Tom Felton, Darsteller des “Draco Malfoy” in fünf Harry-Potter-Filmen, soll, so erzählt man sich, an seiner ersten Solo-CD arbeiten, die bald schon bei iTunes im Downloadregal erhältlich sein könnte. Sein Gesangstalent demonstriert er via YouTube der Fangemeinde.
Am 21. Mai 2008 feiert die neue Sophistikids Company-Show “Miss Undercover on Broadway” im Haus der Begegnung im 15. Wiener Gemeindebezirk ihre Premiere.
Der Inhalt der Show:
Das Palladium-Theater steht kurz vor seiner Musicalpremiere. Doch leider treiben Unbekannte ein böses Spiel und sabotieren die so notwendige Probenarbeit. Immer wieder werden Anschläge auf die engagierten Solisten verübt.
Ein Fall für das FBI und Gracie Hart, die undercover in das Theater eingeschleust werden soll, um sich der Sache anzunehmen.
Gemeinsam mit ihrer Kollegin Sam Fuller und mit der Hilfe von Bruce Nardell und seinem Team macht sie sich auf die Suche nach dem Attentäter.Wird ihr es gelingen, diesem das Handwerk zu legen? Kann die Existenz des Theaters gerettet werden?
Leading Team
Buch und Regie: Ramesh Nair
Musikal. Einstudierung: Anna Behne, Jacqueline Braun
Choreographie: Nina Tatzber, Lorna Dawson, Ramesh Nair
Tickets
www.bildungsagentur.at
Tel: 01/49 333 41
Vorstellungstermine
21.Mai 2008 19:00
22.Mai 2008 19:00
23.Mai 2008 Schulvorstellung: 10:00
23.Mai 2008 19:00
24.Mai 2008 14:00 und 19:30
Haus der Begegnung, Schwendergasse 41, 1150 Wien
Am 13. Mai 2008 wurden die Nominierungen für die diesjährigen Tony-Awards bekannt gegeben. Einsam an der Spitze der nominierten Uraufführungen: “In The Heights” mit Chancen auf gleich 13 Preise. Auf den Plätzen folgen Revivals von “South Pacific” mit 11 Nominierungen und “Sunday in the Park with George” mit 9 Nominierungen.
Nur auf 3 Nominierungen brachte es Mel Brooks mit “Young Frankenstein”, auch für “A Catered Affair” (3 Nominierungen) und “The Little Mermaid” (2 Nominierungen) werden die nächsten Wochen nicht leicht, wirken die Tonys doch nicht allzu selten als schicksalbestimmend, was die Zukunft der schlecht abschneidenden Produktionen betrifft. Die Liste der nominierten Musicalproduktionen:
In The Heights (13 Nominierungen)
- Best Musical
- Best Book of a Musical (Quiara Alegràa Hudes)
- Best Original Score ( Music & Lyrics: Lin-Manuel Miranda)
- Best Performance by a Leading Actor in a Musical (Lin-Manuel Miranda)
- Best Performance by a Featured Actor in a Musical (Robin De Jesàºs)
- Best Performance by a Featured Actress in a Musical (Olga Merediz)
- Best Direction of a Musical (Thomas Kail)
- Best Choreography (Andy Blankenbuehler)
- Best Orchestration (Alex Lacamoire & Bill Sherman)
- Best Scenic Design of a Musical (Anna Louizos)
- Best Costume Design of a Musical (Paul Tazewell)
- Best Lighting Design of a Musical (Howell Binkley)
- Best Sound Design of a Musical (Acme Sound Partners)
South Pacific (11 Nominierungen)
- Best Revival of a Musical
- Best Performance by a Leading Actor in a Musical (Paulo Szot)
- Best Performance by a Leading Actress in a Musical (Kelli O’Hara)
- Best Performance by a Featured Actor in a Musical (Danny Burstein)
- Best Performance by a Featured Actor in a Musical (Loretta Ables Sayre)
- Best Direction of a Musical (Bartlett Sher)
