Martin Bruny am Mittwoch, den
18. Januar 2012 um 03:07 · gespeichert in Tonträger
Cast CDs von Broadway- und West-End-Shows waren früher mal ein Geschäft, in den 1940ern, den 1950ern. In den relevanten US-Charts, die Millionenabsätze signalisierten, fand man sie in den Top 10, sei es nun »Show Boat«, »South Pacific«, »My Fair Lady«, »West Side Story« oder »Camelot«. Jeder kannte die Songs, sie waren Allgemeingut. In den letzten Jahrzehnten und Jahren sind Cast CDs alles andere als eine sichere Sache. In den USA rechnen Produzenten mit Kosten von 150.000 bis 300.000 Dollar für eine Cast CD. Nicht einmal Hitshows wie »The Book of Mormon« gelten als sichere Verkaufserfolge auch auf dem CD-Markt. Verzweifelte Versuche, wie die Amazon-Aktion, »The Book of Mormon« über einen Zeitraum von vier Tagen um 1,99 Dollar an die Konsumenten zu verscherbeln, zeigen die Unsicherheit der Labels.
Freilich ist die Sache ein wenig anders, wenn man für einen relativ kleinen, geregelten, überschaubaren Markt wie beispielsweise Österreich/Deutschland produziert, exakt kalkuliert, unter genau festgelegten Bedingungen als Label im Auftrag eines Theaterunternehmens, oder in Eigenregie mit einer fixierten Abnahmemenge, wie auch immer die Bedingungen aussehen mögen. Man minimiert die Risiken, es wird schon etwas übrig bleiben, wenn man mit einem Unternehmen Geschäfte macht, das Millionenförderungen bekommt und schöne runde Visitkarten immer gerne hat.
In den letzten Wochen ist die Gründung einer Facebookgruppe von verschiedenen Musicalforen und Musicalplattformen gemeldet worden, die es sich zum Ziel gesetzt hat, eine Cast CD der Stuttgarter Version des Levay/Kunze-Musicals »Rebecca” zu erwirken. Gemeldet wurde dies mehr oder weniger im Stile einer »Pressemeldung« (siehe –> hier oder –> hier), die dann Passagen enthielt wie (Beispiel »Musicalzentrale«):
Im Vergleich zu den Vereinigten Bühnen Wien produziere Stage Entertainment deutlich weniger Premierencast-CDs, so die Kritik der Fans. “Dabei machen die SE-Theater regelmäßig Soundboard-Aufnahmen, die nur nachbearbeitet werden müssten”, so Krokowski.
So schön das Engagement von Fans ist, und so verständlich auch ihr Wunsch, eine Cast CD von möglichst jeder Show zu bekommen, so wenig nachvollziehbar sind Vorstellungen wie die oben formulierte: »nur nachbearbeitet«? Vielleicht kurz mal einen Filter drüberschmeißen und dann das Ding auf den Markt werfen? Man würde wohl dem Komponisten, dem Texter, den Musikern, den Darstellern einen Bärendienst erweisen, wenn das so ablaufen würde. Und dürfen die Musiker denn eventuell dann auch etwas vom möglichen Erfolg der CD haben, die Darsteller, der Dirigent? Wer mischt die CD, wer entscheidet, welche Nuancen stärker herausgearbeitet werden … Wieviele Vorstellungen werden mitgeschnitten? Kurz: Der Wunsch ist verständlich, die Vorstellung, wie viel es an Arbeit kostet, ist naiv. Und um noch einmal auf Subventionen zu sprechen … oder lassen wir das lieber.
Ein anderes Argument der Facebookgruppe lautet, die Cast CD von 2006 aus Wien sei »veraltet«. Veraltet inwiefern? Wurde vor knapp fünf Jahren noch mit antikem Soundequipment gearbeitet? Spielt etwa nicht das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien? Argumente gegen eine bestehende CD zu finden, wird nicht reichen, wenn es doch darum gehen sollte, Argumente zu finden, die für eine neue neue CD sprechen.
