Martin Bruny am Dienstag, den
5. Mai 2009 um 22:10 · gespeichert in Awards
Ja, “Billy Elliot” wird in die Schlacht um die Tony Awards 2009 als meistnominiertes Musical (15 Nominierungen) ziehen, aber Sensation ist das keine. Eine Sensation war es, als 2001 “The Producers” für 15 Preise nominiert wurde. Bei “Billy Elliot” war das fast zu erwarten. Ob es verständlich ist, das ist eine andere Frage. Die wahre Sensation bei den Tonys 2009 könnte “Next to Normal” werden. Die Show wurde für 11 Awards vorgeschlagen und hat Chancen in fast allen Hauptkategorien. Genau genommen sind “Billy Elliot” und “Next to Normal” in 10 Kategorien direkte Gegner. Musikalisch gesehen ist “Next to Normal” “Billy Elliot” dermaßen überlegen, dass es ein Wunder wäre, wenn nicht zumindest ein paar der Preise an den Geheimfavoriten gehen würden. Wer wird gewinnen? Eine englische Show, die so manch einer, ohne jetzt untergriffig werden zu wollen, als Tanzshow mit Gebrauchsmusik bezeichnet hat, oder ein neues, modernes amerikanisches Musical, das eine ganz andere Zielgruppe anspricht und auf seine Art und Weise emotionell viel direkter durch die Musik spricht.
Enttäuscht wird auf alle Fälle Dolly Parton (”9 to 5″) sein, wurde doch ihre Show in den Hauptkategorien von der Tony-Jury nicht mal vorgeschlagen. Und wie enttäuscht müssen erst die Macher von “A Tale of two Cities” sein, sie gingen gar leer aus.
Wie auch immer, am 7. Juni 2009 ist die Schlacht um die begehrten Tony Awards geschlagen. Ein 25-köpfiges Komitee hat die Nominierungen ausgearbeitet, 750 ausgewählte Mitglieder der Unterhaltungsbranche und der Presse werden nun ihre Wahl treffen.
Die Nominierungen der Musical-Kategorien im Detail:
Billy Elliot (15)
Best Musical
Best Book of a Musical: Lee Hall
Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre: Music: Elton John/Lyrics: Lee Hall
Best Performance by a Leading Actor in a Musical: David Alvarez, Trent Kowalik, and Kiril Kulish
Best Performance by a Featured Actor in a Musical: David Bologna
Best Performance by a Featured Actor in a Musical: Gregory Jbara
Best Performance by a Featured Actress in a Musical: Haydn Gwynne
Best Performance by a Featured Actress in a Musical: Carole Shelley
Best Scenic Design of a Musical: Ian MacNeil
Best Costume Design of a Musical: Nicky Gillibrand
Best Lighting Design of a Musical: Rick Fisher
Best Sound Design of a Musical: Paul Arditti
Best Direction of a Musical: Stephen Daldry
Best Choreography: Peter Darling
Best Orchestrations: Martin Koch
Next to Normal (11)
Best Musical
Best Book of a Musical: Brian Yorkey
Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre: Music: Tom Kitt/Lyrics: Brian Yorkey
Best Performance by a Leading Actor in a Musical: J. Robert Spencer
Best Performance by a Leading Actress in a Musical: Alice Ripley
Best Performance by a Featured Actress in a Musical: Jennifer Damiano
Best Scenic Design of a Musical: Mark Wendland
Best Lighting Design of a Musical: Kevin Adams
Best Sound Design of a Musical: Brian Ronan
Best Direction of a Musical: Michael Greif
Best Orchestrations: Michael Starobin and Tom Kitt
Hair (8)
Best Revival of a Musical
Best Performance by a Leading Actor in a Musical: Gavin Creel
Best Performance by a Featured Actor in a Musical: Will Swenson
Best Costume Design of a Musical: Michael McDonald
Best Lighting Design of a Musical: Kevin Adams
Best Sound Design of a Musical: Acme Sound Partners
Best Direction of a Musical: Diane Paulus
Best Choreography: Karole Armitage
Shrek (8)
Best Musical
Best Book of a Musical: David Lindsay-Abaire
Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre: Music: Jeanine Tesori/Lyrics: David Lindsay-Abaire
Best Performance by a Leading Actor in a Musical: Brian d’Arcy James
Best Performance by a Leading Actress in a Musical: Sutton Foster
Best Performance by a Featured Actor in a Musical: Christopher Sieber
Best Costume Design of a Musical: Tim Hatley
Best Orchestrations: Danny Troob and John Clancy
Rock of Ages (5)
Best Musical
Best Performance by a Leading Actor in a Musical: Constantine Maroulis
Best Costume Design of a Musical: Gregory Gale
Best Sound Design of a Musical: Peter Hylenski
Best Direction of a Musical: Kristin Hanggi
Pal Joey (4)
Best Revival of a Musical
