Archiv - Broadway
Martin Bruny am Samstag, den
12. Juni 2004 um 09:09 · gespeichert in Musical, Broadway
Der Tony-Award - er gilt als wichtigster Preis, was Musicals betrifft. Die diesjährige Tony-Awards-Verleihung, die vor einigen Tagen in New York über die Bühne ging, war ein wenig merkwürdig und sorgt nach wie vor für Diskussionen. Wie nur ist es möglich, dass eine Show wie Avenue Q über ein geradezu klassisches Musical wie Wicked in der Kategorie “Bestes Musical” triumphieren kann. Eine mögliche Antwort bietet Gareth McLean in seinem höchst interessanten Artikel How to win a Tony. Für noch mehr Aufregung sorgt nun der Umstand, dass die Produzenten der kleinen Off-Broadway-Produktion “Avenue Q” erst nach der Preisverleihung bekannt gegeben haben, dass sie einen hochdotierten Las-Vegas-Deal abgeschlossen haben. Gilt doch das Image der “kleinen, aber feinen Nischenproduktion” bei vielen als ein Siegesfaktor. Hätte “Avenue Q” auch mit dem lukrativen Las-Vegas-Deal gewonnen? Die meisten meinen Nein.
Martin Bruny am Freitag, den
7. Mai 2004 um 01:01 · gespeichert in Musical, Broadway
Lange Zeit befürchtete man, der DISNEY-Konzern könnte früher oder später den Broadway völlig dominieren. Nun, die Zeiten scheinen vorbei zu sein. Das Tim Rice/Elton John-Musical “AIDA”, ein Herzstück der DISNEY-Musicalmaschinerie, wird abgesetzt. Der letzte Vorhang fällt am 5. September 2004. 2005 macht man dann mit der Show, was man eben so mit abgespielten Produktionen heutzutage macht, man schickt sie auf eine internationale Tour. Von einem Flop kann man natürlich nicht sprechen, DISNEY erzielt immerhin einen netten Umsatz von 150 Millionen Dollar während der viereinhalbjährigen Laufzeit der Show. Um die letzten Monate der Spielzeit am Broadway zu pushen, wird ab Ende Juni Adam Pascal wieder auf der Bühne des Palace Theatre stehen. Er war es, der die Rolle des Radames kreierte. [Story]
Martin Bruny am Freitag, den
26. März 2004 um 16:09 · gespeichert in Musical, Broadway
“Dracula, the Musical“, will be the first new musical of the 2004-2005 Broadway season, previewing starting July 12, followed by an opening at the Belasco Theatre Aug. 5. Producers Dodger Stage Holding and Joop van den Ende, in association with Clear Channel Entertainment, announced the Broadway bow of the Frank Wildhorn show March 25.
The production will be directed by two-time Tony Award winner Des McAnuff (Big River, The Who’s Tommy), and choreographed by Mindy Cooper. Dracula has a book by Tony Award-winner Christopher Hampton (Sunset Blvd., Les Liaisons Dangereuses), lyrics by Academy Award and Tony Award-winner Don Black (Sunset Blvd, Aspects of Love) and music by Tony-nominated composer Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel, The Civil War).
According to the announcement, “Dracula, the Musical, “is a new musical vision of romance, terror and temptation based on the Bram Stoker classic novel. Set in Europe at the end of the Victorian Age, the production follows Dracula’s lust for new blood and a small band of mortal men and women who must face his overwhelming seduction and mesmeric supernatural powers.”
“Dracula” will star Tom Hewitt as the Transylvanian neck nibbler. Hewitt, who last appeared on Broadway in “The Rocky Horror Show,” will likely be joined by Len Cariou, as Van Helsing, and Melissa Errico, as Mina. [Stories: 1 2]
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Martin Bruny am Samstag, den
21. Februar 2004 um 15:13 · gespeichert in Musical, Broadway
Barry Manilow and Bruce Sussman, authors of the musical, Harmony, have won back the rights to the show from the producer who failed to bring the work to fruition in late 2003.
According to composer Manilow’s publicist, a panel of three arbitrators of the American Arbitration Association rendered an interim award in favor of Manilow and lyricist-librettist Bruce Sussman in their arbitration proceeding involving the musical play.