- Best Choreography (Christopher Gattelli)
- Best Scenic Design of a Musical (Michael Yeargan)
- Best Costume Design of a Musical (Catherine Zuber)
- Best Lighting Design of a Musical (Donald Holder)
- Best Sound Design of a Musical (Scott Lehrer)
Sunday in the Park with George (9 Nominierungen)
- Best Revival of a Musical
- Best Performance by a Leading Actor in a Musical (Daniel Evans)
- Best Performance by a Leading Actress in a Musical (Jenna Russell)
- Best Direction of a Musical (Sam Buntrock)
- Best Orchestration (Jason Carr)
- Best Scenic Design of a Musical (David Farley and Timothy Bird & The Knifedge Creative Network)
- Best Costume Design of a Musical (David Farley)
- Best Lighting Design of a Musical (Ken Billington)
- Best Sound Design of a Musical (Sebastian Frost)
Passing Strange (7 Nominierungen)
- Best Musical
- Best Book of a Musical (Stew)
- Best Original Score ( Music: Stew and Heidi Rodewald, Lyrics: Stew)
- Best Performance by a Leading Actor in a Musical (Stew)
- Best Performance by a Featured Actress in a Musical (de’Adre Aziza)
- Best Performance by a Featured Actor in a Musical (Daniel Breaker)
- Best Orchestration (Stew & Heidi Rodewald)
Gypsy (7 Nominierungen)
- Best Revival of a Musical
- Best Performance by a Leading Actress in a Musical (Patti Lupone)
- Best Performance by a Featured Actor in a Musical (Boyd Gaines)
- Best Performance by a Featured Actress in a Musical (Laura Benanti)
- Best Direction of a Musical (Arthur Laurents)
- Best Costume Design of a Musical (Martin Pakledinaz)
- Best Sound Design of a Musical (Dan Moses Schreier)
Xanadu (4 Nominierungen)
- Best Musical
- Best Performance by a Leading Actress in a Musical (Kerry Butler)
- Best Book of a Musical (Douglas Carter Beane)
- Best Choreography (Dan Knechtges)
Cry-Baby (4 Nominierungen)
- Best Musical
- Best Book of a Musical (Mark O’Donnell and Thomas Meehan)
- Best Original Score (Music & Lyrics: David Javerbaum & Adam Schlesinger)
- Best Choreography (Rob Ashford)
Young Frankenstein (3 Nominierungen)
- Best Performance by a Featured Actor in a Musical (Christopher Fitzgerald)
- Best Performance by a Featured Actress in a Musical (Andrea Martin)
- Best Scenic Design of a Musical (Robin Wagner)
A Catered Affair (3 Nominierungen)
- Best Performance by a Leading Actor in a Musical (Tom Wompat)
- Best Performance by a Leading Actress in a Musical (Faith Prince)
- Best Orchestration (Jonathan Tunick)
The Little Mermaid (2 Nominierungen)
- Best Original Score (Music: Alan Menken, Lyrics: Howard Ashman and Glenn Slater)
- Best Lighting Design of a Musical (Natasha Katz)
Grease (1 Nominierung)
- Best Revival of a Musical
Special Tony Award for Lifetime Achievement in the Theatre
Stephen Sondheim
Am 12. Mai 2008 wählte der New York Drama Critics’ Circle das beste Musical und das beste Sprechtheaterstück des Jahres. Drei Wahlgänge waren notwendig, um die Kategorie “Best Musical” zu entscheiden. Mit 43 Punkten ging der Preis an “Passing Strange”. “Adding Machine” unterlag mit 37 Punkten. Als bestes Sprechtheaterstück wurde “August: Osage County” ausgezeichnet. Eine genaue Beschreibung des Wahlvorgangs findet man auf der Website der New York Critics’ Circle Awards.
