In einem Artikel für die “bühnengenossenschaft” liefert Jörg Löwer einen “Erfahrungsbericht eines Musical-Darstellers”. Interessanter Lesestoff.
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buehnengenossenschaft.de: Musical – Live: Erfahrungsbericht eines Musical-Darstellers
Sie haben lange gesucht, bis sie das absurdeste Thema gefunden haben, nein, nicht von “Urinetown” ist die Rede, sondern danach ging die Suche weiter, und gelandet sind Greg Kotis und Mark Hollmann, die Schöpfer von “Pinkelstadt”, bei den faszinierendsten aller Lebewesen: salzfressenden Einzellern, die sich im Urschlamm suhlen.
“Yeast Nation: The Triumph Of Life” ist also ganz offensichtlich ein Musical, das ein klein wenig weiter in die Geschichte zurückgeht als etwa “Les Misà©rables”, genau genommen ins Jahr 3,000,458,000 vor Christus. Die Show ist, das versprechen die Macher, griechische Tragödie und Shakespeare kombiniert mit einem Rock Score – eine bizarre Liebesgeschichte, bei der sich, natürlich, alles letztendlich um Liebe und Hoffnung dreht und in der jeder Jan heißt.
Beim New Yorker Fringe Festival jedenfalls ist die Show ein Renner (zu sehen am 13., 18., 21, 22. und 25. August), und die Besetzung kann sich sehen lassen. Harriet Harrison (”Thoroughly Modern Millie”, “Cry-Baby”), Erik Altemus, Jennifer Blood, Rheaume Crenshaw, Rick Crom, Nick Gaswirth, Kimiko Glenn, Douglas Goodhart, Antwayn Hopper, Lauren Lebowitz, George McDaniel, Manu Narayan, Charlie Plummer, Sarah Sokolovic und Joy Soprano sind mit dabei.
Kotis führt Regie, Wendy Seyb übernimmt die Choreographie, die musikalische Leitung hat William Wade.
Und wer weiß, welchen Weg “Yeast Nation” nehmen wird. Auch “Urinetown” war beim FringeNYC Festival zu sehen, vor genau zehn Jahren.
Yeast Nation (The Triumph Of Life)
Musik & Texte: Mark Hollmann
Buch & Texte by Greg Kotis
Regie: Greg Kotis
Choreographie: Wendy Seyb
Links
- FringeNYC
- Website zur Show
- Playbill: Urinetown Writers’ Yeast Nation Breaks Record With First Sold-Out FringeNYC Performance
Die “Herbstsaison” beginnt bald, und sie wird jede Menge auch durchaus überraschender Castingnews und Castingwechsel bringen, in Wien und natürlich auch in Deutschland.
Matthias Bollwerk, derzeit noch in Fulda in der Produktion “Die Päpstin” engagiert, die noch bis Mitte August zu sehen ist, wird ab September 2011 im Ruhrgebiet in Oberhausen die Rolle des Neil in “Dirty Dancing – Das Original Live On Stage” übernehmen. Gegeben wird die Show im Metronom Theater.
Schon Ende März gabs von Matthias Bollwerk ein Video zu den Auditions für diese Produktion. Zu sehen –> hier.
Link
- “Dirty Dancing”/Stage Entertainment
- Agentur Shanti/News
Seit dem 5. August und bis 7. August 2011 wird das Musical «Hairspray†in der Hollywood Bowl gegeben, Nick Jonas ist als Link Larkin mit dabei. An seiner Seite: Corbin Bleu, Harvey Fierstein, Marissa Jaret Winokur, Drew Carey, John Stamos und viele andere.
Jerry Mitchell hat, wie bereits bei der Broadway-Produktion, die Choreographie, und führt Regie.
Cast
Harvey Fierstein (Edna Turnblad)
Marissa Jaret Winokur (Tracy Turnblad)
Susan Anton (Velma Von Tussle)
Corbin Bleu (Seaweed J. Stubbs)
Drew Carey (Wilbur Turnblad)
Diana DeGarmo (Penny Pingleton)
Mo Gaffney (Prudy Pingleton / Gym Teacher / Matron)
Nick Jonas (Link Larkin)
Darlene Love (Motormouth Maybelle)
Tara Macri (Amber Von Tussle)
Michael McDonald (Harriman F. Spritzer / Principal / Mr. Pinky / Guard)
John Stamos (Corny Collins)
Der neue West-End-Hit “Ghost - the Musical” könnte schon bald seine Broadway-Premiere feiern. Bereits für April 2012 soll ein Start im Gespräch sein, das schreibt die New York Post.
