Lieber Michael Kunze: “Ich wollte dich fragen, was du von Freudiana hältst?”
Michael Kunze: “Nichts.” [storyarchitekt]
Archiv - Juni, 2010
Dominik Schwarzer: Dieses Jahr werden wir “WELTMEISTER”
Ja, also WIR Österreicher hier im ÖSTERREICHISCHEN INTERNETZ können das ja leider nicht werden, Fußball-Weltmeister, aber wir wollen auch gar nicht, so schauts aus. Anders als beim Grand Prix de la Dingsbums übertragen wir zwar die Rasenspiele im TV, aber wenn das lange so weitergeht und man uns weiter daran hindert, uns zu qualifizieren, dann … aber Dominik Schwarzer dürfte keiner von uns, wie sagt man, Schluchtenscheißern sein, er ist Deutscher, und ja, die Hoffnung stirbt zuetzt. Zum stimmungsvollen Beginn der kommenden vier Fußballwochen hat der Musicaldarsteller (”Buddy”, Essen) ein Lied komponiert und getextet, und sein Buddy Matthias Bollwerk hat ein lustbetontes Video dazu gedreht. Ein MP3-File des Songs gibts gratis auf der Website von Dominik Schwarzer –> hier. Weitere YouTube-Videos von ihm gibts –> hier.
Links
Matthias Bollwerks MySpace-Site
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Dominik Schwarzers YouTube-Account
Dominik Schwarzers Website
Tschauner Bühne: “Jedermann in Wien” mit Albert Kessler
| 25. August 2010 | ||
| 19:30 | bis | 21:30 |
Mit der neuen Programmschiene “Stegreif Reloaded” sorgt die Tschauner Bühne für Nachwuchs im Stegreifspiel. Junge und improvisationswillige Schauspieler sollen die Möglichkeit bekommen, sich in diesem Genre zu erproben.
Eine Premiere in diesem Programmsegment: “Jedermann in Wien”. Was darf man sich erwarten? Der Promotiontext zur Produktion: “Endlich kommt der Klassiker aus Salzburg auch nach Wien auf eine Open-Air-Bühne. Anders als die vom Schnürlregen erprobte Version vor dem Salzburger Dom, wird uns der Tschauner Jedermann die Wiener Seele näherbringen und für laue Abende, verfeinert durch herzhaftes Gelächter und unerwartete Lachsalven, sorgen. Newcomer und aufstrebende Talente aus der Kabarett und Improvisationstheaterszene versprechen ein flottes Ensemble, das den Humor im Blut hat und spontan auf die unterschiedlichsten Situationen eingehen kann.”
Das Buch zu “Jedemann in Wien” stammt von Helmuth Vavra, dem Mastermind von Heilbutt & Rosen, Spielleiterin ist die Sängerin und Kabarettistin Susanne Draxler.
Jedermann in Wien
Leading Team
Spielleitung: Susanne Draxler
Buch: Helmut Vavra, Berthold Foeger
Kostüme: Beatrice Radlinger
Darsteller
Albert ALEL Kessler, Eva D., Petra Kreuzer und Melanie Gemeiner
Spieltermine
Premiere am 7. Juli 2010
Weitere Spieltermine: 14., 21.. 28. Juli, 4., 11., 18. und 25. August (Beginn jeweils 19:30 Uhr)
Tschauner Bühne, Maroltingergasse 43, 1160 Wien
Karten
Telefoinisch unter 01 914 54 14 oder unter www.tschauner.at
“The Wild Party” - da geht was ab an der Konservatorium Wien Privatuniversität
An der Konservatorium Wien Privatuniversität scheinen in der Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater derzeit spannende Umstellungen im Gang zu sein. Nehmen wir als Beispiel die Aufführungen der Musicalabteilung. Lange Zeit gab es die Möglichkeit, den ersten Jahrgang der Ausbildungsstätte im Laufe der ersten Monate eines Jahres im Rahmen einer kleinen Show zu erleben. Diese Shows, meistens Revuen, waren ohne Ausnahme sehenswert. Manches Mal wurde etwas prominenter auf die Aufführungen verwiesen, manchmal eher zurückhaltender, aber man wusste fast immer Bescheid und konnte so einen Jahrgang vom ersten öffentlichen Auftreten innerhalb des Studiums bis zur Diplomshow vier Jahre später im Auge behalten. 