Archiv - Broadway
Martin Bruny am Mittwoch, den
17. Oktober 2007 um 20:49 · gespeichert in Broadway, Castingshows
Es gibt sie tatsächlich, die wirklich erfolgreichen, die wirklich wirklich erfolgreichen Castingstars. Gewinnen muss man einen solchen Wettbewerb nicht wirklich, es reicht, wenn man auf den Plätzen landet, wie beispielsweise Clay Aiken (29). Er schaffte es 2003 ins Finale der zweiten Staffel von “American Idol” und unterlag da Ruben Studdard. Der gute Ruben ist heute mehr oder weniger Geschichte, Clay Aiken aber konnte von seinen bis dato drei CDs (”Measure Of A Man”, “Merry Christmas With Love” und “A Thousand Different Ways”) mehr als sechs Millionen Tonträger absetzen, das von ihm verfasste Buch “Learning To Sing: Hearing The Music In Your Life” landete in den Bestseller-Charts, seine sechs US-Tourneen waren bis auf den letzten Platz ausverkauft.
“Das ist viel zu musicalmäßig”, bemängelten die Juroren oft seine Auftritte bei “American Idol”, das Fernsehpublikum liebte jedoch genau diesen Stil. Nächste logische Stufe: Clay Aiken am Broadway. Vom 18. Januar 2008 bis 4. Mai 2008 wurde der Popsänger als Staraufputz für “Spamalot” verpflichtet. Mit Recht rechnen die Produzenten damit, dass sie damit eine völlig neue Zielgruppe ins Shubert Theater locken können: Einmal Aiken-Fan, immer Aiken-Fan, so lautet das Motto der Anhänger des Entertainers.
Regisseur Mike Nichols über Clay Aiken:
Clay Aiken is amazing beyond that glorious voice. Turns out he is an excellent comic actor and a master of character. People will be surprised by his wide ranging talent, since the first impression is of great country charm and a singer to remember. This guy is not only a star, he is a lot more. We are lucky to get him for SPAMALOT.
Martin Bruny am Donnerstag, den
4. Oktober 2007 um 11:41 · gespeichert in Broadway, Tonträger, Castingshows
Aus einem Musical-TV-Casting gingen Laura Osnes und Max Crumm, die Stars des Broadway-Revivals von “Grease”, als Sieger hervor. Die Produzenten der Musical-Castingshow “Grease: You’re the One That I Want” suchten die beste neue “Sandy” und den besten neuen “Danny” - und hatten tatsächlich auch einen attraktiven Preis zu vergeben. Nein, nicht etwa eine Weiterbildungsmaßnahme, sondern Hauptrollen in einer Broadway-Show.
12 Wochen lang sangen Max Crumm und Laura Osnes für ihren Traum, am 25. März 2007 bestimmten insgesamt 90 Millionen Zuschauer per Telefon & SMS die Sieger der US-TV-Show.
Am 19. August war es dann soweit: Broadway-Premiere im Brooks Atkinson Theatre. Mit einer durchschnittlichen Auslastung von 94,74 Prozent kann man derzeit von einem Erfolg sprechen.
Seit 2. Oktober ist die “New Broadway Cast”-CD erhältlich, produziert von David Lai für Masterworks Broadway, aufgenommen am 16. August 2007 in den New Yorker Legacy Studios.
TRACKLIST
01. Prologue
02. Grease
03. Summer Nights
04. Those Magic Changes
05. Freddy, My Love
06. Greased Lightning
07. Rydell Fight Song
08. Mooning
09. Look at Me, I’m Sandra Dee
10. We Go Together
11. Shakin’ at the High School Hop
12. It’s Raining on Prom Night
13. Born to Hand Jive
14. Hopelessly Devoted to You
15. Beauty School Dropout
16. Sandy
17. Rock & Roll Party Queen
18. There Are Worse Things I Could Do
19. Look at Me, I’m Sandra Dee (Reprise)
20. You’re the One That I Want
21. We Go Together (Reprise)
Martin Bruny am Freitag, den
28. September 2007 um 22:35 · gespeichert in Broadway, Sprache
Am 4. September 2007 veröffentlichte der amerikanische Verlag “Faber & Faber” ein neues Werk von Bestsellerautor Jonathan Franzen (”Die Korrekturen”, “Die siebenundzwanzigste Stadt”, “Anleitung zum Einsamsein”, “Die Unruhezone”). Diesmal handelt es sich um keinen neuen Roman, sondern um eine Neuübersetzung des Frank Wedekind-Dramas “Frühlings Erwachen”.
