Da alle Vorstellungen der konzertanten Version des Steinman/Kunze-Musicals “Tanz der Vampire” praktisch in Stunden ausverkauft waren, gibt es einen weiteren Zusatztermin, und zwar am 11. Februar 2007 um 15 Uhr. Eintrittskarten gibt es bei Wien-Ticket.
Auch wer noch Tickets für andere Aufführungstage sucht, wird wieder fündig, Resttickets sind für fast alle Vorstellungen ins System eingespeist worden.
»Kurt Weill: Berlin – Paris – New York«, das war der Titel eines Abends mit Songs von Kurt Weill, der am 18. Dezember 2006 im Wiener Schubert-Theater über die Bühne ging.
Das Schubert-Theater werden vermutlich nicht einmal viele Wiener kennen. Es liegt an der Währinger Straße, Nummer 46, in einem Hinterhof im Alsergrund, ein Wiener Off-Theater, das erst im Frühjahr 2006 aus dem ehemaligen Schubert-Kino gestaltet wurde, nicht weit entfernt vom Geburtshaus Franz Schuberts in der Nußdorferstraße, einer Pilgerstätte für Fans des Komponisten.
72 Sitzplätze sind im Schubert-Theater vorhanden, die Bühne ist winzig, die Sitze sehr bequem, man kann sich wohlfühlen im Schubert-Theater.
Es war ein charmanter Abend. Drei ältere Herrschaften, an der Klarinette Adolf Guckler, am Bass Johannes Katzenbeißer und Peter Hellinger am Schlagzeug, gaben gemeinsam mit dem jungen Bela Fischer (Klavier, Musikalische Leitung) eine routiniert zusammen musizierende Jazzband. Manchmal ein bisschen uneins in der Interpretation ihrer Einsätze, aber stets so, dass die Variante, die gerade gespielt wurde, auch eine mögliche gewesen wäre – im Rahmen dieses Abends durchaus eine charmante Note.
Im Stil einer Nummernrevue gaben Frederike Faust (Gesang) und Gregor Hellinger (Moderation) insgesamt 17 Songs von Kurt Weill. Die geschickte Auswahl der Lieder skizzierte das Schaffen Kurt Weils chronologisch, den Zeitraum von 1928 bis 1949 abdeckend, beginnend mit der »Dreigroschenoper« (»Mackie Messer«, »Seeräuber Jenny«), »Maria Galante« (»Je ne t’aime pas«, »Le Grand Lusticru«), »Knickerbocker Holiday« (»September Song«), »Railroads on Parade« (»Mile after Mile«), »Lady in the Dark« (»The Saga of Jenny«, »My Ship«), »One Touch of Venus« (»My Week«, »How much I love you«), »Street Scene« (»We’ll go away together«, »Lonely House«), »Love Life« (»Mr. Right«, »Is it Him or is it Me?«), »Lost in the Stars« (»Lost in the Stars«) sowie zum Abschluss noch einmal die »Dreigroschenoper« (»Barbara Song«) und »Happy End« (»Surabaya Johnny«).
Songs von Kurt Weill kann man auf verschiedenste Weise interpretieren. Einen »Mackie Messer« hab ich schon dreckig, vulgär, schreiend, weinend, fluchend, zynisch und noch auf viele andere Arten gehört. Frederike Fausts Interpretation hat mich persönlich ein wenig Schärfe vermissen lassen, zu sehr war der Fokus auf »schönen« Gesang ausgerichtet, aber das ist letztlich enttäuschte Erwartungshaltung. Je mehr sich das Programm in Richtung »Musical« bewegte und Songs aus Werken gesungen wurden, die man heutzutage kaum zu hören und sehen bekommt wie »Street Scene« (1947) oder »Love Life« (1948), umso glaubhafter und überzeugender wirkte die Performance der Mezzospranistin auf mich. Gregor Hellinger als barkeepender Moderator beziehungsweise moderierender Barkeeper an manchen Stellen akustisch auch in den ersten Reihen nicht mehr wirklich zu verstehen, war im Konzept der Show sehr schlüssig in den Ablauf eingebaut, kam sehr sympathisch über die Rampe und so wurde aus der Nummernrevue eine Art Biographical, im Rahmen dessen man auch skizzenhaft Einzelheiten über das Schaffen Kurt Weills erfuhr.
