Martin Bruny am Mittwoch, den
21. März 2012 um 22:25 · gespeichert in Netz
Zehn Jahre Kultur-Channel. Das runde Jubiläum bietet Gelegenheit, ein wenig zu plaudern. Ja, hinter diesem Blog, dieser Kultur-Plattform, steckt nur eine Person. Es ist eine Non-Profit-Plattform ohne kommerzielle Interessen.
Es gab und gibt einen Grund für die Entstehung dieses Blogs. Kleinere Theaterproduktionen, generell Produktionen im Sektor Kultur, sollten hier völlig gleichberechtigt neben den mächtig budgetierten Platz finden und, so ein Internetprojekt wie der Kultur-Channel das ermöglichen kann, etwas mehr Öffentlichkeit. Daran hat sich nichts geändert. Um Musical und Theater geht es hier auch, aber nie ausschließlich.
Jeder der insgesamt 3947 Leserkommentare zu den 3345 meiner Beiträge wurde von mir zuerst gelesen und danach freigegeben. Ein Spam-Tool hat 60.141 Spamkommentare schon vor einem solchen Check entfernt. Fast alles, was als sinnvoller Kommentar gemeint ist, wird freigegeben, für rein persönliche, unsachliche Kritik gibt’s ja immer noch Mails.
In zehn Jahren bekommt man den Verlauf und auch das Ende so mancher Karriere mit, man erlebt erste Auftritte an Musicalschulen, erste Kontakte und wie dann Manager und eine geänderte Einstellung zum Künstlerberuf Kontakte ändern. Das ist nach wie vor alles eine sehr spannende Sache, die ich nicht missen möchte.
Nicht geändert hat sich meine Einstellung. Hier gibt es keine Kritiken zu kaufen. Ob und was hier gepostet wird, hängt natürlich von der Zeit ab, die gerade dafür zur Verfügung steht, und vorrangig ist mein Interesse an bestimmten Produktionen, das man aber sehr rasch wecken kann, wenn man mir Informationen, Einladungen, Musterexemplare etc. zukommen lässt, egal ob das nun eine »Rebecca«-Produktion der Gumpoldskirchner Schuhplattler ist, die dann per Einspruch aus den heiligen Hallen im letzten Augenblick untersagt wird, oder die Uraufführung eines interessanten Musicals in Untersulzenbach – oder die neueste CD eines innovativen Musicalprojekts … Oder es dreht sich alles um den neuen Benjamin-Lebert-Roman »Im Winter dein Herz«, der von der deutschen Fachpresse im Moment geradezu zerpflückt wird und doch ein so spannendes Thema so eigen behandelt wie den kollektiven Winterschlaf einer ganzen Gesellschaft – und den Ausbruch aus dieser »Kollektivität«.
Das Layout des Kultur-Channels basiert auf einem Template, das im Original –> so aussieht. Zwei Sidebars weniger und jede Menge kleinerer und größerer Veränderungen, diese Arbeit hat mich einige Jahre immer wieder beschäftigt. Ich sollte längst auf eine neue Version von Wordpress upgraden, aber ich fürchte, da bin ich Know-how-mäßig nicht am neuesten Stand, daher ist da in absehbarer Zeit nichts zu erwarten.
Es gibt ein Wordpress-Plugin, das die Popularität von Beiträgen misst. Das Ganze ist eine etwas merkwürdige Messmethode, weil natürlich eher ältere Beiträge, die laufend noch gelesen werden, ihren relativen Vorsprung gegenüber neueren Beiträgen kontinuierlich ausbauen, aber wie auch immer: Die Top 10 der meistgelesenen Beiträgen lautet:
Ab und zu wird angefragt, ob es Zugriffsstatistiken für den Kultur-Channel gibt. Ja, gibt es, vom zuständigen Provider 1und1.de. Ich kann mich noch in etwa an das Jahr 2003 erinnern, damals noch bei blogger.com und fremdgehostet. Es waren um die 3000 Hits, und zwar für das gesamte Jahr 2003. Es ist nicht ganz so einfach, mit einer solchen Site auf gute Werte zu kommen, aber im Moment sieht es gut aus, oder anders formuliert, ich bin zufrieden. Nehmen wir den Januar 2012 als Beispielmonat:
Januar 2012
- 155.976 Besuche
- 331.570 Seitenaufrufe
- davon aus Österreich 57 Prozent, aus Deutschland 14 Prozent, “com” 13 Prozent, “net” 10 Prozent, “ru” 2 Prozent etc.