Mit zehn Nominierungen ging Mel Brooks’ Musical “Young Frankenstein” ins Rennen um die diesjährigen Outer Critics Circle Awards, aber der große Gewinner ist - ein Revival: “South Pacific”, mit insgesamt vier Preisen. “Gypsy”, ebenfalls ein Revival, folgt im Musicalbereich auf Platz zwei mit insgesamt zwei Auszeichnungen. Den Preis in der Kategorie “Outstanding New Broadway Musical” muss sich “Young Frankenstein” mit “Xanadu” teilen. Die Liste der Preisträger:
South Pacific
Outstanding Revival of a Musical (Broadway or Off-Broadway)
Outstanding Director of a Musical (Bartlett Sher)
Outstanding Actor in a Musical (Paulo Szot)
Outstanding Featured Actor in a Musical (Danny Burstein)
Gypsy
Outstanding Actress in a Musical (Patti LuPone)
Outstanding Featured Actress in a Musical (Laura Benanti)
Adding Machine
Outstanding New Off-Broadway Musical
Outstanding New Score (ex aequo mit Next to normal)
Next to Normal
Outstanding New Score (ex aequo mit Adding Machine)
Xanadu
Outstanding New Broadway Musical (ex aequo mit Young Frankenstein)
Young Frankenstein
Outstanding New Broadway Musical (ex aequo mit Xanadu)
Cry-Baby The Musical
Outstanding Choreographer (Rob Ashford)
Sunday in the Park with George
Outstanding Lighting Design (Play or Musical) (Ken Billington)
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Sprechtheater
August: Osage County
Outstanding New Broadway Play
Outstanding Actress in a Play (Deanna Dunagan)
Outstanding Director of a Play (Anna D. Shapiro)
Les Liaisons Dangereuses
Outstanding Set Design (Play or Musical) (David Farley, Timothy Bird)
Outstanding Costume Design (Play or Musical) (Katrina Lindsay)
The Homecoming
Outstanding Revival of a Play (Broadway or Off-Broadway)
Cyrano de Bergerac
Outstanding Actor in a Play (Kevin Kline)
Dividing the Estate
Outstanding New Off-Broadway Play
Cat On a Hot Tin Roof
Outstanding Featured Actor in a Play (James Earl Jones)
November
Outstanding Featured Actress in a Play (Laurie Metcalf)
Thurgood
Outstanding Solo Performance (Laurence Fishburne)
John Gassner Award: Liz Flahive für “From Up Here”
Am 10. Mai 2008 fand im Stadttheater Bozen die Premiere einer deutschsprachigen Produktion von Stephen Sondheims Musical “Into the Woods” (”Ab in den Wald”) mit recht prominenter Besetzung statt. Die Cast:
Erzähler / Geheimnisvoller Mann: Christoph Wettstein
Aschenputtel: Wietske van Tongeren
Hans: Oliver Heim
Hans’ Mutter: Simone Pohl
Bäcker: Carsten Lepper
Frau des Bäckers: Maike Boerdam Strobel
Aschenputtels Stiefmutter: Leigh Martha Klinger
Florinda: Ingeborg Frena
Lucinda: Linda Geider
Aschenputtels Vater: Josef M. Lanz
Rotkäppchen: Peggy Pollow
Hexe: Isabel Dörfler
Aschenputtels Mutter / Oma: Claudia Wauschke
Aschenputtels Prinz / Wolf: Yngve Gasoy Romdal
Rapunzel: Judit Pixner
Rapunzels Prinz: Dietmar Seidner
Kammerdiener: Peter Schorn
Noch bis zum 25. Mai 2008 steht das Musical am Spielplan des Bozener Theaters. Die genauen Termine:
15., 16., 17., 18., 22., 23., 24., 25. Mai 08 um 20.00 Uhr; 13., 14., 15., 20., 21., 22. Mai 08 um 10.00 Uhr (Schulvorstellungen)
Leading Team
Musik und Gesangstexte: Stephen Sondheim
Buch: James Lapine
Deutsche Version: Michael Kunze
Regie: Peter Zeug
Musikalische Leitung: Stephen Alexander Lloyd
Ausstattung: Kirsten Dephoff
Lichtgestaltung: Ernst Schießl
Tongestaltung: Christian Vetter
Video: Peter Zeug
Regieassistenz: Mirco Vogelsang
Musikalische Assistenz: Andreas Pabst
Choreographieassistenz: Mia Meneghini
Mehr über “Into the Woods” in der Juni/Juli-Ausgabe von “musicals”.
