Martin Bruny am Mittwoch, den
9. März 2005 um 10:06 · gespeichert in Musical, Rezensionen, Bücher, 2005
US-Autor John Kenneth Muir ist ein Vielschreiber. Seit 1997 publiziert der Filmspezialist pro Jahr durchschnittlich zwei Bücher. Dem Horrorfilm gilt seine Leidenschaft. Er schrieb Biographien über Wes Craven, Tobe Hooper und Sam Raimi sowie zu diversen Spezialthemen den Horror- und Science-Fiction-Film betreffend. Nur ein Schelm würde nun eine Überleitung vom Horrorfilm zum Filmmusical wagen. Aber was soll’s.
Mit “Singing a New Tune” zeichnet Muir die Geschichte des englischsprachigen Filmmusicals von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart in dicken Strichen auf die Filmleinwand. Er tut dies im Stile eines Anekdotenerzählers. “Namedropping” ist ein beliebtes Stilmittel amerikanischer Autoren: Zu einem Thema werden fünf, sechs, sieben Leute, möglichst prominent, als Zitatäußerer herangezogen – das können in Muirs Fall Kritiker sein, Filmproduzenten, Regisseure, Schauspieler … Aus ihren Statements konstruiert der Autor wie ein Puzzle die Geschichte des Filmmusicals. Die Frage, die sich bei diesem Buch grundsätzlich stellt: Was ist ein Filmmusical? Muir tut sich da relativ leicht. Alles, was Songs hat, passt rein, egal ob Animationsfilm, Drama oder Komödie. “South Park – Bigger, Longer & Uncut”, ganz klar, ein Filmmusical. Die Disney-Zeichentrickfilme? Klar, Filmmusicals. “From Justin to Kelly”, das gefloppte Promotion-Vehikel für die “American Idol”-Teilnehmer Justin Guarini und Kelly Clarkson – na logo, ein Filmmusical.
96 von 360 Seiten sind dem Zeitraum bis 1996 gewidmet, rund 180 Seiten dem Filmmusical ab 1996, und an die 70 Seiten umfasst der Anhang (u. a. mit etwas genaueren Cast- & Creative-Team-Angaben zu den besprochenen Filmen ab 1996, einem Stichwortregister und einem Verzeichnis der verwendeten Quellen). Im Hauptteil seines Buches widmet sich der Autor sehr ausführlich den Filmmusicals “Evita” (1996), “Everyone says I love you” (1997), “Velvet Goldmine” (1998), “Love’s Labour’s Lost” (2000) “Dancer in the Dark” (2000) “Moulin Rouge” (2001), “Hedwig and the Angry Inch” (2001), “Chicago” (2002), “Camp” (2003), “De-Lovely” (2004) und “The Phantom of the Opera” (2004). Da er im Zusammenstellen von interessanten Zitaten, Interviewausschnitten und Statements von an den Produktionen Beteiligten ein gutes Händchen hat, ist “Singing a New Tune” alles in allem ein leicht zu lesender, unterhaltsamer Führer durch die Geschichte des Filmmusicals. Man bekommt Lust, sich die alten und neuen Klassiker mal wieder anzusehen. Viel Neues hat Muir für den Zeitraum bis 1996 nicht zu bieten, zumindest nicht für Musicalkenner, dafür zeichnet er für die Neuzeit des Filmmusicals ein paar recht interessante Entstehungs- und Rezeptionsgeschichten. Ein bisschen ärgerlich sind die peinlichen Fehler, die Muir durchgerutscht sind. So wird Meat Loaf als Komponist der “Rocky Horror Show” abgefeiert (Richard O’Brien wird sich freuen), “Hopelessly devoted to you” wird als Song der Bühnenversion von “Grease” zitiert, und bei “Strictly Ballroom” werden Namen von Schauspielern mit jenen der Filmfiguren verwechselt, um mal nur ein paar Fehler aufzuzählen. Aber vielleicht ist das ja auch als Zusatznutzen konzipiert, nach dem Motto: Wer findet die meisten Fehler?