Best Performance by a Leading Actress in a Musical: Stockard Channing
Best Performance by a Featured Actress in a Musical: Martha Plimpton
Best Scenic Design of a Musical: Scott Pask
West Side Story (4)
Best Revival of a Musical
Best Performance by a Leading Actress in a Musical: Josefina Scaglione
Best Performance by a Featured Actress in a Musical: Karen Olivo
Best Lighting Design of a Musical: Howell Binkley
9 to 5 (4)
Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre: Music & Lyrics: Dolly Parton
Best Performance by a Leading Actress in a Musical: Allison Janney
Best Performance by a Featured Actor in a Musical: Marc Kudisch
Best Choreography: Andy Blankenbuehler
Irving Berlin’s White Christmas (2)
Best Choreography: Randy Skinner
Best Orchestrations: Larry Blank
Guys and Dolls (2)
Best Revival of a Musical
Best Scenic Design of a Musical: Robert Brill
[Title of Show] (1)
Best Book of a Musical: Hunter Bell
Martin Bruny am Montag, den
4. Mai 2009 um 22:09 · gespeichert in Awards
Lucille Lortel (1900-1999) war eine amerikanische Schauspielerin und Theaterproduzentin, die ganz sicher in Erinnerung bleiben wird, wurde doch ein Award nach ihr benannt, der seit 1986 jedes Jahr an die besten Off-Broadway-Produktionen vergeben wird. Hinter den Lucille Lortel Awards stehen drei Organisationen: die League of Off-Broadway Theatres and Producers, die Lucille Lortel Foundation und der Theatre Development Fund.
2009 konnte das Musical “Fela!” die meisten Awards abstauben, gleich drei an der Zahl, nämlich:
- Outstanding Musical
- Outstanding Choreographer (Bill T. Jones)
- Outstanding Costume Design (Marina Draghici)
Die genaue Auflistung der Preisträger:
Outstanding Play
Ruined; Manhattan Theatre Club and Goodman Theatre, Producer; Lynn Nottage, Playwright
Outstanding Musical
Fela! A New Musical; Ruth and Stephen Hendel and Roy Gabay, Producers; Book by Jim Lewis and Bill T. Jones, Music and Lyrics by Fela Anikulapo Kuti, Add’l Music by Aaron Johnson and Jordan McLean, Add’l Lyrics by Jim Lewis.
Outstanding Solo Show
Humor Abuse; Manhattan Theatre Club, Producer; Created by Lorenzo Pisoni and Erica Schmidt, Performed by Lorenzo Pisoni
Outstanding Revival
Our Town; Scott Morfee, Jean Doumanian, Tom Wirtshafter, Ted Snowdon, Eagle Productions, Dena Hammerstein/Pam Pariseau, The Weinstein Company, Burnt Umber Productions, Producers; Thornton Wilder, Playwright
Outstanding Director
David Cromer, Our Town
Outstanding Choreographer
Bill T. Jones, Fela! A New Musical
Outstanding Lead Actor
John Douglas Thompson, Othello
Outstanding Lead Actress
Saidah Arrika Ekulona, Ruined
Outstanding Featured Actor
Aaron Monaghan, The Cripple of Inishmaan
Outstanding Featured Actress
Kerry Condon, The Cripple of Inishmaan
Outstanding Scenic Design
Roger Hanna, The Glass Cage
Outstanding Costume Design
Marina Draghici, Fela! A New Musical
Outstanding Lighting Design
Christopher Akerlind, Garden of Earthly Delights
Outstanding Sound Design
John Gromada, Shipwrecked! An Entertainment
Martin Bruny am Samstag, den
2. Mai 2009 um 22:17 · gespeichert in Musical, Skurriles
Der Wissensstand vieler Medien das Musicalgenre betreffend ist oft faszinierend. Da gibt der Schauspieler Hugh Jackman anlässlich der Premiere seines neuen Films “X-Mens Origins: Wolverine” der Los Angeles Times ein Interview, in dem eine Passage folgendermaßen lautet:
Not surprisingly, he also wants to make film musicals too, to show that other side of himself. «I’ve been looking to do a musical film for a long time, and after things like ‘Moulin Rogue,’ ‘Chicago’ and ‘Hairspray’ I think there’s a real opportunity there,†Jackman said. «I’ve developed a script of ‘Carousel,’ a musical I just love. There’s a famous quote from Stephen Sondheim: ‘Carousel is about life and death and ‘Oklahoma’ is about a picnic.’â€
In 2002, Jackman sang the role of Billy Bigelow in “Carousel” at Carnegie Hall. Two years later, he won the Tony for “Boy From Oz,” a fact that is hard to remember during his berserker rages in “Wolverine.” Jackman, of course, also hosted the Oscars earlier this year, and shared the stage with Anne Hathaway during one of the more memorable skits. «I thought she was brilliant and open and creative, so I’ve been filling up her answering machine with messages about ‘Carousel.’”