Die Bühne war clever gestaltet, die Lichtregie dezent. Eine kleine Leinwand, auf die Stimmungsbilder und Filmchen projiziert wurden, eine angedeutete Theke, ein Barhocker und eine Couch, das war die Szenerie, in der Frederike Faust und Gregor Hellinger auf engstem Raum agierten: wenig zur Verfügung stehender Raum – optimal ausgenützt. Für die Regie verantwortlich war Simon Meusburger, der mit »Kurt Weill: Berlin – Paris – New York« eine ansprechende Show mit ganz eigenem Flair inszeniert hat. In den besten Momenten wusste Frederike Faust die Zuschauer zu fesseln und eine Nachtclub-artige Stimmung in den Saal zu zaubern. Begeisterter Applaus, gut gelaunt machten sich die Besucher auf den Weg durchs weihnachtliche Wien nach Hause.
Kaum zu glauben, aber “Xanadu”, ein Musical basierend auf dem gleichnamigen Box-Office-Flop (in den Hauptrollen: Olivia Newton-John und Gene Kelly) aus dem Jahre 1980, wird im Mai am New Yorker Helen Hayes Theatre seine Premiere feiern.
Den Inhalt der Show liest man besser irgendwo anders nach, zum Beispiel hier, was an “Xanadu” tatsächlich jedoch interessant werden könnte, ist die Transformation des 80er-Sounds der Songs von Jeff Lynne (“Electric Light Orchestra”) und John Ferrar in sagen wir mal die Gegenwart.
Details die Besetzung betreffend sind noch keine bekannt. Bei einem Workshop, der vor ein paar Monaten stattfand, waren Jane Krakowski, Cheyenne Jackson, Ben Vereen, Mary Testa, Annie Golden, Asa Somers, Leslie Kritzer und Darius de Haas mit dabei - durchaus also eine Cast, die sich sehen und hören lassen könnte.
Jennifer Hudson begeistert mit ihrer Darstellung der Effi in der Verfilmung des Broadway-Musicals “Dreamgirls” auch die Jury der 64. “Golden Globe Awards”. In der Kategorie “Best Motion Picture, Musical or Comedy” wurde Hudson als “Best Supporting Actress” nominiert.
Die “Golden Globe”-Nominierungen für “Dreamgirls” im Überblick und im Konkurrenzumfeld:
Best Motion Picture/Comedy or Musical
1) Borat
One America; Twentieth Century Fox
2) The Devil Wears Prada
Twentieth Century Fox; Twentieth Century Fox
3) Dreamgirls
DreamWorks Pictures/Paramount Pictures; DreamWorks Pictures/Paramount Pictures
4) Little Miss Sunshine
Big Beach/Bonafide Productions; Fox Searchlight Pictures
5) Thank You For Smoking
Room 9 Entertainment/David O. Sacks Production/Content Film; Fox Searchlight Pictures
Best Performance by an Actress In A Motion Picture/Comedy or Musical
1) Annette Bening: Running With Scissors
2) Toni Colette: Little Miss Sunshine
3) Beyoncà© Knowles: Dreamgirls
4) Meryl Streep: The Devil Wears Prada
5) Renee Zellweger: Miss Potter
Best Performance By An Actress In A Supporting In A Motion Picture
1) Adriana Barraza: Babel
2) Cate Blanchett: Notes On A Scandal
3) Emily Blunt: The Devil Wears Prada
4) Jennifer Hudson: Dreamgirls
5) Rinko Kikuchi: Babel
Best Performance By An Actor In A Supporting Role In A Motion Picture