Anfang der Woche gingen indes für die Produktion am West End weitere 350.000 Tickets in den Verkauf – bis Oktober 2012 kann man sich nun bereits Eintrittskarten sichern.
Michael Riedel von der New York Post sieht für eine mögliche Broadway-Premiere von “Ghost” gute Chancen, da die neuen Shows der neuen Saison den gestrengen Kritiker nicht gerade vom Sockel reißen. Blockbuster vermag er unter “Lysistrata Jones”, “Nice Work If You Can Get It” und Frank Wildhorns “Bonnie & Clyde” keinen auszumachen. Das neue Frank-Wildhorn-Musical, so Riedel, habe zwar einige gute Lieder, aber:
“… it’s a Frank Wildhorn musical, and that means the critics will arrive with switchblades.”
Lustig ist er ja schon, denn das schärfste Messer hat Herr Riedel ja immer als Erster in der Hand.
Seine Analyse weiter:
If you’re a canny producer with a new musical ready to go, now’s the time to take advantage of a weak field. And that’s just what the people behind “Ghost,” which opened in London last month, are looking to do. They’ve met quietly with New York theater owners and, sources say, will try to get the show here in April, just before the Tony Awards cutoff.
Based on the hit 1990 movie starring Demi Moore, Patrick Swayzeand Whoopi Goldberg, what “Ghost” has going for it is its director, Matthew Warchus, who’s been racking up a lot of winners — “The Norman Conquests,” “God of Carnage,” “Boeing-Boeing.”
His slick production of “Ghost” features cutting-edge videos and projections of New York in the ’90s — the subway, Wall Street, Times Square. The opening-night crowd was also impressed with his sleight-of-hand staging of ghostly comings and goings.
The musical closely tracks the movie, telling the story of a psychic who reunites an artist with her murdered boyfriend.
Still, the romantic story at the center of “Ghost” is potent, and as popular hits such as “Aida” and “The Phantom of the Opera” have shown, romance can be a powerful hook on Broadway.
Links
New York Post: NY could be “Ghost” town
Die Kritiken zu “Death Takes a Holiday” waren zwar nicht berauschend, aber eine Cast-CD mit den großartigen Melodien und Texten des neuen Musicals von Maury Yeston (Buch: Thomas Meehan und Peter Stone) wird im Herbst 2011 erscheinen.
PS Classics produziert den Tonträger zur Produktion der Roundabout Theatre Company. Die Aufnahme findet am 8. August 2011 statt.
“Death Takes a Holiday” basiert auf der gleichnamigen Komödie in drei Akten von Alberto Casella, die 1934 als “romantisches Drama”, damals mit Frederic March, Evelyn Venable und Guy Standing in den Hauptrollen, in die Kinos kam. Das Stück erzählt die Geschichte des Todes, der sich nach all den Jahren, in denen ihn die Frage beschäftigt hat, warum die Menschen so sehr Angst vor ihm haben, in Menschengestalt unter diejenigen mischt, die ihn so fürchten. Der Film wurde 1998 neu verfilmt und entwickelte sich unter dem Titel “Meet Joe Black”, diesmal mit Brad Pitt, Anthony Hopkins und Claire Forlani in den Hauptrollen, zu einem Kassenhit.
Die Previews zu Maury Yestons Musical starteten am 10. Juni 2011, die Premiere fand am 21. Juli statt, noch bis 4. September ist “Death Takes a Holiday” im Harold and Miriam Steinberg Center for Theatre/Laura Pels Theatre zu sehen.
In der Off-Broadway-Version auf der Bühne: Linda Balgord (Contessa Danielli), Matt Cavenaugh (Eric Fenton), Mara Davi (Alice), Kevin Earley (Prince Sirki / Death), Joy Hermalyn (Cora), Jay Jaski (Lorenzo), Simon Jones (Dr. Dario Albione), Rebecca Luker (Duchess Lamberti), Patricia Noonan (Sophia), Jill Paice (Grazia), Michael Siberry (Duke Lamberti), Alexandra Socha (Daisy Fenton), Don Stephenson (Butler Fidele), Max Von Essen (Corrado Montelli).