According to a statement released Feb. 19 by Manilow spokesman Jerry J. Sharell, “The arbitration panel unanimously and unequivocally ruled that the rights of the former producer of the play, Snorkel Productions, Inc., have terminated; that Snorkel is to return to Manilow and Sussman all literary materials relating to Harmony; and that Snorkel is to immediately cease acting as producer for Harmony or dealing with Harmony in any manner. The unanimous award of the arbitration panel represents a vindication of the position taken by Manilow and Sussman in the arbitration proceedings.” Sharell added, “The authors couldn’t be reached for comment. They’re out getting drunk.” [story]
Martin Bruny am Samstag, den
14. Februar 2004 um 15:11 · gespeichert in Musical, Broadway
Heather Headley, einst am Broadway mit Tonys ausgezeichnet, hat es nicht leicht. Sie wollte als R&B-Queen im Stile einer Whitney Houston, Alicia Keys oder Beyoncà© durchstarten, allein, es will nicht klappen. Talent kann man ihr nicht absprechen, Erfolg auch nicht, immerhin wurde sie 2004 als “Best New Artist” und “Best Female R & B Performance” für Grammys nominiert. Doch es ist eine Sache, nominiert zu werden, und eine andere, auch zu gewinnen. Und so plagt Heather einerseits Heimweh nach ihren Sensationserfolgen am Broadway (”The Lion King”, “Aida”), andererseits hat sie ihr Ziel, zur R&B-Queen zu mutieren, noch nicht aufgegeben. Eine neue CD ist im Entstehen - produziert von Barry Manilow-Entdecker Clive Davis. [Story]
Martin Bruny am Dienstag, den
6. Januar 2004 um 13:31 · gespeichert in Musical, Broadway
Sogenannte “Premium”-Tickets zu 480 Dollar und spezielle “Silvester”-Tickets um 600 Dollar verhalfen der Broadway-Show “The Producers” Ende 2003 zu einem Umsatzrekord. Acht Shows brachten den Produzenten satte 1,6 Millionen Dollar. Ursprünglich wollten die Verantwortlichen die Preistreiberei noch weiter pushen: Tickets um 1500 Dollar (ein Abendessen nach der Vorstellung inklusive) fanden jedoch praktisch keine Interessenten.
Martin Bruny am Sonntag, den
28. Dezember 2003 um 12:38 · gespeichert in Musical, Broadway
Mr. Schwartz sabotages himself before he gets started. “The wickedest witch there ever was / The enemy of all of us here in Oz,” they sing in the very first minute. “Was” and “Oz,” don’t rhyme, for me at least, “evil” and “believe’ll” make me queasy, and “surface” and “turf is” put me in mind of a visit to the finest four star restaurant with the bus boy continually replenishing your roll plate with another slice of Wonder Bread. No matter how tasty the tastings, the lyricist keeps distracting my ear.
There are places in this score where Schwartz purposely engages in Harburgian wordplay, as in one number where he rhymes “officially” with “surreptitially.” But Harburg he ain’t; just compare “The wickedest witch there ever was / The enemy of all of us here in Oz” with “We hear he is a Whiz of a Wiz / If ever a Wiz there was / If ever oh ever a Wiz there was / The Wizard of Oz is one be-coz / Be-coz of the wonderful things he does.” There are also places where the composer appears to lust after Sondheim’s Baker’s Wife in the woods. Sondheim wins hands down, naturally. But, then, Magic Show outran A Little Night Music. Hell, Magic Show outran Company, Follies and Night Music — combined! Who was it that said “Art isn’t easy?”
It is fruitless but inevitable to compare Schwartz’s Wicked with Harburg’s “Wizard of Oz.” (And let us not even mention the music of Harold Arlen). Even so, the Wicked CD will no doubt be rapturously received by the show’s fans, and that’s all to the good. If the score disappoints, the show sounds very good indeed, with Stephen Oremus leading William David Brohn’s expert orchestrations. Kristin Chenoweth and a very impressive Idina Menzel head the cast, with the likes of Norbert Leo Butz, Christopher Fitzgerald and Carole Shelley — each of whom have given ingratiating performances in the past — doing well despite their material. Joel Grey gives an especially enjoyable performance; he also has a “hidden” passage, which is not necessarily apparent at the Gershwin but clearly identifiable (though uncredited) on disc. (Theatre fans have grown so touchy about revealing surprises that I hesitate to even mention that the Wicked Witch gets killed; they pour water on her, and she melts!)
While I will dutifully refrain from giving Grey’s secret away, it illustrates a certain clumsiness in Wicked. A similar situation occurs in Into the Woods, where the narrator is revealed to be a character in the story. This can work effectively when the narrator, whom we have already met, comes on disguised in another costume. Or it can work when a clearly identifiable actor appears as a series of different characters, as Frank Morgan did in the film version of “The Wizard of Oz.” But how are we supposed to identify a character in disguise when we haven’t already met the character out of disguise? How can we know that the Wiz was who he wuz, or who he wuzn’t, when we’ve not yet met the man or seen the actor? [story] [Kristin Chenoweth in Wicked; photo by Joan Marcus]
Martin Bruny am Donnerstag, den
20. November 2003 um 12:20 · gespeichert in Musical, Broadway
Als am Montag die Produktion Oldest Living Confederate Widow Tells All am New Yorker Longacre Theater seine glanzvolle Premiere feierte, entsprach das ganz und gar dem Pomp und Glamour, den man sich von einer Broadway-Eröffnungsnacht erwartet, inklusive rotem Teppich, über den nicht zuletzt der Star der Produktion, Hollywood-Star Ellen Burstyn, flanierte.