Prompt erscheint einige Stunden später in der Thaindien News und im Daily Express folgende Meldung:
The Aussie star has developed a script for the beloved Stephen Sondheim musical and he wants Hathaway to play Julie Jordan opposite his Billy Bigelow.
He says, “I’ve been looking to do a musical film for some time and after things like Moulin Rouge!, Chicago and Hairspray, I think there’s a real opportunity there.”
And he’s clear only Hathaway will do as his leading lady: “I’ve been filling up her answering machine with messages about Carousel.”
Was wird sich Stephen Sondheim freuen, so auf die Schnelle für ein Musical gelobt zu werden, das er gar nicht geschrieben hat. [–> Carousel]
Martin Bruny am Samstag, den
2. Mai 2009 um 21:29 · gespeichert in Netz, Skurriles
Martin Bruny am Samstag, den
2. Mai 2009 um 10:36 · gespeichert in Musical, Skurriles
Wenn man denkt, tiefer kann es nicht mehr kommen (siehe –> hier), legt die “Wiener Zeitung” noch eins drauf (siehe –> hier):
Musical ist in den USA eine auf Gewinn ausgerichtete Angelegenheit. In Österreich, speziell in Wien, liest sich das so: 2008 blieben die Einnahmen der Vereinigten Bühnen drei Millionen Euro unter den Erwartungen. Für 2009 wird ein Verlust von sechs Millionen Euro prognostiziert. “Rudolf” hat 84,2 Prozent Auslastung und übertrifft mit dieser mageren Ausbeute immer noch “The Producers”, die es auf gerade 73 Prozent brachten – und zwar, wohlgemerkt, auf 73 Prozent der überhaupt angebotenen Plätze. Womit dieser Flop immer noch spielend “Frühlings Erwachen” toppt, das auf 66,4 Prozent kommt. Im Moment subventioniert die Stadt Wien jede gekaufte Karte mit 36,10 Euro.
Was ist da passiert?
Ganz einfach: Das Musical ist tot. Es fehlen die Stücke. Knüller wie “West Side Story”, “Der Mann von la Mancha”, “Kiss me, Kate” oder “My Fair Lady” gibt es heute nicht mehr. Andrew Lloyd Webber war der letzte Musical-Komponist mit Bühnenpranke – und führte das Genre durch Nachahmer, zu denen er auch leider selbst gehörte, in die Abgründe hemmungslosen Kitsches. Die intellektuellen Stücke eines Stephen Sondheim wiederum konnten sich außerhalb der USA nicht so recht behaupten. In Europa setzte man lieber auf die Webber-Klone. Und verlor.
Insoferne ist also der Ronacher- und Raimund-Theater-Intendantin Kathrin Zechner kein Vorwurf zu machen. Sie kann nichts dafür, dass ein Genre abstirbt.
Einen Vorwurf muss man hingegen jenen Wiener Kulturpolitikern machen, die hartnäckig und durch Verluste unbelehrbar an dem Konzept zweier Musical-Theater in Wien festhalten. Selbst wenn Kathrin Zechner nämlich mit neuen Musical-Konzepten kommt: Sie hat keinen neuen Leonard Bernstein, keinen neuen Frederick Loewe. Sie hat nicht einmal einen neuen Webber.
Vielleicht sollte sich die Stadt Wien einmal Gedanken machen, nur noch ein Haus mit Musicals zu bespielen und das andere in ein reines Operettenhaus umzuwidmen. Denn das stünde Wien gut zu Gesicht. Und viel mehr Misserfolg als mit den Musicals kann es auch nicht geben.
