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Polen: “Tanz der Vampire”-Demos online

Am 8. Oktober 2005 fand in Warschau die polnische Premiere von Jim Steinmans Musical “Tanz der Vampire” statt. Roman Polanski wachte als künstlerischer Supervisor über das Projekt, eine offizielle Cast-CD ist in Arbeit. Demos dieser Produktion sind mittlerweile auf einer polnischen Website aufgetaucht. 4 Tracks, “Vor dem Schloß”, “Carpe Noctem”, “Unstillbare Gier” und “Totale Finsternis”, sind auf pawlowski.art.pl als Stream abrufbar. Um zu den Streams zu gelangen, einfach auf “Enter” klicken, danach im sich öffnenden Fenster auf “Quick Menue” und schließlich auf “Multimedia”.

Die Gewinner der 56. Outer Critics Circle Awards

Man merkt’s, es ist Award-Season. Nix gegen den Hype, der bald über New York hereinbrechen wird, wenn die Tony Awards anstehen, aber jeglichen Award in Ehren, soll einem niemand verwehren. Die Gewinner nach den Absahnern der meisten Preise gestapelt:

The History Boys

OUTSTANDING BROADWAY PLAY
OUTSTANDING DIRECTOR OF A PLAY - Nicholas Hytner
OUTSTANDING FEATURED ACTOR IN A PLAY - Richard Griffiths
OUTSTANDING FEATURED ACTRESS IN A PLAY - Frances de la Tour

The Drowsy Chaperone
OUTSTANDING NEW SCORE - Music and Lyrics by Lisa Lambert and Greg Morrison
OUTSTANDING SET DESIGN - David Gallo
OUTSTANDING COSTUME DESIGN - Gregg Barnes
OUTSTANDING FEATURED ACTRESS IN A MUSICAL - Beth Leavel

Jersey Boys

OUTSTANDING BROADWAY MUSICAL
OUTSTANDING LIGHTING DESIGN - Howell Binkley
OUTSTANDING ACTOR IN A MUSICAL - John Lloyd Young

Sweeney Todd

OUTSTANDING REVIVAL OF A MUSICAL
OUTSTANDING DIRECTOR OF A MUSICAL - John Doyle

Grey Gardens
OUTSTANDING OFF-BROADWAY MUSICAL
OUTSTANDING ACTRESS IN A MUSICAL - Christine Ebersole

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The Pajama Game
OUTSTANDING CHOREOGRAPHY - Kathleen Marshall

The Threepenny Opera
OUTSTANDING FEATURED ACTOR IN A MUSICAL - Jim Dale

Stuff Happens
OUTSTANDING OFF-BROADWAY PLAY

Awake and Sing!
OUTSTANDING REVIVAL OF A PLAY

A Touch of the Poet

OUTSTANDING ACTOR IN A PLAY- Gabriel Byrne

The Trip to Bountiful
OUTSTANDING ACTRESS IN A PLAY - Lois Smith

Primo
OUTSTANDING SOLO PERFORMANCE - Antony Sher

In the Continuum
JOHN GASSNER AWARD - Danai Gurira and Nikkole Salter

Die Gewinner der New York Drama Critics’ Circle Awards

Am 11. Mai wurden die Gewinner der New York Drama Critics’ Circle Awards für die Saison 2005-06 bekannt gegeben. Die Gewinner im Überblick:

Bestes Schauspiel
The History Boys (Alan Bennett)
“The History Boys” (Regie: Nicholas Hytner) feierte am 18. Mai 2004 im “National Theatre of Great Britain” seine Uraufführung. Im Broadway Broadhurst Theatre ging die amerikanische Uraufführung am 23. April 2006 über die Bühne.

Bestes Musical
The Drowsy Chaperone (Book: Bob Martin/Don McKellar, Music/Lyrics: Lisa Lambert/Greg Morrison)
“The Drowsy Chaperone” (Regie & Choreographie: Casey Nicholaw) feierte seine amerikanische Uraufführung am 18. November 2005 im Ahmanson Theatre von Los Angeles. Die Broadway-Premiere ging am 1. Mai 2006 im Marquis Theater über die Bühne.

Spezialpreis der Jury
John Doyle, Sarah Travis & das gesamte Ensemble des Revivals von Sweeney Todd
“Sweeney Todd” (Revival) (Book: Hugh Wheeler, Music/Lyrics: Stephen Sondheim, Regie: John Doyle, Orchestrations/Musical Supervision: Sarah Travis): Uraufführung: Watermill Theatre (England), 2004. Am Broadway ging die Premiere am 3. November 2005 im Eugene O’Neill Theatre über die Bühne.

