Archiv - Musical
Martin Bruny am Samstag, den
22. August 2009 um 19:55 · gespeichert in Broadway
Emma Hunton (”Spring Awakening”), Darryl Winslow (”Avenue Q”, “Evil Dead”, “Unlock’d” – NYMF), Jeremiah James (”Carousel” – London), Dana Aber, Christian D. White, Christopher Hudson Myers und Ashley Kate Adams sind dabei, wenn das neue Musical “Gay Bride of Frankenstein” beim New York Musical Theatre Festival diesen September Premiere feiert.
Bei “Gay Bride of Frankenstein” handelt es sich um ein “comic-book-rock-musical”, das Rockshow, Theater und Comicbook zu einem ganz eigenen, “cartoon-ish style” verbindet. Die Handlung:
As the music starts the stage is taken over by a graphic novel projected on a large screen showing a wedding day and the new bride crying through most of the ceremony. The groom is so busy grinning ear to ear in anticipation of the wedding night that he doesn’t notice the tears of sadness from behind her veil. A mysterious girl sits at the back of the nearly empty church. She finds she simply can’t watch anymore and runs out of the church as the vows are exchanged. The groom tries to take his bride by force on their wedding night but, overwhelmed by grief, she sets herself and the bed ablaze. He escapes his bride’s fiery tomb crying out to his lost love as her soul goes straight to hell, setting the course of his destiny to bring her back no matter the cost.
Jump ahead to the present out of the comic book and onto the stage and we find ourselves in reality in a high school biology class on Halloween. A strange teacher, Mr. Weatherspoon is subbing for the day. Oddly, rather than sticking to the syllabus, he reads to the class from Mary Shelley’s «Frankenstein.†The roomful of seniors is made up of the sweet, virginal Chloe, determined to be a good girl until marriage. Then there’s her boyfriend Thad who’s already decided on the fraternity he wishes to join the following year. The main requirement for joining Gamma Alpha Epsilon is that Thad must not show up with his virginity intact. Meanwhile, Chloe’s best friend Edna has long since realized that her love for Chloe goes beyond the affection typically felt between two best friends, pining she sings, «Will You be my Abomination.â€
Much to everyone’s chagrin, the Halloween Dance is canceled due to inclement weather. However,
strange Mr. Weatherspoon invites the whole bunch to the annual «Monsters Ball,†a celebration with a band called the Monster Makers. Chloe, Edna, Thad and Chloe’s brother Hairy decide to make the long drive to the show and that very night becomes the first night of the rest of their lives!
Das Musical stammt aus der Feder von Dane E. Leeman und Billy Butler, die Musik und Texte steuert Billy Butler (ebenfalls Musikalischer Leiter) bei, für die Regie konnte Stephen Nachamie gewonnen werden, die Choreographie liegt in den Händen von Adrienne Maitland.
Weiters zum Kreativteam gehören: Comicbook-Künstler Dan Drew, Animation Consultant Leon Joosen, Kostümdesignerin Amanda Bujak und Lichtdesigner Matt Guminski.
“Gay Bride of Frankenstein” wird im TBG Theatre am 28. und 30. September 2009 sowie am 3., 4., 8. und 11. Oktober 2009 gegeben.
Links
- Gay Bride of Frankenstein @MySpace
- ArtsBeat: Should You Twitter at an Audition?
- Playbill: Casting Announced for Gay Bride of Frankenstein at NYMF
Martin Bruny am Samstag, den
22. August 2009 um 10:52 · gespeichert in Broadway
Mit einem Musicaljuwel können die Broadwaybesucher diesen Winter rechnen: Trevor Nunn wird seine Londoner Produktion von Stephen Sondheims “A Little Night Music” als Broadway-Revival mit Catherine Zeta-Jones (Desiree) und Angela Lansbury (Madame Armfeldt) in New York auf die Bühne bringen.
Mitte Dezember wird “A Little Night Music” im Walter Kerr Theater Premiere feiern. In London war “A Little Night Music” in der Menier Chocolate Factory zu sehen und danach am West End im Garrick Theatre.
