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Martin Bruny am Mittwoch, den
2. Mai 2007 um 13:37 · gespeichert in Musical, Wien, Theater, Sprache, Theater
Zippeti Zappeti Zeppeti-Zupp,
einmal Schwipp und einmal Schwupp,
Piffzipaffzi Trallalla,
und der Kasperl, der ist da!
Seid ihr auch alle da?
[Arminio Rothstein: Kasperls Spruch — Download]
Im Kabarett Simpl derzeit zu sehen: “Krawutzi Kaputzi”, mit den Untertiteln: “Das Sozialdrama” und “Strengstes Jugendverbot”. Geht man vom Theater aus, in dem sich das Ganze abspielt, so könnte man eine der am Hause üblichen Kabarettproduktionen erwarten. Das Simpl (1912 als “Bierkabaret Simplicissimus” gegründet und damit das älteste noch immer bespielte deutschsprachige Kabarett) ist für zwerchfellstrapazierende kabarettistische Revuen berühmt. Wer diese Erwartungshaltung hat, wird nicht enttäuscht. “Krawutzi Kaputzi” ist, unter anderem, auch ein Stück herrliches Kabarett, nur eben einen Dreh anders.
“Krawutzi Kaputzi” ist aber auch eine Hommage an all jene Künstler, die die Puppenspielfiguren, die Stars der Show, geschaffen
haben. Dem Programmheft kann man Angaben dazu nicht entnehmen. Da heißt es zu, sagen wir mal “Zwerg Bumsti”, einer der Nebenfiguren der Show: “52, Kaufmann, Biertrinker, Verzahrer”. Wollte man exakt sein, müsste man sagen: Falsch. Bumsti ist schon 60, denn Teja Aicher, ein Wiener Künstler, hat den kleinen pausbäckigen “Zwerg Bumsti” als Comicfigur im Jahre 1947 erfunden.
Kasperl, die Gans Mimi, der Zauberer Tintifax, Helmi - all diese Figuren wiederum haben Arminio und Christine Rothstein zum Leben
erweckt. Arminio Rothstein (1927-1994), besser bekannt als Clown Habakuk, war ein österreichischer akademischer Maler, Puppenmacher und Puppenspieler, Drehbuchautor und Buchautor, Musiker, Zauberer und AHS-Professor. Von 1968-1994 arbeitete er beim Kinderfernsehen des ORF und entwickelte Sendungen, in denen Puppen mit ihm selbst als Clown Habakuk und anderen Menschen interagierten.
Die “Familie Petz” wiederum, die einen anderen Teil der “Cast” von “Krawutzi Kaputzi” beistellt, als da sind Pezi, Großvater, Pezis Freund Fips (eine Maus), die Katze Minki und die Ziege Meckerle, ist Star der ORF-Sendereihe “Betthupferl”. 198 Folgen davon produzierte das Wiener Urania Puppentheater für den ORF. Der Titel der Simpl-Show, “Krawutzi-Kaputzi” (Download), ist Pezis Standard-Ruf, wenn er wieder mal Unfug angestellt hat und aufgeflogen ist. So würde sich auch noch die eine oder andere Puppenspielserie anführen lassen, aus der die Macher der Simpl-Show ihr Personal rekrutierten - Sendungen, die zum Teil seit 1957 vom ORF ausgestrahlt werden.
Natürlich hat das Simpl nicht den kleinen Pezi auf die Bühne gestellt und mit ihm ein Puppentheater für Kinder inszeniert. Pezi ist
in “Krawutzi Kaputzi” vielmehr 29 Jahre alt, hat sein Boku-Studium noch immer nicht abgeschlossen, und steht kurz vor seinem -
1000. One-Night-Stand (das macht 1,46 One-Night-Stands die Woche, bei einem Start im 16. Lebensjahr, wie ihm Fipsi, sein Freund, akribisch ausrechnet). Sein Großvati hat zwei Schlaganfälle hinter sich, und da er erst mit 60 begonnen hat für seine Pensionsversicherung einzuzahlen, steht er noch immer in seinem Geschäft. Fips, die graue Maus, ist beruflich erfolgreich im Bankgewerbe tätig und schwul, aber niemand in seiner Umgebung weiß von dem einen noch von dem anderen. Erste Kontakte in die Szene knüpft er auf der Single-Plattform gayromeo.at als “TraumMaus31W” und lernt dort ausgerechnet “Helmi”, 45, arbeitslos, depressiv, spielsüchtig und hoch verschuldet, kennen, der ebenfalls unter einem “vielsagenden” Pseudonym auf Männerjagd ist. Bevor Pezi den 1000er einlochen kann, taucht Minki auf, die fescheste Katz von Meidling, Pezis Jugendliebe. In Herrn Özgüls Internetcafà© treffen Pezi und Minki aufeinander - und verlieben sich. Stammgäste bei Özgül sind auch die Gans Mimi, eine erfolgreiche Chansonette im Klimakterium, die Eheprobleme mit dem Drachen Dagobert hat. Der schaut sich nämlich im Internet ständig Pornos an und bringt außer “Bussi Bussi” kaum ein vernünftiges Wort raus. Statt auf “duden.de” an seinem Wortschatz zu arbeiten, surft er auf “tuttln.at” und ist da ganz in seinem Element. Als auch noch die beiden Penner Kasperl und Tintifax auftauchen und Großvatis Trafik überfallen wollen, ist das Chaos perfekt.