Das beste Argument, im Sinne der potentiellen Produzenten einer Cast CD der Stuttgarter Version von “Rebecca”, scheint folgendes zu sein: Die Fans mögen doch vor der Produktion schon ihr ganz persönliches Exemplar nicht nur bestellen, sondern auch gleich bezahlen. Diese Vorgangsweise folgt einem internationalen Trend. Investitionsplattformen tauchen in letzter Zeit täglich aus dem Sumpf der Start-ups auf. Produzenten suchen Kapital für Theaterproduktionen, CD-Produktionen, Filmproduktionen. Alles sehr fein, aber doch eher auf den Independent-Sektor fokussiert. Ein hochprofessionelles Unternehmen wie Stage Entertainment sollte doch um die Chancen wissen, ob sich eine Cast CD aus Stuttgart rechnet, oder eben nicht. Immerhin, so auch ein Argument der Facebookgruppe, habe man einen »internationalen Star« im Ensemble, schließlich spielte doch Lucy Scherer in der Telenovela »Hand aufs Herz«. Nein, ich fürchte, auch das wird nichts bringen. Fans einer Telenovela wird man wohl nicht erreichen, und für viele andere wird die Mitwirkung an einer solchen wohl eher ein Argument gegen einen Kauf sein.
Die Finanzierung durch Investoren kann ein Weg sein, aber der müsste dann in etwa so ablaufen, wie er in dem sehr interessanten Artikel »New Approaches to Cast Album Recordings« (siehe –> hier) skizziert wird. Und das scheint in unserem Fall utopisch.
Bei all den Überlegungen sollte man auch eines nicht vergessen. Eine Veröffentlichung einer Cast CD der Stuttgarter Version wird wohl davon abhängen, ob den Vereinigten Bühnen Wien als Rechteinhaber etwas daran liegt. Und warum sollte ihnen etwas daran liegen?
Wie auch immer es ausgehen mag, wer möchte, kann der Facebookgruppe beitreten –> hier. Unterstützung wird in jeder Form willkommen sein.
Update, 21. Januar 2012
Ein bisschen Realitätssinn würde dieser Gruppe allerdings nicht schaden, wenn man beispielsweise Folgendes liest:
User 1: ich weiß dass es nicht vergleichbar ist, aber eine Freundin von mir nimmt derzeit ihr erstes Album auf und meinte, dass man schon mit 200Euro pro Song zu rechnen hat… aber ich vermute bzw. hoffe, dass das nicht immer so teuer ist und dass es für Stage durch zb. eigene Mitarbeiter im Studio(?) billiger ist. User 2: Das bestimmt! User 3: also 200€ pro song ist realistisch….und ich glaub jetz nicht das Stage da weniger geld reinstecken muss…deshalb bin ja ich der meinung einfach eine Show aufnehmen - also gesamtaufnhame- und diese nur als download verüffentlichen….könnt mir vorstellen dass das günstiger wäre? oder lieg ich da jetz komplett falsch?
Michael Ball, Frances Ruffelle, Peter Polycarpou – sie alle werden keinen Cent mehr bezahlt bekommen. Rein rechtlich ist die Sache gegessen. Bleibt die moralische Frage. Es gibt natürlich nun Streitigkeiten zwischen der Plattenfirma, der Gewerkschaft und den Künstlern, und wer weiß, ob es nicht doch zu Nachverhandlungen kommen wird. Die Uhr tickt, und auch die Cast CD des »Phantoms der Oper« hat demnächst 25 Jahre am Buckel.
Martin Bruny am Sonntag, den
15. Januar 2012 um 04:17 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
2. Februar 2012
19:30
bis
22:30
Der Wiener Theaterverein ENSEMBLE08 zeigt ab 2. Februar 2012 im Wiener Off Theater William Shakespeares »Hamlet« in einer kurzweiligen Inszenierung voller Intrigen, Mord, Exil und kollektivem Amoklauf.
Inhalt
Was sich im dänischen Königshaus in Shakespeares Drama abspielt, könnte genauso in einem Großunternehmen 2012 ablaufen. Unsere Möglichkeiten haben sich verändert, wir sind moderner und schneller geworden. In der Gegenwart bestimmen nicht mehr Könige das Geschehen, sondern Geschäftsleute. Erfolgreiche Unternehmer, Hedgefond-Manager, Vorstandsvorsitzende und Börsenhaie haben das Sagen. Trotz Wirtschaftskrise und allgemeiner Unzufriedenheit bleiben diese Strukturen weiterhin bestehen.
Trotz einer Verschiebung der Macht weg von den adeligen, »durch Gott« zum Herrschen bestimmten Familien hin zu jenen, die das Geld verwalten, haben sich die menschlichen Tragödien und Schicksale seit Shakespeare nur zu einem geringen Teil verändert.
Das System in dem sich Hamlet bewegt basiert auf Ungerechtigkeit. Doch erst eine Tragödie führt ihm vor Augen, dass sich etwas ändern muss.
