Martin Bruny am Mittwoch, den
25. Januar 2012 um 21:59 · gespeichert in Musical, Wien, Event-Tipps
1. September 2012
19:30
bis
22:00
Am 1. September 2012 feiert »Gustav Klimt – das Musical« seine Wien-Premiere. Der 150. Geburtstag Klimts ist ein willkommener Anlass – die Spielstätte, das Wiener Künstlerhaus, war im Leben Klimts bedeutend. Vom 6. Juli bis 2. September 2012 widmet sich eine eigene Ausstellung im Wiener Künstlerhaus, quasi im Vorfeld des musicalischen Events, diesem Thema (»Gustav Klimt und das Künstlerhaus«)
Das Musical »Gustav Klimt« erzählt die Geschichte des berühmtesten österreichischen Malers von seinen Jugendtagen, den erfolgreichen Jahren mit der »Künstler Compagnie« und den Schicksalsschlägen des Todes seines geliebten Bruders und seines zweiten Sohnes, bis zu den erotischen Amouren mit seinen Modellen und der platonischen Lebens-Liebes-Beziehung mit Emilie Flöge. Das Spannungsfeld aus den Bildern von Gustav Klimt, den wunderschönen Jugendstil-Kostümen und der Musical-Rock-Musik lässt die Zuschauer eine Melange der Künste erleben.
Leading Team
Musik: Gerald Gratzer
Buch/Texte: Sissi Gruber/Birgit Nawrata/Niki Neuspiel
Produzent: Niki Neuspiel/Ernst Neuspiel
Regie: Dean Welterlen
Kostüme: Uschi Heinzl
Bühnenbild: Eduard Neversal
Motiondesign/Videoprojektion: Norbert Wuchte
Lichtdesign: Michael Grundner
Ton: Elias Kern
Musikalische Einstudierung: Herwig Gratzer
Choreografie: Cedric Lee Bradley
Regieassistenz/Abendspielleitung: Alex Riff
Martin Bruny am Mittwoch, den
25. Januar 2012 um 04:48 · gespeichert in Theater, Event-Tipps
4. März 2012
13:00
bis
15:00
Nach den großen Erfolgen im Oktober 2010 und Mai 2011 präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien und die Freunde der Wiener Staatsoper in Kooperation mit dem Unterrichtsministerium am Sonntag, dem 4. März 2012, um 13.00 Uhr im Raimund Theater eine dritte Ausgabe der Matinee »Musical meets Opera«.
Die Infos zum Konzert:
Diesmal sind wir zu Gast auf einem Luxuskreuzfahrtschiff, das uns nach New York bringt. Im Gegensatz zu Tanz der Vampire ist das Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK ein reines Revuestück mit aneinandergereihten Hits von Udo Jürgens, aber durch die immense Popularität der Lieder nicht weniger spannend.
Wiederum haben Sie die Möglichkeit Opernsänger zu bestaunen, wenn sie sich von ihrem gewohnten Umfeld wegbewegen und sich als Musicalsänger versuchen. Andrerseits werden die Stars aus dem Musical auf die Oper zugehen und gemeinsam mit den Kollegen aus der Oper Medleys aus den bekanntesten Opernmelodien interpretieren. Für einen musikalischen Augen und Ohrenschmaus sorgen diesmal: Daniela Fally, Lisa Koroleva, Clemens Unterreiner und Jörg Schneider.
Seitens des Musicals sind Andreas Lichtenberger, Ann Mandrella, Andreas Bieber, Peter Fröhlich und all die anderen Hauptdarsteller mit dabei.
Tickets sind um €15,- (Musicalclubpreis €10,-) unter 01/588 85 und an den Tageskassen der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN buchbar.
Martin Bruny am Mittwoch, den
25. Januar 2012 um 02:53 · gespeichert in Theater
Wie vorauszusehen war, wird die Kammeroper Wien von den VBW/Theater an der Wien quasi »übernommen”, wenngleich dieser Ausdruck in der amtlichen Sprachregelung tunlichst vermieden wird. Mit der »Nichtübernahme« lässt man sich aber Zeit, denn zuvor gilt es wohl, den derzeitigen Leitern keinerlei Hoffnung auf eine andere Regelung zu machen – sozusagen nachhaltig. Es wird, wie Kulturstadtrat Mailath-Pokorny in einem Interview mit dem KURIER formuliert, eine »Kammeroper Neu« geben, aber erst im September 2012.