John Kenneth Muir: Singing a New Tune – The Rebirth of the Modern Film Musical from Evita to De-Lovely and Beyond. Applause Theatre & Cinema Books, New York 2005. 360 S. ISBN: 1-55783-610-8. 24,95 $. (Hardcover) [www.applausepub.com]
Martin Bruny am Sonntag, den
6. März 2005 um 12:03 · gespeichert in Musical, Wien, Fotos
Der erste Jahrgang der Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater des Konservatoriums Wien präsentierte vom 2. bis 5. März 2005 im Wiener stadtTheater (ehemals “Kleine Komödie”) “Metro Flair” - Lieder und Szenen rund um die U-Bahn. In einer 90-minütigen schwungvollen Show mit raschen Szenenwechseln wurde folgendes Programm geboten:
Linie 1 (”Fahr mal wieder U-Bahn”, “Du sitzt mir gegenüber”, “Warten”, “Er-Sie”, “Du bist schön”), Falsettoland (”Was will ich mehr”), La Cage aux Folles (”Ich bin wie ich bin”), Rent (”Another day”, “Take me or leave me”), A Slice of Saturday Night (”Seventeen”, “Baby I love you”), Godspell (”By my side”), Anything goes (”Buddy beware”), Footloose (”I can’t stand still”), Kuss der Spinnenfrau (”Stil und Dekor”), A Chorus Line (”Surprise”), Applause (”One Halloween”), I Do! I Do! (”Dialog”), The Act “(”My own space”) sowie Me and my shadow (Al Jolson & Billy Rose), Das Ei (Loriot) und Szenen aus Ulrich Seidls Hundstage.
Die Abteilung “Musikalisches Unterhaltungstheater” des Konservatoriums hat, das sollte man mal erwähnen, in den letzten Jahren ein sich ständig qualitativ steigerndes Show-Output. “Metro Flair” entspricht diesem erkennbaren Muster. Was der erste Jahrgang auf die Beine gestellt hat, die Spielfreude und auch das Können, all das ist sehr beeindruckend. Es wäre nicht verwunderlich, wenn man von einigen der 8 Studenten des ersten Jahrgangs, als da sind Donja Anvieh-Golpashin, Rainer Bräuer, Andrea Frohn, Elisabeth Heller, Otto Jaus, Richard Schmetterer, Daniela Sukup und Nadine Denise Zeintl, noch einiges hören und sehen wird in den nächsten Jahren.
Martin Bruny am Donnerstag, den
3. März 2005 um 11:33 · gespeichert in Musical, Wien
Andrea Malek gehört zu den bekanntesten und populärsten Künstlerinnen Ungarns. Sie verkörperte die “Evita” und die weiblichen Hauptrollen in “Chess”, “Dorian Gray”, “Les Mis”, “Sound of Music” und in der “Zauberflöte”.
In relaxter Atmosphäre präsentierte die Sängerin ihr neues Soloprogramm “I Love a Piano” am 2. und 3. März im Wiener Interkulttheater. Begleitet von Walter Lochmann am Klavier interpretierte Andrea Malek Lieder von Cy Coleman (”People Magazine” aus “The Life”), Kander & Ebb (”Sooner or later” aus “Kiss of the Spider Woman”), Stephen Sondheim (”Not while I’m around” aus “Sweeney Todd”) Frank Wildhorn (Songs aus “Jekyll & Hyde” und “Scarlet Pimpernel”), Irving Berlin (”I love a piano”), Maury Yeston (”Unusual way” aus “Nine”), Erich Kästner & Kurt Weill, Georg Kreisler bis hin zu ABBA (ein Medley mit Songs aus “Chess”) und Norah Jones.
Maleks Mix aus Nachtclubatmosphäre, berührender Intensität, großen Gesten, verträumter Romantik und witziger Spiellust begeisterte das Publikum.
Martin Bruny am Sonntag, den
27. Februar 2005 um 11:30 · gespeichert in Musical, Wien, Fotos
Nun ist es doch mal in Wien gelandet, Richard Rodgers’ & Oscar Hammmersteins “The Sound of Music”, eines der populärsten Musicals in vielen Ländern der Welt, gänzlich unbekannt allerdings in jenem Land, in dem die Handlung der Show stattfindet: Österreich.