- 1:15 Minuten durchschnittliche Verweildauer pro Besuch
- 2,13 Seiten pro Besuch im Durchschnitt
Ich möchte mich an dieser Stelle bei allen Lesern und Kritikern bedanken, bei allen, die die Inhalte dieser Site mit Bildern, Kommentaren, freundlichen und auch weniger freundlichen Beträgen mitgestaltet haben. Es ist immer wieder eine Freude zu sehen, dass Themen bewegen, sei es auch manchmal scheinbar nur aufgrund meiner ab und zu provokanten Herangehensweise. Ich fürchte, auch das wird sich nicht ändern. Auf die nächsten zehn Jahre!
Martin Bruny am Mittwoch, den
21. März 2012 um 11:25 · gespeichert in Musical, Broadway, Wien
Im Januar 2012 starteten der YouTuber Michael Buckley (»The What The Buck Show«) und der Komponist/Texter Scott Alan den »I’m a Star«-Contest, der das Ziel hat, einen Sänger/eine Sängerin zu finden, die die Chance erhält, auf der neuen CD von Scott Alan ein Lied zu interpretieren. Dieses Lied wird Alan extra für den Gewinner schreiben. Aufgenommen wird die CD im Rahmen eines Live-Konzerts im New Yorker »Birdland« am 30. April 2012.
Aus über 500 Teilnehmern haben Michael Buckley, Scott Alan und einige Broadwaydarsteller eine Shortlist aus 14 Bewerbern erstellt, auf der sich auch Sidonie Smith befindet. Die aus Miami stammende Musicaldarstellerin ist derzeit als Deloris (Cover) im Musical »Sister Act« im Wiener Ronacher zu sehen.
Den endgültigen Gewinner des Contest ermitteln Jonathan Groff, Cheyenne Jackson und Tracie Thoms am 1. April 2012.
Martin Bruny am Sonntag, den
18. März 2012 um 21:59 · gespeichert in Pop
Leicht machen sie es einem nicht, Marjan Shaki und Lukas Perman, mit ihrer neuen selbstgewählten Musikrichtung. Die erste Single aus ihrer ersten gemeinsamen CD, »Luft und Liebe«, ist wohl am ehesten Schlager, die beiden Sänger nennen es »Popschlager« und präsentieren dieses Lied auch in Schlagershows wie dem Silbereisen-Vehikel, das gestern zu sehen war.
Man kann an die Entscheidung für diese neue Richtung von verschiedenen Seiten rangehen. In Zeiten, in denen Musicals, die von den großen Musicalproduzenten im deutschsprachigen Raum herausgebracht werden, zum Teil ohnedies nichts anderes als Schlagerabspielrevuen sind, macht es vielleicht unter einem kaufmännischen Gesichtspunkt Sinn, diese Richtung dann auch gleich direkt offensiv anzugehen. Nichts anderes macht Alexander Klaws derzeit mit seiner neuen CD, und schlechten Pop zu machen, ist wohl keine Kunst, wie Kevin Köhler mit seinem neuen Lied bewiesen hat – warum also nicht Schlager?
Interessant sind an »Luft und Liebe«, wenn das Lied von Shaki/Perman auch eigenständig getextet wurde, die Lyrics, zeigen sie doch vielleicht auch einen Grund auf, warum es eventuell notwendig war, mal ein Gebiet zu betreten, das es nicht erforderlich macht, jeden Tag dieselbe Rolle auf der Bühne spielen zu müssen, 300 Mal pro Jahr.
Hoffnungslos gefangen,
in einer kalten Glitzerwelt.
Bei meinen falschen Freunden,
war’s nur der schöne Schein, der zählt.
Mein Weg perfekt geplant,
alles kühl kalkuliert.
Doch was im Leben zählt,
das habe ich nicht kapiert.
(…)
Unbesiegbar stark,
meine Wahrheit schien perfekt.
Doch wer ich wirklich bin,
das habe ich gut versteckt.
(…)
Martin Bruny am Dienstag, den
13. März 2012 um 01:13 · gespeichert in Tonträger
Am 16. März 2012 veröffentlichen die Musicaldarsteller Marjan Shaki und Lukas Perman als »Marjan & Lukas« ihre erste gemeinsame CD außerhalb des Musicalgenres: »Luft und Liebe«.
Die CD wird sowohl digital als auch als physischer Datenträger erwerbbar sein. Digital etwa bei iTunes (–> hier), die CD selbst wird, da als Plattenfirma Sony Music dahintersteht, in jedem noch existierenden Plattenladen erhältlich sein.