Im Vorwort zu seiner Neuübersetzung kritisiert Franzen das gleichnamige Musical von Duncan Sheik scharf und bezeichnet es als “insipid” und “instantly overpraised”.
Das New York Magazine nahm das als Anlass, Jonathan Franzen ein wenig genauer zu “Frühlings Erwachen” und das Musical-Genre zu befragen:
So what’s your beef, exactly?
I care a lot about American theater, and I’m loath to criticize any spark of excitement anywhere. But what happened to the play is, I think, it became dishonest on the road to being that musical. The real way to any theatergoer’s heart is to tell some kind of truth about their experience, not flatter them with some kind of pleasant lie they’d like to tell themselves. It turns it into a kind of self-righteous Avril Sà©vignà©…[A follow-up e-mail confirmed that, in fact, he meant pop star Avril Lavigne.]
So this is why you decided to try your own translation?
No. Fifty dollars made me do it in 1986 for the Swarthmore College theater department. It was a memorable production. It sat in a drawer for twenty years, and when the musical came along I remembered it. I knew it was a good translation, better than anything else out there.
One of the essays in your memoir, The Discomfort Zone, connects your love of German lit with your own sexual awakening. Is that why you love this play so much?
The play appealed to me primarily because it’s just rocking good. It’s funny and the characters are amazingly vivid. That’s why I’m so cruelly hard on a basically sunny Broadway musical. This stuff does matter to me—the German-literature stuff and the teen-sex part, it all matters.
Do you expect critics to whip out the elitist label again after they read this foreword?
Except for Harper’s, for whom I’m too populist. Having been through it once, I’m less afraid to go through it again. The fact is, I position myself in the middle. I am a theatergoer who has a brain, who knows the difference between good and bad, who wants to enjoy himself but also doesn’t want to have to put his brain to sleep.
Surely there was something redeeming about Spring Awakening?
There are four good musical numbers in there. What was unsatisfying was the disconnect between the excitement of those rocking numbers and the ostensible themes of the play.
Is there anything you really loved recently in the theater?
I actually saw The Drowsy Chaperone twice. I love it. Twice I came out just bursting from laughter, really in physical pain.
Anything you’ve hated?
If you want an example of what I think theater should not be, Embedded is a good example. I practically came out of Embedded ready to join the Republican Party.
Martin Bruny am Donnerstag, den
27. September 2007 um 12:29 · gespeichert in Broadway
Der Musicalherbst am Broadway wird immer schwächer - rein quantitativ betrachtet. Drei potentielle Long-runs (”The Little Mermaid”, “Lone Star Love” und “Young Frankenstein”) und ein Weihnachts-Musical (”Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical”) sollten Premiere feiern, nun hat sich eine Show vorzeitig verabschiedet. “Lone Star Love” schmeisst das Handtuch nach schlechten Kritiken beim Try-out in Seattle.
So schreibt beispielsweise der “Seattle Post-Intelligencer” über die Show:
As a display of bits and pieces, “Lone Star Love” is sharp. As a musical comedy, it’s dull. “LSL” is at the 5th Avenue Musical Theatre before opening on Broadway. But, truly, this pokey, moseying production — more an old-fashioned operetta than a contemporary musical — is not right for $110-a-ticket Manhattan.
Die “Seattle Times” schreibt:
The whole shebang now lasts 2 hours and 45 minutes. And that’s just too much love, Lone Star or not.
6,5 Millionen Dollar haben die Produzenten in die Show investiert, am 3. Dezember 2007 hätte die Show im Belasco Theatre starten sollen. Wann und ob die Geldgeber nun eine Broadway-Premiere wagen, ist offen. Jedenfalls nicht im Herbst 2007.
Martin Bruny am Mittwoch, den
12. September 2007 um 11:16 · gespeichert in Broadway
Es wird ein quantitativ schwacher Broadway-Musicalherbst werden. Fast scheint es so, als wollte sich niemand mit dem “jungen Frankenstein” und der “kleinen Meerjungfrau” anlegen. In Ruhe mal abwarten, wie sie sich machen, lautet wohl die Devise. Nur vier Musicalpoduktionen gehen bis 31. Januar 2008 an den Start:
“Young Frankenstein” startet am 8. November im Hilton Theatre, und wenn man Berichten Glauben schenken mag, dann könnte Mel Brooks wieder ein Hit gelingen. Megan Mullally, Sutton Foster, Fred Applegate, Roger Bart und Shuler Hensley sind die Stars dieser Show. Am 10. September 2007 startete um 10 Uhr morgens der Vorverkauf im Hilton Theatre, und zu diesem Zeitpunkt warteten schon 150 bis 200 Leute darauf, ihre Tickets kaufen zu können. Ein paar hatten gar vor dem Theater übernachtet.