Spezialpreis der Jury
Christine Ebersole für ihre darstellerische Leitung im Off-Broadway-Musical “Grey Gardens”
“Grey Gardens” (Book: Doug Wright, Music: Scott Frankel, Lyrics: Michael Korie, Regie: Michael Greif) hatte seine Uraufführung am 7. März 2006 (Playwrights Horizons). Der letzte Vorhang fiel bereits am 30. April 2006.

Überreicht werden die Preise am 23. Mai im New Yorker Algonquin Hotel, wo der NYDCC im Jahre 1935 von so legendären Kritikern wie Brooks Atkinson, Walter Winchell und Robert Benchley gegründet wurde. Der “New York Drama Critics’ Circle” besteht aus 19 Theaterkritikern des New Yorker Großraums. Der Preis wird seit 1936 jährlich an das “Beste Neue Schauspiel” vergeben und ist damit neben dem Pulitzer Preis für Schauspiel der zweitälteste Theaterpreis der USA.

Die Mitglieder: Adam Feldman (Präsident), Frank Scheck (The Hollywood Reporter/New York Post; Vizepräsident), Michael Kuchwara (Associated Press; Schatzmeister), Clive Barnes (New York Post), David Cote (Time Out New York), Michael Feingold (Village Voice), Robert Feldberg (Bergen Record), Elysa Gardner (USA Today), John Heilpern (The New York Observer), Howard Kissel (Daily News), Jacques le Sourd (Gannett Newspapers), Jeremy McCarter (New York), David Rooney (Variety), David Sheward (Back Stage), John Simon (Bloomberg News), Michael Sommers (The Star-Ledger/Newhouse Newspapers), Terry Teachout (The Wall Street Journal), Linda Winer (Newsday) und Richard Zoglin (Time).

“Wer sich nicht integrieren will, hat bei uns nichts zu suchen”

Nein, das ist nicht die Aussage eines rechtsextremen Politikers, nein, das ist kein Ausschnitt aus einer ausländerfeindlichen Zeitschrift. Das ist die Meinung von Liese Prokopp, ihres Zeichens österreichische Innenministerin, und es ist nur eine von vielen Äußerungen österreichischer Politiker in den letzten Wochen, die meiner Meinung nach dazu beitragen, dass man sich angewidert abwenden möchte. Wo sind wir denn eigentlich? Gerade in Österreich, gerade in Wien, dem Schmelzpunkt vieler Kulturen, gerade in Zeiten, da manche rechtsextreme Partei ansetzt, den Wahlkampf zur nächsten Nationalratswahl wieder über eines der unmenschlichsten aller Themen zu führen, nämlich Rassismus, Fremdenfeindlichkeit etc., muss man sich von einer Vetreterin der Regierungspartei so etwas anhören? Da fragt man sich, ob man als Wiener in einem solchen Land etwas zu suchen haben möchte.

August Diehl - der “bedeutendste deutschsprachige Schauspieler”

Was der Kultur-Channel schon 2003 proklamierte, gibt es nun ein paar Jährchen später auch in der GALA nachzulesen: August Diehl ist der bedeutendste deutschsprachige Schauspieler. Auf den Plätzen folgen: Klaus Maria Brandauer, Götz George, Bruno Ganz und Moritz Bleibtreu. Das ist das Ergebnis der Beratungen einer achtköpfigen Jury, der unter anderem die Regisseure Florian Henckel von Donnersmarck, Nico Hofmann und Hans Christian Schmid sowie Berlinale-Chef Dieter Kosslick, Constantin-Vorstand Thomas Friedl und Deutschlands renommierteste Casterin, Nessie Nesslauer, angehören. Man gratuliert.

Jacqueline Braun goes Solo

Jacqueline Braun (Foto: © Jacqueline Braun)
“Wandlungen - Where do dreams go that are never lived” nennt Jacqueline Braun ihr rund einstündiges neues Soloprogramm - Wandlungen im Leben … in der Liebe. Eine musikalische Wanderung zwischen Jazz, Blues, Cabaret und Chanson bietet die Musicalsängerin und interpretiert Songs wie “Come away with me” (Norah Jones), “Both sides now” (Joni Mitchell) oder “My friend the night” (Rogers & Hart).
Zu sehen ist die Show im theaterCercle des stadtTheaters Walfischgasse am 13. und 19. Mai, Beginn: 22:30 Uhr. Tickets zu 8 Euro können telefonisch unter der Nummer 512 42 00 reserviert werden oder online auf der Website des stadtTheaters Walfischgasse.

