2012 wird es eine “Elisabeth”-Produktion in Wien geben. Das bestätigt Michael Kunze auf seiner Website (–> hier). Wird Oliver Arno die Rolle als Tod spielen? Möglich. (siehe –> hier) Aber möglich ist viel.
PS
Die Bestätigung hat Michael Kunze scheinbar in einer Revision seines Postings einige Zeit später relativiert.
musical-total.de über Brad, Janet, Krolock und anderes –> hier.
Seit ein paar Wochen ist www.konsical.at, die ehemalige von Studenten bzw. ehemaligen Studenten der Konservatorium Wien Privatuniversität/Abt. 9 (Musikal. Unterhaltungstheater) betreute Website offline.
Die neue Adresse lautet: www.konsical.com. Alle Inhalte sind noch nicht online, aber es gibt bereits einen guten Überblick über das Lehrpersonal, die Studenten, Absolventen, auch Galerien sind bereits angelegt, Videos sind verlinkt, Informationen zum Studium vorhanden. Ein modernes und übersichtliches Design. Gut!
Link
- www.konsical.com
In der Reihe SR3-Künstlerinterviews erzählt Peter Weck von seinem Leben, in lustigen Anekdoten erinnert er sich an berühmte und bekannte Kollegen … und er erzählt von seiner Zeit als Intendant der Vereinigten Bühnen Wien, von den nervenden Intrigen, er erklärt, wieso der Sisi-Stoff gerade in Japan so erfolgreich ist, und er bezieht zum Matrosenirrsinn der heutigen Zeit Stellung, freilich ohne die Unerfreulichkeit konkret zu bezeichnen, doch die Sache ist klar, wie aus der folgenden Passage herauszulesen ist:
Frage: Wo schüttelt es Sie heute durch, wo können Sie lachen oder heulen beim Musical?
Peter Weck: Naja, die Sache muss gut sein, und ich könnte auch vor Glück oder vor Können. Wissen Sie, das ist ja das Schöne, die Qualität ist ja letztendlich das Entscheidende. Es ist ein magisches Wort “Musical”, man glaubt überall, wo Musik dabei ist, das ist ein Musical. Wenn man sich das anschaut heute, teilweise sind das, man kanns als Revue der siebziger Jahre nehmen. Da ist ein Bühnenbild, noja, und dann werden Lieder, die man kennt, Schlager, die man kennt … da wird drumherum ein Libretto geschrieben, das mehr als einfältig ist … aber die Leute sind zufrieden, die sitzen da, singen mit, klatschen - klatschen oft lauter, als die oben singen. Aber das ist die heutige Zeit und heißt Musical. Und das interessiert mich überhaupt nicht. Ich bin in einer ganz anderen Richtung auf Musical eingestellt. Aber jetzt bin ich nur mehr Zuschauer und mit dem Musical nicht mehr verbunden.
Die Sendung ist online abrufbar –> hier.
Vor wenigen Jahren, als man in der Kammeroper noch Musicals gab, feierte Jason Robert Browns Show “The Last Five Years” Wien-Premiere. Es war die letzte Musicalproduktion der Wiener Kammeroper.
2011 findet sich Browns Musical wieder auf dem Spielplan eines Wiener Theaters. Das Vienna Theatre Project wird “The Last Five Years” im Theater Drachengasse aufführen. Das Theater liegt schräg gegenüber der Kammeroper, keine 10 Meter entfernt. Zu sehen ist die Show vom 4. bis 15. Oktober 2011.
Browns Musical wird in der englischsprachigen Originalversion gespielt. Die Audition für die beiden Rollen findet am 26. Juni statt.
Leading Team
Musical Director: Bernd Leichtfried
Staging Director: Joanna Godwin-Seidl
Producer: Sarah K Hayes
Asst. Prod.: Ludovico Lucchesi-Palli
Links
- Vienna Theatre Project
- Theater Drachengasse
Unter dem Titel “Little Big Voice” planen die Vereinigten Bühnen Wien ein “Musikalisches Schulprojekt” für das Jahr 2013 (im Herbst) unter der Schirmherrschaft der Wiener Sängerknaben und in Kooperation mit dem Verein SUPERAR (Caritas Wien, Wiener Konzerthaus, Wiener Sängerknaben). Aufgeführt wird die Produktion im Raimund Theater.
Handlungsmäßig soll die Show im Umfeld der Wiener Sängerknaben angesiedelt sein, wer das Buch schreibt und wer die Musik komponiert. steht nicht fest.
Organisationsmäßig handelt es sich um eine Kombination von musikalischer Ausbildung und professioneller Auftrittsmöglichkeit als Motivation für Kinder an Wiener Schulen. Kindern aus allen sozialen Schichten, vor allem jenen, die bisher wenig Gelegenheit hatten zu musizieren, soll in einem dreistufigen Prozess eine erstklassige musikalische Ausbildung geboten werden.
Dafür werden ab Herbst 2011 Tutoren des Vereins SUPERAR an Wiener Schulen entsandt zu einer ersten Auswahl. Das Ziel ist eine top-musikalische Ausbildung der am Projekt mitwirkenden 6-bis 10-Jährigen. Durch gezielte und kindgerechte Förderung der Jungtalente werden aus dieser Gruppe die Begabtesten ausgewählt (60 bis 80 Schüler), die im zweiten Jahr zusätzlich schauspielerisch und tänzerisch geschult werden. Die Besten sollen im neuen VBW-Musical mitwirken.
Hieß es noch gestern bei Wien-Ticket, Karten für die letzte Vorstellung von “Tanz der Vampire” würden ganz gewiss nicht in den freien Verkauf gelangen, man könne kaum die Leute auf der “Warteliste” bedienen, sind nun Tickets ganz normal über die Website des Unternehmens zu bekommen.