In bester “Avenue Q”- oder auch “Villa Sonnenschein”-Manier werden die Puppen von Darstellern geführt. Die Puppenspieler leihen den Puppen ihre Stimme, sie tanzen, sie agieren, so als wären sie eins. Mitunter wird dieses Konzept gebrochen, wenn beispielsweise eine Puppe von ihrem Puppenspieler Hilfe bei Tätigkeiten verlangt, die die Puppe als solche nicht verrichten kann (Blumen aus dem Blumenpapier auswickeln zum Beispiel). Man könnte meinen, dass dieses Konzept etwas verwirrend ist, weil man sich weder auf die Puppen noch auf die Darsteller voll konzentrieren kann. Das Problem löst sich aber nach einigen Minuten von selbst, weil man dann sicher für sich eine Entscheidung getroffen hat. Und wer will, kann sich ja eine zweite Runde im Simpl geben.
Als Puppenspieler am Werk: Vollprofis auf dem Gebiet des Musicals: Susanne Altschul (”Elisabeth”, “Freudiana”, “Les Misà©rables”),
Claudia Rohnefeld (”The Wild Party”, “Strangers in the Night” und “Camelot”), Sigrid Spörk (”Sommernachtsträume”, “Die Geggis”),
Roman Frankl (”Kiss me, Kate”, “Hello Dolly”), Otto Jaus (”Jekyll & Hyde”, “Les Misà©rables” und “Das Lächeln einer Sommernacht”),
Ronald Seeboth (u. a. Lehrer am Performing Arts Center) und Roman Straka (”Elisabeth”, “Jesus Christ Superstar”, “Assassins”).
Gesungen und gesprochen wird fast durchgehend im Wiener (Meidlinger) Dialekt. Dialekt ist immer eine schwierige Sache. Man muss sich drauf einlassen, ganz oder gar nicht. Mal ein paar Worte im Dialekt einzustreuen wirkt manchmal sehr sehr gekünstelt. Dialekt ist auch eine sehr intime Sache. Wer im Dialekt spricht, offenbart oft mehr von sich als er eigentlich will. Dialekt ist eine sehr gefühlsintensive Sprachebene, verglichen mit der glatten Hochsprache. Dialekt muss man ohne Zurückhaltung rauslassen. Da gehört schon mal ein gepflegtes “Oarsch” dazu. Wobei die Grenze zwischen einem vulgären “Oarsch” und einem, über den man noch lachen kann, auch keine ganz so einfach zu bewältigende Sache ist. Denn glaubhaft sollte es dann doch sein.
Am meisten werden diejenigen die Show genießen, die in Krapfen reinbeißen, ohne vorher nachzudenken, ob ihnen gleich die Marmelade aufs Hemderl spritzt, diejenigen, die mit Wonne grünen Slime mit den Fingern geknetet haben, Leute, die nicht eben zusammenzucken, wenns um Oarschlöcher geht und die nicht den Saal verlassen, wenn Puppen ficken. Oder aber Leute, die das schon immer gerne mal gemacht hätten (also nicht das mit den Puppen), aber sich nicht trauen. Es hat keinen Sinn, groß drumherum zu reden, in “Krawutzi Kaputzi” werden die Dinge beim Namen genannt und auch explizit gezeigt, denn letztendlich sind es ja Puppen, dies miteinander treiben.
“Krawutzi Kaputzi” ist ein charmantes, präzise getimtes Spiel mit Worten auf einer bestimmten Zielebene. Hier wird nicht burgtheaterreife Unterhaltung angestrebt, eher schon ist es eine musikalische Wuchtel-Parade, Blödeln auf hohem Witzniveau. Die Songs leben vom Wortwitz, der in den meisten Fällen einen, wenn möglich, hysterischen Lacher im Publikum als absolutes Ziel hat. Es hätte nicht viel Sinn, Textbeispiele zu bringen, denn wirksam sind Wuchteln meistens nur live.