Erste Promotionauftritte im österreichischen und deutschen Fernsehen sind fixiert:
Martin Bruny am Montag, den
12. März 2012 um 13:59 · gespeichert in Tonträger
»Rock On Jimi Hendrix«: Official Music Video
Artist: Cedric
Written by: Cedric Lee Bradley
Produced by: Markus Gartner & Cedric Lee Bradley
Video Directed & Choreographed by: Cedric Lee Bradley
Edited by: Cedric Lee Bradley, Jan Frankl & Benedict Heinzl
Final edit & Coloration by: Cedric Lee Bradley & Jan Frankl
Martin Bruny am Sonntag, den
11. März 2012 um 15:31 · gespeichert in Musical
Matt Doyle singing »The one who ran way« from the original musical, »The Making of Madeline Moore« by Ewalt & Walker. Performed at Playwrights Horizons Mainstage Theater as part of »An Evening with Ewalt and Walker: Just A Couple of Dudes Who Like To Write Songs« on June 15, 2009.
Martin Bruny am Donnerstag, den
8. März 2012 um 14:32 · gespeichert in Musical, Deutschland
Für drei Jahre zunächst übernimmt Walter Lochmann ab 2014 die künstlerische Leitung der Festspiele Röttingen. Die Entscheidung im dafür zuständigen Gremium fiel einstimmig. Mehr Stätten sollen in Zukunft bespielt werden, Walter Lochmann plant, mit Schulen zusammenzuarbeiten, er möchte Workshops veranstalten, kurz, er will auch das jüngere Publikum verstärkt zu den Festspielen holen. Details zur Bestellung und zu den Plänen bietet die Südwest Presse –> hier.
Martin Bruny am Donnerstag, den
1. März 2012 um 16:16 · gespeichert in Tonträger
Drew Sarich und Andy Baum sind zwei Gaststars auf der neuen CD des Sängers und Musicaldarstellers Hari Baumgartner, die dieser Tage erscheint und am 8. März im Wiener »Local« live vorgestellt wird.
»Melancholerisch« ist der Titel der CD, aber was hat man sich darunter vorzustellen?
menlancholerisch: [1] ist ein paradoxer Hybridzustand vorwiegend geprägt von den Gefühlen Selbstmitleid und Wut, den man dem Umfeld beileibe nicht verbergen kann; [2] ist ausserdem das neue Mundart-Popalbum des österreichischen Sängers, Bassisten und Liedermachers Harald Baumgartner, das seinen unverschnörkelten Weg durch den verspielten Gehörgang findet, dabei unter die (Gänse-) Haut geht und dort nicht nur genau den humoristischen Querdenker-Nerv sondern vor allem mitten ins Alltags-Herz trifft. melancholerisch bleibt dabei erfrischend ehrlich und sinnig sinnlos zugleich!
Hört sich interessant an, Infos zum CD-Release in Wien –> hier.
Martin Bruny am Mittwoch, den
29. Februar 2012 um 15:30 · gespeichert in Rezensionen, 2012
… ein paar Shows gewesen, über die ich gerne geschrieben hätte, etwas ausführlicher – aber aufgrund verschiedener Umstände stattdessen ein paar Eindrücke:
Wiener Stadthalle, Halle F: Aladdin, jr.
Die Wiener Stadthalle, Disney und das Performing Center Austria werden in den kommenden Jahren eine Serie von massentauglichen Kindershows auf die Bühne bringen. Kick-off war “Aladdin jr.”, das am 26. Februar 2012 Premiere feierte.
Auf Einladung der Wiener Stadthalle (die Anfrage an mich, ob ich die Show sehen möchte, kam von der Stadthalle) war ich an jenem Tag vor Ort, um mein Ticket abzuholen – nur mein Name, der war auf keiner Liste zu finden. Man habe, so teilte man mir mit, so viele Listen zusammengefügt, da seien diverse Eingeladene wohl verlorengegangen. Ein Ticket bekam ich freilich, in Reihe 23.
Nicht, dass ich mich beschweren will, wozu, es war eine Einladung, gratis, nun sei nicht verwöhnt etc., Beliebiges hier selbst einzufügen … Fakt ist, dass man aus Reihe 23 die Darsteller auf der Bühne als ungefähr 4 cm große Figürchen sieht, man erkennt nicht, wer zu sehen ist, Mimik etc., nichts zu sehen. Ich persönlich lehne es ab, Shows in der Halle F aus einer solchen Entfernung anzusehen, normalerweise gebe ich die Tickets dann dankend zurück und mach mich auf den Heimweg.
Diesmal, es war ja ein schöner Sonntagnachmittag, es hat geregnet, wunderbar – kurzum, ich bin geblieben. Kritik wird das trotzdem keine werden. Nur ein paar Eindrücke.