Schlimm daran ist die Ahnungslosigkeit und Ignoranz, die hier aus jeder Zeile spricht. Man könnte meine, eine 80-jährige Volksopern-Abonnentin, die nach eine Vorstellung von “Frühlings Erwachen” betäubt von ihren Bühnenplätzen gestolpert ist, wolle nun jedes Musical in Grund und Boden reden, das jünger ist als 40 Jahre. Worauf bezieht sich denn Herr Baumgartner in seinem Artikel? Auf die “West Side Story” (1957), “Kiss me, Kate” (1947), “Der Mann von La Mancha” (1965) und “My Fair Lady” (1956). Und danach gibt es für den Autor nur mehr einen Komponisten mit “Bühnenpranke”: Andrew Lloyd Webber. Interessant. So gesehen dürfte es in den USA seit Jahrzehnten keine nennenswerten Musicals mehr geben.
Das Musical in Wien ist natürlich noch lange nicht am Ende. Es wäre nur dann am Ende, wenn man für das Ronacher kein Bespielungskonzept finden würde, das dieses Haus als MUSICALhaus platziert und nicht als Varieteetempel, in dem man alles spielen kann, was es am Markt gerade billig gibt oder wo ein name-dropping-passender Regisseur/Schauspieler mitwirkt. Dieses Theater wäre dann tot, wenn man es sterben lässt durch überteuerte Eintrittspreise und eine miese Tonanlage. Es wäre dann tot, wenn man hier ausschließlich aufgewärmten Braten serviert, und nicht Top-Musicalproduktionen präsentiert. Einfach mal Caspar Richter fragen. Wieso ist es möglich, in den USA wunderbare konzertante Fassungen von Musicals wie “Finian’s Rainbow” auf die Bühne zu stellen, während man hierzulande vermutlich bald “Elisabeth” als A-Capella-Stück, als Stück nur mit unter 20-Jährigen oder als interaktive Show mit Publikumswettsingen bringt.
Vielleicht sollte sich die “Wiener Zeitung” mal Gedanken machen, sich ernsthaft mit dem Musicalgenre zu beschäftigen und nicht Leute losschreiben lassen, die wie Fleischhauer rüberkommen. Denn das stünde der “Wiener Zeitung” gut zu Gesicht. Und viel schlechtere Auflagezahlen als mit Glossen wie jener kann es dann ja auch nicht geben.
Martin Bruny am Donnerstag, den
30. April 2009 um 20:23 · gespeichert in Wien
Anlässlich der Veröffentlichung von Bilanzzahlen der Vereinigten Bühnen Wien verfasste Barbara Petsch von der Tageszeitung “Die Presse” einen Bericht, besser eine Glosse, der/die nur ein kleiner Teil der Negativberichterstattungsserie der Wiener Tagesjournaille ist, was die Gattung “Musical” betrifft.
Bemerkenswert die Forderung von Frau Petsch, wie ihrer Meinung nach modernes Musical aussehen und klingen soll:
Die Bildsprache von C.S.I. ist das Vorbild, die Musik sollte z.B. wie Beyoncà© oder Peter Fox klingen.
Hier schreibt offensichtlich jemand, der keinerlei Musicals kennt, keine gesehen hat und sich auch ganz und gar nicht dafür interessiert. Modernes Musical, das ist, nach wie vor, alles, was Stephen Sondheim macht, das ist eine Show wie “Next to Normal”, das ist Jason Robert Brown, Scott Alan, das sind Bertram & Hill, John Bucchino, Kerrigan & Lowdermilk usw. - und das alles hat mit Bubblegum-TV für Analphabeten nichts zu tun. Genau solche Kommentare aber sind es, die Schwachsinn wie “Ich war noch niemals in New York” Tür und Tor öffnen, eine Show, in die dann auch die Emma-Tant mitgehen kann. Nicht, weil etwa Udo Jürgens-Songs wie Lieder von Beyoncà© klingen, sondern weil die Kulturjournalisten hierzulande von Musicals so viel Ahnung haben wie Amerikaner von Gigritzpotschn und junge Musical-Komponisten daher hier keine Lobby haben und in Zeitungen nicht gefeatured werden. Oder ist vielleicht irgendjemand auf die Idee gekommen, anlässlich der Premiere von “Frühlings Erwachen” Duncan Sheik auch nur einigermaßen angemessen zu featuren? Der Mann tourt gerade durch die USA, ist irgendjemand auf die Idee gekommen, einen Auftritt von ihm in Wien anzudenken? Nein. Und da das so ist, und nicht anders, wird “Ich war noch niemals in New York” irgendwann in Wien landen. Und dann, dann ist Wien, was Musical betrifft, am absoluten Nullpunkt künstlerischer Aussagekraft angelangt.
Doch es kommt noch besser, etwa wenn Frau Petsch schreibt:
Zum Glück hält Opernchef Roland Geyer die Stellung. Ganz Wien schwärmt vom Theater an der Wien.