In satten Farben und opulentem Orchestersound, dirigiert vom legendären Erich Kunzel, kommt die Story der Familie Trapp recht lahm daher. Die Kinder sind lieb, die Lieder nett und doch, den Pepp, den die Verfilmung mit Julie Andrews hat, man vermisst ihn. Das mag zu einem Großteil an der Inszenierung liegen. Die Dialoge klingen reichlich hölzern, fast aufgesagt, am natürlichsten agieren noch die Kinder. Teddy Podgorski schreitet mal wieder in seiner Stammrolle als SS-Offizier polternd über die Bühne, Sandra Pires, eine der entzückendsten Sängerinnen mit einer wunderbaren Mikrophon-Stimmtechnik, wirkt auf der großen Bühne etwas verloren. Die Stimmen der Darsteller werden zwar offensichtlich elektronisch leicht verstärkt, doch das reicht nicht, gerade Sandra Pires entfaltet den Zauber ihrer Phrasierungskunst vor allem mit einem voll aufgedrehten Mikro. Ihr Genre ist diese Art von Musical nicht. Sie wirkt manchmal wie ein Fremdkörper in einem Sound klassisch ausgebildeter Stimmen, repräsentiert zum Beispiel durch Sulie Girardi, Mirjana Irosch, Sigrid MArtikke und Heidi Brunner.
“The Sound of Music” - vielleicht ist es ein Musical, das man nur lieben kann, wenn man nicht im Land der Handlung aufgewachsen ist. Vielleicht sehnt man sich hierzulande und heutzutage nach ganz anderen Dingen als der Idylle einer pseudo-intakten Familie und Moralvorstellungen, die manchen wie Geister aus dem vorvorigen Jahrhundert vorkommen müssen.
Martin Bruny am Sonntag, den
27. Februar 2005 um 11:28 · gespeichert in Musical, Wien
Lieder und Szenen rund um die U-Bahn präsentieren die Studierenden des 1. Jahrgangs der Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater des Konservatoriums Wiens Donja Anvieh-Golpashin, Rainer Bräuer, Andrea Frohn, Elisabeth Heller, Otto Jaus, Richard Schmetterer, Daniela Sukup und Nadine Denise Zeintl in ihrem Showprogramm Metro Flair: Großstadt - Stationen - Begegnungen - Alltag.
Die Premiere der Show steigt am 2.3.2005 im Stadttheater Walfischgasse (Walfischgasse 4, 1010 Wien), weitere Vorstellungen finden am 3., 4. und 5.3.2005 statt.
Für Regie und Produktionsleitung zeichnet Wolfgang Groller verantwortlich, die Musikalische Leitung übernimmt Laszlo Kövi, die Choreographie stammt von Ricarda Regina Ludigkeit. Doris Richter ist verantwortlich für Kostümdesign, Inspizienz, Assistenz und Requisiten. Die Studenten werden am Klavier von Laszlo Kövi begleitet.
Martin Bruny am Mittwoch, den
23. Februar 2005 um 11:25 · gespeichert in Musical, Wien
Derzeit laufen am Wiener Raimundtheater die letzten Vorbereitungen für die morgige Premiere von Gà©rard Presgurvics Musical Romeo & Julia. Wer eine der letzten beiden Previews gestern oder heute gesehen hat, weiß bereits, daß das Raimundtheater nach einigen flauen Jahren wieder ein Top-Musical zu bieten hat. Die Inszenierung ist derart dicht, die Lichtgestaltung so eindrucksvoll, die Darsteller und zwar jeder für sich, bis in die kleinste Nebenrolle, so herausragend, dass die Zuschauer aus dem Staunen nicht herauskommen.
Christian Kolonovits, verantwortlich für Orchestrierung und die musikalischen Arrangements, ist mit seiner Bearbeitung des französischen Originals ein Glanzstück gelungen. Er hat dem Werk einen ganz eigenen Gefühlston verliehen, nennen wir es den “Wiener Ton”. Schwer zu beschreiben, aber eindeutig zu fühlen und zu erleben, wenn man die Wiener Fassung mit jenen von Frankreich, England, Holland oder Ungarn vergleicht. Ein wenig weniger Pathos, ein bißchen mehr von verträumter Melancholie, an anderen Stellen wieder mehr Kanten und bissigere Beats, aber das trifft es noch nicht hundertprozentig.
Doch “Romeo & Julia” ist nicht zuletzt die Sternstunde des neuen Leading Man des Wiener Musicals, Lukas Perman. Mit welcher Sensibilität, Naivität, Natürlichkeit und vor allem beeindruckender stimmlicher Ausdruckskraft und schauspielerischer Gestaltungskraft er die Rolle des Romeo gibt - das verleiht dieser Produktion einen ganz besonderen Status. Mit Lukas Perman und Marjan Shaki hat Wien ein neues Musical-Traumpaar.