2010 ist man von diesem Prinzip abgegangen und hat eine “geheime” Aufführungssession in den institutseigenen Proberäumen abgehalten. Keine Ankündigung, kein Newsletter. Schade, ist doch das Vermitteln von Aufführungspraxis unter möglichst realitätsnahen Bedingungen ein blendend gewähltes Ziel des Konservatoriums. Die Show des ersten Jahrgangs intern abzuhalten, kommt ein wenig so rüber als wären a) die Neuen so schlecht, dass man sie extern nicht zeigen kann b) die finanziellen Mittel so knapp, dass man sie streichen musste, wobei da auch c) die Streichung der Show des 4. Jahrgangs mit ins Spiel kommt. Denn ab 2010 gibt es am Konservatorium zwar eine sogenannte Bachelor-Show, die entweder die klassische Revue ist, die man bisher gewohnt war, dann aber die Einzelperformances, die für die Abschlussprüfungen immer einstudiert und von den Studenten individuell gestaltet werden konnten, ersatzlos ablöst. Natürlich könnte sich auch d) die Meinung des einen oder anderen durchgesetzt haben, dass man ja ohnedies nur im ersten Jahr am Kons genügend Zeit “zum Lernen” zur Verfügung hat und es nur gut sei, dass es nicht durch Aufführungen gestört wird - was aber andererseits kein Argument ist, weil es ohnedies eine Aufführung gegeben hat, nur eben unter Ausschluss der Öffentlichkeit, daher also doch eher a) bis b). Wie auch immer, es scheint sich also was zu tun am Konservatorium, und es scheint darauf hinauszulaufen, dass die neuen Studenten im Rahmen ihrer Ausbildung zwei Shows weniger die Möglichkeit haben, sich - nach außen - zu präsentieren. Aber vielleicht kommt auch alles anders - oder mehr Zeit “zum Lernen”?
Blendend präsentieren konnte sich die Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater jedenfalls vom 26. Mai bis 1. Juni 2010 mit der Aufführung von Andrew Lippas Musical “The Wild Party” (zum Inhalt der Show siehe –> hier). Im Vorfeld wurde in einer Kulturpostille Lippas Werk als für das Genre “nicht unbedingt typisch” bezeichnet: Man würde in dieser Show, die am 24. Februar 2000 ihre Off-Broadway-Premiere gefeiert hat, Gewalt, Sex, physische und psychische Härte zu sehen bekommen. Oh Gott oh Gott, ob man das dem typischen Musicalfan, der sich nur “berieseln” lassen möchte, vorsetzen darf, so die ungefähr ableitbare Frage? Man konnte beim Lesen des Artikels fast den Eindruck bekommen, Musical sei die Löwingerbühnenfraktion des Musikalischen Unterhaltungstheaters, Andrà© Rieu wäre dagegen fast schon ein Goth der Unterhaltungsmusik. Was waren gleich noch mal die Themen von Shows wie “Rudolf”, “Rebecca”, “Jekyll & Hyde”, “West Side Story” und wie sie alle heißen? Verwechseln wir den Begriff Thema mit der Umsetzung? Aber nehmen wir das alles nicht so ernst, die Autorin zitiert ja auch Alexandra Frankmann-Koepp mit dem Satz: “”The Wild party” ist kein Mainstream-Musical, aber es ist toll.” - was für eine “fast” gefährlich verwirrende oder verwirrte Aussage. Am Off-Broadway war die Party im Manhattan Theatre Club übrigens nach 54 Vorstellungen am 9. April 2000 wieder vorbei. So viel zum Thema Reality-Check. So viel man nämlich auch von Lippas Show halten mag, könnte man sie auch als Musical bezeichnen, in dem sich eifersüchtige Männer prügeln und besaufen beziehungsweise diesen Eindruck erwecken, während sie tatsächlich singen und tanzen. So ganz war sich da die Kritik, was die Beurteilung der Show betrifft, nicht einig. Letzten Endes vielleicht doch nur eine Art Mainstream mit etwas besserer Musik?