24 Stunden später sah die Welt ganz anders aus. Extrem schlechte Kritiken versetzten die Produzenten der Show derartig in Panik, dass sie die Notbremse zogen und die Produktion vom Spielplan nahmen. Geschätzte Verlustsumme: 1,25 Millionen Dollar.
Die Damen und Herren Produzenten dieser Show hatten aber noch Glück, denn die Zeiten sind hart, und auch der Broadway bekommt einiges ab. Bereits während der Previews wurde die Show “Bobbi Boland” gecancelt, während der Rehearsals erwischte es Barry Manilows Musical “Harmony”. Pech hatte auch Stephen Sondheims Show “Bounce”, die beim Tryout in der Provinz zum Opfer der Kritiker wurde.
Noch ungewiß ist das Schicksal von “Taboo”, einem 10-Millionen-Dollar-Musical, für den Broadway von Rosie O’Donnel produziert, das ebenfalls bei den Kritikern keine Gnade fand. Viele andere Produktionen kämpfen mit Problemchen wie kranken Stars und Absagen prominenter Broadwaygrößen.
Die Saison 2003-04 bescherte dem Broadway bis dato ein Besucherminus von 5 Prozent. “In Zeiten wie diesen stürmen die Leute nicht ins Theater”, meint Richard Kornberg, Broadway-Presseagent seit 25 Jahren. “Man hat vermutet, dass das Publikum das große Angebot an Shows goutieren würde. Tatsächlich wurden jedoch nur die Blockbuster gestürmt.” Und genau die Blockbuster sind es auch, die nach wie vor Umsatzrekorde verzeichnen. Als am Sonntag bekannt wurde, dass Nathan Lane und Matthew Broderick ein Comeback bei “The Producers” feiern, wurde innerhalb weniger Stunden ein Umsatz von 3,6 Millionen Dollar erzielt.
Der Alltag sieht freilich anders aus. “Six Dance Lessons in Six Weeks”, heimgesucht von schlechten Kritiken, hatte vergangene Woche eine Auslastung von 31 Prozent, ein Revival von “Wonderful Town” schaffte gerade mal 46 Prozent. “Anna in the Tropics”, ein Liebkind der Kritiker, kam auf 50 Prozent, “Sexaholics” fiel auf 39 Prozent.
Ronald S. Lee, Präsident der Group Sales Box Office, einem Kartenbüro, sieht das Ganze relativ gelassen. “We’re all going to have a dud here and there, but that’s Broadway. There’s always shows that don’t work. It’s not the end of the world.” [Story]
Martin Bruny am Montag, den
7. Juli 2003 um 10:25 · gespeichert in Musical, Broadway, Pop
Legendary ABBA songwriter Bjorn Ulvaeus is delighted his musical Mamma Mia! is making him more money than when he was in the ’70s chart-toppers. The “Waterloo” star wrote the music and lyrics for the stage show, which this week was watched by its 10 millionth audience member, with former ABBA colleague Benny Andersson - and he’s seen the proceeds stack up. Bjorn, 57, says, “It’s going to make me richer than ABBA ever did. In the ’70s, groups didn’t make the incredible deals that they did in the ’80s and ’90s. They never became as rich. It’s never bothered me. We were only ever in it for the love of music. Having too much too soon can be very dangerous anyway.” And despite his love for writing ABBA’s songs, Bjorn doesn’t yearn for the good old days. He says, “I’m not nostalgic for those days. I wouldn’t like to have it back. Creating was what I really enjoyed. In this business, it all begins and ends with a song. Without that, no one is anything.” [story]
Martin Bruny am Freitag, den
27. Juni 2003 um 23:27 · gespeichert in Broadway
Wie die New York Post meldet, wird Shrek, die animierte Dreamworks-Ikone, innerhalb von drei Jahren am Broadway als Musical-Hero debütieren. Sam Mendes hat seinen Vertrag als Regisseur bereits unterschrieben, fehlen eigentlich nur noch Songs, ein Buch, Schauspieler, …
Dreamworks arbeitet derzeit parallel an mehreren Musical-Projekten, unter anderem möchte man auch aus dem Leonardo diCaprio/Tom Hanks/Steven Spielberg-Streifen Catch me if you can eine Musical-Version auf Broadways Bühnen zaubern. [story]
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