Archiv - 2008
Martin Bruny am Donnerstag, den
20. März 2008 um 13:13 · gespeichert in Deutschland
Am Donnerstag, dem 20. März 2008, startet abends der Vorverkauf für “Willemijn Verkaik & Mark Seibert in Concert”, eine Show der beiden “Wicked”-Stars, die am 26. Mai 2008 im Stuttgarter Palladium Theater stattfinden wird.
Als “Special Guest” hat sich Lucy Scherer angekündigt.
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Willemijn Verkaik & Mark Seibert in Concert
26. Mai 2008
Palladium Theater
Beginn: 20 Uhr
Einlass ab 19:30 Uhr
Tickets
ticketonline.de
Tel.: 01805-4444
(0,14 Euro pro Min. aus dem dt. Festnetz)
Martin Bruny am Donnerstag, den
20. März 2008 um 00:17 · gespeichert in Event-Tipps
| 11. Juli 2008 |
| 19:30 | bis | 22:15 |
Musik Theater Schönbrunn: DIE FLEDERMAUS
Operette in drei Akten nach »Le Rà©veillon« von Meilhac und Halà©vy von Carl Haffner und Richard Genà©e
Musik von Johann Strauß (1825-1899)
11. Juli - 24. August 2008
Musikalische Leitung: Herbert Mogg
Musikalische Assistenz/
Choreinstudierung: Martin August Fuchsberger
Inszenierung: Volker Vogel
Ausstattung: Dietrich von Grebmer
Choreographie: Susanne Kirnbauer
Besetzungsdetails folgen
Chor des Musik Theater Schönbrunn
Claudia Chmelar, Emanuel Exenberger, Nazide-Aylin Gönenli, Daniel Feik, Stefanie Gygax, Thomas Hinterdorfer, Irene Hahn, Jan-Julian Looman, Cornelia Hübsch, Andreas Mittermayr, Konstanze Lack, Andreas Wanasek, Irene Lang, Anna Veit
Vorstellungsdauer: 2h45
Martin Bruny am Mittwoch, den
19. März 2008 um 16:05 · gespeichert in Event-Tipps
| 9. April 2008 |
| 20:00 | bis | 22:00 |
Kopfstimme - Songs for a new world (Premiere)
von Jason Robert Brown.
Bearbeitung für die Bayerische Theaterakademie: Werner Bauer und Nina Schneider
Mittwoch, 9. April 2008
Beginn: 20:00 Uhr, Akademietheater, Veranstalter: Bayerische Theaterakademie
Weitere Vorstellungen:
Mittwoch, 09.04.08, Donnerstag, 10.04.08, Freitag, 11.04.08, Samstag, 12.04.08, Sonntag, 13.04.08, Dienstag, 15.04.08, Mittwoch, 16.04.08, Donnerstag, 17.04.08
Musikalische Leitung:
Philip Tillotson; Inszenierung: Werner Bauer; Bühnenbild: Werner Bauer; Kostüme: Anke Friedrichs; Choreographie: Michael SchmiederPeTit-OrchestraMit Felix-Oliver Schepp, Jannike Schubert, Maria Helgath, Adrienn Krekà¡cs, Nina Vlaovic, Markus Neisser, Martin Selle, Florian Claus, Karsten Kenzel, Marianne Curn, Susanne von Lonski, Stephanie Marin; Samuel Klauser
Der Komponist Jerry hat eigentlich genug Arbeit. Mehrere Songs für sein neues Stück, eine »charmante Liebeskomödie im Musikstil der Sechziger” warten darauf, geschrieben zu werden. Doch die Ablenkung ist groß: Seine Ehefrau Marie verlangt eine Auszeit, die Schwester Becca drängt zur Versöhnung der Eheleute, die Mutter fühlt sich vernachlässigt, sein Agent Ted drängt zur Arbeit und der Rivale Mr. Brenneman, der Grund für die Ehe-Auszeit, spielt sich auf. Schließlich gerät Jerry selbst in Verwirrung, als sich sein jugendliches Ich und sein gealtertes Alter Ego auch noch einmischen… Das Chaos droht, jeder musikalische Gedanke wird unmöglich. Bis Jerry begreift, dass er Entscheidungen fällen muss…
Das Erstlingswerk von Jason Robert Brown, der Liederzyklus »Songs for a new World” aus dem Jahr 1995, zeigt collagenartig historische, fiktive und ganz alltägliche Menschen an Wendepunkten ihres Lebens – vom verzweifelten Selbstmörder kurz vor dem Schritt in den Abgrund bis zur der Ehefrau von Santa Claus, die sich von ihrem Mann trennen will.