Geht man davon aus, um wieder zum Anfangsstatement zurückzukommen, dass man an der Konservatorium Wien Privatuniversität Musicals unter anderem deshalb aufführt, um die Studenten an eine gewisse Realitätsnähe (hier allerdings, was die Arbeit am Theater betrifft) zu gewöhnen, dann, müsste man meinen, ist wohl eines der wichtigsten Ziele, auch den “Castingprozess” für eben diese Shows nicht so zu gestalten, als würde man sich in einer Märchenwelt à la Alice’s Wonderland befinden. Das Casting als kleiner Reality-Check, damit wird man im Alltag draußen, außerhalb der Schule, rasch konfrontiert, und wenn man vier Jahre lang in all den Schulproduktionen nur die kleinsten Rollen bekommen hat, dann stellt man sich mit Sicherheit schon lange vorher Fragen.
Natürlich ist man an einer Musicalschule etwas limitiert. Man hat all jene Studenten mit Rollen zu versorgen, die gerade eingeschrieben sind. Entscheidet man sich dafür, dass es wichtiger ist, ein bestimmtes Musical aufzuführen, als ein Musical zu finden, das man mit dem vorhandenen Potential aufführen kann, dann ist ein solcher Castingprozess etwas tricky (dafür die Wahl der Show unkomplizierter) - mitunter kann es vorkommen, dass man Rollen zu besetzen hat, die von den abteilungseigenen Studenten unmöglich alle abgedeckt werden können. Interessanterweise setzt das Konservatorium in letzer Zeit auf recht tanzbetonte Stücke. Ein Ruf als tanzorientierte Ausbildungsstätte indes wäre neu, auch wenn es vor ein paar Jahren Ansätze gab mit der kurzfristigen Verpflichtung eines Choreographen, der einen irren Kick in einen der Jahrgänge brachte. Doch in diesem Jahr greift ein anderer Ansatz verstärkt: das abteilungsverbindende Element, wir lieben ja alle das Schlagwort Vernetzung. Auf der Bühne sehen wir nicht nur die Studenten der Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater, sondern auch Kollegen aus der Abteilung Ballett: Yi Yi Wang (mit einem fantastischen Tanzsolo im 2. Akt: “Jackies letzter Tanz”), Anna Schumacher, Kyra Chlebowski, Yue Yating und Manaho Shimokawa durchmischen sich mit dem Musical-Ensemble, und tatsächlich ist ihre virtuose Körperbeherrschung stellenweise so fesselnd, dass sie von den dagegen teilweise und fallweise abfallenden guten Movern der Musicalabteilung ablenken. Nur ein Problem gibts, oder zwei. Es ist nicht immer ganz der Rhythmus, den die Balletttänzer gewohnt sind, und: ist das Musicalgenre nicht jene Disziplin, die auf drei Fundamenten aufbaut: Gesang, Schauspiel … und Tanz? Wie auch immer, besser, man erkennt Defizite im eigenen Potential und versucht diese mit Talenten aus anderen Abteilungen bühnenwirksam zu kaschieren, als man blamiert sich auf offener Bühne. Die Tanzszenen bleiben allerdings vergleichsweise der Schwachpunkt der Aufführung. Gerade Glanznummern wie der Titelsong “Die wilde Party” leben von mehreren parallel ablaufenden Tanzeinheiten. Da matchen sich normalerweise mehrere Formationen, da liefert das Ensemble dazu eine perfekt auszuckende Tanzeinheit, das alles kann man nicht machen, wenn das Potential der einzelnen Studenten dafür (jetzt noch) nicht ausreicht. Die Lösung ist das rasche Übergehen in eine immer noch sehr wirksame Gruppenchoreographie, in der wieder die Kollegen aus der Ballettabteilung abtanzen, als wäre der Leibhaftige hinter ihnen her, während einige andere vergleichsweise spazierentanzen. Insgesamt gesehen aber kommen Szenen wie “Der Juggernaut” gut rüber.