James Gardiner und Nick Blaemire, beide 23 Jahre alt, hatten in diesem Frühjahr das Abenteuer ihres Lebens vor sich: die Broadway-Premiere ihres Musicals “Glory Days”.
Begonnen hat alles vor drei Jahren, als die beiden noch in Washington, im Overtures Musical Theater Institute des Kennedy Center studierten und ihrem Lehrer Eric Schaeffer einen selbst komponierten Song vorspielten. Schaeffer war von der Performance angetan und empfahl den beiden, ihr Lied auch Richard Maltby Jr., der am darauf folgenden Tag im Institut eine Masterclass abhielt, vorzuspielen. Ab diesem Tag waren Blaemire und Gardiner nicht mehr zu stoppen. Sie schrieben das Musical “Glory Days”, das im Januar 2008 im Signature Theatre von Washington seine Uraufführung erlebte - und bereits am 22. April 2008 starteten die Previews zur Broadway-Produktion von “Glory Days”.
“Glory Days” handelt von vier Highschool-Freunden, die einander ein Jahr nach ihrem Abschluss treffen und feststellen, wie dramatisch unterschiedlich sie sich entwickelt haben. Sie versuchen wieder zurück zur verlorenen freundschaftlichen Basis zu finden und einander so zu verstehen, wie sie es damals, in ihrer Schulzeit konnten. Musikalisch gesehen ist “Glory Days” eine Mixtur aus Pop, Folk und Contemporary Rock.
Die Kritiken nach der Broadway-Premiere am Dienstag waren vernichtend, so schrieb Mat Windman von amNewYork:
We guarantee that anyone who sees the new Broadway musical “Glory Days,” which was written by two lucky 23 year olds, will be stunned. But not in a good way. After enduring all 90 painful minutes of this undercooked, horribly amateurish show, you’ll be wondering how the hell it got to Broadway.
Eric Grode (New York Sun):
His score bears the heavy imprint of Jason Robert Brown’s hook-heavy piano-pop sound, with a dash of boy-band harmonies added in; this latter influence may explain why so many songs sound as if the band decided to play them several keys higher without informing the cast. Also unclear is director Eric Schaeffer’s motivation for having the four children slap, clasp, shove, and maul one another every 15 seconds. And did Mr. Gardiner feel such a need to touch upon every high school clichà© that he included a dumb jock within a clique that has defined itself as being superior to the dumb jocks? (His solution is to suggest that the big lunkhead kept running into the wrong end zone during tryouts, thereby relegating him to the outsiders’ club.) This character is introduced via an argument over whether Superman could beat up Batman.
Die Konsequenz der Produzenten: Sie setzten das Stück am Tag nach der Premiere ab. Die Aufführungsstatistik für “Glory Days” am Broadway lautet: 17 Previews, 1 reguläre Vorstellung. Das Statement der Produzenten John O’Boyle und Ricky Stevens zur Schließung am Tag nach der Premiere:
We adore GLORY DAYS and everyone connected with this production. Sadly, given the over-night reviews and our low advance sales, we believe it is prudent to close the show on Broadway immediately.
So bedauerlich die Schließung auch sein mag, Produzenten, die Tickets für ein Popmusical in einer Preisliga von 97,50 Dollar bis 200 Dollar anbieten, müssen vielleicht zuerst noch exakt solche Erfahrungen machen, bevor sie einen Erfolg einfahren können.
Zu einem exklusiven Chat mit Stephen Sondheim lud das Roundabout Theatre am 6. Mai 2008. Schon vorab konnten Musicalfans Fragen einsenden, die der Komponist/Texter während des Chats beantwortete.