Die CD kann bereits jetzt bei PS Classics vorbestellt werden. (LINK)
Death Takes a Holiday
Maury Yeston: Musik & Texte
Peter Stone: Buch
Thomas Meehan: Buch
Dough Hughes: Regie
Peter Pucci: Choreographie
Kevin Stites: Musikalische Leitung
Derek McLane: Set-Design
Catherine Zuber: Kostüme
Kenneth Posner: Licht-Design
Jon Weston: Sound-Design
Larry Hochman: Orchestrierung
John Miller: Music Coordinator
Links
- Death Takes a Holiday - Roundabout Theatre Company
- PS Classics
- Maury Yeston
- Playbill: Death Takes a Holiday Will Get a Cast Album; Kevin Earley Will Sing Lead Role
Noch bis Ende Oktober ist Des McAnuffs Version von Shakespeares “Was ihr wollt” (”Twelth night or what you will”) im Rahmen des Stratford Shakespeare Festivals zu sehen. Für diese Version hat McAnuff gemeinsam mit Michael Roth Songs geschrieben, die noch in diesem Sommer als Cast-CD zur Produktion veröffentlicht werden.
McAnuff über die Musik und die Songs zum Stück:
The score pays tribute to the past 60 years of musical history.The exotic land of Illyria is depicted as a place where music and sport reign to create an erratic and disobedient world of mayhem and mischief.
I would describe Twelfth Night as ‘Shakespeare’s other musical’ with As You Like It being the first. There are seven songs in the script, but we’ve taken that to ten, all of which will be included in the CD.
We use contemporary songs as a kind of foundation for Illyria, this world of music. Just as Shakespeare would have used his own period’s instruments regardless of the time in which the play was set, we are using the full range of instruments — period and modern — available to us.”
Tracklist
01. “Overture”: Band
02. “Play On”: Ben Carlson, Victor Dolhai, Ryan Field, Aaron Krohn, Jaz Sealey
03. “O Mistress Mine”: Ben Carlson, Victor Dolhai, Aaron Krohn, Ian Lake, Jaz Sealey
04. “Hold Thy Peace”: Ben Carlson, Stephen Ouimette, Brian Dennehy, Victor Dolhai, Aaron Krohn, Ian Lake, Jaz Sealey
05. “Come Away Death”: Ben Carlson, Victor Dolhai, Barbara Fulton, Suzy Jane Hunt, Jaz Sealey
06. “The Passionate Shepherd to His Love”: Ben Carlson, Jaz Sealey, Ryan Field, Aaron Krohn, Ian Lake, Juan Chioran, Sara Topham, Victor Dolhai, Barbara Fulton, Suzy Jane Hunt. (Text: Christopher Marlowe / Sir Walter Raleigh)
07. “Jolly Robin”: Ben Carlson, Aaron Krohn, Jaz Sealey
08. “To the Devil”: Ben Carlson
09. “Sebastian and Viola - Themes and Variations”: Band
10. “The Wind and the Rain”: Ben Carlson, Victor Dolhai, Juan Chioran, Barbara Fulton, Suzy Jane Hunt, Aaron Krohn, Jaz Sealey
11. “Curtain Call”: Band
12. Bonus Track, “The Wind and the Rain”: Des McAnuff & the Red Dirt Band
Die CD ist ab 12. August um 19.95 Dollar im Online-Store von Stratford (Link) und auch bei CD Baby (LINK) erhältlich.
Link
- Stratford Shakespeare Festival
- Playbill: Stratford’s Rockin’ Twelfth Night Gets Cast Album; Des McAnuff Performs
Am Londoner West End läuft derzeit und noch bis zum 20. August 2011 Harold Pinters Schauspiel “Betrug” (”Betrayal”) aus dem Jahre 1978 – ein Revival, das auch 2011 zum Hit wurde. Die Produktionskosten beziffert Produzentin Sonia Friedman mit 350.000 Pfund (rund 565.000 Dollar). Dazu kommen rund 65.000 Pfund (105.000 Dollar) an laufend anfallenden Kosten pro Woche.
Ein Hit am West End landet nicht gar so selten am Broadway, auch Sonia Friedman hat diesbezügliche Pläne gemacht. Die Produktionskosten am Broadway allerdings würden für dasselbe Stück in derselben Besetzung (Filmstar Kristin Scott Thomas) 2,8 Millionen Dollar kosten sowie zusätzlich 260.000 Dollar laufend anfallende Kosten pro Woche.
Friedman dazu:
«Betrayal†is easily turning a profit in London. But on Broadway these days, even with a movie star, it’s very hard to survive.
Natürlich sind die teilweise hohen Ticketpreise am Broadway teilweise auf die hohen Produktionskosten zurückzuführen (manchmal freilich auch auf reine Gier), aber auch die hohen Ticketpreise ermöglichen es nur 20 bis 30 Prozent der Broadwayproduktionen, gewinnbringend zu spielen.