Realitätsnähe scheint allerdings auch bei der Besetzung einer der Hauptrollen nicht ganz oben auf der Liste gestanden zu haben. Martina Lechner (3. Jahrgang) für die Rolle der Queenie zu besetzen, ist eine etwas eigenwillige Interpretation von Realitätsnähe. Da geht es nicht einfach darum, wie gut oder schlecht sich die Studentin macht, denn sie macht ihre Sache gut, sie passt einfach nicht in die Rolle. Weder Stimme noch Optik, und auch nicht die Art, wie sie sich zu bewegen imstande ist. Ist das für Martina Lechner eine große Belastung, sieht sie das anders? Man weiß es nicht. Man kann aber definitiv sagen, dass sie ihr Bestes gibt - und kann im Übrigen jegliche weitere Kritik unterlassen. Ihre Alternativbesetzung Miriam Mayr dagegen ist eine Queenie, vom ersten Moment an. Sie muss sich da nicht erst viel erarbeiten, sie hat das gewisse Etwas, das man sich nicht anschminken kann. Es hat auch etwas mit Körperhaltung, Körpersprache zu tun, das reicht bis hin zu Maske und Kostüm, das bei der einen Darstellerin ein harmonisches Ganzes ergibt und bei der anderen nicht. Mayr hat jetzt vielleicht (noch) nicht die Mörderstimme, aber ihre Interpretation der Queenie ist vielschichtig, sie hat eine ausdrucksstarke Mimik und kann der von ihr dargestellten Figur eine gewisse Tiefe verleihen, wobei es noch ein bisschen intensiver hätte sein können beispielsweise bei “Maybe I like it that way”, dessen zweideutige Eindeutigkeit ein wenig verloren geht.
Wunderbar Lena Brandt, die als Kate auf der Bühne steht. Spielt sie mit Martina Lechner ist ihr erstes Erscheinen auf der Bühne wie ein Bombeneinschlag, so als wäre der Broadway mitten im Leonie-Rysanek-Saal eingefahren, so verschieden wirken die Welten, die hier aufeinanderprallen. Im Zusammenspiel mit Miriam Mayr ist das ein vorzügliches Theatererlebnis. Lena Brandt ist vortrefflich bei Stimme, ihr “Juggernaut” ist sicher eines der Highlights des Abends.
Sie ist aber nicht der einzige Volltreffer. Laura Hempel beispielsweise, die als Mae die durchgeknallte Freundin von Eddie, dem Boxer, gibt, entspricht in ihrem Auftreten genau dem, was sie laut Rollenbeschreibung sein soll: klein, beknackt und süß. Bei ihr passt alles, Schauspiel, Gesang, Tanz, eine perfekte Rolle, ein Glücksfall. Auch Konstantin Zander als Boxer Eddie ist vom Typ her gut besetzt und schauspielerisch übezeugend, nur mit einer noch sehr belegten Stimme mit dabei. Als Lesbe Madelaine True verkauft Petra Straussova ihre große Solonummer “Eine altmodische Love-Story” schauspielerisch blendend, stimmlich okay.
Sind viele der Charaktere vom Buch her gut herausgeabeitet, so gibts dann auch noch die kleineren und ganz kleinen Partien wie Phil und Oscar, gespielt von Timo Verse und Sebastian Brandner. Timo Verse punktet mit guter Stimme, wo er die Chance bekommt, aber im Gegensatz zu den meisten “Typen” in “The Wild Party” sind Phil und Oscar fast statistenhafte Rollen, dasselbe trifft auf Max zu, gespielt von Johannes Sorgner. Er steht als “Partygast” als einziger Student des 1. Jahrgangs der Abteilung Musikalisches Unterhaltungstheater auf der Bühne, hat eine kleine Gesangseinlage im Titelsong “Die wilde Party” und zeigt dabei, dass er Stimme mit Potential und eine natürliche, sympathische Bühnenpräsenz hat, vermutlich gut tanzen kann und ein kleiner großer vielversprechender Strahler ist - und das ist ja letztlich für eine Show, in der der 1. Jahrgang normalerweise gar nicht antritt, sehr viel.
In den männlichen Hauptrollen sind Oliver Liebl als Black und Christoph Messner als Burrs zu sehen. Messner ist in der Rolle eine Wucht, da steht jemand auf der Bühne, dem man gerne zusieht und in den man auch Vertrauen hat, dass er imstande ist, alles richtig zu machen. Da muss man nicht mitzittern, ob ein Ton richtig sitzt, sondern man freut sich am Variantenreichtum des Ausdrucks in jeder Beziehung, da versteht man vor allem auch jedes Wort, da sieht so gut wie nichts aufgesetzt aus, ein irrer Körpereinsatz fasziniert, das passt - mit Sicherheit die überragende Leistung im Rahmen der Show. Mit Oliver Liebl ist die Rolle einerseits nicht wirklich vom Konzept her ideal besetzt, aber die Gründe, warum Black so besetzt ist, und nicht anders, liegen auf der Hand. Schauspielerisch war Liebl auf einem guten, aber nicht beeindruckenden Niveau, stimmlich ebenso. Was er ausstrahlt, ist eine gewisse Selbstsicherheit, und am Rest arbeitet er noch.