Videofeatures: “A Chorus Line”, “Lestat” und manches mehr

BroadwayWorld.com bietet allen Musicalinteressierten ein rund halbstündiges Videofeature über die Castpräsentation des Broadway-Revivals von A Chorus Line (Premiere: 5. Oktober 2006) und über die Premiere von “Lestat”.
Viele weitere Videofeatures lassen sich auf Broadway.com abrufen, auch hier unter anderem ein Bericht über die “Lestat”-Premiere.

“Lestat” erfolgreich gepfählt? oder die Macht der New York Times

Der Zuschauerschwund bei “Lestat”, der letzten Broadway-Versuchung von Elton John & Bernie Taupin, scheint nicht aufzuhalten zu sein. Neuerlich sank die Auslastung dramatisch und liegt nun bei 59 Prozent (minus 11,4 Prozent im Vergleich zur Vorwoche).
Was könnte man nun unternehmen? Vielleicht eine Anzeigenkampagne? TV-Spots? Gelingt es den Produzenten nicht, die Zuschauer in den ersten Wochen davon zu überzeugen, dass “Lestat” eine Show ist, die es sich zu sehen lohnt, darf sich der Gute für immer in die Gruft zurückziehen. Das ist nur eine der Schlussfolgerungen, die man aus einem hochinteressanten Artikel von Peter D. Kramer ziehen kann. Nach wie vor hat die New York Times die Macht, einem Musical das letzte bisschen Leben auszusaugen. Ist “Lestat” nur ein Beispiel von vielen oder letzten Endes vielleicht doch die Ausnahme?

Die Gewinner der 72. Annual Drama League Awards

Am 5. Mai 2006 ging im New Yorker Marriott Marquis Hotel am Times Square die 72. Annual Drama League Awards Ceremony über die Bühne. Die Gewinner:

DISTINGUISHED PRODUCTION OF A MUSICAL
Jersey Boys

DISTINGUISHED PRODUCTION OF A PLAY
History Boys

DISTINGUISHED REVIVAL OF A MUSICAL
Sweeney Todd

DISTINGUISHED REVIVAL OF A PLAY

Awake and Sing!

“Lestat” kämpft ums Überleben

Wie “United Press International” berichtet, steht es schlecht um “Lestat”, das neue Musical von Elton John und Bernie Taupin. Der Ticketverkauf läuft katastrophal. 50.000 Dollar Einnahmen pro Tag sind genau um 40.000 Dollar zu wenig, um profitabel arbeiten zu können.
Warner Bros. plant nun eine TV-Kampagne, um die schwer angeschlagene Show zu retten. Broadway-Insider sehen den letzten Vorhang für “Lestat” jedoch noch vor den Tony Awards am 11. Juni kommen.
Die Auslastung der Show vor der Premiere lag bei rund 85 Prozent. In der Woche nach den verheerenden Kritiken stürzte man auf 70 Prozent. Alles andere als ein baldiges Aus der Show wäre ein kleines Wunder. Rezensionen wie jene der Village Voice scheinen Elton John seinen ersten Broadway-Flop zu bescheren:

Schlock and Awe: A potential weapon against terrorists: Bloodsuckers who sing by Michael Feingold
Our government has invaded and destroyed Iraq, and is now casting its hawkish eye on Iran. Before we nuke Tehran, I’d like to propose an alternative target: I think our armies should invade and destroy Lestat, the new musical based on Anne Rice’s vampire novels. Saddam Hussein was unquestionably an oppressor, but he can’t have been as oppressive as two and a half hours of Lestat. The Palace Theatre, with its long history of glamorous, crowd-pleasing entertainments, is the wrong venue, this show should play Abu Ghraib or Guantà¡namo. The first act alone would induce the most hardened terrorist to confess.
Even granting the appeal (lost on me) of Rice’s wheezily verbose novels, squeezing all their complications into one draggy evening of subliterate pop-rock oatmeal is a notion only an entertainment conglomerate could love. The concept of vampires as mother-fixated homophile men with philosophic pretensions, which the show toys with in a thoroughly confusing peekaboo manner, doesn’t help either. If Sir Elton and his team had really wanted to write a musical about the walking dead, they should have made them all upper-echelon Warner executives. For performers like Hugh Panaro, Carolee Carmello, Jim Stanek, and Roderick Hill, who sing their devoted lungs out trying to make this garishly inert sucker fly, I have only sympathy. Why the excruciatingly inept actor who plays Armand has been told to use a Jose Jimenez accent is beyond my comprehension. Hello, Defense Department? Get me Secretary Rumsfeld, please. And start sharpening our stakes.

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