Warum es die »Kammeroper Neu« geben wird? Nun, weil Bund und Stadt Wien in einer konzertierten Aktion der »Kammeroper Alt« die Subventionen in der Höhe von jeweils 700.000 Euro gestrichen haben beziehungsweise vernehmen ließen, sie nicht weiter zu gewähren, und damit den derzeitigen Leitern sagen wir die Aufgabe der Leitung »leicht gemacht haben«. Eine Online-Petition, die von 2567 Unterstützern der »Kammeroper Alt« gezeichnet wurde, darf man sich als virtuell im Gulli verrottend vorstellen. Gründe für die »Nichtübernahme« der Kammeroper werden keine angegeben.
Freilich, so Mailath-Pokorny, ist das Genre »Kammeroper« ja für eine Opernstadt wie Wien sehr wichtig, daher wird ein Verein gegründet, in dessen Vorstand unter anderem zwei Personen vertreten sein werden: Roland Geyer, der Chef des Theaters an der Wien, und Walter Kobera, Leiter der Neuen Oper Wien, als Repräsentant der freien Szene.
Damit ist klar, dass die Kammeroper großteils zur Spielstätte des Theaters an der Wien wird, und die VBW bekommen für das Projekt Kammeroper 700.000 Euro von der Stadt Wien jährlich. Mailath:
»Das ist aber keine Übernahme durch das Theater an der Wien, weil ja auch die freie Szene verankert ist.«
Die Fakten: Roland Geyer wird künstlerischer Letztverantwortlicher der Kammeroper, und strukturell wird die Kammeroper ja wohl doch zum Teil des Theaters an der Wien, selbst der Aboverkauf wird über das Theater an der Wien abgewickelt. Dennoch: Man hat ja noch das Schamtuch »Freie Szene« als Rechtfertigungstotschlagargument. Well done!
Martin Bruny am Samstag, den
21. Januar 2012 um 23:59 · gespeichert in Event-Tipps
28. März 2012
20:00
bis
22:00
73 Jahre ist Peter Kraus vor ein paar Tagen geworden, sechs Jahrzehnte Showbusiness hat er in den Beinen, 1957 erschien seine erste Single: »Tutti Frutti«. »Professor« ist er noch keiner, aber das »Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien« hat er natürlich, und der Professorentitel … wird schon noch kommen.
Wien-Premiere am 28. März 2012
2012 geht Peter Kraus auf große Tournee. »Für immer in Jeans« ist das Motto seiner neuesten Revue, mit der er am 28. und 29. März sowie am 18. und 19. Mai in der Halle F der Wiener Stadthalle gastieren wird, gemeinsam mit der Peter Kraus All Star Band, Special Guests wie zum Beispiel Musicaldarstellerin Barbara Endl (im Sommer in Röttingen im Musical »Romeo & Julia« zu sehen), und einem Tanzensemble, unter anderem mit Marvin Dietmann (ebenfalls in Röttingen in »Romeo & Julia« zu sehen). In 40 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz wird Kraus spielen: Songs, verpackt in kleine Szenen, ein revueartiger Blick zurück in die 50er Jahre, aber auch neue Lieder stehen am Programm.
