced, the setting, designed by Christine Jones, is still minimal. A small band sits on the nearly empty stage as do the actors when they are not performing. The performers mingle among several rows of theatergoers also seated on the sides of the playing area.
Sheik, a singer-songwriter best known for the 1996 hit “Barely Breathing,”
writes rhythmic, driving melodies that neatly capture the frenetic uncertainty of the characters. Yet there is a quiet, introspective quality to some of his more mournful songs. Sater’s intelligent lyrics display a sense of poetry without feeling precious.”
Variety:
“For anyone weary of pedestrian screen-to-stage adaptations or cut-and-paste jukebox assemblies, the arrival on Broadway of a truly original new musical like “Spring Awakening” is exhilarating. Seven years after it was first workshopped, Duncan Sheik and Steven Sater’s artful reinterpretation of the
1891 German Expressionist drama has deepened considerably. The show’s long evolution and further fine-tuning since its hit run at Off Broadway’s Atlantic Theater early this summer have amplified its resonance, adding texture and poignancy. It captures the dangerous anxiety of youth standing on the precipice of adulthood with transfixing honesty. (…) This strange, beguiling show is by no means flawless, but with subtle, nurturing changes, the creative team and cast have fashioned an already seductive work into something even more lovely and lyrical.”
USA Today:
“Steven Sater and Duncan Sheik’s adaptation of German playwright Frank Wedekind’s 1891 drama tracing the sexual and moral oppression of teenagers - and its disastrous impact on budding thinkers and lovers - arrives on Broadway after an acclaimed run at the Atlantic Theater Company. More than one critic compared it to Rent, a reference that would seem logical given Spring’s focus on rebellious youth and Sheik’s background as a pop singer/songwriter.
But Spring is at once a less polished and more resonant work. Where Rent creator Jonathan Larson both embraced the bombast of rock-era theater and aspired to a more conventional sophistication, Sheik approaches the stage with the fresh eyes and open mind of an artist accustomed to an entirely different tradition. (…)
Spring Awakening offers a trip unlike any other you’re likely to experience this season.”
Bloomberg News:
“Shows can be innovative without being good or vice versa. But when “Spring Awakening,” a new musical, is both, it is grounds for cheering. It has been compared to “Rent,” but in my view, it is more original and, quite simply, better. This “Spring Awakening” may well be the first truly 21st-century musical on Broadway.”
New Jersey Star-Ledger:
“A gorgeous score. A passionate story. A charismatic production.
Everybody weary of jukebox shows, so-what revivals and tuners tepidly derived from movies definitely should grab a ticket for this compelling musical that premiered yesterday at the Eugene O’Neill Theatre after a hit off-Broadway stint.
Bold, brooding “Spring Awakening” may shock ultra-traditionalists, but it’s the most explosive new musical since “Rent.”"
Die Cast-CD zu “Spring Awakening” erscheint am 12. Dezember. Die Tracks:
1. Mamma Who Bore Me
2. Mamma Who Bore Me (Reprise)
3. All That’s Known
4. The B*tch of Living
5. My Junk
6. Touch Me
7. The Word of Your Body
8. The Dark I Know Well
9. And Then There Were None
10. The Mirror-Blue Night
11. I Believe
12. Don’t Do Sadness
13. Blue Wind
14. The Guilty Ones
15. Left Behind
16. Totally F*ucked
17. The Word of Your Body (Reprise)
18. Whispering
19. Those You’ve Known
20. The Song of Purple Summer
Martin Bruny am Montag, den
11. Dezember 2006 um 16:37 · gespeichert in Event-Tipps
Wie es eigentlich nicht anders zu erwarten war, sind die Vorstellungen der konzerten Wien-Version von “Tanz der Vampire”, die vom 8. bis 10. Februar nächsten Jahres über die Bühne des Wiener Raimund Theaters gehen, schon jetzt restlos ausverkauft. Am 11. Februar 2007 gibt es daher einen Zusatztermin.
UPDATE: AUCH DIE VORSTELLUNG AM 11. FEBRUAR IST AUSVERKAUFT
Auch erste Besetzungsdetails wurden nun von den Vereinigten Bühnen Wien offiziell bekannt gegeben:
“Neben Thomas Borchert in der Rolle des Grafen Krolock - für seine Wiener Fans lässt er sich in Berlin beurlauben - werden Marjan Shaki und Lukas Perman als Sarah und Alfred auf der Bühne des Raimund Theaters stehen. Gernot Kranner, er war schon in der Wiener Originalproduktion dabei, wird ein “Comeback” als Professor Abronsius feiern.”
Martin Bruny am Montag, den
11. Dezember 2006 um 16:36 · gespeichert in Event-Tipps
“Les Mis”, das Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg, das in London seit 21 Jahren am Spielplan von Theatern des West End steht, erlebt in deutschsprachigen Ländern derzeit eine Blütezeit. Mit begrenzter Spielzeit ist die Show immer für einen Erfolg gut.