“The Little Mermaid” geht am 6. December im Lunt Fontanne Theatre ins Rennen. Alan Menken und Glen Slater steuerten zu dieser Show, die auf dem gleichnamigen Film beruht, 11 brandneue Nummern bei, Newcomer Sierra Boggess spielt Ariel, die kleine Meerjungfrau. In weiteren Rollen: Sean Palmer und Sherie Rene Scott. Francesca Zambello führt Regie.
Aber vielleicht sind es nicht diese “programmierten” Blockbuster, die sich durchsetzen werden.
Mit “Lone Star Love” geht am 3. Dezember im Belasco Theatre ein Außenseiter ins Rennen, den man nicht unterschätzen sollte. “Lone Star Love” ist die Übertragung von Shakespeares “Die lustigen Weiber von Windsor” ins Texas zur Zeit des Sezessionskriegs (1861-1865). In den Hauptrollen: Broadwaystar Robert Cuccioli (”Jekyll & Hyde”, “On the Twentieth Century”, “Les Misà©rables”), Hollywoodstar Randy Quaid (”Brokeback Mountain”, “Hard Rain”, “Texasville”, “Fool For Love”, “Midnight Express”, “The Last Picture Show”), Broadwaystar Dee Hoty (”Footloose”, “The Best Little Whorehouse Goes Public”, “The Will Rogers Follies”).
Ein sicherer Hit für die Weihnachtszeit ist “Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas! The Musical”, das von 9. November bis 6. Januar 2008 im St. James Theatre bis zu 15 Mal die Woche zu sehen ist.
Diesen vier Musicalproduktionen stehen 15 Sprechtheaterpremieren gegenüber. Eine kurze Auflistung liest sich wie folgt:
Premieren
“Mauritius,” Okt. 4
“Rock ‘n’ Roll,” Nov. 4
“The Farnsworth Invention,” Nov. 14
“The Seafarer,” Nov. 15
“August: Osage County,” Nov. 20
“Is He Dead?” Nov. 29
“The 39 Steps,” Jan. 10
“November,” Jan. 17
Revivals
“The Ritz,” Okt. 11
“Pygmalion,” Okt. 18
“A Bronx Tale,” Okt. 25
“Cyrano de Bergerac,” Nov. 1
“Cymbeline,” Dez. 2
“The Homecoming,” Dez. 9
“Come Back, Little Sheba,” Jan. 24
Wer musicalmäßig längerfristig vorplanen möchte, kann sich den 17. Septemer 2008 vormerken. Die Plakate am Broadway kündigen schon jetzt eine große Premiere an: “Billy Elliot”, das Musical von Elton John und Lee Hall, startet an diesem Tag im Imperial Theatre.
Links:
- New York Daily News
- msnbc.com
Martin Bruny am Samstag, den
8. September 2007 um 18:32 · gespeichert in Netz, Broadway
hey everyone adam here. wanted to thank you all again for the amazing support in my return to rent. it has been more fun than the first time around!!i am blessed to have such fans like you all. on another note please dont compare, or say nasty things about the guys coming in after me and anthony. not to sound arrogant, but we(like any other original cast member) are a tough act to follow. that does not mean that we are the only ones that can play these roles, as is evident by the fact that the show has been running without us for many years. when i played the emcee in cabaret, i could not help but feel like i was always being compared to all the other emcees that came before me. i know its part of the business. but actors should be able to come into a role without feeling like they cant win. be nice!, and give these guys a chance
much love
adam, 01 Sep 2007
Links
- MySpace-Site von Adam Pascal
- MySpace-Posting von Adam Pascal vom 1. September 2007
Martin Bruny am Freitag, den
7. September 2007 um 13:08 · gespeichert in Broadway
Jeden Montag gibt es nachmittags die neuesten Umsatzstatistiken aller Broadwayshows. Veröffentlicht werden Auslastungszahlen, durchschnittliche Ticketpreise und einiges mehr - alles wichtige Daten, um beurteilen zu können, ob eine Show gut läuft oder nicht. Alle Produktionen sind in dieser Statistik vertreten, nur eine Ausnahme wird es geben: “Young Frankenstein”.
Den Produzenten ist es freigestellt, ihre Umsatzzahlen zu melden. Gesammelt wird das Datenmaterial von der League of American Theaters and Producers sowie der Variety. Zur Verfügung gestellt werden die Zahlen von den Theaterbesitzern.