Johannes Glück hat den Puppen und ihren Darstellern eine Reihe von lieben Melodien auf den Leib geschrieben, in denen es um Drogen, Minderheiten, Ausländerfeindlichkeit, Suizid, Depressionen, den ORF und andere aktuelle Themen geht, neben den ewig aktuellen Themen: Liebe, Eifersucht und Tod. Dass auf der Bühne des Simpls, die die Ausmaße eines kleinen Wohnzimmers hat, kein Orchester und auch keine Band den Sound liefern kann, schlicht weil kein Platz ist, die Musik also vom Band kommt, ist in dem Fall egal. Viele der Songs haben einen Touch Melancholie, etwas Berührendes, andere einen gehörigen Kick an frechem Witz. Es sind durchwegs Ohrwürmer, die innerhalb der Show perfekt funktionieren. Eine Cast-CD der Produktion ist für den Herbst 2007 geplant.
Ja, “Krawutzi Kaputzi” wäre ohne die “Wickie, Slime & Piper”-Welle einen Kick innovativer gewesen, auch ohne Puppenspiel-Musicals wie “Avenue Q” oder “Villa Sonnenschein”, aber es ist legitim, vorhandene Trends zu erkennen, zu verarbeiten und in eine eigene Form zu gießen, und so präsentiert sich “Krawutzi Kaputzi” als stimmiges und mitreißendes “Avenue Meidling” mit einem eigenständigen USP, nämlich als Dialektmusical. Bei so vielen wirklich hervorragenden Zutaten wie Musik, Text, Inszenierung (Werner Sobotka), Bühnenbild, Licht, Puppen sind dennoch die Puppenspieler der wahre Volltreffer und ideal besetzt. Das Ensemble ist eine Mischung aus erfahrenen Darstellern wie Susanne Altschul, Roman Frankl oder Ronald Seeboth bis hin zu Musicalstudenten wie Otto Jaus, der bei “Krawutzi Kaputzi” seine erste tragende Rolle in einer relevanten Musicalproduktion mit Bravour, spielerischer Freude und dem für diesen Part notwendigen Charme spielt. Roman Straka, in vielen Rollen bei den Vereinigten Bühnen Wien eher mit mittleren und kleineren Parts oder als Zweitbesetzung bedacht, kann in “Krawutzi Kaputzi” viel viel mehr zeigen als in jeder anderen Rolle bisher. Ob als “Zwerg Bumsti”, “Fips” oder “Kasperl”, er überzeugt in jeder Rolle. Claudia Rohnefeld scheint spezialisiert auf Männerrollen. Erst kürzlich gab sie in der Badener Produktion von “Les Misà©rables” den Gavroche, in “Krawutzi Kaputzi” ist sie als depressiver, spielsüchtiger Herr Helmi zu sehen und in einer zweiten Rolle als männergeile Ziegentussi. Beide Rollen gestaltet sie mit Wonne und Spielfreude. Ronald Seeboth gibt einen lässigen, potrauchenden Großvati und in einer zweiten Rolle den dusseligen Dagobert souverän. Sigrid Spörk als Katze Minki ist, schlicht und einfach, entzückend, genauso wie Susanne Altschul als Möchtegern-Diva Mimi, die Gans. Roman Frankl als typischer Meidlinger Türke Özgül spielt souverän die Klischee-Orgel und hat die Lacher immer auf seiner Seite.
