Martin Bruny am Mittwoch, den
5. Januar 2011 um 10:19 · gespeichert in Absurditäten
Unter dem Titel “Ich halte nichts von starken Sprüchen” ist im aktuellen PROFIL (Nr. 1, S. 94-95) ein Interview mit Josef E. Köpplinger, dem Intendanten des Klagenfurter Stadttheaters, zu finden. Leider widerlegt er sich gleich selbst:
Profil: “Ihr Vorgänger hat Martin Kusej als Regisseur früh arbeiten lassen. Wen haben Sie entdeckt und gefördert?”
Köpplinger: “(…) Wir haben mit Peter Lesiak einen Kärntner zum Musical-Star gemacht.”
Martin Bruny am Dienstag, den
28. Dezember 2010 um 12:19 · gespeichert in Netz, Musical, Skurriles
Showblogs
Unter anderem mit der Frankfurter Version von “Spring Awakening” beschäftigt sich Fabian auf “a place for us” (siehe —> hier). Seit einigen Monaten regelmäßiger befüllt wird der Blog “Nachtschwärmereien” (siehe –> hier). Niklas bloggt auf “niklas bloggt” (siehe –> hier), er schreibt über Filme, Filmmusik und über Shows.
YouTube-Videos
- Barry Anderson: “Psalm” von Jeff Thomson und Jordan Mann (–> hier)
- Aloe Blacc: “Loving You is Killing Me” (–> hier)
- Colin Geaghan: “Want to believe” von Riana Nelson (–> hier)
- Joop van den Ende Academy: “Letterland” (–> hier)
- Todd Robbins frisst die Weihnachts-Deko in einem TV-Studio (–> hier)
- Aretha Franklin: “Joy To The World” (–> hier)
- Josh Kay: “Caught With You” (–> hier)
- The Shortest Christmas Carol EVER (–> hier)
Martin Bruny am Donnerstag, den
23. Dezember 2010 um 00:30 · gespeichert in Skurriles
Es gibt Tage, da passiert im Grunde genommen genau gar nichts, aber doch erinnert man sich an sie wie an kaum einen anderen Tag in den letzten Wochen. Gestern war einer dieser Tage. Es war der Tag, an dem ich Uwe Kröger gesehen habe. Aber beginnen wir am besten am Anfang.
Es begann mit der Einladung zu einer Weihnachtsfeier im Do&Co Albertina. »Nobel, nobel!« dachte ich mir und sagte zu. Am betreffenden Tag verließ ich meine Wohnung, spazierte durch den schmelzenden Schnee zu einem Taxistand und bestieg das erste, nicht unbedingt jugendlichste Taxi (der Kühlergrill war bereits dahin) und gab die Albertina als Zielort an. Dann begann der Fahrer mit mir zu sprechen. Man muss bedenken, in Wien kann es einem schon sehr schnell passieren, dass man vom Fahrer angesprochen wird, jedoch will er dann entweder wissen, wie man hinkommt, wo man hin muss oder er lässt sich die Route bestätigen. Den Rest der Fahrt starrt man auf den Taxometer und rechnet aus, wie oft man sich um diese Summe hätte betrinken können. Aber nicht so dieser Fahrer. [weiterlesen im Vice Magazine –> hier]
Und weil wir schon bei Uwe Kröger sind:
Die Männerriege ist bei der am 11. März startenden “Dancing Stars”-Staffel bereits komplett. Zu den bereits bekannten Herren (Kabarettist Reinhard Nowak, Klostertaler-Frontman Markus Wolfart, Popsänger James Cottriall, Schauspieler Mike Galeli) gesellen sich noch Musicalstar Uwe Kröger und Moderator Dieter Chmelar [tv-media 52/10, Seite 7]
Schon in der ersten Folge der neuen Staffel könnte “Dancing Stars” eine ganz eigene Spannung bekommen, soll doch Marika Lichter für eine Sendung als Gastjurorin im Gespräch sein (laut Oe24.at]
Martin Bruny am Dienstag, den
21. Dezember 2010 um 15:03 · gespeichert in Musical, Skurriles
Stefan Grissemann schägt in der aktuellen Ausgabe des PROFIL als Geschenk für Lieblingsfeinde vor:
Jetzt schon Karten fürs Stockerauer Sommer-Open-Air-Festival 2011 erwerben und strategisch verschenken: Alfons Haider gilbt im Neil-Simon-Musical “Sie spielen unser Lied” einen Popkomponisten, der seiner jungen Texterin verfällt. Regie: Gabriel Barylli. Traumpaarung!