Für einiges Aufsehen auf diversen Mailinglisten und in den einschlägigen Musicalforen sorgte eine kleine Nebenbemerkung Sondheims, die eine mögliche Neuverfilmung des Musicals “West Side Story” durch Steven Spielberg betrifft und sich im Original wie folgt liest:
moderator: PRE-SUBMITTED QUESTION from George for Mr. Sondheim: Now that Sweeney Todd has been put on film, which of your musicals would you most like to see adapted for motion picture at this time?
Stephen_Sondheim: It’s not so much a question of which I would like to see, rather which I think would lend itself, and I think Company would lend itself to filming. I think it’s very cinematic in its theatrical concept. There is a move afoot to do Follies movie with a well-known director and a well-known star, and I’m not going to tell you who they are. Those are the ones that come immediately to mind. Stephen Speilberg would like to remake West Side Story whether or not that will happen or not…
Die komplette Transkription des Chats mit Stephen Sondheim findet sich –> hier
Von 21.-23. Mai 2008 werden im Rahmen eines Festivals die Möglichkeiten des Internet mit den Mitteln des Theaters untersucht: Dabei gelangen vierzehn kurze Theaterstücke, die von jungen AutorInnen aus Internetblogs generiert wurden, aus fünf europäischen Ländern zur Aufführung.
Interessante Texte aus Internetforen, die so genannte “Blog Scouts” aufgespürt haben, werden von AutorInnen in Ungarn, Polen,
Italien, Rumänien und Österreich szenisch umgesetzt. Das Länder übergreifende und von der EU geförderte Projekt ist eine Kooperation mit Partnertheatern in Budapest, Krakau, Bukarest und Palermo und kommuniziert Gemeinsamkeiten, Unterschiede, Ansprüche, Wege und Fragen der Menschen im neuen europäischen Raum.
Nähere Infos bietet die Website zum Theaterfestival –> blogtheatre.net.
Lucille Lortel (1900-1999) war eine amerikanische Schauspielerin und Theaterproduzentin, die ganz sicher in Erinnerung bleiben wird, wurde doch ein Award nach ihr benannt, der seit 1986 jedes Jahr an die besten Off-Broadway-Produktionen vergeben wird. Hinter den Lucille Lortel Awards stehen drei Organisationen: die League of Off-Broadway Theatres and Producers, die Lucille Lortel Foundation und der Theatre Development Fund.
2008 konnte das Musical “Adding Machine” die meisten Awards abstauben, gleich vier an der Zahl, nämlich:
- Outstanding Musical
- Outstanding Director (David Cromer)
- Outstanding Lead Actor (Joel Hatch)
- Outstanding Lighting Design (Keith Parham)
Die genaue Auflistung der Preisträger:
Outstanding Play
Betrayed (Written by George Packer, produced by Culture Project)
Outstanding Musical
Adding Machine (Original Music by Joshua Schmidt, Libretto by Jason Loewith/Joshua Schmidt, produced by Scott Morfee/Tom Wirtshafter/Margaret Cotter)
Outstanding Solo Show
Dai (enough) (Written and Performed by Iris Bahr, produced by Bernie Kukoff/Jonathan Pollard/Jon Cutler in association with Highbrow Entertainment)
Outstanding Revival
Ohio State Murders (Written by Adrienne Kennedy, produced by Theatre for a New Audience)
Outstanding Director
David Cromer, Adding Machine
Outstanding Choreographer
Peter Pucci, Queens Boulevard (the musical)
Outstanding Lead Actor
Joel Hatch, Adding Machine
Outstanding Lead Actress
Elizabeth Franz, The Piano Teacher
Outstanding Featured Actor
Francis Jue, Yellow Face
Outstanding Featured Actress
Mare Winningham, 10 Million Miles
Outstanding Scenic Design
Jim Findlay and Jeff Sugg, The Slug Bearers of Kayrol Island (or the Friends of Dr. Rushower)
Outstanding Costume Design
Michael Bottari & Ronald Case, and Jessica Jahn, Die Mommie Die!
Outstanding Lighting Design
Keith Parham, Adding Machine
Outstanding Sound Design
Jorge Cousineau, Opus