1) Ben Affleck: Hollywoodland
2) Eddie Murphy: Dreamgirls
3) Jack Nicholson: The Departed
4) Brad Pitt: Babel
5) Mark Wahlberg: The Departed
Best Original Song/Motion Picture
1) “A Father’s Way”: The Pursuit Of Happiness
Music by: Seal and Christopher Bruce
Lyrics by: Seal
2) “Listen”: Dreamgirls
Music & Lyrics by: Henry Krieger, Anne Preven, Scott Cutler and Beyoncà© Knowles
3) “Never Gonna Break My Faith”: Bobby
Music & Lyrics by: Bryan Adams, Eliot Kennedy and Andrea Remanda
4) “The Song Of The Heart”: Happy Feet
Music & Lyrics by: Prince Rogers Nelson
5) “Try Not To Remember”: Home Of The Brave
Music & Lyrics by: Sheryl Crow
2007/08 wird das Musical “Frankenstein” (Musik: Mark Baron, Texte: Jeffrey Jackson) durch die USA touren. Nächste Woche bereits findet in Manhattan ein Reading statt. Mit dabei: Drew Sarich, der für dieses Reading als Victor Frankenstein gecastet wurde, sowie Ron Bohmer als die von Frankenstein geschaffene Kreatur.
Gerald A. Goehring und Douglas C. Evans, die Produzenten des Stücks, wollen Frankenstein für 20 bis 40 Wochen zum (Bühnen)leben erwecken, mit Ron Bohmer als die von Frankenstein geschaffene Kreatur. Wer im Rahmen der Tour als Victor zu sehen sein wird, ist noch nicht bekannt.
Ganz taufrisch ist “Frankenstein”, das Musical, freilich nicht. Eine Cast-CD aus dem Jahre 2002 ist bei amazon.com derzeit um 8,99 Dollar erhältlich. Ja, und “Musical” soll es eigentlich auch keines mehr werden, sondern eine “bold new theatrical experience”. Weitere Einzelheiten zu diesem Projekt bei playbill.com.
Die Broadway-Kritiker haben mal wieder demonstriert, welche Macht sie haben. “High Fidelity”, ein Musical nach dem gleichnamigen Roman von Nick Hornby aus dem Jahre 1995 und der Verfilmung aus dem Jahre 2000, mit Produktionskosten in der Höhe von an die zehn Millionen Dollar, wird nur noch bis 17. Dezember zu sehen sein. Damit wird es die Show auf exakt 18 Previews und 14 reguläre Vorstellungen bringen. Die Musik sei schlicht und einfach zum Vergessen, das Showkonzept schlecht, urteilten die Kritiker.
Produzent Robyn Goodman über die Rezensionen: “The critics decided the material was not appropriate for a musical. Or maybe they just didn’t like it.”
Am 6. und 8. Januar 2007 präsentiert Hear It Here Productions (Leitung: Michael Schnack) mit “The Gondoliers or The King of Barataria” eine der unterhaltsamsten Operetten des britischen Erfolgsduos William Gilbert und Arthur Sullivan in der Wiener Kammeroper als konzertante Aufführung.
“The Gondoliers”, Gilbert & Sullivans zwölfte “Comic Opera” von insgesamt vierzehn, feierte am 7. Dezember 1889 in Londons legendärem Savoy Theatre seine Uraufführung und lief dort für sensationelle 554 Vorstellungen. Für die damalige Zeit reihte sich das Stück damit auf Platz 5 der am längsten laufenden Musiktheaterproduktionen aller Zeiten ein. Die letzte Vorstellung ging am 20. Juni 1891 über die Bühne.