Interessant das Bühnenbild, das einerseits aus eher leichten Elementen wie Tisch, Bett, Couch besteht und auf der anderen Seite ein schweres Hebe-Element aufweist, das eine andere Ebene der Handlung auf die Bühne trägt und dessen Heben und Senken an zwei wesentlichen Punkten des Musicals stehen. So spiegeln sich die Schwere der Themen und die manchmal vorhandene Leichtigkeit des Scores im Bühnenbild. Schön gemacht, wenn das die Idee dahinter war. Verantwortlich für das Bühnenbild ist Timo Verse, Student des 2. Jahrgangs (und in der Rolle des Phil auf der Bühne).
Die Inszenierung (Alexandra Frankmann-Koepp), die auf der Amstettener Fassung der Show von Hannes Muik und Werner Sobotka beruht, bietet an die zwei Stunden Top-Unterhaltung ohne jegliche Länge, nur ein Punkt stört: die Crux mit der Statisterie. Viele der Studenten haben, wenn sie nicht gerade ein Solo zu singen haben, die Aufgabe, Partygäste zu mimen. Sie tun das mitunter wie Karpfen, mit weit aufgerissenen Mündern - und hemmungslos übertriebener Gestik. Das ist ein Schwachpunkt, denn das lenkt vom Geschehen ab, zerreißt die Schärfentiefe, die eigentlich aufgebaut werden sollte, mit dem Fokus auf den Solisten und dem unscharfen Bereich der Statisterie.
Andrew Lippa verwendet für die Kompositionen in seiner Show zeitgenössische Stile, zitiert gleich mit dem ersten Ton des Scores Duke Ellingtons Jungle-Style mit seinem typischen Growling, und auch Kurt Weill ist ihm ein Begriff, andererseits bleibt er diesen Stilen nicht treu, sondern durchmischt Elemente der 1920er- bis 1990er-Jahre kunterbunt, bringt zum Jazz auch den Rock, R&B und Pop. Das spiegelt sich beispielsweise auch bei den Arrangements der Cast-CD aus dem Jahre 2000, wenn da im Opener “Queenie Was A Blonde” auf einmal E-Gitarren Verwendung finden. In der Version des Konservatoriums (Musikalische Leitung, Arrangements: Peter Uwira) sind keine E-Gitarren zu hören, den Bruch hat man sich erspart, und das ist gut so. Die Band hat ein Alt- und Tenorsaxophon sowie Klarinette und Querflöte (alle: Lisi Steiger) zur Verfügung, weiters am Klavier Peter Uwira, am Kontrabass Sebastian Küberl und am Schlagwerk Gerfried Krainer. Einziges Manko beim Schlagwerk, wofür der Schlagwerker nichts kann: In den Momenten, in denen die E-Drums auch tatsächlich wie kleine Plastikdöschen klingen, weil sie nunmal manchmal, nicht immer, so klingen, hinterlassen sie einen schlechten Eindruck. Aber ökonomische- und Platzgründe … ok. Die Band spielt um ihr Leben und bringt den aufregenden Vibe der Musik, die sexuelle Spannung bis hin zum dramaturgischen Höhepunkt großartig auf den Punkt.
Fazit: Zwei Stunden beste Unterhaltung auf für eine Schulproduktion sehr hohem Niveau mit einem beeindruckenden Christof Messner, und einer wunderbar spielenden Lena Brandt.