Ab 17. Juli 2007 ist das unzerstörbare “Les Mis” beispielsweise bei den thunerSeespielen zu sehen. Die Cast steht fest:
Valjean: Sergio-Maurice Vaglio, Martin Pasching
Javert: Norbert Conrads, David Morell
Fantine: Petra Weidenbach
Eponine: Roberta Valentini, Carin Lavey
Cosette: Evita Komp
Marius: Oliver Arno, Jan-Martin Mächler
Enjolras: Michael Eisenburger
Mr Thenardier: Uwe Schönbeck, Frank-Josef Winkels
Mme Thenardier: Heike Schmitz, Jessica Fendler
Bereits am 10. März steigt die “Les Mis”-Premiere der St. Gallen-Produktion. Da wird die Cast in etwa so aussehen:
Martin Bruny am Freitag, den
8. Dezember 2006 um 16:44 · gespeichert in Musical, TV, Castingshows
In der Starmania-Show vom 8.12.2006 wird unter anderem ein Medley aus der “Rocky Horror Show” zu sehen & hören sein. Probenausschnitte sind als Videostream abrufbar, und zwar hier.
Martin Bruny am Freitag, den
8. Dezember 2006 um 16:43 · gespeichert in TV
130 Folgen sind laut Zeitungsberichten bereits von der neuen ORF-Sitcom “Mitten im Achten” in Planung, Max Schmiedl hat als einer der Hauptdarsteller bereits unterschrieben, auch Verena Scheitz ist fix dabei.
Abgesagt dagegen, so meldet “Österreich”, hat Lukas Perman, der 2007 drei Monate den “Rudolf” im Musical “Elisabeth” in Japan geben wird.
Sarah McLachlan
“Wintersong” (Arista Records/Nettwerk)
Bette Midler
“Bette Midler Sings The Peggy Lee Songbook” (Columbia)
Smokey Robinson
“Timeless Love” New Door Records)
Best Musical Show Album:
“The Color Purple”
(Jay David Saks, producer; Stephen Bray, Brenda Russell & Allee Willis, composers/lyricists (Original Broadway Cast With LaChanze, Elisabeth Withers-Mendes & Others) (Angel Records)
“The Drowsy Chaperone”
(Kurt Deutsch, Joel Moss & Phil Reno, producers; Lisa Lambert & Greg Morrison, composers/lyricists (Original Broadway Cast With Bob Martin, Sutton Foster, Beth Leavel & Others) (Ghostlight)
“Jersey Boys”
(Bob Gaudio, producer (Bob Gaudio, composer; Bob Crewe, lyricist) (Original Broadway Cast With Christian Hoff, Daniel Reichard, J. Robert Spencer, John Lloyd Young & Others) (Rhino)
“The Pajama Game”
(Harry Connick, Jr. & Tracey Freeman, producers (Richard Adler & Jerry Ross, composers/lyricists) (New Broadway Cast With Harry Connick, Jr., Kelli O’Hara & Others) (Columbia)
“Sweeney Todd — The Demon Barber of Fleet Street”
(Tommy Krasker, producer (Stephen Sondheim, composer/lyricist) (Broadway Cast With Patti LuPone, Michael Cerveris & Others) (Nonesuch)
Best Song Written For Motion Picture, Television Or Other Visual Media
(A Songwriter(s) award. For a song (melody & lyrics) written specifically for a motion picture, television or other visual media, and released for the first time during the Eligibility Year. Singles or Tracks only.)
“Can’t Take It In” (From “The Chronicles Of Narnia - The Lion, The Witch & The Wardrobe”) Imogen Heap, songwriter (Imogen Heap) (Walt Disney Records; Publishers: Walt Disney Music, Rondor Music.)
“I Need To Wake Up” (From “An Inconvenient Truth”) Melissa Etheridge, songwriter (Melissa Etheridge) (Island Def Jam; Publisher: Songs of Ridge Road.)
“Our Town” (From “Cars”) Randy Newman, songwriter (James Taylor) (Walt Disney Records/Pixar; Publishers: Walt Disney Music, Pixar Talking Pictures.)
“There’s Nothing Like A Show On Broadway” (From “The Producers”) Mel Brooks, songwriter (Nathan Lane & Matthew Broderick) (Sony Classical; Publisher: Mel Brooks Music.]
Wie der ORF im Text selbst anmerkt, bedeutet die Abkürzung ISBN: Internationale Standardbuchnummer. Demgemäß bedeutet “ISBN-Nummer”: Internationale Standardbuchnummer-Nummer.
Also ich find das immer wieder lustig.