Kreativteam
Buch, Liedtexte und Musik: Johannes Glück
Regie: Werner Sobotka
Musikalische Leitung: Erwin Bader
Regieassistenz: Andrea Kern
Regiehospitanz: Julia Screm
Korrepetition: Harald Hauser
Puppenbau: Bodo Schulte/Erika Reimer
Puppentraining: Bodo Schulte
Kostüm: Gaby Raytora
Kostümassistenz: Erika Brausewetter
Maske: Aurora Hummer
Bühnenbild und Puppenentwurf: Markus Windberger/Petra Fibich
Bühnenbildassistenz: Bettina Fibich
Lichtdesign: Pepe Starman
Tondesign: Raphael Spannocchi
Requisite: Julia Schmidleitner
Lichttechnik: Alexander Felch
Tontechnik: Philipp Habenicht
Bühnentechnik: Robert Glass/Robert Saringer
Produktion: Albert Schmidleitner
Cast
Susanne Altschul: Mimi, Frau Maus
Claudia Rohnefeld: Helmi, Ziege
Sigrid Spörk: Minki
Roman Frankl: Özgül
Otto Jaus: Pezi, Tintifax
Ronald Seboth: Großvati, Dagobert
Roman Straka: Fips, Zwerg Bumsti, Kasperl
Vorstellungen und Tickets
Kassa täglich 14-20 Uhr, geöffnet (1010 Wien, Wollzeile 36), Tel. 01/ 512 47 42
Telefonische Bestellung Montag-Freitag 9-12 Uhr, Tel. 01/ 512 39 03
täglich 14-20 Uhr, Tel. 01/ 512 47 42
Schriftliche Bestellungen: Kabarett Simpl, Wollzeile 36, 1010 Wien
“Krawutzi Kaputzi” steht vom 14. Mai bis 30. Juni sowie vom 27. August bis 23. September 2007 am Spielplan des Kaberett Simpl
Martin Bruny am Dienstag, den
1. Mai 2007 um 12:00 · gespeichert in Musical, Pop, Castingshows
Am 30. April 2007 starb Grà©gory Lemarchal, der Sieger der 4. Staffel des französischen Castingbewerbs “Star Academy”, im Alter von 24 Jahren an den Folgen von Mukoviszidose. Die Krankheit wurde bei ihm im Alter von 20 Monaten festgestellt. Die Lebenserwartung von an Mukoviszidose erkrankten Menschen beträgt heute ca. 32 Jahre.
Grà©gory Lemarchal veröffentlichte nach seinem Sieg bei “Star Academy” im April 2005 seine erste CD “Je deviens moi”, von der mehr als 250.000 Stück verkauft wurden. 2006 tourte er durch Frankreich, Belgien und die Schweiz, im November 2006 erschien seine Live-CD “Olympia 06″. In der berühmten Konzertarena “Olympia” in Paris spielte er 2006 drei ausverkaufte Shows.
Martin Bruny am Montag, den
30. April 2007 um 17:54 · gespeichert in Musical, Deutschland, Skurriles
Thomas Klotz, derzeit als “Neal kellerman” in “Dirty Dancing” (Hamburg) zu sehen, hat da eine nette Geschichte auf Lager. Nachzulesen im Forum seiner Website.
Martin Bruny am Sonntag, den
29. April 2007 um 16:43 · gespeichert in Musical, TV
2006 war es der Disney-TV-Hit des Jahres: das Entertainment-Erdbeben “High School Musical”. 4 Millionen Stück setzte Disney allein in den USA vom Soundtrack ab und sorgte damit für ein neues Charts-Phänomen, denn wenn man nicht gerade zwischen 4 und 11 Jahre alt ist oder Kinder in diesem Alter hat, stehen die Chancen gut oder schlecht (Ansichtssache), Songs wie “We’re All In This Together” überhaupt je gehört zu haben. Als im Januar 2007 in den USA die Premiere des TV-Movies “Jump in!” mit “High School Musical”-Star Corbin Bleu in der Hauptrolle über den Sender ging, sorgten 8,2 Millionen Interessierte für einen Disney-Channel-Zuschauerrekord. Eine Fortsetzung von “High School Musical” war also letztlich nur eine Frage der Zeit, und am 17. August 2007 geht sie in den USA auf Sendung.
Im Vorfeld der Produktion startete Disney eine Online-Umfrage, um zu erfahren, wie die “High School Musical”-Fans über bestimmte, ganz wichtige Dinge wie “Welche Nachspeise soll Zeke für Sharpay kaufen?” denken, und natürlich um ihnen das Gefühl zu vermitteln, aktiv am Entstehungsprozess beteiligt zu sein. 27 Millionen Kids gaben innerhalb von 20 Tagen ihr Votum ab.
Am 13. April 2007 fiel die letzte Klappe bei den Dreharbeiten in Utah, der Presse wurde bereits letzten Donnerstag im Disney Theme-Park Epcot eine Preview gezeigt.
Sechs Darsteller des ersten Teils sind auch in der Fortsetzung zu sehen: Zac Efron als Troy Bolton, Vanessa Anne Hudgens als Gabriella Montez, Ashley Tisdale als Sharpay Evans, Lucas Grabeel als Ryan Evans, Corbin Bleu als Chad Danforth und Monique Coleman als Taylor McKessie.