Und mit Mathias Edenborn (Benvolio), Charlie Serrano (Pater Lorenzo), Paul Vaes (Lord Capulet), Carin Filipcic (Amme), Annette Wimmer (Lady Capulet), Zuzanna Maurery (Lady Montague), Mark Seibert (Tybalt), Rasmus Borkowski (Mercutio), Thomas Mülner (Paris), Boris Pfeifer (Der Fürst) uvam. steht wohl eine der stimmgewaltigsten Casts auf der Bühne, die das Raimundtheater je erleben durfte.
Morgen steigt die Premiere, tags darauf gibt es die Kritiken. Alles andere als Lobeshymnen würde ich nicht verstehen. Man darf gespannt sein.
Martin Bruny am Samstag, den
19. Februar 2005 um 11:24 · gespeichert in Flicks, TV, Newcomer
Jonathan Rhys Meyers, 28 Jahre, geboren in Dublin, Irland, ist seit Jahren am Sprung zu einer Weltkarriere. Ganz hat es freilich bis jetzt nicht geklappt. Nebenrollen in nicht unbedeutenden Filmen wie “A Man of No Importance”, “Michael Collins”, “Velvet Goldmine” und größere Rollen in eher unbedeutenden Filmen wie “The Governess”, “The Tribe”, “Tangled” und einigen anderen mehr standen am Anfang, erst in Bend it like Beckham konnte er die Aufmerksamkeit eines etwas größeren Publikums auf sich ziehen. Und wenn man Howard Braunstein, seines Zeichens Exec. Producer, glauben mag, war es seine Rolle in “Bend it like Beckham”, die Rhys Meyers einen Vertrag für eine Mini-TV-Serie gebracht hat, mit der er tatsächlich weltweit durchstarten könnte. “I watched Bend It Like Beckham and when you see him, you just say, ‘He is Elvis.’ But at the time he wasn’t available, so we started the search. … He both has the physical look and the style that embodies Elvis, both the sweetness and the sex appeal”.
“Elvis”, die CBS-Miniserie, wird am 8. und 11. Mai 2005 im amerikanischen TV gesendet, und es muss schon verdammt viel schiefgehen, dass es Jonathan Rhys Meyers damit nicht in die Liga der Hollywoodstars schafft. Man kann davon ausgehen, dass diese Miniserie im Laufe der nächsten Jahre praktisch überall auf dieser Welt zu sehen sein wird, und bis dahin hat Rhys Meyers mit Match Point, dem neuen Woody Allen-Streifen, und The last Unicorn (an der Seite von Christopher Lee, Angela Lansbury und Mia Farrow) reichlich Gelegenheit, sich auf seinen Status als Hollywood-Star einzustellen.
Martin Bruny am Donnerstag, den
17. Februar 2005 um 11:23 · gespeichert in Musical, Awards
Popstar Beyoncà© Knowles wird bei den diesjährigen Academy Awards Andrew Lloyd Webbers oscarnominiertes Lied “Learn to be lonely” (”The Phantom of the Opera”) interpretieren. Damit auch alles (stimmlich) passt, wird der Song auf Beyoncà©s Stimm(ch)e(n) zugeschnitten. Nicht zu hoch, nicht zu tief, einfach passend für die (stimmliche) Wohlfühlzone, Sir Andrew macht das doch gerne.
Beyonce hat ja auch viel zu tun, da kann sie (stimmliche) Wagnisse nicht gebrauchen. Gemeinsam mit Josh Groban wird sie bei den 77. Academy Awards auch “Believe”, ein Lied aus “The Polar Express”, singen, und mit dem American Boyschoir steht sie bei “Look to Your Path” (”Les Choristes”) ebenfalls auf der Bühne.
Martin Bruny am Montag, den
14. Februar 2005 um 11:23 · gespeichert in Musical, Castingshows
Die Grammy Awards 2005 sind Geschichte, die Sieger feiern sich noch eins, und zur besten Cast-CD wurde gewählt:
Wicked
Stephen Schwartz, producer; Stephen Schwartz, composer/lyricist (Original Broadway Cast Recording With Kristin Chenoweth & Idina Menzel)
[Decca Broadway]
« zurueck ·
vor »