In der Wiener Kammeroper wird diese elegante musikalische Parodie auf die französische und italienische Oper in den Originalarrangements der legendären D’Oyly Carte Opera mit Chor (Collegium Vocale Marchfeld) und vollem Orchester (Sinfonia Barataria) in englischer Sprache mit deutschen Untertiteln gezeigt.
Die Cast setzt sich aus OpernsolistInnen und bekannten Musicaldarstellern zusammen:
Casilda: Leigh Adoff, Sopran
Gianetta: Aisha Lindsey, Sopran
Fiametta: Rebecca Nelsen, Sopran
Giulia: Alicia O’Neill, Sopran
Tessa: Carmen Wiederstein, Mezzosopran
Duchess of Plaza-Toro: Martha Jane Howe, Mezzosopran
Vittoria: Anne Wieben, Mezzosopran
Inez: Murielle Stadelmann, Mezzosopran
Luiz: Martin Pasching, Tenor
Marco: Previn Moore, Tenor
Giuseppe: Bryan Rothfuss, Bariton
Duke of Plaza-Toro: Philip Zawisza, Bariton
Antonio: Evez Abdullah, Bariton
Francesco: Georg Leskovich, Bariton
Don Alhambra: Joe Garcia, Bass
The Gondoliers or The King of Barataria - Operette von William Gilbert und Arthur Sullivan
Samstag, 06. Januar 2007, Montag, 08. Januar 2007
Tickets:
An der Tageskassa der Wiener Kammeroper, Montags bis Freitags, 16.00 bis 18.00 Uhr
An der Abendkassa der Wiener Kammeroper, jeweils zwei Stunden vor Vorstellungsbeginn
Per Telefon: Kartenreservierung unter +43-1-512 01 00 77
Per E-Mail: an Frau Brigitte Hajek, ticket@wienerkammeroper.at
Am 23. Januar 2007 werden die Nominierungen für die 79. Oscar-Verleihung (”Academy Awards”) bekannt gegeben. Langsam kristallisieren sich einige Favoriten in den einschlägigen Wettbüros heraus. Derzeit sollten folgende Filme die größten Chancen auf Oscars haben:
01) Dreamgirls
02) Letters from Iwo Jima
03) Flags Of Our Fathers
04) Babel
05) Little Children
06) Volver
07) The Departed
08) The Queen
Es ist ja nicht so, dass nur in Österreich und Deutschland Musicalsongs nicht im Radio gespielt werden. Den Kollegen in Amerika geht es nicht viel anders. Den letzten nennenswerten Radioeinsatz von Musicals gab es mit, mal überlegen, “Rent”, wenn man von Amerika ausgeht, und das ist ein paar Jährchen her.
Nun, dieser Tage mischt ein Musical den Broadway auf, das unlängst schon am Off-Broadway gezeigt hat, was es braucht, um für Furore zu sorgen. Der Stoff für dieses Musical kommt aus Europa. Frank Wedekinds “Frühlings Erwachen”, das den meisten Europäern wohl vor allem als Theaterstück (unter anderem am Wiener Akademietheater vor ein paar Jahren mit einem brillanten David Rott zu sehen) bekannt ist, wurde am Broadway zum Musical “Spring Awakening” - und bei diesem Erwachen geht die Post ab.
Duncan Sheik (Musik) und Steven Sater (Buch & Texte) haben eine racy Rockmusical auf die Bühne geknallt, das den Drive des Stücks aus dem Jahre 1891 in die Jetztzeit fährt. Nur wenige Musicals spielen in derselben Liga wie “Spring Awakening”, genauer gesagt “Rent” und “Hedwig & the Angry Inch”. Musicals, in denen die Charaktere durch Songs ihre Gefühle ausdrücken - in einer Art und Weise, die der Komplexität und der Verwirrtheit ihrer Gefühle entspricht. “Broadway Pop” könnte man als Label auch verwenden, als leichte Anlehnung an das Phänomen “Hair”, damals, als es ganz neue Trends setzte.