Die thematische Vielfalt von Jason Robert Browns Musicals setzt sich fort im Kompositionsstil des 1970 in New York geborenen Musicalautors. So finden sich neben Anleihen bei Swing, Gospel und Rhythm’n’Blues auch Elemente des Country, Rock und Pop. Diese Verbindung gepaart mit einem hohen musikalischen Anspruch an die Ausführenden macht Brown zu einem Vertreter der amerikanischen »New School” von Theater- und Musicalkomponisten.
Für die Abschlussproduktion des 4. Jahrgangs haben die Autorin Nina Schneider und der Regisseur Werner Bauer Lieder aus »Songs for a new world” zusammengestellt und dazu eine Geschichte geschrieben, deren Reiz in der Uneindeutigkeit liegt, ob es sich um tatsächliche Handlung oder doch nur Phantasien der Hauptfigur handelt. Was geschieht wirklich und was sind nur Gedanken? Die Grenzen zwischen Vorstellung und Realität beginnen zu verschwimmen.
Bayerische Theaterakademie August Everding und Hochschule für Musik und Theater München mit dem Studiengang Musical (3. und 4. Jahrgang)
Tickets:
Preise € 18 / erm. € 8 Vorverkauf ab März 2008
(Text: theaterakademie.at)
Martin Bruny am Mittwoch, den
19. März 2008 um 15:19 · gespeichert in Event-Tipps
| 18. Juli 2008 |
| 18:00 | bis | 20:00 |
Mit einer Musical-Uraufführung feiert die freie Theatergruppe teatro (alias theater.wertst@dt) ihr 10. Produktionsjahr: Am 18. Juli 2008 steigt die Premiere von “Die Konferenz der Tiere”, basierend auf der Tierparabel von Erich Kästner. Veranstaltungsort: event- und kulturcenter bettfedernfabrik, Kulturstraße 1, 2522 Oberwaltersdorf.
Weitere Vorstellungen am 19., 20., 25., 26., 27. Juli sowie am 1., 2., und 3. August 2008.
Im November ist “Die Konferenz der Tiere” in der Halle F der Wiener Stadthalle zu sehen. Tickets für die Vorstellungen am 15. und 16. November sind ab sofort erhältlich. (Tickets)
Leading Team
Regie: Norberto Bertassi
Buch: Norberto Bertassi, Barbara Karolyi
Musik: Walter Lochmann
Produktionsleitung: Maria Haneder-Kulterer
Künstlerische Kinderbetreuung: Andrea Schottleitner
Cast
Oskar, der Elefant: Martin Berger
Alois, der Löwe: Andrea Malek
Leopoldine, die Giraffe: Rita Nikodim
Oskarine: Kathleen Bauer
Paul, der Eisbär: Manfred Schwaiger
Reporter/General Zornmüller: Norbert Holoubek
Maxi, die Maus: Bea Knoth
sowie mit 40 Kindern und Jugendlichen
und 7 Musiker der Vereinigten Bühnen Wien
Martin Bruny am Mittwoch, den
19. März 2008 um 10:35 · gespeichert in Broadway
Vor einem Jahr besuchten Regisseurin Susan Stroman und ihr Team das Hilton Theatre, in dem gerade die Proben zum Megaflop “The Pirate Queen” voll im Gange waren. Stroman checkte das Theater auf seine Tauglichkeit für ihre nächste Produktion, “Young Frankenstein”. Die Darsteller auf der Bühne hörten, wie sie von ihren Umbauplänen erzählte. That’s Showbusiness.