Martin Bruny am Sonntag, den
3. Dezember 2006 um 16:49 · gespeichert in Theater, 2006
“Butterbrot”, das ist der Titel eines Romans von Gabriel Barylli, den ich als Hörspielversion des ORF sicher hundert Mal oder öfter gehört habe - manchmal sogar ganz. Es war das finale grande vieler Tage, ein treuer Begleiter auf dem Weg in Morpheus’ Arme. Mit automatischer Abschaltfunktion habe ich es in meinem Kassettenrekorder laufen lassen und bin dabei immer, manchmal nach ein paar Minuten, manchmal nach ein paar Viertelstunden, friedlich eingeschlafen. “Honigmond” (derzeit in den Wiener Kammerspielen zu sehen) hätte, wenn es nicht als Theaterstück produziert worden wäre, ein legitimer Nachfolger vom “Butterbrot” werden können. Wenn man die Augen schließt, versäumt man nichts. Fast um nichts geht es auch in dem Stück:
“Sex and the City in Wien Zentrum. Drei junge Frauen. Drei verschiedene Arten, mit dem Problem “Männer” umzugehen.
Linda hat mehrere Lover gleichzeitig, Christine, geschieden, legt keinen Wert mehr auf männliche Befriedigung, Barbara glaubt an das Glück in der Ehe. Doch in kürzester Zeit wird das Leben der drei durcheinandergewirbelt. Bis nichts mehr ist, wie es war. “
Sagen wir mal fast nichts. Eva Marold, der Ex-Musicalstar mit dem Abo auf Hurenrollen (”Mozart”, “Jekyll & Hyde”, “Barbarella” und was weiß ich noch wie viele Flitscherl), gibt eine durchaus überzeugende Femme fastfatale im ersten Teil des Theaterstücks. Im teuren Pelz macht sie gute Figur, aus- und anziehen kann sie sich sehr bühnenwirksam - und die Attitude eines Männervamps konnte sie immer schon mit passender Mimik und Gestik glaubhaft über die Bühne bringen. Wenns dann daran geht, eine vom genervten Lover gedisste Schwangere darzustellen, die so ihre Zweifel hat, ob sie ihr Kind auch wirklich will, versagt bei Marold plötzlich fast alles. Die Mimik ist völlig unpassend, die Gestik unglaubhaft, die Stimmführung unsicher, da wird geschauspielt ein bisschen wie in einer Laienaufführung. Schade drum.
So weit kommt es bei Ruth Brauer erst gar nicht. Sie ist durchgehend nicht wirklich “echt”. Sie agiert, als wäre die kleine Bühne der Wiener Kammerspiele im Burgtheater angesiedelt. Zu große Gesten, zu laut serviert, zu gespielt die ganze Darbietung, ein merkwürdiger Tonfall, Outrieren als gelebtes Bühnenprinzip, das kommt leider nicht gut.
Der Star der Aufführung ist Elke Winkens. Sie ist die glaubwürdigste “Schauspielerin” auf der Bühne, die der verkörperten Rolle auch tatsächlich durchgehend Authentizität verleihen kann, sei es als betrogene Ehefrau oder als Mannervamp auf den Spuren Marolds. Das hat was.
Ganz im Gegenteil zum Stück selbst. Gabriel Barylli hat mit “Honigmond” eine halbe Lachnummer getextet, und halbe Lachnummern sind nie wirklich was richtig Feines. So mancher Mann hat sich während der Vorstellung im Saal umgesehen, vielleicht um zu checken, ob es angebracht ist, über die Witze zu lachen, die Barylli den drei Damen auf der Bühne ins Mündchen gelegt hat. Witze über Männer. Aber eben auch Witze, die längst nicht so scharf sind, wie sie sein müssten, um Männer dazu zu bringen, erst gar nicht in Versuchung zu kommen, auch mitzulachen.
Die Bühne ist aus vielerlei Hellem. Viel Plastik, viel Modernes, wie man sich das eben so vorstellt in einer hippen Frauen-WG. Wenns dann zu einem romatischen Frauenabend kommt, an dem frau sich austauscht, werden Kerzen auf die Bühne gestellt, in hippem Plexiglasmantel. Fast sieht die Deko so aus, als wäre sie schnell aus den Restbeständen der Paperbox vom Graben zusammengekauft. Die Paperbox am Graben ist nämlich geschlossen worden. Da hat jetzt eine dieser hippen Modeketten eine Filiale eröffnet. Spätestens am Ende des Stückes, wenn ein kitschiger Mond auf der Bühne aufgeht, habe ich mich auf die Hörspielfassung und auf all das, was ich dann nicht sehen werde, gefreut.
Gabriel Barylli: Honigmond
Kammerspiele Wien
Premiere: 30. November 2006
Spieldauer: ca. 1 Stunde 45 Minuten, eine Pause
Regie: Gabriel Barylli
Bühne: Rolf Langenfass
Kostüme: Michel Mayer
Christine Kowalsky: Ruth Brauer-Kvam
Linda Rosenbaum: Eva Maria Marold
Barbara Wenger: Elke Winkens