“Spring Awakening” hat einen wunderbaren Pop-Score, ist ein energetischer Mix aus aufregenden, lauten Songs und wunderbar leisen Momenten. Kein Wunder also, dass die Colleges in den USA, die schon immer darin gut waren, Trends zu erkennen, “Spring Awakening” auf heavy rotation in ihren Radioprogrammen gesetzt haben. Da hat natürlich der Ruf von Duncan Sheik, einem begnadeten Interpreten seiner eigenen Songs, das seine dazu beigetragen. Was noch hilft: Die Songs aus “Spring Awakening” sind “radiofreundlich”. Es sind Pop-/Rocktunes, um die zwei bis drei Minuten lang; jeder Song in sich vollkommen, erzählt eine Geschichte. Kein Wunder auch, dass bei den Aufnahmen zur Cast-CD nicht der übliche Weg gegangen wurde, was Cast-CDs betrifft. Es wurde also nicht für einen Tag ein Studio gebucht, um die Darsteller dann in einer Session die Songs interpretieren zu lassen. Die Aufnahmen fanden in diversen Sessions statt, die einzelnen Tracks wurden dann abgemischt, wie man das bei einem Popalbum machen würde.
Die Broadway-Kritiker sind sich einig. Gestern ging am Broadway die Premiere über die Bühne, die ersten Kritiken dokumentieren: “Spring Awakening” ist der Hit der Saison:
New York Times:
“Think of the Broadway musical, its past, present or future, and any number of phrases may spring to mind, depending on your affection for this embattled but persistent form of popular entertainment.
The great American art form. Karaoke nightmare. Bring the kids, leave the I.Q. at home. Another op’nin, another revival. Probably nobody thinks: pure sex.
That might just change. A straight shot of eroticism steamed open last night at the Eugene O’Neill Theater under the innocuous name of “Spring Awakening,” and Broadway, with its often puerile sophistication and its sterile romanticism, may never be the same.”
New York Sun:
Every now and then, critics get a chance for a do-over. Case in point: “Spring Awakening,” the rock-music reimagining of Franz Wedekind’s 1891 broadside against the sexual hypocrisies of provincial Germany. When it opened off-Broadway this summer, I could barely wait to get home and type the following:
“”Spring Awakening” is the most thrilling rock musical of the last decade.”
Six months later, as so often happens, passions have simmered. Opinions have deepened and clarified. So allow this cooler head to modify the above sentence. “Spring Awakening” is, in my measured opinion, the most thrilling rock musical ever.”
Associated Press:
“A sad, haunting lyric drifts through “Spring Awakening,” a remarkable rock musical that has transferred from off-Broadway to Broadway’s Eugene O’Neill Theatre with all its potent, gutsy theatricality intact.
“O, I’m gonna be wounded. O, I’m gonna be your wound,” sing the anguished young men and women in this tragic tale of spirit and sensuality denied. The world of provincial late 19th century Germany is the setting for Frank Wedekind’s classic drama.
Sater pretty much follows the Wedekind play, but when the story stops for a tune, the actors pull out microphones or set up a mike stand, and the O’Neill stage explodes in a kind of rock concert, circa 1890.
Despite the division, the show, directed with driving force by Michael Mayer, has astonishing unity, a clarity of purpose. The songs comment on the action, which Mayer pushes with blazing speed. Although production values have been enhanced, the setting, designed by Christine Jones, is still minimal. A small band sits on the nearly empty stage as do the actors when they are not performing. The performers mingle among several rows of theatergoers also seated on the sides of the playing area.
Sheik, a singer-songwriter best known for the 1996 hit “Barely Breathing,”
writes rhythmic, driving melodies that neatly capture the frenetic uncertainty of the characters. Yet there is a quiet, introspective quality to some of his more mournful songs. Sater’s intelligent lyrics display a sense of poetry without feeling precious.”