Leading Team
Regie: Thomas Smolej
Choreografie: Sabine Bartosch
Choreografie-Assistenz: Marvin Dietmann
Produktion: Semmel Concerts GmbH//Fechter Management & Verlag GmbH
Special Guests
Mike Kraus, Andy Lee Lang und Barbara Endl
Ensemble
Marco Maurer, Marvin Dietmann, Thomas Huber (Swing); Anna Carina Buchegger, Anna Weghuber und Beatrix Gfaller
Hey guys, Equity has just announced that our lovely OLC’s royalties problem is now resolved! The cast will be signing a new agreement very soon, so the time has come to close this petition. Thank you all so much the past week for your support—long live Les Mis. :)
Michael Ball, einer der Betroffenen, meint:
Look, it isn’t a large amount of money we are talking about. In fact, it is very little, but it is the principle of the thing, as much as anything. I mean, I tend to believe that on a cast album the singers are quite an integral part. [The Telegraph]
Martin Bruny am Mittwoch, den
18. Januar 2012 um 10:55 · gespeichert in Theater
»Wer für die Salzburger Festspiele teure Karten kauft, darf sich dumm vorkommen.« So formulierte das »Wirtschaftsblatt« sein Fazit eines Rechnungshofberichts, der die Salzburger Festspiele einigermaßen zerpflückt.
Freikarten pro Saison im Wert von bis zu zwei Millionen Euro wurden verschenkt, sehr oft Tickets der besten Kategorien. Doppelte Buchhaltungen, unvollständig erklärte Subventionen, »sehr ungenaue” bis gar nicht erstellte Voranschläge sowie Vergehen gegen das Bundesvergabegesetz bei Aufträgen im Gesamtwert von 1,62 Millionen € (Website, Consulting, Druckwerke) … Ein Debakel.
Martin Bruny am Mittwoch, den
18. Januar 2012 um 03:07 · gespeichert in Tonträger
Cast CDs von Broadway- und West-End-Shows waren früher mal ein Geschäft, in den 1940ern, den 1950ern. In den relevanten US-Charts, die Millionenabsätze signalisierten, fand man sie in den Top 10, sei es nun »Show Boat«, »South Pacific«, »My Fair Lady«, »West Side Story« oder »Camelot«. Jeder kannte die Songs, sie waren Allgemeingut. In den letzten Jahrzehnten und Jahren sind Cast CDs alles andere als eine sichere Sache. In den USA rechnen Produzenten mit Kosten von 150.000 bis 300.000 Dollar für eine Cast CD. Nicht einmal Hitshows wie »The Book of Mormon« gelten als sichere Verkaufserfolge auch auf dem CD-Markt. Verzweifelte Versuche, wie die Amazon-Aktion, »The Book of Mormon« über einen Zeitraum von vier Tagen um 1,99 Dollar an die Konsumenten zu verscherbeln, zeigen die Unsicherheit der Labels.
Freilich ist die Sache ein wenig anders, wenn man für einen relativ kleinen, geregelten, überschaubaren Markt wie beispielsweise Österreich/Deutschland produziert, exakt kalkuliert, unter genau festgelegten Bedingungen als Label im Auftrag eines Theaterunternehmens, oder in Eigenregie mit einer fixierten Abnahmemenge, wie auch immer die Bedingungen aussehen mögen. Man minimiert die Risiken, es wird schon etwas übrig bleiben, wenn man mit einem Unternehmen Geschäfte macht, das Millionenförderungen bekommt und schöne runde Visitkarten immer gerne hat.
In den letzten Wochen ist die Gründung einer Facebookgruppe von verschiedenen Musicalforen und Musicalplattformen gemeldet worden, die es sich zum Ziel gesetzt hat, eine Cast CD der Stuttgarter Version des Levay/Kunze-Musicals »Rebecca” zu erwirken. Gemeldet wurde dies mehr oder weniger im Stile einer »Pressemeldung« (siehe –> hier oder –> hier), die dann Passagen enthielt wie (Beispiel »Musicalzentrale«):
Im Vergleich zu den Vereinigten Bühnen Wien produziere Stage Entertainment deutlich weniger Premierencast-CDs, so die Kritik der Fans. “Dabei machen die SE-Theater regelmäßig Soundboard-Aufnahmen, die nur nachbearbeitet werden müssten”, so Krokowski.