Dieser Tage sah man Regisseurin Julie Taymor (”The Lion King”) das Hilton Theatre inspizieren. Ihre neue Produktion: “Spider-Man”. Sie sucht für ihr 20-Millionen-Dollar-Musical eine Location, in der Saison 2009-10 steht die Premiere auf dem Produktionsplan.
Michael Riedel von der New York Post fasst in einem seiner Artikel verschiedene Beobachtungen und Statements zusammen und kommt zu dem Schluss: “Young Frankenstein” könnte am Ende des Jahres Geschichte sein. [New York Post]
Martin Bruny am Sonntag, den
16. März 2008 um 14:10 · gespeichert in Musical
Vertraut man den Angaben der Online-Enzyklopädie Wikipedia, wird Duncan Sheiks Musical “Spring Awakening” (”Frühlings Erwachen”) spätestens 2009 fast überall auf der Welt gespielt, auch in Hamburg und Wien. Da warten wir mal bis 2010 für einen kleinen Reality-Check. Die laut Wikipedia geplanten Produktionsorte im Überblick:
Australien/Sydney: Frühjahr 2009
Israel/Tel Aviv: Ende 2009
Deutschland/Hamburg: 2009
Österreich/Wien: Ende 2009
Spanien/Madrid: Sommer 2009
Japan/Tokio: 2009
Frankreich/Paris: Ende 2009.
Niederlande/Amsterdam: Ende 2009
England/London: Anfang 2009
Südkorea/Seoul: Ende 2009
Schweden/Karlstadt: August 2008 (Europäische Erstaufführung)
[Wikipedia]
Martin Bruny am Sonntag, den
16. März 2008 um 09:02 · gespeichert in West End, Castingshows
Am 15. März 2008 startete BBC die Musical-Castingshow “I’d do anything”. Gesucht werden junge Talente für Andrew Lloyd Webbers Produktion des Musical-Klassikers “Oliver!”, die im Herbst 2008 im Theatre Royal, Drury Lane Premiere feiern soll.
Vergeben werden die Rolle der Nancy und die Rolle des Oliver, wobei für Oliver gleich drei Jungs gesucht werden, die abwechselnd in der Produktion eingesetzt werden.
BBC kann bereits auf zwei äußerst erfolgreiche Musical-Castingshows verweisen. 2006 besetzte man per TV die Hauptrolle des “The Sound of Music”-Revivals mit Connie Fisher, 2007 schaffte es Lee Mead als “Joseph” ins Adelphi Theatre.
Graham Norton moderiert wie bereits 2006 und 2007, Andrew Lloyd Webber, John Barrowman, Denise van Outen und die legendäre Dame Edna (Barry Humphries) fungieren als Juroren. Barry Humphries war 1967 im Piccadilly Theatre als Fagin in “Oliver!” zu erleben. [Playbill]
Martin Bruny am Samstag, den
15. März 2008 um 23:51 · gespeichert in Broadway
Wer hätte das gedacht. Als Mel Brooks sein neues Musical “Young Frankenstein” vor ein paar Monaten an den Start gebracht hat, meinte er mit den Ticketpreisen neue Rekorde brechen zu müssen. Eintrittskarten um 450 Dollar, um 350 Dollar und 225 Dollar - das waren die Preise, die man zahlen musste, um an Plätze zu kommen, die halbwegs gut waren.
Nun, die Zeiten haben sich gewandelt, schneller als sich so mancher gedacht hat. Im neuesten TV-Werbespot für “Young Frankenstein” ist am Ende der Werbebotschaft zu hören: “All tickets $50 to $120.”