Leading Team
Buch, Musik und Liedtexte: Andrew Lippa
Original-Arrangements: Michael Gibson
Deutsche Übersetzung: Wolfgang Adenberg
Bearbeitung: Hannes Muik, Werner Sobotka
Musikalische Leitung, Arrangement: Peter Uwira
Regie, Produktionsleitung: Alexandra Frankmann-Koepp
Choreographie: Marcus Tesch
Dancecaptain: Astrid Nowak
Stage Combat: Mel Stein
Bühne: Timo Verse
Lichtdesign: Dulcinea Jan
Kostümdesign, Inspizienz, Requisite: Doris Richter
Kostüme: Kostümhaus Lippitsch
Konsultantin: Alexandra Fitzinger
Maske: Wilhelm Galli, Regina Tichy
Technische Koordination: Ernst Wilfinger
Bühnenmeister: Harald Lindermann
Bühnenbildbau: Stefan Michelfeit
Ton: Markus Urban, Florian Bogner
Verfolger: Vera Ledel
Garderobe: Heike Portisch
Band
Alt-, Tenorsaxophon, Klarinette, Querflöte: Lisi Stiger
Klavier: Peter Uwira
Kontrabass: Sebastian Küberl
E-Drums, Percussion: Gerfried Krainer
Cast
Queenie: Martina Lechner (3)* 27.05./29.05./01.06./Miriam Mayr (3) 26.05./28.05./31.05.
Burrs: Christof Messner (3)
Kate: Lena Brandt (3)
Black: Oliver Liebl (2)
Madelaine: Petra Straussova (3)
Oscar: Sebastian Brandmeir (2)
Phil: Timo Verse (2)
Eddie: Konstantin Zander (2)
Mae: Laura Hempel (2)
Nadine: Andreja Zidaric (2)
Dolores: Caroline Zins (2)
Sam: Florian Stanek (2)
Max: Johannes Sorgner (1)
Jackie: Yi Yi Wang (als Gast)**
Rose: Anna Schumacher (als Gast)**
Peggy: Kyra Chlebowski (als Gast)**
Babe: Yue Yating (als Gast)**
Ellie: Manaho Shimokawa (als Gast)**
Chor: Tanja Petrasek (1)(Franziska Kemna (1)/Salka Weber (1)/Alixa Klemm (1)/Dieter Hörmann (1)/Manuel Heuser (1)/Manuel Walcherberger (1)
* (3): Jahrgang, in dem sich der/die Studierende befindet
** Studierende(r) der Abteilung Ballett
Eine andere Meinung zur Show gibts –> hier, und eine nochmals andere, geschrieben von Sascha Sautner, wird in der nächsten Ausgabe von “musicals” erscheinen (August/September 2010).
Maria Enzersdorfer Festepiele: Zu ebener Erde und erster Stock
| 23. Juli 2010 | ||
| 20:00 | bis | 22:30 |
Maria Enzersdorfer Festepiele: Zu ebener Erde und erster Stock
23. Juli bis 15. August 2010
Moment!!! - 1834 war das schon die Wirtschaftskrise? - War da schon die große Kluft zwischen arm und reich? Waren damals schon so viele Unternehmer reif für den Häfen!?
Unser Dichter Johann Nepomuk Nestroy sagt, dass der Mensch sich nie ändern wir - dass sein Stück »Zu ebener Erde und erster Stock†im Jahr 2010 genau so gültig sein wird - dass Hinterfotzigkeit und Betrug noch immer in Mode sind. Er muss ein Sehender gewesen sein - heute bekommt man es ja täglich durch die Medien präsentiert.
Oben der Reichtum - unten die Armut. Leichthin würde man denken: oben die Schlechten, unten die Guten. Nicht so bei Nestroy!
Im ersten Stock gibt es ein gutes Mädchen unter den ganzen miesen Leuten - unten gibt es zwei schlechte unter den Braven.
Es gleicht sich aus. - Ich glaube, dass gerade jetzt die richtige Zeit ist dieses Stück zu spielen. Wir kennen alle einige aus Politik und Wirtschaft, die die Hauptrolle spielen könnten.
Es ist eines der großen Stücke das unser »Theater an der guten Luft†bereichern soll. Das Ensemble ist bereits ein festes, für das es ein Fest ist für unser Publikum festlich zu spielen. Das wir bald unser 30jähriges Nestroy-Dasein inmitten der Föhrenberge von Maria Enzersdorf nahe der Burg Liechtenstein feiern werden können wir kaum fassen. Wie hätte sich die geliebte Gina Fürstin von Liechtenstein gefreut über unser so langes Bestehen. Sie hat mit Freude und Interesse unseren Start miterlebt. Viele Schwierigkeiten mussten wir überstehen, neue kommen auf uns zu, aber wir sind da und möchten noch viele Stücke vom Nestroy spielen, aber auch kleine Abstecher machen im Sinne von Nestroy!