So schön das Engagement von Fans ist, und so verständlich auch ihr Wunsch, eine Cast CD von möglichst jeder Show zu bekommen, so wenig nachvollziehbar sind Vorstellungen wie die oben formulierte: »nur nachbearbeitet«? Vielleicht kurz mal einen Filter drüberschmeißen und dann das Ding auf den Markt werfen? Man würde wohl dem Komponisten, dem Texter, den Musikern, den Darstellern einen Bärendienst erweisen, wenn das so ablaufen würde. Und dürfen die Musiker denn eventuell dann auch etwas vom möglichen Erfolg der CD haben, die Darsteller, der Dirigent? Wer mischt die CD, wer entscheidet, welche Nuancen stärker herausgearbeitet werden … Wieviele Vorstellungen werden mitgeschnitten? Kurz: Der Wunsch ist verständlich, die Vorstellung, wie viel es an Arbeit kostet, ist naiv. Und um noch einmal auf Subventionen zu sprechen … oder lassen wir das lieber.
Ein anderes Argument der Facebookgruppe lautet, die Cast CD von 2006 aus Wien sei »veraltet«. Veraltet inwiefern? Wurde vor knapp fünf Jahren noch mit antikem Soundequipment gearbeitet? Spielt etwa nicht das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien? Argumente gegen eine bestehende CD zu finden, wird nicht reichen, wenn es doch darum gehen sollte, Argumente zu finden, die für eine neue neue CD sprechen.
Das beste Argument, im Sinne der potentiellen Produzenten einer Cast CD der Stuttgarter Version von “Rebecca”, scheint folgendes zu sein: Die Fans mögen doch vor der Produktion schon ihr ganz persönliches Exemplar nicht nur bestellen, sondern auch gleich bezahlen. Diese Vorgangsweise folgt einem internationalen Trend. Investitionsplattformen tauchen in letzter Zeit täglich aus dem Sumpf der Start-ups auf. Produzenten suchen Kapital für Theaterproduktionen, CD-Produktionen, Filmproduktionen. Alles sehr fein, aber doch eher auf den Independent-Sektor fokussiert. Ein hochprofessionelles Unternehmen wie Stage Entertainment sollte doch um die Chancen wissen, ob sich eine Cast CD aus Stuttgart rechnet, oder eben nicht. Immerhin, so auch ein Argument der Facebookgruppe, habe man einen »internationalen Star« im Ensemble, schließlich spielte doch Lucy Scherer in der Telenovela »Hand aufs Herz«. Nein, ich fürchte, auch das wird nichts bringen. Fans einer Telenovela wird man wohl nicht erreichen, und für viele andere wird die Mitwirkung an einer solchen wohl eher ein Argument gegen einen Kauf sein.
Die Finanzierung durch Investoren kann ein Weg sein, aber der müsste dann in etwa so ablaufen, wie er in dem sehr interessanten Artikel »New Approaches to Cast Album Recordings« (siehe –> hier) skizziert wird. Und das scheint in unserem Fall utopisch.
Bei all den Überlegungen sollte man auch eines nicht vergessen. Eine Veröffentlichung einer Cast CD der Stuttgarter Version wird wohl davon abhängen, ob den Vereinigten Bühnen Wien als Rechteinhaber etwas daran liegt. Und warum sollte ihnen etwas daran liegen?
Wie auch immer es ausgehen mag, wer möchte, kann der Facebookgruppe beitreten –> hier. Unterstützung wird in jeder Form willkommen sein.
Update, 21. Januar 2012
Ein bisschen Realitätssinn würde dieser Gruppe allerdings nicht schaden, wenn man beispielsweise Folgendes liest:
User 1: ich weiß dass es nicht vergleichbar ist, aber eine Freundin von mir nimmt derzeit ihr erstes Album auf und meinte, dass man schon mit 200Euro pro Song zu rechnen hat… aber ich vermute bzw. hoffe, dass das nicht immer so teuer ist und dass es für Stage durch zb. eigene Mitarbeiter im Studio(?) billiger ist. User 2: Das bestimmt! User 3: also 200€ pro song ist realistisch….und ich glaub jetz nicht das Stage da weniger geld reinstecken muss…deshalb bin ja ich der meinung einfach eine Show aufnehmen - also gesamtaufnhame- und diese nur als download verüffentlichen….könnt mir vorstellen dass das günstiger wäre? oder lieg ich da jetz komplett falsch?