Halten wir uns doch vor Augen, wovon “ganz Wien” schwärmt. Das Theater an der Wien produziert rund 12 Opern im Jahr, spielt jede davon 3 oder 4 Mal und erzielt eine Auslastung von 92 Prozent. Davon soll man schwärmen? Intendant Geyers Aussage, getätigt vor Antritt seiner ersten Spielzeit, wonach er genau so viele Aufführungen einplane, wie er auch das Haus voll bekommt, ist legendär. Und dennoch schafft er es nicht, bei 3 Aufführungen pro Produktion eine Auslastung von 100 Prozent hinzubekommen und lässt das Theater an der Wien praktisch das ganze Jahr über im Sperrzustand verharren. Nicht dass ich ein großer Rechner wäre, aber ich müsste schon ziemlich danebenliegen, wenn nicht 90 Prozent der Verluste, die die VBW derzeit schreiben, ein Resultat des schlechten Theater an der Wien-Managements wären.
Und der Rest? Der Rest ist nur zu einem geringen Teil auf die Wirtschaftskrise zurückzuführen. Verantwortlich dafür, dass das Ronacher eine lebende Leiche ist und vermutlich auch bleiben wird, sind die Ticketpreise. Man hat im Ronacher familienfeindliche Preise eingeführt, die man durch eine Halbierung der Preise für “Frühlings Erwachen” nicht entschärfen konnte. Auch der zusätzliche Rabatt für Minderjährige für “Frühlings Erwachen” hat keinen Erfolg gebracht. Warum? Erstens ist “Frühlings Erwachen” nicht primär eine Show für Jugendliche, das ist eine ebenso falsche Einschätzung wie die Auffassung, dass es sich bei “The Producers” um kein Hitler-Musical handelt. Zweitens: Jeden verlorenen Kunden muss man mit größter Mühe zurückgewinnen, und wer einmal 100 Euro für ein Ticket bezahlt hat und dann nicht nur schlecht gesehen hat, sondern auch noch den schlechten Sound in Kauf nehmen musste, wird nicht mehr so leicht kommen. Vor allem der Ton ist im Ronacher eine Katastrophe. Eine annehmbare Soundqualität erlebt man nur in den ersten, sagen wir 7 bis 8 Reihen. Danach haben wir zwar noch immer erste Kategorie, aber das Hörerlebnis ist keine 100 Euro mehr wert. So ist es zwar eine nette Sache, dass man für “Tanz der Vampire” lauter Publikumslieblinge und auch Publikumslieblinge in spe gecastet hat, aber es steht zu befürchten, dass auch sie vor halbleerem Haus spielen werden.
Link
- Die Presse: Wiens Musical ist viel zu altmodisch
Martin Bruny am Mittwoch, den
29. April 2009 um 21:51 · gespeichert in Tonträger
Gestreamt von Perez Hilton –> hier.
Martin Bruny am Dienstag, den
28. April 2009 um 22:27 · gespeichert in Skurriles
Martin Bruny am Dienstag, den
28. April 2009 um 22:13 · gespeichert in Newcomer
Einfach mal reinhören –> hier.
Julian Perrettas Debüt-CD erscheint im Sommer 2009.
Martin Bruny am Montag, den
27. April 2009 um 23:33 · gespeichert in Broadway
Am 24. Mai 2009 geht das “Golden Girls”-Musical “Thank you for being a friend” in die heiße Phase der Previews. Schauplatz ist das Off-Broadway Kaine Theater. Die Premiere steigt am 31. Mai und bis zum 12. Juli 2009 will man am Spielplan des Theaters bleiben.
Leading Team
Regie: Nick Brennan
Buch: Nick Brennan
Texte: Luke Jones
Musik: Jeff Thomson
Choreographie: Justin Wingenroth
Set Design: Luke Jones
Cast
Lavinia Draper, Chad Ryan, Nick Brennan, Brad Loekle, Jody Wood und Luke Jones.
Die Musical-Parodie handelt von, wie es im Original-Pressetext lautet:
four women over 60 (Blanchette, the varicose-veined vixen; Dorthea, the brainy ball-buster; Roz, the lovable airhead; and Sophie, the wisecracking spitfire) [who] are spending their golden years together in a bungalow in Miami. But when gay pop superstar Lance Bass moves next door, his loud outdoor sex parties keep the quartet of cheesecake-loving retirees awake. The solution pits the gays against the girls at the annual Shady Oaks Retirement Home Talent Show: if the women win, then no more sex parties; if the gays garner top prize, the sassy seniors must serve as the party’s clean-up crew.
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