Herr v. Goldfuchs, Spekulant und Millionär: Wilfried Scheutz
Frau v. Goldfuchs: Elfriede Ott
Emilie, beider Tochter: Sabrina Rupp
Johann, Bedienter: Goran David
Frieda, Bediente im Goldfuchs‘schen Hause: Athena Zervos
Reserl, Kächin im Goldfuchs‘schen Hause: Claudia Waldherr
Fanny, Kammermädchen im Goldfuchs‘schen Hause: Sabine Staudacher
Monsieur Bonbon: Patrick Weber
Schlucker, ein armer Tandler: Horst Eder
Frau Sepherl, sein Weib: Elfriede Ott
Seine Kinder:
Adolf, Tagschreiber bei einem Notar: Christian Graf
Nettel: Rina Juniku
Seppel: Sebastian Blechinger
Damian Stutzl, Frau Sepherls Bruder: Markus Mitterhuber
Salerl, eine entfernte Anverwandte Schluckers: Barbara Kaudelka
Georg Michael Zins, ein Hausherr: Peter Lodynski
Wilm, Sekretär eines Lords: Toni Matzl
Beamter: Toni Matzl
Wächter: Toni Matzl
Stafettenreiter: Toni Matzl
Zuwag, ein Aufhackknecht: Markus Weitschacher
Wermuth, Buchhalter eines Großhandlungshauses: Markus Weitschacher
Grob, Tandler: Markus Weitschacher
Trumpf, Tandler: Mark Mayr
Scherzel, Bäcker: Mark Mayr
Gäste:
Herr von Steinfels: Daniela Streubel
Frau von Steinfels: Mark Mayr
Cousinen Wachsweich: Mark Mayr
Cousinen Wachsweich: Markus Weitschacher
Nähere Infos –> hier
Theatersommer Haag: Eversmiling Liberty (Rockoratorium)
| 6. August 2010 | ||
| 20:00 | bis | 23:00 |
Theatersommer Haag: Eversmiling Liberty (Rockoratorium)
am 6. August. um 20 Uhr
mit dem gemischten Chor WODAWINDWAHT, dem Vokalensemble D´HUZNBLEIBA und den Solisten JULIA SITZ und MARKUS WOLF.
1747 schuf Georg Friedrich Händel mit seinem Oratorium Judas Maccabäus einen Meilenstein in der Geschichte dieser Gattung. 1990, also rund 250 Jahre später, verarbeiteten die dänischen Komponisten Erling Kullberg und Jens Johansen das packende Textbuch in ihrem Rockoratorium “Eversmiling Liberty” und erzählten die Geschichte des alttestamentarischen Helden Judas neu. Die noch heute aktuellen Themen wie Freiheitsliebe, Kampf gegen Unterdrückung und bedingungsloses Einstehen für die gute Sache präsentieren nun die beiden Chöre samt Solisten und Band auf der Theaterbühne Haag. Jazzige Chorsätze, fetzige Bläserriffs, abwechslungsreiche Rhythmen aus Rock, Pop und Jazz, gefühlvolle Balladen und bewegende Solopartien verbinden sich zu einem Gesamtkunstwerk, das seit seiner Entstehung für Begeisterungsstürme sorgt.
Der gemischte Chor WODAWINDWAHT besteht aus 30 Sängerinnen und Sängern, die seit mittlerweile 9 Jahren sowohl weltliche als auch geistliche Programme gestalten. Fixpunkte im Chorjahr sind die Gestaltung kirchlicher Hochämter. Daneben bestreiten sie a-cappella-Konzerte, Auftritte mit Instrumentalensembles und Bands (z.B. Musikfestival Steyr), sowie die Organisation und Durchführung von eigenen Festivals (Kürnberg fliegt, Musik am Berg).
Die 5 Sänger des Männervokalensembles D´HUZNBLEIBA treten seit 16 Jahren miteinander auf und können auf ein großes Repertoire von Volksliedern, Jodlern und Weihnachtsliedern bis zum Schlager verweisen.
Als Mitglied der Volkskultur NÖ treten sie bei Festivals wie aufhOhrchen auf, wirken bei zahlreichen Konzerten, privaten und kirchlichen Festen mit und initiieren eigene Konzertprojekte.