Link - Infos zur Show, was sein muss, muss sein –> hier
Martin Bruny am Montag, den
20. Dezember 2010 um 09:48 · gespeichert in Listen, Musical
Das amerikanische “Dramatics Magazine” veröffentlichte in seiner Dezember-Ausgabe die Top 10 der an nordamerikanischen Highschools meistaufgeführten Musicals. Am ersten Platz: “Disneys Beauty and the Beast”, vor “Seussical” und “Grease”.
Top 10 Musicals
01) 
Disney’s Beauty and the Beast (1994; Alan Menken / Howard Ashman / Tim Rice / Linda Woolverton)
02) Seussical (2000; Lynn Ahrens / Stephen Flaherty)
03) Grease (1972; Jim Jacobs / Warren Casey/)
04) Into the Woods (1987; Stephen Sondheim / James Lapine)
05) Footloose (1998; Dean Pitchford / Tom Snow / Kenny Loggins / Sammy Hagar / Jim Steinman / Eric Carmen)
06) The Wizard of Oz (diverse Adaptionen) (1903; Paul Tietjens / A. Baldwin Sloane / Frank L. Baum)
07) You’re a Good Man, Charlie Brown (1971; Clark Gesner / John Gordon / Charles M. Schulz)
08) The Music Man (1957; Meredith Wilson / Franklin Lacey)
09) Once upon a Mattress (1959; Jay Thompson / Marshall Barer / Dean Fuller / Mary Rodgers)
10) Thoroughly Modern Millie (2002; Dick Scanlan / Richard Morris / Jeanine Tesori)
Martin Bruny am Dienstag, den
14. Dezember 2010 um 18:48 · gespeichert in Listen, Musical, Awards
Die Nominierungen für die 68. Golden Globe Awards wurden bekannt gegeben. Die wichtigsten Kategorien und die Sieganwärter:
BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
- ALICE IN WONDERLAND (Walt Disney Pictures; Walt Disney Studios Motion Pictures)
- BURLESQUE (Screen Gems; Sony Pictures Releasing)
- THE KIDS ARE ALL RIGHT (Antidote Films, Mandalay Vision, Gilbert Films; Focus Features)
- RED (di Bonaventura Pictures; Summit Entertainment)
- THE TOURIST (GK Films; Sony Pictures Releasing)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
- ANNETTE BENING (The Kids are all right)
- ANNE HATHAWAY (Love and other drugs)
- ANGELINA JOLIE (The Tourist)
- JULIANNE MOORE (The Kids are all right)
- EMMA STONE (Easy A)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL
- JOHNNY DEPP (Alice in Wonderland)
- JOHNNY DEPP (The Tourist)
- PAUL GIAMATTI (Barney’s Version)
- JAKE GYLLENHAAL (Love and other Drugs)
- KEVIN SPACEY (Casino Jack)
BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE
- DANNY BOYLE, SIMON BEAUFOY: 127 HOURS
- LISA CHOLODENKO, STUART BLUMBERG: THE KIDS ARE ALL RIGHT
- CHRISTOPHER NOLAN: INCEPTION
- DAVID SEIDLER: THE KING’S SPEECH
- AARON SORKIN: THE SOCIAL NETWORK
BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE
- ALEXANDRE DESPLAT: THE KING’S SPEECH
- DANNY ELFMAN: ALICE IN WONDERLAND
- A.R. RAHMAN: 127 HOURS
- TRENT REZNOR, ATTICUS ROSS: THE SOCIAL NETWORK
- HANS ZIMMER: INCEPTION
BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE
- «BOUND TO YOU†— BURLESQUE / Music by: Samuel Dixon / Lyrics by: Christina Aguilera, Sia Furler
- «COMING HOME†— COUNTRY STRONG / Music & Lyrics by: Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges
- «I SEE THE LIGHT†— TANGLED / Music by: Alan Menken / Lyrics by: Glenn Slater
- «THERE’S A PLACE FOR US†— CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER / Music & Lyrics by: Carrie Underwood, David Hodges, Hillary Lindsey
- «YOU HAVEN’T SEEN THE LAST OF ME†— BURLESQUE / Music & Lyrics by: Diane Warren
BEST TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL
- 30 ROCK (NBC)
- THE BIG BANG THEORY (CBS)
- THE BIG C (SHOWTIME)
- GLEE (FOX)
- MODERN FAMILY (ABC)
- NURSE JACKIE (SHOWTIME)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES –COMEDY OR MUSICAL
- TONI COLLETTE (United States of Tara)
- EDIE FALCO (Nurse Jackie)
- TINA FEY (30 Rock)
- LAURA LINNEY (The Big C)
- LEA MICHELE (Glee)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – COMEDY OR MUSICAL - ALEC BALDWIN (30 Rock)
- STEVE CARELL (The Office)
- THOMAS JANE (Hung)
- MATTHEW MORRISON (Glee)
- JIM PARSONS (The Bang Theory)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
- HOPE DAVIS (The Special Relationship)
- JANE LYNCH (Glee)
- KELLY MACDONALD (Boardwalk Empire)
- JULIA STILES (Dexter)
- SOFIA VERGARA (Modern Family)
BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINI-SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
- SCOTT CAAN (Hawaii Five-0)
- CHRIS COLFER (Glee)
- CHRIS NOTH (The Good Wife)
- ERIC STONESTREET (Modern Family)
- DAVID STRATHAIRN (Temple Grandin)
Eine Liste mit allen Nominierungen gibt es –> hier
Martin Bruny am Montag, den
13. Dezember 2010 um 16:59 · gespeichert in Absurditäten
Oder anders formuliert: Warum macht ein Unternehmen, das als “Musicalunternehmen” gegründet wurde, nun nicht nur im Theater an der Wien, sondern auch im Ronacher sozusagen “Oper”? Gibt es keinerlei kreative Ideen, was ambitionierte Musicalproduktionen betrifft? Wäre ein Sondheim mit einer Aufführungsanzahl, die Herrn Casanova entspräche, zu ambitioniert, zu schwer, zu leicht, zu was …?