Kämpft der junge Frankenstein am Ende schon ums Überleben? [NY Times]
Martin Bruny am Samstag, den
15. März 2008 um 13:14 · gespeichert in Castingshows
Die Einschaltquoten, das biedere Instrumentarium, mit dem man heutzutage misst, ob im TV ein Format erfolgreich ist oder nicht, sprechen stark dafür, die Sat.1-”Musical-Castingshow” “Ich Tarzan, Du Jane” als Flop zu bezeichnen. Schon werden Durchhalteparolen veröffentlicht wie “Wir ziehen die Show auf alle Fälle durch”. Die Frage ist, wie es so weit kommen konnte.
Die Antwort darauf ist nicht allzu schwer zu finden. Sat.1 hat einen klassischen Bastard in die Welt gesetzt. Nichts gegen Bastarde, das Wort triffts genau. “Ich Tarzan, Du Jane” ist bis dato weder eine “Musical-Castingshow”, noch hat es die Qualitäten einer “normalen” Castingshow.
Warum ist das Sat.1-Format keine “Musical-Castingshow”? Der Fernsehsender hat sich offensichtlich nicht getraut, sich voll und ganz auf Musicals einzulassen. Das, was man als Underscoring bezeichnen könnte, ist Pop und Rock, nicht Musical. Zwischen den Audition-Ausschnitten wird nur selten Musik aus dem Musicalbereich gespielt. Die Kandidaten selbst müssen zu ihren Auditions nicht wirklich Musicalsongs wählen, es darf ruhig auch mal Pop oder Rock sein. Nicht einmal bei der “Gruppenaufgabe” der dritten Folge wurden ausschließlich Musicalsongs eingesetzt. Ja wozu denn auch, schließlich
sagt Phil Collins, der Komponist des Musicals “Tarzan”, man suche ja auch keine Musicalsänger. Vibrato, oh Gott, nur nicht. Ist das alles? Musicalsänger = Vibrato? Sat.1, der Sender, der Definitionen sucht? Wenn geht, dann auch richtige?
Was sucht man also, einen Popsänger ohne Ausbildung, der acht Shows die Woche spielen soll? Wozu lädt man explizit Musicalsänger zu Auditions ein, wenn man eigentlich keine Musicalstimmen hören möchte. Das Schielen auf die Quote angesichts der Eingeladenen hat sich als falsche Strategie erwiesen, denn auch halbwegs etablierte Namen wie Mark Seibert kennt der durchschnittliche Sat.1-Zuschauer mit Sicherheit nicht. Wie auch, wenn nicht einmal die Redaktion der Show den Vornamen Seiberts richtig zu schreiben vermag. Darsteller wie Thomas Hohler erkennt man nur, weil ihre Namen für zwei Sekunden als Insert eingeblendet werden. Weder sieht man ihre Auditions, noch hört man sie einen Ton singen.