Die Entscheidung, keine Daten zu “Young Frankenstein” zu veröffentlichen, wird am Broadway mit gemischten Gefühlen aufgenommen, ebenso wie die Preispolitik, was die Tickets für die Show betrifft. Eintrittskarten zu Preisen bis zu 450 Dollar sorgten für Unmut, auf der anderen Seite meint Robert F. X. Sillerman, Produzent von “Young Frankenstein”:
Every producer I’ve queried about this has said, “Hosannas to you”. Every one of them has unilaterally applauded the idea. [New York Times]
Martin Bruny am Mittwoch, den
5. September 2007 um 19:21 · gespeichert in Broadway, TV
MTV geht neue Wege, was den Bereich Musical betrifft, und sendet die Broadway-Version des Musicals “Legally Blonde”. Noch im Laufe des September wird eine Vorstellung der Show im Palace Theatre aufgezeichnet, bereits im Oktober 2007 wird gesendet. Was für ein Glück für die Produzenten von “Legally Blonde”, denn nach einem starken Sommer beginnt das Musical leicht zu schwächeln. Der Vorverkauf für September und Oktober ist schwächer als erwartet, der Vorverkauf fürs nächste Jahr ebenso.
Sind nun alle happy, dass ein Broadway-Musical auf dem Clip- & Switchkanal Numero uno gesendet wird? Nicht wirklich. Nehmen wir die Schauspieler. Besonders viel bekommen sie nicht für die Aufzeichnung ihrer Darbietung - aus ihrer Sicht - bezahlt. Und noch sind, so hört man, die Verhandlungen bezüglich der Gagen nicht unter Dach und Fach.
Letztlich ist niemand so ganz glücklich, schreibt Michael Riedel in seinem Artikel für die New York Post und zitiert dabei einen nicht namentlich genannten Interviewpartner:
This is all about promoting the show for the long term. Actors are always complaining that they don’t make enough money for this or that. But the longer the show runs, the more money everybody makes.
Für die Produzenten von “Legally Blonde” ist es einerseits ein später Triumph. Bei den Tony Awards im vergangenen Juni wurde die Show nicht in der Kategorie “Bestes Musical” nominiert. Die bittere Folge: kein Auftritt bei der Live-Übertragung der Awards im TV. Und dennoch, andererseits sind nicht alle Produzenten sicher, dass es richtig ist, Broadway-Shows im Fernsehen zu zeigen. Einige befürchten, viele könnten nun nicht mehr bereit sein für etwas zu bezahlen, das sie im TV gratis sehen können.
Martin Bruny am Freitag, den
31. August 2007 um 22:29 · gespeichert in Broadway
“The Little Mermaid”, das ist der Titel des neuesten Musicalausflugs der Firma Disney - eine Bühnenmusicalversion des erfolgreichen Zeichentrickfilms aus dem Jahre 1989, der weltweit 211 Millionen Dollar eingespielt hat. Disney kann einen Erfolg brauchen, die heydays der großen Musicaltriumphe am Broadway liegen schon etwas zurück:
“Beauty and the Beast” zum Beispiel, das dreizehn Jahre am Broadway lief, obwohl es von den Kritikern nicht gerade geliebt wurde.
“Aida” geriet zum ersten Disney-Fiasko. Die Tryout-Version von Atlanta wurde nicht nur verrissen, sie wurde geradezu vernichtet. Eine überarbeitete Version konnte sich fünf Jahre am Broadway halten. “The Lion King” sollte einer der Höhepunkte der Disney-Musicals bis dato werden, “Tarzan” einer der größten Flops.
15 Millionen Dollar investiert Disney in “The Little Mermaid”, derzeit laufen die Tryouts in Denver; die Broadway-Premiere wird im November 2007 stattfinden. Für “The Little Mermaid” hat sich Disney Francesca Zambello an Bord geholt, eine weltweit angesehene Regisseurin, die in Wien für “Rebecca” (Inszenierung) verantwortlich zeichnete. Für ihre Arbeit an “The Little Mermaid” erhielt sie vom Branchenfachblatt VARIETY ausschließlich eines: vernichtende Kritik. Zitate aus der Kritik der “Variety”, verfasst von David Rooney, seines Zeichens Chief Theater Critic, lesen sich wie folgt:
While director Francesca Zambello is new to Broadway, her opera and musical productions elsewhere have been lauded for their balance of spectacle with emotional detail. But by choosing frequent opera-world collaborators, set designer George Tsypin and costumer Tatiana Noginova, Zambello has allowed emotion, charm and enchantment to be drowned in a sea of bewilderingly over-stylized designs.