Martin Bruny am Sonntag, den
12. Dezember 2010 um 11:17 · gespeichert in Listen, Musical, Theater
01 When the Rain Stops Falling
The year is 2039; a man in a raincoat is being drenched by an apocalyptic rainstorm; a fish falls from the sky. That’s the opening of Australian author Andrew Bovell’s odd and extraordinary play, which runs backward and forward in time as it unravels the story of two lost souls, a Londoner and an Aussie, who hook up in an Australian roadhouse and gradually discover the unexpected connections between them. A dark play of Faulknerian complexity about the inability to escape the past, When the Rain Stops Falling was given a haunting production at New York’s Lincoln Center by hot Chicago director David Cromer.
02 Venice (Musical)
Rap musical, political parable, updated Greek tragedy, a reworking of Shakespeare’s Othello — there’s more going on in this ambitious musical than in a season’s worth of run-of-the-mill Broadway tuners. A collaboration between composer-performer Matt Sax and Eric Rosen, artistic director of the Kansas City Repertory Theatre, Venice has been honed on the road (in K.C. and Los Angeles) before a possible stab at New York. Set in a mythical country emerging from 20 years of police-state oppression, the story centers on a populist hero who returns from exile to usher in a new era. The obvious political parallels to the Bush-Obama era are leavened by moments of passionate lyricism, helped by a wonderful score from Sax, who also serves as the lucid rapping narrator.
03 The Little Foxes
Ivo van Hove, the avant-garde Flemish director known for his quirky takes on classics like Hedda Gabler and A Streetcar Named Desire, both deconstructs and reinvigorates Lillian Hellman’s famous play about a grasping Alabama family at the turn of the 20th century. With spare scenery, modern dress, a video screen spying on the offstage action and a few steps of a crucial staircase framed at center stage, the off-Broadway production (at the New York Theater Workshop last winter) eliminated most of the period trappings but lifted the emotions to operatic heights.
04 La Cage aux Folles (Musical)
Yes, there are too many musical revivals on Broadway, and yes, there are too many La Cage aux Folles revivals (the latest, perfectly decent one was just six years ago). But none of them had Douglas Hodge, the British Shakespearean actor who plays the flamboyant, cross-dressing half of the central gay couple with such intensity, humor and heart that he raises the show to a new level. Jerry Herman’s score sounds as good as ever, and Terry Johnson’s lean, grounded production (imported from London) makes you appreciate Harvey Fierstein’s well-constructed book. Isn’t that pretty close to the definition of a perfect revival?
05 Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Musical)
Sometimes sheer craft on Broadway is undervalued. This musical, based on Pedro Almodovar’s 1988 movie, mostly got slammed by the critics, but it does more things well than many more-acclaimed but less-accomplished shows. Jeffrey Lane’s book is a deft and faithful adaptation of the movie. The stars — Patti LuPone, Sherie Renee Scott, Laura Benanti and Brian Stokes Mitchell — are a murderer’s row of Broadway musical talent, yet they rise to their big numbers without throwing the show out of whack. Best of all, David Yazbek’s melodic, Latin-influenced score is more than just good — it’s on the verge of being memorable.
06 A View from the Bridge
Liev Schreiber, one of our finest stage actors, and Scarlett Johansson, one of our newest (she won a Tony award for her Broadway debut), were a galvanizing pair in this Broadway revival of Arthur Miller’s 1955 tragedy about a Brooklyn longshoreman who develops an unhealthy obsession with his niece. Gregory Mosher’s no-nonsense production allowed the human tragedy to unfold naturally and made a good case for A View from the Bridge as one of Miller’s strongest plays.