“Ich Tarzan, Du Jane” erweist sich immer mehr auch als Bumerang für Musicalstar Pia Douwes und ihre Kollegen in der Jury. Man setzt in der Show vor allem auf Großaufnahmen. Man setzt auf Slow Motion, Verfremdung, man vermisst in dieser Sendung jede Art der Natürlichkeit. So werden Grimassen der Juroren wahlweise eingesetzt, um Geilheit angesichts der Brustwarzen besonders bodygebuildeter Kandidaten lechzartig zu betonen, oder um falsche Töne zu bekritteln. Die Methode erinnert ein wenig an Stefan Raabs Buzzer-”Effektorgel”. Der Pro7-Moderator schneidet für seine Sendungen besonders witzige Clips zusammen und spielt sie dann per Knopfdruck immer wieder zur Gaudi des Publikums an passender und unpassender Stelle ein. Genau so völlig entmenschlicht werden hier die Grimassen der Juroren eingesetzt, wie Comics, entseelt, grell, zusammenhanglos. Das ist eine Strategie, die man bei DSDS und Dieter Bohlen meisterhaft verwendet, wohlgemerkt ist Dieter Bohlen aber längst zur kunstvoll gestalteten lebenden Comicfigur mutiert, man schätzt die Kaltschnäuzigkeit und den hohen Unterhaltungsfaktor. Bei den Grimassen Pia Douwes’ angesichts der Oberkörper von Auditionkandiaten kommt das schlecht rüber. Die betreffenden Szenen erinnern an billige Fleischbeschau. Generell ist der Schnitt bei der Sat.1-Show extrem schlecht. Es ist vor allem ein Wechsel von der Totalen auf die Großaufnahme ohne Mittelmaß. Ausleuchtung und Maske sind furchterregend, die Kandidaten wirken stellenweise entstellt. Das Prinzip kennt man von den Dschungelshows des Senders. Mit Hässlichkeit Quote machen, das übertragen auf Castingshows scheint das Ziel zu sein. In der dritten Folge erreichte diese Tendenz ihren Höhepunkt, als eine Art weiblicher Drill Inspector die Kandidaten so lange quälte, bis sie sich erbrachen. Ist es das, was man sehen will, wenn man sich Castingshows anguckt? Dann dürfen wir uns ja auf die nächste Folge freuen, da steht “Flugtraining” am Programm. Sehen wir dann offene Knochenbrüche, sehen wir endlich “the real deal”: das Erbrochene am Bühnenboden?
Sat.1 greift aber nicht nur beim Schnitt daneben, der Sender trickst auch mit dem Thema an sich. Großspurig spricht man von “Tarzan, dem Broadway-Hit”. Die Fakten sehen anders aus. Tarzan war am Broadway ein Flop (in Holland dagegen ein Erfolg), der frühzeitig abgesetzt wurde. Wenn deutsche Produzenten schon die Tendenz haben, Flops einzukaufen wie “Tarzan” oder “The Lord of the Rings”, sollten sie dann doch wenigstens das Publikum nicht mit gefälschten Erfolgsstories betrügen.
Ein großer Schwachpunkt der Sendung ist die Jury. Da stimmt weder die Chemie, noch sind die Dame und die Herren in der Lage, ihre Entscheidungen zu begründen. Sie speisen die Kandidaten mit einem Stehsatz ab, der immer der gleiche ist: Es wäre für uns ein Risiko, dich in die nächste Runde zu nehmen. Man fragt sich, ob sich der dafür verantwortliche Redakteur überlegt hat, wie sinnleer diese Phrase ist. Risiko? Von welchem Risiko sprechen wir? Wenn jemand schlecht singt in der zweiten Runde, dann mag er eben dann ausscheiden. Wo ist das Risiko?
Genug, freuen wir uns auf die nächste Gymnastikstunde, vielleicht wird ja auch mal zwischendurch gesungen.
Martin Bruny am Freitag, den
14. März 2008 um 18:37 · gespeichert in West End
Für die West End-Produktion des Musicals “The Lord of the Rings” fällt am 19. Juli 2008 nach 492 Vorstellungen der letzte Vorhang. Die Previews starteten am 9. Mai 2007, am 19. Juni 2007 stieg die Premiere im Theatre Royal, Drury Lane.
Was nun? In Planung sind eine Deutschland-Produktion der Show (angepeiltes Premierendatum: November 2009) und eine Tourproduktion, die 2009 in Neuseeland an den Start gehen soll. [Playbill]
Produzent Kevin Wallace:
The show’s creative team has proven just how enchanting, exhilarating and powerfully entertaining “The Lord of the Rings” can be live on stage. We will continue to bring this incredible theatrical event to audiences in London until 19 July, and we look forward to presenting the show to new audiences abroad from 2009.
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