Doug Wright’s book for “Mermaid” joins the dots well enough but it constantly struggles against the visual conception, which distracts from the story’s essence and makes it hard for the audience to lose themselves in the underwater environment. Wright’s work in “I Am My Own Wife” and “Grey Gardens” showed his connection to maverick personalities, so this tale about letting children step out into the world, make mistakes and follow their own path should be a good fit. Yet, that comes through only perfunctorily, despite Boggess’ committed performance and crystalline vocals. And much of the humor falls flat.
What’s surprising is how underwhelming the movie’s most delightful numbers are here. The joyous calypso frolic “Under the Sea” and gloriously romantic “Kiss the Girl” are wonderful songs but Zambello has compromised both with chaotic presentation, not helped by Stephen Mear’s uninteresting choreography. (”Under the Sea” would have been a more obvious scene-setting opener than the ho-hum sea chanty “Fathoms Below,” expanded from a few throwaway bars in the film.) “Part of Your World” fares better despite Boggess being stuck in a plastic cave for most of it.
Aside from some neat transitions early on between above and below sea, the show generally is most persuasive when Tsypin’s clutter is cleared away, leaving the gorgeous color palette and delicate strokes of Natasha Katz’s lighting to take the descriptive lead. Despite Zambello’s much-quoted creative choice of “no water, no wires,” it’s the simple wire work of Prince Eric’s near-drowning in the storm or Ariel’s underwater transformation from mermaid to human that come closest to engendering a sense of wonderment.
As for “Mermaid’s” Broadway prospects, the strength of the property might help it stay afloat awhile, especially with tourist traffic. But if Disney Theatrical chief Thomas Schumacher’s aim in enlisting Zambello and team was to develop another eye-popping theatrical event to transcend the kid-fare label, he needs to keep fishing.
Begonnen hat die Disneys Tragödie, so Michael Riedel in der “New York Post”, schon bei “The Lion King”. Ab da holten sich die Zeichentrickgurus für ihre Musicals zunehmend Künstler an Bord, um aus Cartoons Musicalkunstwerke zu bauen. Man legte Wert auf einen besonderen künstlerischen Touch. Als Regisseur für “Tarzan” heuerte man den angesehenen Set Designer Bob Crowley an, der durch seine Arbeit als Set Designer bei seriösen Bühnenwerken (und “Aida”) berühmt wurde. Bei “Mary Poppins” führte Richard Eye Regie, der ehemalige Leiter des National Theater von London. Was bei “The Lion King” (Regie: Julie Taymor) geklappt hat, funktioniert seither nicht mehr.
Die Broadway Division von Disney wurde vom ehemaligen Disney CEO Michael Eisner gegründet. Eisner, ein Theaterfreak von Kindestagen an, beaufsichtigte jedes Detail bei der Entwicklung von “Beauty and the Beast” und “The Lion King”. Robert Iger, sein Nachfolger, hat, so sagt man, nicht ganz diese Leidenschaft für das Theater. Mit Flops wie “Tarzan” ruiniert man sich die eigene Erfolgsstory und das Image - genau davor hat Iger am meisten Angst. Im Herbst wird es Billigticket-Aktionen für “The Lion King” und “Mary Poppins” geben. Sollte dann noch “The Little Mermaid” floppen, könnte es das gewesen sein mit der Disney-Erfolgsstory am Great White Way, oder wie ein bekannter Produzent meint:
I doubt we’re going to see a lot more Disney shows after “Mermaid”. I just don’t think this is really Bob Iger’s bag.
Quellen:
- Variety
- New York Post
Martin Bruny am Mittwoch, den
29. August 2007 um 11:03 · gespeichert in West End, Broadway, Wien, Deutschland
Sechs Millionen Dollar haben die Produzenten des Erfolgsmusicals “Spring Awakening” in ihre Show gesteckt. Nach einem starken Sommer hat die Produktion die Kosten bereits eingespielt. Mit ein Grund dafür: der Gewinn von acht Tony Awards im Juni 2007, inklusive der Auszeichnung als “Bestes Musical”.
“Spring Awakening” setzt nun an, zum globalen Erfolg zu werden. Eine US-Tour startet im September 2008 in San Francisco, in Planung sind internationale Produktionen in England, Japan, Korea, den Niederlanden, Deutschland - und Österreich.
Die Uraufführung des Werks von Duncan Sheik und Steven Sater fand am Off-Broadway (Atlantic Theater Company) im Juni 2006 statt. Im November 2007 wechselte man an den Broadway, wo die Show im Eugene O’Neill Theatre derzeit zu 100 Prozent ausgelastet ist (durchschnittliche Auslastung 2007: 86,81 Prozent). [Playbill, Broadwayworld.com]
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