Variety:
“For anyone weary of pedestrian screen-to-stage adaptations or cut-and-paste jukebox assemblies, the arrival on Broadway of a truly original new musical like “Spring Awakening” is exhilarating. Seven years after it was first workshopped, Duncan Sheik and Steven Sater’s artful reinterpretation of the
1891 German Expressionist drama has deepened considerably. The show’s long evolution and further fine-tuning since its hit run at Off Broadway’s Atlantic Theater early this summer have amplified its resonance, adding texture and poignancy. It captures the dangerous anxiety of youth standing on the precipice of adulthood with transfixing honesty. (…) This strange, beguiling show is by no means flawless, but with subtle, nurturing changes, the creative team and cast have fashioned an already seductive work into something even more lovely and lyrical.”
USA Today:
“Steven Sater and Duncan Sheik’s adaptation of German playwright Frank Wedekind’s 1891 drama tracing the sexual and moral oppression of teenagers - and its disastrous impact on budding thinkers and lovers - arrives on Broadway after an acclaimed run at the Atlantic Theater Company. More than one critic compared it to Rent, a reference that would seem logical given Spring’s focus on rebellious youth and Sheik’s background as a pop singer/songwriter.
But Spring is at once a less polished and more resonant work. Where Rent creator Jonathan Larson both embraced the bombast of rock-era theater and aspired to a more conventional sophistication, Sheik approaches the stage with the fresh eyes and open mind of an artist accustomed to an entirely different tradition. (…)
Spring Awakening offers a trip unlike any other you’re likely to experience this season.”
Bloomberg News:
“Shows can be innovative without being good or vice versa. But when “Spring Awakening,” a new musical, is both, it is grounds for cheering. It has been compared to “Rent,” but in my view, it is more original and, quite simply, better. This “Spring Awakening” may well be the first truly 21st-century musical on Broadway.”
New Jersey Star-Ledger:
“A gorgeous score. A passionate story. A charismatic production.
Everybody weary of jukebox shows, so-what revivals and tuners tepidly derived from movies definitely should grab a ticket for this compelling musical that premiered yesterday at the Eugene O’Neill Theatre after a hit off-Broadway stint.
Bold, brooding “Spring Awakening” may shock ultra-traditionalists, but it’s the most explosive new musical since “Rent.”"
Die Cast-CD zu “Spring Awakening” erscheint am 12. Dezember. Die Tracks:
1. Mamma Who Bore Me
2. Mamma Who Bore Me (Reprise)
3. All That’s Known
4. The B*tch of Living
5. My Junk
6. Touch Me
7. The Word of Your Body
8. The Dark I Know Well
9. And Then There Were None
10. The Mirror-Blue Night
11. I Believe
12. Don’t Do Sadness
13. Blue Wind
14. The Guilty Ones
15. Left Behind
16. Totally F*ucked
17. The Word of Your Body (Reprise)
18. Whispering
19. Those You’ve Known
20. The Song of Purple Summer
Wie es eigentlich nicht anders zu erwarten war, sind die Vorstellungen der konzerten Wien-Version von “Tanz der Vampire”, die vom 8. bis 10. Februar nächsten Jahres über die Bühne des Wiener Raimund Theaters gehen, schon jetzt restlos ausverkauft. Am 11. Februar 2007 gibt es daher einen Zusatztermin.
UPDATE: AUCH DIE VORSTELLUNG AM 11. FEBRUAR IST AUSVERKAUFT
Auch erste Besetzungsdetails wurden nun von den Vereinigten Bühnen Wien offiziell bekannt gegeben:
“Neben Thomas Borchert in der Rolle des Grafen Krolock - für seine Wiener Fans lässt er sich in Berlin beurlauben - werden Marjan Shaki und Lukas Perman als Sarah und Alfred auf der Bühne des Raimund Theaters stehen. Gernot Kranner, er war schon in der Wiener Originalproduktion dabei, wird ein “Comeback” als Professor Abronsius feiern.”
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