Die Rolle des Judas singt der Haager Jazz-Sänger MARKUS WOLF, der österreichweit als Finalist der zweiten Starmania-Staffel bekannt wurde. Er tritt immer wieder auch als Sänger in klassischen Aufführungen auf.
Die weibliche Hauptrolle übernimmt die aus Seitenstetten stammende Jazz-Sängerin JULIA SITZ, die mit zahlreichen renommierten Formationen (u.a. Velvet Voices) und seit 2006 mit ihrer eigenen Band auf der Bühne steht.
Begleitet werden die Musiker von einer 8köpfigen Band rund um den Keyboarder JOHANNES PEHAM.
Die Gesamtleitung liegt in den Händen von HELMUT SCHAUMBERGER, der seit mehr als 15 Jahren als Musiker, Chorleiter, Pädagoge und Veranstalter von Konzertreihen das kulturelle Leben der Region mitgestaltet und prägt.
Nähere Infos –> hier
Burgruine Gars am Kamp: Jesus Christ Superstar
| 14. August 2010 | ||
| 20:00 | bis | 23:00 |
Burgruine Gars am Kamp: Jesus Christ Superstar
Samstag, 14. August und Sonntag, 15. August 2010
Erleben Sie die Geschichte der letzten sieben Tage Jesu als unvergessliche Rock-Oper. Großartige Musik mit bewegender Geschichte, inszeniert in einer unvergesslichen Bühnenshow. Mitreißend, begeisternd, einzigartig! Seit fast 40 Jahren begeistert Andrew Lloyd Webbers und Tim Rice’ Rock-Oper JESUS CHRIST SUPERSTAR Musicalfans auf der ganzen Welt. Erfreuen Sie sich an Klassikern wie “Superstar”, “I don’t know
how to love him” oder “Everything’s allright”.Die Passionsgeschichte als moderne Version ist spannend und hinreißend für Jung und Alt. Sie gehört zu den meist gespielten Musicals aller Zeiten! Buchen Sie jetzt und gönnen Sie sich einen unvergesslichen Abend in Gars am Kamp!
Nähere Infos –> hier
Attergauer Kultursommer: Meine Winterreise - Eine Hommage an die Kälte
| 3. August 2010 | ||
| 20:00 | bis | 22:00 |
Attergauer Kultursommer: Meine Winterreise - Eine Hommage an die Kälte
3. 8. 2010, 20.00 Uhr, Aichergut Gollhammer, Seewalchen
Karl MARKOVICS, Rezitation und Gesang
Krzystof DOBREK, Akkordeon
Aliosha BIZ, Violine
Nähere Infos –> hier
Aspacher Festspiele: Best of Musical - Vienna Konservatorium
| 30. Juli 2010 | ||
| 20:00 | bis | 22:00 |
Aspacher Festspiele: Best of Musical - Vienna Konservatorium
30.07. und 31.07. und 01.08.2010
Pfarrhofgarten 20.00 Uhr
Studenten des Vienna Konservatorium singen Ausschnitte aus “Chicago”, “Tanz der Vampire” und “Mamma Mia!”
Nähere Infos –> hier
Sommerspiele Schloss Sitzenberg: Ein idealer Gatte
| 11. Juni 2010 | ||
| 20:00 | bis | 22:00 |
Sommerspiele Schloss Sitzenberg 2010: “Ein idealer Gatte” von Oscar Wilde
11.- 27. Juni 2010, Fr/Sa/SO
Die Gesellschaftskomödie entlarvt mit einem Feuerwerk an spitzzüngigen Apercus die Diskrepanz zwischen Moralvorstellungen und dem tatsächlichen Leben.
Ausgezeichnete Rollen, pointierte Dialoge und raffiniert gebaute Situationen kennzeichnen Wildes spritzigste Komödie, die neben Liebes- und Ehegeschichten Einblick in die politische Landschaft (nicht nur Englands!) gibt.
mit Johannes Kaiser, Peter Fernbach, Marcus Strahl,
Michaela Ehrenstein, John Fricke, Doris Drechsel,
Renà© Magul, Gabriele Schuchter und Sandra Högl
Musik: Bà©la Fischer, Volksoper
Regie: Michaela Ehrenstein
Nähere Infos –> hier