Positiv an der Show: Jakob P. Semotan als Geist aus der Flasche, der die guten Gags, die man ihm geschrieben hat, blendend servierte, der erkennbar ist als Typ, auch ohne dass man ihn wirklich erkennt (in jeder Beziehung). Er ist seit hunderten von Jahren schon beim Performing Center Austria dabei, oft bei den Weihnachtsproduktionen, er hat das Zeug, es als Darsteller, oder auch als Rocksänger, oder auch als Comedian, oder auch als Schauspieler zu schaffen. Er hat Schwung in die Show gebracht, er verstand es, mit den Kindern zu interagieren, das alles muss man können. Der von ihm verkörperte Charakter war, auch in Reihe 23, mit Leben erfüllt.
Negativ an der Show: Musik vom Band. Das hat man nicht zu machen, darüber ist aus meiner Sicht nicht zu diskutieren. Gern würde ich mehr zu den anderen Darstellern schreiben, aber da müsste man schon mehr gesehen haben. Die Regie hat sich bemüht, möglichst viel Schwung in die Show zu bringen, ständig treten die Darsteller von den seitlichen Ein- und Ausgängen auf und ab. Das ist tatsächlich auch zielführend, wenn man die Zielgruppe bedenkt. Und die Show kommt bei den Kindern auch gut an, das konnte man registrieren. Massentauglich also ja, aber solange Shows in einem solchen kommerziellen Rahmen mit Musik vom Band produziert werden, spielen sie in einer Liga, die mich persönlich nicht interessiert.
Wiener Musikverein: Best of Hollywood II
Am 27. Februar 2012 traten die Tonkünstler Niederösterreich im Wiener Musikverein mit dem Programm “Best of Hollywood II” auf. Gespielt wurde:
John Williams
“The Flight to Neverland” aus dem Film “Hook”
Hedwigs Thema aus den “Harry Potter”-Filmen; Arrangement von Adam Saunders
John Barry
Konzertsuite aus dem Film “Der mit dem Wolf tanzt”; Arrangement von Steven L. Rosenhaus
Titelsong aus dem Film “Goldfinger”; Arrangement für Gesang und Orchester von Nic Raine
Nino Rota
“Speak softly love” aus dem Film “Der Pate”; Arrangement von Matthias Keller
Lalo Shifrin
Musik aus dem Film “Mission Impossible”; Arrangement von Calvin Custer
Alan Silvestri
Suite aus dem Film “Forrest Gump”; Bearbeitung von Calvin Custer
Howard Shore
Symphonische Suite aus dem Film “Herr der Ringe”; Arrangement von John Whitney
John Williams
“Remembrances” aus dem Film “Schindlers Liste”
Don Davis
The Matrix Trilogy. Suite zweiter Teil
Stefan Nilsson
Gabriellas Song aus dem Film “Wie im Himmel”
Zugabe: “Fluch der Karibik”
Als vokalen Aufputz hatte man für dieses Konzert für einige wenige Lieder Maya Hakvoort engagiert (sehr schön gesungen in schwedischer Sprache “Gabriellas Song” aus “Wie im Himmel”). Im ausverkauften Wiener Musikverein erlebten die Besucher ein teilweise fantastisches Konzert und teilweise ein ärgerliches. Denn natürlich mussten bei dieser Programmauswahl diverse Musikinstrumente elektronisch verstärkt werden. Das ist an sich nicht der Störfaktor gewesen. Wenn man das ordentlich und ausgewogen macht, so kann dadurch ein perfekter Sound erzeugt werden. Wenn man allerdings, wie an jenem Abend, die Harfe derart lautstärkenmäßig raufschraubt, dass man fast aus dem Sitz kippt bei jedem Einsatz, dann ist das mehr als ärgerlich. Highlight des Abends: “The Matrix Trilogy”, großartig.
Konservatorium Wien Privatuniversität: “Rent”
Immerhin: Der Beginn war vielversprechend. Es war dies der Entschluss der Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater der Konservatorium Wien Privatuniversität, Jonathan Larsons Rockmusical »Rent« mit dem 3. Jahrgang (mit Unterstützung des 2. Jahrgangs) der Studenten aufzuführen – einem Jahrgang, der einer der vielversprechendsten der letzten Jahre, als Gesamtheit, quasi als Ensemble, gesehen, ist.
Ausgehend von der These, dass die aus dieser vielversprechenden Idee entstandene Produktion »Rent unplugged« keine Kooperation mit der Universitätsklinik für Hals-, Nasen- und Ohrenkrankheiten ist, muss man sich eingestehen, dass man bei dieser Semestershow ins Zweifeln kommt. Soll man es ernstnehmen, dass eine renommierte Musicalschule ausgerechnet ein Rockmusical auswählt, um es nur mit Klavierbegleitung in Szene zu setzen?