Viele Menschen schaffen es heutzutage nicht ihre moralischen Ansprüche zu verfolgen und mit dem vorgegebenen System zu brechen. Hamlet war und ist eine Symbolfigur für das Dilemma der Menschheit. Entweder man fügt sich einem ungerechten System und verleugnet seine eigenen Werte oder man kämpft für Gerechtigkeit und muss letztendlich daran scheitern.
Besetzung
Claudius: Artur Ortens
Geist: Peter Uray
Gertrude: Silvia Steindl
Hamlet: Markus Schöttl
Horatio: Philipp Stix
Laertes: Benjamin Plautz
Ophelia: Martina Ebm
Polonius: Kajetan Dick
Rosenkranz/Güldenstern: Christina Scherrer
Leading Team
Regie: Benjamin Plautz
Dramaturgie: Helmut Käfer
Lichtdesign: Andrea Korosec
Bühne: Joachim Schenk | Benjamin Plautz
Regieassistenz: Bernadette Scherrer
Marketing & PR: Andreas Anker
Produktionsleitung: Joachim Schenk
Termine
Premiere 2. Februar 2012
04., 05., 10., 11., 17., 18. Februar 2012
29., 30., 31. März 2012
Beginn jeweils um 19.30 Uhr
Spielstätte
Das OFF Theater
Kirchengasse 41, 1070 Wien www.offâ€theater.at
Tel.: 01 523 17 29
Fixiert ist die Uraufführung von Christian Brandauers Musical »Romeo & Julia« im Rahmen der Festspiele Röttingen für den 5. Juli 2012. Insgesamt 15 Mal wird die Show zu sehen sein.
Der Sohn von Burgschauspieler Klaus Maria Brandauer wird ein »zeitgemäßes Rock-Pop-Musical†auf die Bühne bringen. Buch und Musik stammen von ihm, frei nach Shakespeare. Renate Kastelik übernimmt die Regie, Heike Lechler die Choreografie. Das Bühnenbild wurde von Helmut Mühlbacher gestaltet.
In den Hauptrollen sind Marvin Dietmann als Romeo und Barbara Endl als Julia zu sehen. Weiters Georg Leskovich als Tybalt, Christian Brandauer als Erzähler/Clown, Martin Muliar als Herr Montague, Frederike Faust als Frau Capulet, Thomas Weissengruber als Benvolio, Rita Nikodim als Amme, Raimund Stangl als Herr Capulet, Bruno Thost als Pater Lorenzo und Tobias Eiselt als Mercutio.
Martin Bruny am Montag, den
9. Januar 2012 um 22:28 · gespeichert in Tonträger
Ein Jubiläum feiert »Elisabeth«, das Musical von Sylvester Levay und Michael Kunze. 20 Jahre hat die Show am Buckel, einige Cast-CDs sind bereits erhältlich, eine neue soll, so Michael Kunze (siehe –> hier), »fest geplant« sein (siehe auch –> hier). Es wird die aktuelle Tourversion der Show sein, die man für die Ewigkeit erhalten möchte.
Folglich werden auf dieser Cast-CD zu hören sein: Mark Seibert (Tod), Annemieke van Dam (Elisabeth), Kurosch Abbasi (Lucheni), Oliver Arno (Rudolf), Mathias Edenborn (Franz Joseph), Betty Vermeulen (Sophie), Elissa Huber (Ludovika/Frau Wolf), Dennis Kozeluh (Max) u. a.
Infos gibt es vom Meister auch zur neuen Wiener Version der Show, die Anfang September im Raimund Theater Premiere feiert. Michael Kunze:
Wir wollen eine frische, eigenständige Neuproduktion machen - ohne aber Gutes und Bewährtes ohne Not zu verändern. Dennis Callahan ist auf jeden Fall wieder dabei wie auch Harry Kupfer und Hans Schavernoch. (LINK)
Martin Bruny am Montag, den
9. Januar 2012 um 22:09 · gespeichert in Flicks, Sprache, Event-Tipps
24. Januar 2012
18:30
bis
20:00
Eine Lesung von Cornelius Obonya mit dem Titel »Böse Produzenten? Leben und Image der Hollywood-Gründer« findet am 24. Januar 2012 im Jüdischen Museum Wien statt (Beginn: 18:30)
Der cholerische und despotisch herrschende Studioboss ist ein immer wiederkehrendes Bild in den Biografien und Briefen der Filmschaffenden Hollywoods. Mit einer differenzierten Textcollage, in der sowohl die Hollywood-Gründer als auch die kreativen Köpfe Hollywoods zu Wort kommen, stellt Cornelius Obonya die Biografien der Studiogründer und die Konflikte zwischen den kreativen und den wirtschaftlichen Protagonisten Hollywoods dar. Mit Texten von und über Salka Viertel, Samuel Goldwyn, Harry Cohn, Adolph Zukor, Billy Wilder u. a.