Die Handlung ist rasch erzählt: Um den Sommer gemeinsam zu verbringen, haben sich die East High Wildcats Jobs in Evans Country Club als Caddies, Busfahrer und Köche besorgt. Jedes Jahr produziert der Club eine Show, bei dem alle Mitglieder mitspielen. So kümmert sich Sharpay um die Clubmitglieder, während die Wildcats die Angestellten trainieren.
Gary Marsh, Entertainment President von Disney Channel Worldwide über “High School Musical 2″: “The first one was about following your dreams. This, thematically, is about: What’s important to me? Is it the material trappings of life that count? Or is it friends and family?”
Keine Änderungen gab es beim Kreativteam. Regie führt wieder Kenny Ortega, als Produzent fungiert Bill Borden, die Story stammt von Peter Barsocchini. Jede Menge neue Songs wie “You Are The Music In Me” oder “I Won’t Dance” werden vermutlich auch den Soundtrack zu “High School Musical 2″ zum Hit machen.
Martin Bruny am Mittwoch, den
25. April 2007 um 12:08 · gespeichert in Musical, Wien, Skurriles
Ein attraktives Programm bietet das Wiener Raimund Theater allen “Töchtern” dieses Landes am 26. April 2007.
- Begrüßung und Vorstellung des Unternehmens durch Herrn Dir. Mag. Löwy im Zuschauerraum
- Eine Führung durch das Raimund Theater
- Vorführung des »Making of Rebecca«
- Jause (wird durch die Vereinigten Bühnen Wien organisiert)
- Präsentation der Abteilungen und ihrer Tätigkeiten (Requisite, Bühne, Beleuchtung) inkl. Vorführung der Versenkung der Manderleytreppe inkl. Feuereffekte und Trockeneisnebel.
- 1. Gruppe Workshop Maske
- 2. Gruppe Workshop Kostüme/Ankleider
- 1. Gruppe Mittagspause
- 1. Gruppe Präsentation der Abteilung Ton
- 2. Gruppe Mittagspause
- 1. Gruppe Workshop Kostüme/Ankleider
- 2. Gruppe Workshop Maske
- 2. Gruppe Präsentation der Abteilung Ton
- Abschlußrunde / Feedback
- Ende der Veranstaltung
Tolle Sache. Ein bisschen politisch Unkorrektes würde mir noch dazu einfallen. Ein “Burschentag” wär auch nicht schlecht. Da könnte man den Kids zeigen, wie man Manderley abfackelt, wie man sich in “Romeo & Julia” effektvoll ersticht, von Türmen hüpft und dergleichen mehr. Oder, wie sag ich’s bloß, einfach mal wieder ein “Tag der offenen Tür” für alle.
Martin Bruny am Sonntag, den
22. April 2007 um 23:40 · gespeichert in Netz, Flicks
Im Juni 2007 starten die Dreharbeiten zu einem 90-minütigen Roadmovie, das nicht ausschließlich von den “Machern” gestaltet wird, sondern von all jenen, die man unter dem Begriff “Bewohner des web 2.0″ subsumieren könnte, sprich: Jeder hat bei diesem interaktiven Projekt die Möglichkeit, beispielsweise mittels Voting und anderer Features, an der Gestaltung des Films, der bis jetzt noch “filmtrip.de” heißt, mitzuwirken.
Abgestimmt werden kann nicht nur über die Handlung des Films, sondern auch darüber, wer mitspielen soll. Casting-Videos sind online. Beim Schauspielervoting gaben insgesamt 7.800 Besucher ihre Stimme und 500 Kommentare ab.
Hinter dem Projekt steht eine Gruppe von Studenten rund um Autor und Regisseur Alexander Schulz, die auf diese innovative Weise schon vorab ihr Projekt vermarkten will. Sponsoren werden ebenso gesucht wie Möglichkeiten des Vertriebs und alles, was so dazu gehört, auf dem Weg von der Idee bis zum popcornkauenden Kinobesucher.
Spannende Sache jedenfalls.
Martin Bruny am Sonntag, den
22. April 2007 um 17:18 · gespeichert in Musical, Wien, TV
Manch einer träumt davon, Popstar zu werden, nicht jeder ist dafür bestimmt. Viele wollen Musicalstars werden, und schaffen dann den Durchbruch beispielsweise im TV. Der Zufall will es, dass die Konservatorium Wien Privatuniversität ein paar gute aktuelle Fallbeispiele bietet.