Martin Bruny am Freitag, den
21. August 2009 um 15:35 · gespeichert in Wien
Martin Bruny am Freitag, den
21. August 2009 um 11:23 · gespeichert in Wien
“Rudolf” - Wiederaufnahme am 10. September 2009
Mi, Do, Fr, Sa Beginn um 19:30 Uhr; So Beginn um 18:00 Uhr, Mo, Di spielfrei, Infos und Tickets unter www.musicalvienna.at, www.wien-ticket.at, WT Wien Ticket +43 (1) 588 85
“Tanz der Vampire” - ab 16. 9. 2009 im Ronacher, täglich außer Mittwoch um 19:30 Uhr und Sonntag um 18:00 Uhr, Infos und Tickets unter www.musicalvienna.at, www.wien-ticket.at, WT Wien Ticket +43 (1) 588 85
Martin Bruny am Donnerstag, den
20. August 2009 um 22:12 · gespeichert in Musical
Linda Eder, Lea Salonga, Rob Evan und Douglas Sills sind die Star-Friends, die Komponist Frank Wildhorn vom 4. bis 6. September in seiner Las-Vegas-Version von “Wildhorn & Friends” präsentieren wird.
Die Musikalische Leitung liegt in den Händen eines ihm und bald auch dem Wiener Publikum Vertrauten: Koen Schoots; für die Regie verantwortlich: Jeff Calhoun.
Im Judy Bayley Theater geht das Spektakel über die Bühne, bei Eintrittspreisen von 40 bis 100 Dollar.
Wildhorn hat auch derzeit wieder eine wahre Flut von Produktionen und Premieren am Start. Zur Uraufführung demnächst gelangen “Wonderland”, “Bonnie & Clyde” sowie “Havanna”. “Rudolf” geht in Wien in die Verlängerung, auch “Der Graf von Monte Christo” wird (in St. Gallen) wiederaufgenommen. Welche Wildhorn-Shows noch weltweit gezeigt werden, sieht man am besten im Veranstaltungskalender auf der Website Wildhorns –> hier.
Link
- broadwayworld.com: Eder, Salonga, Evan And Sills Bring ‘Frank Wildhorn & Friends’ To Las Vegas 9/4 -9/6
Martin Bruny am Donnerstag, den
20. August 2009 um 17:20 · gespeichert in Broadway
Niemand mag ja momentan so wirklich daran glauben, dass U2s Spiderman-Musical tatsächlich schon Geschichte sein könnte (siehe –> hier). Warum also nicht ein paar nette Artikel bringen, in denen die Jungs mal alles rauslassen können, was ihnen an Musicals so (miss-) gefällt. The Edge von U2 im O-Ton:
It is a new challenge. The thing is we don’t really like musicals. Most musicals are really pants. They’re really not very cool. It is much more like opera than a straight musical. We’re actually not calling it a musical for that reason because we don’t want to put people off. We just thought, ‘Well if we’re going to do this we should do something that knocks it out of the park and hits on every level with great tunes’. [news.bbc.co.uk]
Martin Bruny am Mittwoch, den
19. August 2009 um 14:31 · gespeichert in Flicks, Filmmusical
Es gibt immer wieder Lieder, da wundert man sich, dass sie nicht zu Riesenhits geworden sind. Eines davon: “Someone To Fall Back On” von Musiktheaterkomponist (”Songs For A New World”, “Parade”, “The Last Five Years”, “13″), Dirigent, Arrangeur, Texter, Sänger und Pianist Jason Robert Brown.
2005 veröffentlichte Brown bei Sh-K-Boom Records seine Solo-Debüt-CD “Wearing Someone Else’s Clothes”, ein Album, das bei Amazon.com als eines von 10 “Editors’ Picks in Broadway and Vocal Albums for 2005″ von sich reden machte und mit einer furiosen Vielfalt von Musikstilen beeindruckt, sei es nun Rock, Gospel, Funk oder Jazz.
Jason Robert Brown hat sämtliche Arrangements für seine CD selbst erarbeitet, er hat sie orchestriert, komponiert und er singt sie auch - und begleitet sich zum Teil selbst am Piano.
“Someone To Fall Back On” wurde innerhalb der Musicalwelt Amerikas von diversen Kollegen Browns gecovert, merkwürdigerweise ist es im deutschsprachigen Raum nach wie vor so gut wie unbekannt. Das jedoch könnte sich eventuell ändern, denn wie Brown in seinem Weblog mitteilt:
I’m delighted to announce that my song, “Someone To Fall Back On,” is heavily featured in the new movie Bandslam, co-written and directed by Todd Graff. I haven’t gotten a chance to see the movie yet, but the reviews are pretty friggin’ awesome, and you can pick up Aly Michalka’s very cool rendition of my song right now on iTunes. It’s really exciting that my song is finding a new audience, and even better that it’s in an actually GOOD movie.