Tickets sind im Jüdischen Museum Wien erhältlich.
Preis € 15,- / € 10,- ermäßigt
Einlass: 18:00 Uhr
Martin Bruny am Donnerstag, den
5. Januar 2012 um 03:45 · gespeichert in Event-Tipps
12. Juli 2012
20:00
bis
22:30
Bis 2007 waren die Festspiele Gutenstein unter dem Namen »Raimundspiele Gutenstein« bekannt. Eine Veranstaltungsreihe, in welcher jeweils im Sommer von 2000 bis 2007 Stücke zu Ehren Ferdinand Raimunds zur Aufführung gelangten.
Danach produzierte man in Gutenstein Musicals wie »Tutanchamon« (2008) und »Gustav Klimt« (2009), um dann 2010 wieder zu Raimund zurückzukehren. »Brüderlein Fein im Bleichgarten« hieß damals das Raimund-Programm, und genau das steht auch 2012 wieder auf dem Programm in Gutenstein.
Die Besetzung: Luzia Nistler, Thomas Stobl, Sabine Neibersch und Hari Baumgartner.
Gespielt wird vom 12. Juli bis zum 15. Juli 2012.
Nähere Infos —> hier.
Martin Bruny am Mittwoch, den
28. Dezember 2011 um 03:51 · gespeichert in Theater, Event-Tipps, News
24. Januar 2012
20:00
bis
22:00
Vom 24. bis 28. Januar 2012 geht’s im Wiener Theater Drachengasse zünftig zu. Volksmusik, Schlaaager, Musicals und Musicaldarsteller – in Deutschland und Österreich ist ja das Humptatumtatäterääää-Moment in der Musicalszene immer stärker im Vormarsch. Was liegt also näher, sich diesem Phänomen satirisch zu nähern. Wer seine Musicals heutzutage promoten will, geht zu Herrn Silbereisen, Frau Nebel und wie sie alle heißen … und vollblaybackt da unter anderem in großartig grellem, theaterfremdem Licht, selbstverständlich mit möglichst vielen Großaufnahmen – was insgesamt natürlich immer wunderbar zu Maske und Montur passt und so einen »besonders vorteilhaften« Blick auf die Produktionen ermöglicht. Man macht sich und das Genre bis zum Erbrechen lächerlich, alles, um das heißbegehrte, in jeder Hinsicht breite Publikum anzulocken, für das man dann auch noch extra trottelige Shows wie »Ich war noch niemals in New York« maßschneidert. Zum Dank lädt man die Moderatoren dieser Volksverblödungsshows ein, Musicals im Namen des Rubels, der rollen möge, restlos live in den Theatern zu massakrieren, denn, eh wurscht, ob Herr Silbereisen nun den Tod, Helene Fischer die Sisi oder die ICH aus »Räbääkkkaa« singt oder Herr K. irgendwas – was da am allerschlimmsten ist, das will ab einem gewissen Zeitpunkt eh niemand mehr beantworten.
Zurück zur Drachengasse, »Mord im Musikantenbeisl« ist die österreichische Version einer Show, die in Deutschland den Titel »Mord im Musikantenschuppen« trägt. Ronny Rindler hat das Buch geschrieben, Rory Six die Musik. Was darf man erwarten? Dazu findet sich auf der Website des Theaters Drachengasse folgende Erklärung:
Die Geschichte
Die großen Stars der Volksmusik treffen sich zur Live- und Jubiläumssendung des Musikantenbeisls. Doch was als unterhaltsamer Abend beginnt, endet in einer Katastrophe: Die Fernsehmoderatorin und Gastgeberin wird tot auf der Herrentoilette gefunden. Weder die »Terzbuben« noch das Schlagersternchen oder das blinde Jodelwunder dürfen das Studio verlassen, denn sie stehen unter Mordverdacht. Erst müssen sie mit Hilfe des Publikums den Mörder finden und so ihre Unschuld beweisen.
»Mord im Musikantenbeisl«, das ist eine »Show mit Gesang und viel Humor«, eine »Krimi-Komödie der Volksmusik«, gar eine eine »Musical Comedy«? Weiter sollte man nicht gehen, denn schon da wirds wohl gefährlich, was man aber noch herausfinden müsste.