Wer sich an die Auditions der letzten Starmania-Staffel noch erinnern kann und die Streams der Vorausscheidungsrunden im Netz verfolgt hat, wird sich vielleicht an Werner Mai erinnern, an einen der wenigen Kandidaten mit einer Stimmfarbe, die man sich merkt. Sogar bis heute. Werner Mai hat es nicht in die Schlussrunden der Show geschafft, aber er hat die Aufnahmeprüfung an der Konservatorium Wien Privatuniversität geschafft und wird da im Herbst sein Studium an der Abteilung “Musikalisches Unterhaltungstheater” beginnen.
Anderes Beispiel: Irà©na Flury wird demnächst am Konservatorium ihre Abschlussprüfung (Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater) ablegen, im TV startet sie derzeit mit der österreichischen Sitcom “Mitten im 8en” durch und ist einer der wenigen Lichtblicke der Show.
Und noch ein letztes Beispiel: Wieder Konservatorium, wieder die Abteilung “Musikalisches Unterhaltungstheater”, 3. Jahrgang. Der Name: Donja Golpashin, seit gestern “Romy”-Preisträgerin als “bester weiblicher Shootingstar” 2007, ausgezeichnet für ihren Auftritt als “Stà©phanie von Belgien” in Robert Dornhelms TV-Zweiteiler über Kronprinz Rudolf.
Martin Bruny am Dienstag, den
17. April 2007 um 11:11 · gespeichert in Musical, Wien, Theater, Fotos
Am 16. April 2007 präsentierten Kathrin Zechner, Intendantin der Vereinigten Bühnen Wien, und ihr Leading Team (Michaela Ronzoni/Buch & Lyrics, Christian Kolonovits/Musik, Arrangements & add. Lyrics; Stefan Huber/Regie, Harald Thor/Bühnenbild, Pia Virolainen/Licht-Design und Martin Mayer/Sound-Design) im Rahmen einer Pressekonferenz im Museumsquartier erste Details zur RonacherMobile-Produktion “Die Habsburgischen”.
700 Jahre Mythos, Politik, Wahnsinn, Intrigen und ganz normaler Familienalltag, mit Ironie und Witz servierte historische Momente, Anekdoten, eine zeitübergreifende musikalische Familiensatire, das ist es, was “Die Habsburgischen”, ein Stück, das, so Regisseur Stefan Huber, ein eigenes Genre innerhalb des Musiktheaters darstellt, im Kern sein werden - eigenwilliges, schräges, humorvolles Musiktheater. Mit Selbstironie auf die eigene Geschichte zu blicken, darum geht es, wobei man kein Geschichtskenner sein muss, um Vergnügen an der Story zu finden, gleichwohl gibt es für Habsburger-Spezialisten sehr wohl Ansatzpunkte, mit denen sie sich auf einem anderen Level auseinandersetzen können.
Michaela Ronzoni, die Autorin des Stücks, war schon als Kind von den Habsburgern begeistert und hat sich schon sehr früh ausführlich mit ihnen beschäftigt. Kurz vor der Matura, so Ronzoni, habe sie ein halbes Jahr den Stammbaum der Habsburger »nahezu zwanghaft« an der Wand über ihrem Bett gehabt, eine kleine Spezialistin auf dem Gebiet der Habsburger-Genealogie sei sie gewesen. Auch mitten in der Nacht aus dem Schlaf gerissen, sei sie in der Lage gewesen, aus dem Effeff knifflige Habsburger-Fragen zu beantworten: “1705 hat Joseph I. regiert, aber Moment, da war Leopold I. auch noch …” Nach der Matura sei dieses Wissen zwar etwas verblasst, während des Geschichtsstudiums war dann aber reichlich Gelegenheit, es in wissenschaftlich-historischer Hinsicht wieder zu vertiefen.
Im Rahmen ihrer Arbeit an den “Habsburgischen” hatte Ronzoni nun Gelegenheit, die “andere Seite” der Habsburger zu betrachten. Mit Vergnügen habe sie in den letzten Monaten in der Geschichte der Habsburger gestöbert, auf eine Weise, die es nicht erfordert, dass man sich an jede historische Wahrheit halten muss, es sei einfach ein buntes Stöbern in der Biographie und im Privatleben gewesen, so Ronzoni, weg von der Historie mit Betonung des Humorfaktors, das sei das Ziel gewesen.