07 A True History of the Johnstown Flood
Historical docudramas are hardly a theatrical genre in vogue these days — especially one about an 1889 flood that few people today know or care much about. But Rebecca Gilman (Boy Gets Girl, Spinning into Butter) approaches it from an offbeat angle: focusing on a traveling family theater troupe caught in the doomed Pennsylvania town on the day of the disaster. Gilman sees the tragedy as a parable of class divisions (the working-class lowlands were deluged by the bursting of a dam built to create a fishing lake for a posh country club in the hills above) but also fashions a harrowing, up-close drama of people in crisis.
08 Come Fly Away (Musical)
Sinatra songs and Twyla Tharp dancing. How could that combination miss? Well, you could say it’s a rather safe choice for the adventurous choreographer (who has visited Ol’ Blue Eyes’ music several times before) or complain about the absence of any real story. Still, what’s onstage is irresistible — both aurally (Sinatra’s vocals are enhanced by live orchestration that makes him sound better than ever) and visually, as Tharp’s corps of dancers tears through the Sinatra songbook with exuberance and technical panache.
09 Mistakes Were Made
Michael Shannon (an Oscar nominee for Revolutionary Road and co-star of HBO’s Boardwalk Empire) plays a desperate theater producer glued to his telephone headset, furiously trying to keep a dozen errant balls in the air as he struggles to prevent a shaky Broadway project about the French Revolution from crashing. Craig Wright’s satire of showbiz phoniness is pretty familiar, but there’s enough perplexing filigree (a hostage crisis in Iraq, a hungry tropical fish in the office) to make Mistakes Were Made far more than an extended episode of Entourage. And Shannon’s nerve-racking, no-holds-barred performance as the type-A-plus producer is brilliant.
10 The Scottsboro Boys (Musical)
The songwriting team of Kander and Ebb (Cabaret, Chicago), in their last collaboration before the latter’s death in 2004, go for Chicago-like irony in recounting an infamous civil rights case from the 1930s — in which nine black Southern youths were unjustly convicted of raping two white women — as a jaded minstrel show. The gears don’t always mesh; the show could have used a little more history, and a little more razzmatazz too. But Susan Stroman’s courageous, dance-filled production doesn’t trivialize the issues, and Joshua Henry gives a powerful performance as the most prominent of the unfairly accused.
Martin Bruny am Donnerstag, den
9. Dezember 2010 um 11:51 · gespeichert in Netz, Musical
Musicaldarsteller Friedrich Rau, einem größeren Kreis von Musiktheaterbegeisterten seit seiner Teilnahme an der Sat.1-Castingshow “Ich Tarzan, du Jane” bekannt, bietet auf seiner Website genau das, was man eigentlich von der Website eines Musicaldarstellers erwartet - neben Infos zu Ausbildung und aktuellen Projekten auch und vor allem etwas für die Ohren: Lieder zum Download.
Leider ist die Site in Flash gebaut, womit man schon mal einen Großteil der Internetuser ausschließt, weil sie Flash nicht installiert haben (wollen) - nicht gerade optimal. So ist es auch schwer, Direktverlinkungen auf Unterseiten anzugeben. Auch ist die Navigation eher abenteuerlich konzipiert - aber egal, wer die Unterseite “Download” findet und sich dort den Song “Ich komm bald zu dir zurück” runterlädt, wird etwas ganz Schönes auf seiner Festplatte haben.
Friedrich Rau ist derzeit in der Produktion “Klangwandler” an der Neuköllner Oper zu sehen (Infos –> hier), er ist Mitglied des Vokalensembles tonalrausch (–> zur Website von tonalrausch) und spielt auch bei “Woodstock” (Infos –> hier) in Altenburg/Gera noch bis Ende Mai 2011 mit.
Martin Bruny am Mittwoch, den
8. Dezember 2010 um 01:36 · gespeichert in Absurditäten
Österreichs erfolgreichster Musicalstar Uwe Kröger gilt als renommiertester Musicaldarsteller des deutschen Sprachraums. Er spielte in allen großen Musicals im In- und Ausland und ist allen noch immer in seiner Rolle des “Tod” im Musical Elisabeth im Gedächtnis. Er agiert als Musicaldarsteller, Entertainer, Schauspieler und Moderator. Seit Dezember ist er mit seiner Soloshow “Absolut Uwe” auf Tournee und begeistert damit sein Publikum. [wien.gv.at]
Ist das nicht großartig? In allen großen Musicals im In- und Ausland? Wow. Das gibt sicher umgerechnet 33,8 Premieren pro Tag. Kompliment.