Vielleicht also erlebt es Jason Robert Brown bald, wie einer seiner Songs auf dem Umweg über eine Filmkomödie zu guten Chartsplatzierungen kommt, ein Film, den man vielleicht treffend so beschreiben könnte: “Teens singing their hearts out.”
“Bandslam” läuft unter den Stichworten “Musik, Drama, Komödie”, wird sicher als eine Art Filmmusical etikettiert werden, David Bowie absolviert einen Kurzauftritt, das Ganze kann man als Starvehikel für Vanessa Hudgens betrachten, und doch, vielleicht ist es ja auch genau so, wie ein Fan es im Folgenden beschreibt:
Bandslam is such a genuinely endearing, funny, clever great teen flick that has just been so wrongly advertised. The talented Gaelan Connell stars as Will Burton a young man whom moves from Cincinatti to New Jersey. His mom gets a new job and he’s glad to leave his loner lifestyle behind because of a shady past and hopefully make a new start. Once there he meets a shy, emotionless girl named Sa5m the five is silent which is kinda dumb. And Charlotte Banks played by Aly Michalka whose looking for a band manager. the whole plot line is centered around this competition Bandslam. Kind of like a battle of the bands where the winner gets a record contract. This film is so unpredictable and feels so genuine. It has the feel of a film by the late great John Hughes. It’s a very cool movie about very cool misunderstood kids. Ignore the Disney casting session the film has depth. The performances aren’t all perfect but they feel real and the great bits outnumber the awkward ones by far. Connell is so endearing as Will Burton. He’s a real dork at first. And just a movie dork. He’s a little odd looking, a loner and not in a cool way and is way bad with being social. But by the end you will love him and think he’s a very cool guy. His love of music alone is enough to set him apart. the film sports surprising knowledge of the Velvet Underground, the birth of punk at CBGBs, The Ramones and even an cameo by David Bowie himself. Lisa Kudrow is surprisingly great as Will’s mother. She shows a great range of depth, emotion and comedic timing. Hudgens is less successful as Sa5m but has some truly endearing moments and has great chemistry with Connell and Michalka is even less successful as Charlotte but when her characters storyline takes a surprising turn so does her performance. The film is just really great much along the lines of last years surprise Nick and Norah’s infinite playlist. the film is smart, funny and genuine. A new classic for this generation. Too bad not many will see it just as no one really showed up for Charlie Bartlett, Nick and Nora or the girl next door. The film is really solid the surprise of the summer you should definitely check it out. [IMDB.com]
Im deutschsprachigen Raum startet “Bandslam” Ende November in den Kinos (Concorde Filmverleih).
Martin Bruny am Dienstag, den
18. August 2009 um 19:42 · gespeichert in Musical, Wien
Seit 14. August 2009 ist es sozusagen “offiziell”, auch wenn es noch nicht offiziell verlautbart wurde - seit dem 14. August 2009 sind die Auditiontermine für “Ich war noch niemals in New York” bei stagepool.com und theaterjobs.de online.
Könnte man es also fast schon als Tatsache bezeichnen, dass als Nachfolgeproduktion von “Rudolf” im Wiener Raimund Theater Zeiten anbrechen, die uns weit zurückführen, sehr weit, so ungefähr ins Jahr 1980, als Marika Rökk eine ihrer letzten Shows gab? Damals war das Raimund Theater unter anderem ein Operettentheater, mittlerweile, immerhin nach beinah 30 Jahren, sollte sich doch das Musical hier etabliert haben - aber weit gefehlt.
Ist in all der urbanen Vielfalt, die das Programm von Intendantin Kathi Zechner zu kennzeichnen scheint, nun eine Übernahme einer deutschen Produktion mit dem Titel “Ich war noch niemals in New York” auch drin? Fragen wie: Sind die Stücke von Stephen Sondheim nicht vielleicht auch urban, passen sie nicht in die Schublade “Vielfalt”? - nein, solche Fragen sollte man nicht stellen (wir wissen ja auch gar nicht mehr, für welches der Theater diese Chiffren gelten sollten, die “Krise” hat alles nullifiziert).