Schauspielstücke am Broadway kosten ein Minimum von 2,5 Millionen Dollar – Musicals sind teurer. In “Next to Normal” mussten 4 Millionen Dollar investiert werden, “The Book of Mormon” verschlang 9 Millionen. Doch damit ist noch nicht die Spitze erreicht. In “Shrek” packte Dreamworks satte 25 Millionen Dollar, und “Spider Man: Turn Off the Dark” verheizte 75 Millionen Dollar.
Auch Michael Kunze hat sich heute Gedanken über Produktionskosten und Ticketpreise gemacht. Auf seiner Site schreibt er unter anderem:
Gäbe es für das Musical eine entsprechende Subvention, würde ein Ticket nicht mehr als 25-45 Euro kosten. [Michael Kunze, Storyarchitekt]
Man darf annehmen, dass die Vereinigten Bühnen Wien “entsprechend” subventioniert werden. Dennoch sind sie von den 40 Euro nicht nur weit entfernt, nein, sie entfernen sich auch zunehmend von diesem Betrag. Sie entfernen sich nicht nur an der Spitze, bei den höchsten Eintrittspreisen, nein, was noch viel negativer einzuschätzen ist, sie heben die Eintrittsschwelle ins Theater laufend an, und Preiserhöhungen im billigsten Segment haben die größten Auswirkungen.
25 bis 40 Euro also, das wäre nett, aber klar, die VBW haben ja viel Personal, das bezahlt werden muss, beispielsweise eine Rechtsabteilung. Vielleicht wird einfach zu viel Zeit damit verbracht, kleine Blasmusikkapellen, die die Stärke einer liebenden Frau in einem Ballsaal rausblasen wollen, mit Klagen zu bedrohen, statt darüber nachzudenken, wie man die Explosion der Ticketpreise verhindern könnte.
Links
- Michael Kunze: Storyarchitekt
- The New York Times: The Staggering Cost of Broadway
Die Kirche scheint geradezu darüber zu jubilieren, dass Michael, der Bruder des Kardinals Christoph Schönborn, demnächst eine Wiener Musicalproduktion mit seinen schauspielerischen Fähigkeiten krönen wird. Nun berichtet auch “Der Sonntag”, die Zeitung der Erzdiözese Wien, über “Sister Act”.
Besonders entzückend die folgende Passage:
Auf die »Gretchenfrageâ€, wie er es mit der Religion habe, meint er: »Ich habe heute meine Rolle in der Franziskanerkirche geübt … Ich bin gläubig, aber nicht praktizierend.â€
Ein paar offene Punkte gibt es aber bezüglich Michael Schönborn noch zu klären. In einem Interview mit dem Magazin “News” vor einigen Wochen meinte er, er habe in den achtziger Jahren in Musicalproduktionen mitgewirkt, in einem Interview mit dem ORF einige Zeit später sagte er, er habe noch nie in einem Musical mitgewirkt. Da müsste man sich dann doch auf eine Linie einigen.
Etwas merkwürdig auch eine Passage eines Interviews mit dem KURIER vom 24. Juli 2011: Da meinte Schönborn:
Ich habe neulich bei der Probe erfahren, dass der Monsignore doch irgendwie musikalisch tätig wird, da hat es mich doch ein wenig aus der Kurve getragen. Und jetzt erinnere ich mich an meine alten Zirkustage [er war einmal ein Clown und Fakir], da besagt das Gesetz, wo auch immer man herunterfliegt, steige auf und übe, so lange, bis du es kannst.
Nunja, es ist wohl nicht gar so unüblich, dass man als Mitwirkender in einem Musical sich auch musikalisch betätigen muss, die Frage ist: Auditions? Hat man da nur das Vaterunser gecheckt? Oder wars wurscht?
Link
- Der Sonntag: »Bösewichte reizen michâ€
New York, NY (July 28, 2011) – The music video for «Rise Above 1,†the first single from the album Music From SPIDER-MAN Turn Off The Dark, is now available to view on Vevo. Directed by Aaron Platt and Joseph Toma and shot in New York City, the video includes a look into the making of the Broadway musical SPIDER-MAN Turn Off The Dark, including Reeve Carney training for his roles as «Peter Parker/Spider-Man.â€
The single, produced by Alex Da Kid, is available on the album Music From SPIDER-MAN Turn Off The Dark out now on Interscope. SPIDER-MAN Turn Off The Dark features creative consultation by Philip William McKinley (The Boy From Oz), original direction by Tony® Award-winner Julie Taymor (The Lion King, Across The Universe, Frida), music and lyrics by 22-time Grammy® Award-winners Bono and The Edge, and book co-written by Taymor, Glen Berger (Underneath The Lintel) and Roberto Aguirre-Sacasa (Fantastic Four and Spider-Man comics, «Big Loveâ€).
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