Herausgekommen ist eine Geschichte, die grundsätzlich in der Kapuzinergruft spielt und vollkommen zeitübergreifend die Figuren der Habsburger, die von Ronzoni ausgewählt wurden, aufeinandertreffen lässt, vom 13. bis ins 20. Jahrhundert, wobei nur Tote anwesend sind, die miteinander überhaupt nicht über wichtige Dinge reden. Geschichte im klassischen Sinn ist völlig bedeutungslos. Wichtig ist, was die Habsburger denken, was sie fühlen, wie sie miteinander als Familie umgehen, sozusagen der ganz normale Familienwahnsinn eines Clans, der eine nicht ganz unbedeutende Rolle in der Geschichte gespielt hat. Es geht um kleine Momente, um witzige Momente, um eine völlig neue Sicht der Habsburger, allerdings nicht im wissenschaftlichen Sinne.
Christian Kolonovits komponiert, arrangiert und bearbeitet die musikalische Seite der Produktion und fungiert als Musikalischer Leiter. Für ihn sind “Die Habsburgischen” eine Familiengeschichte, in der es um Lust geht, um das Vermitteln dieser Lust mit den Mitteln der Musik. Auf der musikalischen Seite der Produktion arbeitet der Komponist auf mehreren Ebenen. Zum Teil bedient er relativ respektlos mit viel Humor die Geschichte und mit bekanntem Collageartigem den Handlungsstrang, um zu erzählen und slapstickartig zu kontrapunktieren und zu karikieren. Kolonovits: »Satire ist dabei das Schlüsselwort. Es geht um die Lust, auf irgendwo Gehörtes sich einzulassen und den Zuschauern die Möglichkeit zu geben, sich wissend zurückzulehnen, um das für die Unterhaltung so wichtige “Das hab ich schon mal irgendwo gehört” zu bedienen. Blasmusik, Marsch und böhmische Polka stehen im Mittelpunkt der Stilmittel, monarchische Musik steht im Zentrum, in bearbeiteter Version. Ganz wichtig ist das Couplet. Mit Couplets kann man komplizierteste Dinge abhandeln und auf den Punkt bringen. Mit Hilfe des Couplets werden die Habsburger auf eine Ebene runtergebrochen, auf der sie eine ganz einfache, gemeine, kleine, liebenswerte, bösartige, perverse Familie sind. Einfache Menschen, über die man mit den Mitteln der musikalischen Satire lustvoll lachen und weinen kann.« Als Musterbeispiel der musikalischen Bearbeitungsweise, die bei den »Habsburgischen« zum Einsatz kommt, präsentierte Kolonovits “die” Habsburger-Nummer schlechthin: “Gott erhalte”, die alte offizielle Hymne des Kaisertums Österreich von 1826 bis 1918, komponiert von Joseph Haydn. Im “New Orleans Begräbnisstil” wurde diese Nummer vorige Woche mit dem Orchester der Vereinigten Bühnen Wien als Appetizer eingespielt.
Knapp mehr als die Hälfte des musikalischen Materials der “Habsburgischen” wird Kolonovits neu komponieren. Die andere Hälfte besteht aus Bearbeitung (Collagen, Slapstickartiges) beziehungsweise Adaption. Ziel ist es, aus Altem und Neuen eine Einheit zu formen. Dieses Ziel scheint Kolonovits dann erreicht, wenn man nicht mehr merkt, was neu komponiert und was “nur” bearbeitet wurde. Das sei, so der Komponist, der eigentliche Schmäh der großen Musicals der Amerikaner: »Wenn man da eine große Bigband-Nummer gehört hat, wusste man nie, ob das Stück nun von Duke Ellington oder »Count« Basie komponiert oder etwa neu geschrieben wurde. In Amerika ist man auf diese Art des Denkens stolz, weil man mit Klischees (im positiven Sinne) unheimlich viel vermitteln kann.« Genau so würde er die wunderbaren Klischees aus der Historie für die Habsburgischen gebrauchen und mit dem verbrämen, was er gerade »lustvoll im Kopf habe«. Seine neuen Kompositionen würde er dann wiederum mit der Historie kombinieren.
Der Schweizer Stefan Huber (Regie) hat seine Karriere vor fast 20 Jahren in Wien als Musicaldarsteller gestartet. Als junger, hoffnungsvoller Schauspieler hat er damals im Wiener Museumsquartier mit Proben zur Wiener Produktion von “Les Misà©rables” begonnen - bei den Vereinigten Bühnen Wien. Geplant hatte er damals, ein Jahr in Wien zu bleiben. Aus dem einen Jahr wurden sechs, und in dieser Zeit wechselte er die Fronten und wurde vom Schauspieler/Musicaldarsteller zum Regisseur. Danach ging er nach Deutschland. Für “Die Habsburgischen” nun haben ihn die Vereinigten Bühnen Wien nach all den Jahren wiederum ins Museumsquartier geholt.