Wir haben eine Krise, und so, wie man im Ronacher mit “Tanz der Vampire” scheinbar einen Publikumsjoker in der Hand zu meinen glaubt, so will man vielleicht nun im Raimund Theater nach “Rudolf” wieder ein volles Haus garantiert wissen. WAS letztlich da gespielt wird, wäre mit der Entscheidung, “Ich war noch niemals in New York” zu importieren, ganz offensichtlich völlig egal. Denn eines ist dann klar: Tiefer kann man als Musicalproduzent Numero Uno nicht sinken. Selbst eine Show der Chippendales hat mehr Witz und Pfiff als diese Schlagerrevue, die mit dem Begriff Musical absolut nichts zu tun hat, bei der man förmlich vor lauter Scham in den Sessel gepeitscht wird und am Ende nicht mehr weiß, was unterhaltsamer ist: eine Wurzelbehandlung oder zwei Stunden lang Schlager mit Tanzszenen wie in den Unterhaltungsshows der Siebzigerjahre. Warum nicht also gleich die Chippendales verpflichten? Montag bis Freitag ist Girlies-Tag, Samstag und Sonntag “Men Only”. Hauptsache die Kassa klingelt.
Es ist eine Sache, des Öfteren auf die “Belastung” zu verweisen, die man als Unternehmen mit einer Vielzahl von fix Angestellten hat, es wäre aber eine andere Sache, dann nicht mal den Mut zu haben, auch und gerade in Zeiten der Krise, etwas Eigenes auf die Beine zu stellen. Das wäre die künstlerische Bankrotterklärung einer Intendanz. Es wäre die Abkehr von der Kunstform Musical und es wäre peinlich. Oder wie Udo Jürgens es formulieren würde: “Wer gibt dem Irrsinn die Erlaubnis, dass er sich so entblößen kann?” (”Cafe Größenwahn”), denn es geht hier nicht um die Musik von Udo Jürgens, die in der Interpretation durch den Sänger durchaus mit Ernsthaftigkeit zu behandeln ist, sondern um die fabriksmäßige Anfertigung seelenloser Shows unter Verwendung einiger Songs eines Künstlers. Es geht um die Pervertierung nicht nur des Genres Musical, sondern auch der Einzelbestandteile Tanz, Schauspiel und Gesang.
Aber wir träumen sicher nur, und werden bald aus dem Alptraum erwachen.
Reaktionen
- Wicked Fanforum
Klein-Stelley: “Der Blog ist genial”
couleur24: “Der “Artikel” ist völliger Unsinn. Nur weil mal was anderes kommt, als es Wien gewohnt ist, heißt das noch lange nicht, dass das Musical in Wien tot ist, sondern lediglich, dass es auch anderes gibt, als irgendwelche Adelsschmonzetten.”
Urs: “Da stimme ich zu. Die Arroganz des Kulturchannels ist einfach nur noch zum Lachen.”
- “Tanz der Vampire”-Forum
- “musical-friends.de”-Forum
Steffi: “Sehr treffender Artikel…”
Bimbino: Die Überschrift war so komisch, da war ich nicht so schnell auf Deutsch gekommen.
Na ja ich finde es in Ordnung das es nach Wien kommt. Meinetwegen können sie es dann in Hamburg absetzen.
- “musicalzentrale”-Forum
Ludwig2: “Dieses Bashing von Herrn Bruny wirkt geradezu so, als sein Österreich und sein Publikum äusserst anspruchsvoll, anspruchsvoller als andere Länder.”
Gast_24601: “Du magst mit einigen Dingen Recht haben. Aber DU solltest doch mit bestem Beispiel vorangehen und dich nicht auch ständig auf diese Bashing-Schiene herablassen. Mal ist Stuttgart-Bashing angesagt, dann wieder Wien-Bahsing. Mir scheint es, als würdest du immer noch Nachwehen der “Rebecca”-Derniere haben.”
Der schwarze Prinz: “Oh je… in den Kommentaren darunter macht er sich ja fast schon lächerlich, der gut Bruny. Das Niveau dieser “Meinung” dürfte zumal weit unter dem von IWNNINY liegen. Ich kann mit dem Stück auch nichts anfangen, aber wenn man Vielfalt erhalten will, dann gehört so etwas eben auch dazu. Zumal es eben vielen gefällt. Basta. So schlecht man es selber finden mag.”
couleur24: “IWNNINY wird seine Zuschauer mit Sicherheit finden.”