Die deutsche Version (Uraufführung am 13. Oktober 2010 in Norderstedt) wird bisweilen als Krimidinner serviert inkl. 4-Gänge-Menü. Im Februar 2012 feiert der »Mord im Musikantenschuppen« sein Debüt auf der Reeperbahn.
Tickets für die österreichische Fassung sind bereits erhältlich.
Servus!
Tickets
Theater Drachengasse, Bar&Co
Fleischmarkt 22, A-1010 Wien
Tel.: 01/5131444
Mail karten@drachengasse.at www.drachengasse.at
Vollpreiskarte: € 16
Clubkarte: € 14 – gilt für Ö1 Club, GPA, GÖD, Am.Puls, Erste Club, Pensionisten
Studentenkarte: € 10
Ö1-Studentenkarte: € 9
Halbpreiskarte: € 8 – gilt für IG Freie Theaterarbeit, ÖGB (mit AK-Kulturabo)
Leading Team
Buch: Ronny Rindler
Österreichische Bearbeitung: Richard Panzenböck
Musik: Rory Six
Regie: Richard Panzenböck
Regieassistenz: Joanna Godwin-Seidl
Produzent: Sarah K. Hayes, vienna theatre project
Cast
Jacqueline Braun, Peter Gulan, Karsten Kammeier, Katrin Mersch-Dustdar und Rory Six
Termine
Dienstag, 24. Januar, bis Samstag, 28. Januar 2012, Beginn jeweils 20 Uhr
Martin Bruny am Samstag, den
24. Dezember 2011 um 02:35 · gespeichert in Event-Tipps
24. Juni 2012
20:00
bis
23:00
Erstmals seit zwölf Jahren bespielt die Oper Graz die Open-Air-Bühne der Kasematten mit einem Musical. Die Premiere von »Der Mann von La Mancha« ist am 24. Juni 2012. Der Vorverkauf hat bereits begonnen.
Josef Ernst Köpplinger führt Regie, Erwin Windegger gibt den Titelheld Don Quixote. Seinen Freund Sancho Pansa spielt Daniel Prohaska, Carin Filipcic wird als Aldonza und Dulcinea zu sehen sein.
Spielort und Geschichte dieses Musicals ergänzen sich bei »Der Mann von La Mancha« und den Kasematten perfekt, schließlich spielt das Stück im Gefängnis: Die spanische Inquisition wirft den Dichter Miguel de Cervantes ins Gefängnis. Dort stellt er mit seinen zwielichtigen Mitgefangenen Szenen aus seinem Romanmanuskript des »Don Quixote« dar. Cervantes selbst schlüpft in die Rolle des alternden Edelmanns Don Quixote, der gegen das Böse zum Kampf zu Felde zeiht, wobei ihn sein Diener Sancho Pansa tatkräftig unterstützt. Eine Windmühle wird zum »Großen Zauberer«, zum Erzfeind Don Quixotes, und in der derben Aldonza glaubt Don Quixote, die Prinzessin Dulcinea gefunden zu haben …
Leading Team
Musikalische Leitung: Michael Brandstätter
Inszenierung: Josef Ernst Köpplinger
Co-Regie: Nicole Claudia Weber
Choreographie: Boris Nebyla
Bühne & Kostüme: Rolf Langenfass
Licht: Josef Ernst Köpplinger
Dramaturgie: Bernd Krispin
Cast
Cervantes | Don Quixote: Erwin Windegger
Sein Freund | Sancho: Daniel Prohaska
Aldonza | Dulcinea: Carin Filipcic
Padre: Martin Fournier
Antonia: Nazanin Ezazi
Barbier: AndrਠSchuen
Haushälterin: Kristina Antonie Fehrs
Maria: Uschi Plautz
Vor der Premiere
Sonntag, 17. Juni 2012, 11.00 Uhr, Malersaal
Premiere
24. Juni 2012, 20.00 Uhr, Kasematten
Weitere Vorstellungen
26.6., 28.6., 3.7., 4.7., 5.7., 6.7., 8.7., 10.7., 11.7., 13.7., 14.7. und 15.7.
Beginn jeweils 20.00 Uhr
Der Wiener Theaterverein 
In den Hauptrollen sind Marvin Dietmann als Romeo und Barbara Endl als Julia zu sehen. Weiters Georg Leskovich als Tybalt, Christian Brandauer als Erzähler/Clown, Martin Muliar als Herr Montague, Frederike Faust als Frau Capulet, Thomas Weissengruber als Benvolio, Rita Nikodim als Amme, Raimund Stangl als Herr Capulet, Bruno Thost als Pater Lorenzo und Tobias Eiselt als Mercutio.