Bei den “Habsburgischen”, so Huber, wird mit der Monarchie richtig anarchisch umgesprungen. Die Show ist ein Ritt durch die Zeiten, ein Riesenspaß für 8 Darsteller, die sich in über 40 Rollen auf der Bühne tummeln werden. Maria Theresia und eine zweite Figur werden durchgehend mit einer Darstellerin/Darsteller besetzt, die restlichen Schauspieler haben je 5 bis 7 Rollen zu verkörpern. Aus 3 Damen und 5 Herren wird sich die Cast zusammensetzen. Auch Sisi wird bei den “Habsburgerischen” auftauchen, allerdings der Schatten ihrer selbst bleiben. Das Ganze soll in einem Tempo und mit Witz abgehen, den man in einer Geschichtsstunde selten erlebt. Huber hat sein Team, mit dem er in den letzten Jahren im Musiktheaterbereich gearbeitet hat, mit nach Wien gebracht, unter anderem Harald Thor (Bühnenbild), der sich von Architektur des Museumsquartiers, die Neues mit Altem kombiniert, begeistert zeigte. Er möchte diesen Stilmix, der thematisch gut zu den “Habsburgischen” passt, auch bei der Entwicklung des Bühnenbilds mit einfließen lassen. Sein Ziel ist die Verbindung von alter Architektur mit neuem Material und neuer Architektur.
Noch keine Details sind bezüglich der Cast bekannt gegeben worden. Derzeit werden mit diversen Darstellern Gespräche geführt.
DIE HABSBURGISCHEN
Eine musikalische Familiensatire ab 20. Oktober im Museumsquartier
Premiere: 20. Oktober 2007 im Museumsquartier/Halle E.
Vorstellungen bis zum 16. Dezember 2007, jeden Tag außer Mittwoch
Leading Team
Buch, Lyrics: Michaela Ronzoni
Musik, Arrangements, add. Lyrics: Christian Kolonovits
Regie: Stefan Huber
Bühnenbild: Harald Thor
Kostüme: Susanne Hubrich
Licht-Design: Pia Virolainen
Sound-Design: Martin Mayer
Es spielt ein 20-köpfiges Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN unter der Leitung von Christian Kolonovits. Die Cast-CD wird am Tag der Premiere erhältlich sein.
Martin Bruny am Montag, den
16. April 2007 um 13:36 · gespeichert in Flicks
filmcasting.at sucht 5000 Statisten jeden Alters für das Projekt “Film ab!” von Nicole Six und Paul Petritsch. Die Dreharbeiten finden am 24. Mai 2007 von 13:00 bis 16:00 im Hof der Filmakademie Wien statt. Die Idee dahinter ist, dass sich in einem Zeitraum von ca. 2 Stunden etwa 7.000 Personen auf dem Campus aufhalten. Mitmachen kann praktisch jeder. Als Honorar sind 15 Euro vorgesehen. Anmeldung und Infos hier.
Martin Bruny am Sonntag, den
15. April 2007 um 23:13 · gespeichert in Flicks, Event-Tipps
Am 16. April 2007 startet im Wiener Metro-Kino die erste größere Werkschau, die dem Regisseur und Schauspieler Peter Kern gewidmet ist. Er arbeitete mit allen wichtigen Regisseuren des Neuen Deutschen Films zusammen. Als Regisseur widersetzte er sich dem gängigen Kunst- und Kommerzkino, seine Arbeiten aber wurden oft als Trash abgewertet, er blieb ein Außenseiter.
Im Rahmen dieser Werkschau wird auch “Die toten Körper der Lebenden” gezeigt, ein Film, der seine Uraufführung am 21. März 2007 bei der “Diagonale” in Graz erlebte und nach Motiven von Jean Genets einzigem Film “Un Chant d’Amour” gedreht wurde - eine Gratwanderung zwischen Schönheit, Grausamkeit, Verletzung, Provokation und Übertreibung.
“Die toten Körper der Lebenden”
A 2007
REGIE, BUCH: Peter Kern
KAMERA: Norman Kathi
SCHNITT: Jens Diestel
MUSIK: Miroslav Mirosavljev
DARSTELLER: Andreas Bieber, Oliver Rosskopf, Traute Furthner, Heinrich Herki
PRODUKTION: Viewfinders, Wien/Alma Film, Kulturpolizei Filmproduktion,
UA: 21.3.2007, Graz (Diagonale)
LÄNGE: 70 Minuten
FORMAT: Beta-SP
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