Aber gehen wir doch trotzdem einmal davon aus, wie einige Besucher das taten, und auch, so hört man, und hat teilweise auch erzählt bekommen, darin bestärkt wurden, das zu glauben, dass am Anfang der Arbeiten die Idee stand, dieses Rockmusical unplugged aufzuführen. Mit reiner Klavierbegleitung. Na, das müssen die Jungs und Mädels doch dastemmen, oder? Sozusagen eine Mutprobe – fast, beziehungsweise doch eher eine Kraftprobe. Man könnte einwerfen, »Rent« unplugged aufzuführen, wird, nein, kann dem ROCKmusical nicht gerecht werden. Dann wieder meinen andere, es spricht doch an sich ja generell nichts dagegen, furchtlos auch das mal zu wagen, in Kauf nehmend, dass beispielsweise das unverstärkte Singen vielen Songs bestimmte Feinheiten völlig nimmt, das Ganze zu einem Kampfbelten verkommt.
Aber wenn es denn ein Plan war, wäre es nicht für die Zuschauer interessant gewesen, beispielsweise im Programmheft lesen zu können, wie man auf das Konzept gekommen ist, unplugged an »Rent« ranzugehen? Wenn es denn ein Konzept war und man das alles geplant hatte – es könnte ja natürlich auch sein, dass man mitten in den Proben, sozusagen zwei Tage vor der Premiere, draufgekommen ist, dass man den Sound, den diese Show verlangt, nicht packt. Wobei gerade das Konservatorium mit dem Leonie-Rysanek-Saal eigentlich ein bestens ausgestattetes fast-Studio zur Verfügung hat.
Die Fragen werden also, je länger man darüber grübelt, nicht weniger? Ein weiteres Indiz dafür, dass diese Aufführung nur eine Notlösung war: In der Online-Version des Programmhefts, die als Download auf der Website des Konservatoriums zur Verfügung stand, waren die Angaben zur Band alle noch vorhanden. Und wenn es denn kein Plan war, diese Show unplugged aufzuführen, wäre es dann für die Besucher nicht interessant gewesen, zu erfahren, wie eine Musicalschule mit einer solchen Situation professionell umgeht? So schwer kann das ja nicht sein, hier etwas aus dem Produktionsalltag zu erzählen. Einen besseren Eindruck hätte es hinterlassen.
Teile aus »Rent« wurden schon des öfteren unplugged gegegeben, das ist richtig, die ganze Show so durchzuziehen, ist in keinem Fall sinnlos, das hat diese Produktion bewiesen. Sie hat natürlich auch bewiesen, dass der 3. Jahrgang tatsächlich ein starker Jahrgang ist und auch diese Herausforderung so meistern konnte, dass man zwar die großen Anstrengungen gesehen hat, aber es doch Shows waren, die für Begeisterung sorgten. Trotzdem, eine Kritik macht für mich in diesem Fall keinen Sinn.
Martin Bruny am Donnerstag, den
23. Februar 2012 um 23:18 · gespeichert in Musical, Broadway
Die einflussreichsten Persönlichkeiten des Broadway listet die neue Plattform broadwayspotted.com auf.
Bei dieser Plattform handelt es sich um eine Zusammenarbeit des Produzenten Ken Davenport, dem Gründer der Website »BroadwaySpace.com«, mit einem der erfolgreichsten Broadway-Twitterer, eben »BroadwaySpotted«.
Ken Davenport erkannte, dass er, als er 2008 seine Site gründete, allein schon mit dem Namen BroadwaySpace.com einen grundlegenden Fehler aus Social-Media-Sicht begangen hat, indem er vom damals noch populären Netzwerk MySpace durch die Namenswahl mitprofitieren wollte. Was er mit »BroadwaySpace.com” sonst noch alles falsch gemacht hat, erklärt er recht ausführlich –> hier
Das neue broadwayspotted.com bietet »News, Gossip & Giveaways« – es lohnt sich, mal vorbeizusehen.
Die Top 10 der einflussreichsten Persönlichkeiten des Broadway
01 Philip J. Smith & Robert E. Wankel
02 James M. Nederlander, Sr.
03 James L. Nederlander
04 Jordan Roth
05 James Claffey, Jr.
06 Nick Scandalios
07 Andre Bishop & Bernard Gersten
08 Todd Haimes
09 Thomas Schumacher
10 Scott Rudin
Was es mit diesen Top 10 auf sich hat, und welche 40 bedeutenden Theaterleute noch in den Top 50 zu finden sind, das kann man –> hier nachlesen.