Wer also noch Lust hat –> hier kann man sich die hochpreisigen Karten holen.
Am vergangenen Sonntag trat Maya Hakvoort im Rahmen des “Open House” im Festzelt vor der Wagenburg in Schönbrunn mit einem “Best of” ihres aktuellen “Best of”-Programms auf - und einem kleinen akustischen Ausblick auf ihr Highlight im Herbst, der St.-Gallen-Produktion von Levay/Kunzes Musical “Rebecca”. Vor Ort dabei war Andrea Martin, Fotos und die Infos stammen von ihr.
Setlist
- “Ich gehör nur mir” (Elisabeth)
- “Gold von den Sternen” (Mozart!)
- “Don’t cry for me Argentina” (Evita)
- “Bald oder später” (Kuss der Spinnenfrau)
- All that jazz (Chicago)
- “Rebecca” (Rebecca)
- “Siehe da, sie liebt” (Romeo & Julia)
- “Big Spender” (Sweet Charity)
- “Mondlicht” (Cats)
- “Defying Gravity” (Wicked)
Am 25. und 26. Juni kann man Maya Hakvoort im Rahmen eines Workshops sehen. Schwerpunkt des Workshops ist “Textinterpretation”. Die Veranstaltung findet im Gartenhotel Altmannsdorf, Hoffingergasse 26, A-1120 Wien, statt. Nähere Infos –> hier.
Fast 20 Jahre nach der Uraufführung in Wien, ein paar Dutzend Diplomarbeiten und Dissertationen später, die sich unter anderem mit der Rezeption von “Elisabeth” beschäftigten, und unzählige Interviews später … kommt die FAZ darauf, Michael Kunze die Frage zu stellen: “Der Tod als Liebhaber - wurde das in Wien verstanden?”
Man könnte auch gleich fragen, ob österreichische Orchester schon vom Blatt spielen können … wie auch immer, Frage und Antwort im Original (zum Artikel gehts –> hier):
FAZ: Wie ist »Elisabeth« von der Kritik aufgenommen worden? Sie gehen ja sehr kritisch mit dem Habsburger Hof um, und Ihre Elisabeth hat nichts mit dem Sissi-Klischee zu tun. Bei Ihnen ist sie eine tragische Figur, aufgeschlossen gegenüber freiheitlichen politischen Ideen, deren Scheitern, und sie ahnt damit den Untergang des Vielvölkerstaats voraus. Das Motiv der Todessehnsucht haben Sie umgesetzt in die Gestalt eines schönen jungen Mannes. Der Tod als Liebhaber - wurde das in Wien verstanden?
Michael Kunze: Ja, der Flirt mit dem Tod - ein dezidiert romantisches Thema, das ein Lebensgefühl des ausgehenden neunzehnten Jahrhunderts trifft. Die Kritiker hassten »Elisabeth«. Es kam wohl einiges zusammen, was ihren Zorn entflammte: Zwei Piefkes - Kunze und Kupfer - hatten sich an den Habsburger-Mythos herangewagt. Schlimmer: Ich hatte die Grenze des Genres überschritten, zum Nachdenken angeregt, historische Zusammenhänge aufgezeigt. Probleme benennen, das soll der ernsthaften Kunst vorbehalten bleiben. Aber ich scherte mich nicht um die Grenze zwischen E und U. Eine Todsünde. Und das Wiener Publikum hat sich von der vernichtenden Kritikerschelte auch nicht beeindrucken lassen. Und inzwischen nennen Wiener Kritiker das Musical »ein Meisterwerk«. Darauf gebe ich nicht mehr als auf ihr erstes Urteil. Jedenfalls habe ich mich auch später nie an Erwartungen gehalten. Weder bei »Tanz der Vampire« noch bei »Mozart!«, »Marie Antoinette« oder »Rebecca«.
… fragt der KURIER Wiens Kulturstadtrat Mailath-Pokorny (LINK). Seine Antwort:
Wer im ORF etwas wird oder nichts wird, darüber zerbrechen sich bereits genügend Leute den Kopf. Über Zechners Vertrag in Wien gibt es noch keine Entscheidung, aber sie hat ihre Sache wunderbar gemacht. Die Vereinigten Bühnen haben das erfolgreichste Jahr ihrer Geschichte hinter sich: 94 Prozent Auslastung und 650.000 Besucher 2010.
KURIER: Dennoch verstummt die Kritik nicht, dass Musical anderswo subventionsfrei funktioniere.
MP: Wir haben uns dazu entschieden, Musical in historischen Theatern im Zentrum zu spielen und nicht in abgewrackten Hallen am Stadtrand. Das kostet Geld. Und wir haben dafür auch ein eigenes, hochkarätiges Orchester. Außerdem sind die Subventionen für die Vereinigten Bühnen schon von 40 auf 37 Millionen gesunken.KURIER: Wie läuft die bisherige Zusammenarbeit mit den Grünen in Wien?
MP: Sehr gut. Ich habe schon viele Koalitionen erlebt -, aber so kreativ war es noch nie. Auch die Bemühungen um migrantische Kultur zeigen Erfolge: Ein schönes Zeichen ist, dass die künftige Co-Leiterin der Festwochen gebürtige Türkin ist. Es geht künftig überhaupt darum, bildungsferne Menschen mehr für Kultur zu begeistern. Warum soll nicht ein Kind, das nicht mit Deutsch als Muttersprache aufgewachsen ist, ins Burgtheater gehen? Neues Publikum ist überhaupt eines der wichtigsten Themen für die Zukunft. Wie kommt man an Menschen heran, die das Angebot bisher nicht nützen? Und an junges Publikum? Dahin müssen unsere Bemühungen gehen. Kunst darf nicht nur etwas für die Generation 40+ sein.
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