Michael Ball, Frances Ruffelle, Peter Polycarpou – sie alle werden keinen Cent mehr bezahlt bekommen. Rein rechtlich ist die Sache gegessen. Bleibt die moralische Frage. Es gibt natürlich nun Streitigkeiten zwischen der Plattenfirma, der Gewerkschaft und den Künstlern, und wer weiß, ob es nicht doch zu Nachverhandlungen kommen wird. Die Uhr tickt, und auch die Cast CD des »Phantoms der Oper« hat demnächst 25 Jahre am Buckel.
Martin Bruny am Sonntag, den
15. Januar 2012 um 04:17 · gespeichert in Musical, Event-Tipps
2. Februar 2012
19:30
bis
22:30
Der Wiener Theaterverein ENSEMBLE08 zeigt ab 2. Februar 2012 im Wiener Off Theater William Shakespeares »Hamlet« in einer kurzweiligen Inszenierung voller Intrigen, Mord, Exil und kollektivem Amoklauf.
Inhalt
Was sich im dänischen Königshaus in Shakespeares Drama abspielt, könnte genauso in einem Großunternehmen 2012 ablaufen. Unsere Möglichkeiten haben sich verändert, wir sind moderner und schneller geworden. In der Gegenwart bestimmen nicht mehr Könige das Geschehen, sondern Geschäftsleute. Erfolgreiche Unternehmer, Hedgefond-Manager, Vorstandsvorsitzende und Börsenhaie haben das Sagen. Trotz Wirtschaftskrise und allgemeiner Unzufriedenheit bleiben diese Strukturen weiterhin bestehen.
Trotz einer Verschiebung der Macht weg von den adeligen, »durch Gott« zum Herrschen bestimmten Familien hin zu jenen, die das Geld verwalten, haben sich die menschlichen Tragödien und Schicksale seit Shakespeare nur zu einem geringen Teil verändert.
Das System in dem sich Hamlet bewegt basiert auf Ungerechtigkeit. Doch erst eine Tragödie führt ihm vor Augen, dass sich etwas ändern muss.
Viele Menschen schaffen es heutzutage nicht ihre moralischen Ansprüche zu verfolgen und mit dem vorgegebenen System zu brechen. Hamlet war und ist eine Symbolfigur für das Dilemma der Menschheit. Entweder man fügt sich einem ungerechten System und verleugnet seine eigenen Werte oder man kämpft für Gerechtigkeit und muss letztendlich daran scheitern.
Besetzung
Claudius: Artur Ortens
Geist: Peter Uray
Gertrude: Silvia Steindl
Hamlet: Markus Schöttl
Horatio: Philipp Stix
Laertes: Benjamin Plautz
Ophelia: Martina Ebm
Polonius: Kajetan Dick
Rosenkranz/Güldenstern: Christina Scherrer
Leading Team
Regie: Benjamin Plautz
Dramaturgie: Helmut Käfer
Lichtdesign: Andrea Korosec
Bühne: Joachim Schenk | Benjamin Plautz
Regieassistenz: Bernadette Scherrer
Marketing & PR: Andreas Anker
Produktionsleitung: Joachim Schenk
Termine
Premiere 2. Februar 2012
04., 05., 10., 11., 17., 18. Februar 2012
29., 30., 31. März 2012
Beginn jeweils um 19.30 Uhr
Spielstätte
Das OFF Theater
Kirchengasse 41, 1070 Wien www.offâ€theater.at
Tel.: 01 523 17 29
Am 1. September 2012 feiert »Gustav Klimt – das Musical« seine Wien-Premiere. Der 150. Geburtstag Klimts ist ein willkommener Anlass – die Spielstätte, das Wiener Künstlerhaus, war im Leben Klimts bedeutend. Vom 6. Juli bis 2. September 2012 widmet sich eine eigene Ausstellung im Wiener Künstlerhaus, quasi im Vorfeld des musicalischen Events, diesem Thema (»Gustav Klimt und das Künstlerhaus«)
Der Wiener Theaterverein 