Awakenings.neu: “Der wirkliche “Skandal” (übertrieben) ist für mich die gefühlt 3 Mio.ste Aufbereitung der Vampire im Ronacher. (…) Warum regt man sich darüber eigentlich nicht mehr auf als über die immerhin für die Wiener neue Jürgens-Show? Warum geht nicht ein Raunen durch’s Völkchen, das man “unbedingt” ein zweites Musical-Theater in der Stadt brauchte, das für sauteures Geld umgebaut wurde und in dem man dann die abgenudeltste Show zeigt, die es im deutschsprachigen Raum überhaupt gibt? Dieses Vampire-Remake war also unbedingt notwendig? Wäre ich österreichischer Steuerzahle, würde ich graue Haare kriegen bei dem Gedanken an das Ronacher, das teuer umgebaut wurde, dem man eine teure Kantine für die Mitarbeiter draufgesetzt hat (öffentlicher Zutritt verboten), während die zahlenden Zuschauer (die doppelt zahlen, einmal über Steuer, einmal über Eintritt) auf schlicht inakzeptablen und nach meiner Kenntnis so noch nie da gewesen schlechten Sitzen Platz nehmen müssen. Und wenn man eben dieses Theater dann mit einer nochmals und nochmals neu aufgewärmten Show füllt, weil anderes Material offenbar nicht vorhanden oder von der ach so kreativen Intendanz nicht gewünscht ist, dann ist doch eigentlich das Mass voll. Aber da höre ich keine Kritik, da kann man nur sagen: Tu felix Austria.”
- “tanzdervampire.de”-Fanclub
Dragonfeather: “Mein Beileid an die Wiener”
- uwekroegerworld.foren-city.de (Registrierung erforderlich)
- community.nanoo
- andrekathleen.bboard.de
Mr Danvers: “die vbw sind halt bemüht, uns das sparen zu erleichtern. find ich sehr freundlich von ihnen!!”
- Musicalclub der VBW (Anmeldung erforderlich)
Petra: Da hat Herr Bruny mal ne Diskussion quer durch alle möglichen Foren angezettelt! *lol* Ich verstehe nur nicht ganz, dass manche Leute den Artikel anscheinend als Aufforderung zum “österreichisch - deutschen Kulturkampf” ansehen.
Neo: allein die überschrift ist soo genial…in se Raimundtheater ;-))))))
- Musicalworld: Udo Jurgens musical naar Wenen
- musicalsite.be: Udo Jürgens-musical mogelijk naar Wenen
- animexx.de: Wien, nur du allein
- udojuergens.de
Martin Bruny am Samstag, den
15. August 2009 um 12:59 · gespeichert in Netz, Wien
Für die neue Ronacher-Produktion “Tanz der Vampire” haben die Vereinigten Bühnen Wien bei blogspot.com ein “offizielles Blog zu Roman Polanskis Kultmusical” eingerichtet. Zum Blog gehts –> hier
Promotion für “Tanz der Vampire” gibt es Anfang September im Wiener Donaupark anlässlich des NIVEA-Familienfests. Infos –> hier
Promotion für TdV auch im österreichischen Magazin WOMAN –> hier
Martin Bruny am Mittwoch, den
12. August 2009 um 20:39 · gespeichert in Broadway
Die neueste Entwicklung bei der Produktion des U2-Musicals “Spider Man” verheißt nichts Gutes. Laut dem Musical-Fiesling der New York Post, Michael Riedel, ist das Musical bereits lange vor der Premiere Geschichte.
Letzte Woche wurden, wie berichtet, unter anderem die Arbeiten an den Bühnenbauten vorübergehend eingestellt, nun wurden die Verträge mit den bereits verpflichteten Darstellern aufgelöst. Ticketverkäufer versuchen hektisch, ohne allzu großen Verlust aus dem Verkauf der Previewtickets auszusteigen. Die Darsteller können sich nun gerne den Termin bis zur Premiere freihalten, mit Geld haben sie allerdings nicht mehr zu rechnen.
Mittlerweile stellen sich immer mehr Leute die Frage, wie sich eine Produktion, die 45 Millionen Dollar kosten sollte und mit wöchentlichen Fixkosten von 900.000 Dollar zu rechnen hatte, jemals finanzieren hätte können.
Aber vielleicht wollten ein paar besonders clevere Produzenten Mel Brooks mal beim Wort nehmen?
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